Terres Littéraires - Réforme Lycée - Editions Hatier

4. Le champ lexical de la religion confirme la réponse à la
question 3 : flèche gothique, son religieux, cloche rustique,
saints concerts. La nature est ainsi étroitement liée au divin
(l’église) et à l’humain (le voyageur). La présence d’éléments
visuels et auditifs accentue ici le lyrisme du poème, et se rattache
à l’idéal romantique d’un art total, faisant appel à tous
les sens.
aPProfondir
3. Romantisme et influence
pétrarquiste
1. La première phrase se clôt avec l’allégorie de l’Amour,
que l’on identifie grâce à la majuscule et à l’emploi du verbe
confier qui personnifie ce sentiment. On remarque aussi
une métaphore doublée d’un oxymore dans le GN fardeau
précieux.
2. Le comparant est cette longue expression : le cerf frappé
d’une flèche, [qui] s’enfuit emportant dans son flanc le fer
Fiche 4
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envenimé, et souffre d’autant plus qu’il s’agite davantage ;
l’outil de comparaison est tel, repris anaphoriquement au
début des deux strophes ; le comparé est : Tel j’emporte au
côté gauche ce trait qui me consume et me charme pourtant.
Le comparé et le comparant sont reliés par le thème de la
blessure, métaphore de la passion amoureuse, puisque le
côté gauche évoque le cœur.
3. L’amour est vécu comme un sentiment contradictoire que
résument les oxymores fardeau précieux, beau joug ou les
antithèses éloigné ≠ rapproché, consume ≠ charme. Cette
vision de la passion amoureuse est empreinte de tragique,
car le poète exprime son impuissance à se délivrer de ce qui
le fait tant souffrir, ce fardeau précieux (…) plusieurs fois et
inutilement secoué, ce que confirme ce paradoxe : mais plus
je m’en éloigne, et plus je m’en trouve rapproché.
La conclusion du sonnet insiste sur ce paradoxe tragique : et
la douleur me fait périr et la fuite m’accable qui rappelle cette
autre formule contradictoire : quand j’ai quitté ces lieux que
je ne puis jamais quitter. La présence et l’absence sont également
insupportables, le poète est donc dans une impasse.
Les registres lyrique et élégiaque
➜ Livre de l’élève, p. 413
Exercices d’application
mettre au Point
1. La poésie lyrique
1. a. Le locuteur de ce texte est le poète lui-même. C’est ce
que montre l’emploi du pronom personnel je (vers 1 et 2),
mais aussi me (v. 3). Le destinataire est la femme aimée, à
laquelle le poète s’adresse à l’aide de la deuxième personne
du singulier avec, par exemple, les adjectifs possessifs tes (v. 1)
et ton (v. 4) ou le pronom personnel objet te (v. 4). On trouve
également l’apostrophe Madame dès le vers 1.
b. Le vers 1 produit un effet de surprise sur le lecteur. En
effet, alors que le poète apostrophe la femme aimée à l’aide
du mot Madame, le locuteur emploie un adjectif possessif de
deuxième personne du singulier qui crée un décalage surprenant
et intimiste.
2. Il s’agit d’un poème lyrique dans lequel le locuteur
évoque ses sentiments amoureux pour la dame de son cœur,
Cassandre. Ses émotions semblent tellement fortes qu’elles
le poussent à envisager de mourir. Si le bonheur d’aimer
est exprimé à l’aide de l’adjectif qualificatif content (v. 2) et
l’expression plus grand honneur (v. 3), il est mis en parallèle
avec l’idée de mort grâce aux verbes trépasser (v. 1) ou rendre
l’âme (v. 4).
Ronsard utilise l’hyperbole, qui amplifie le propos et montre
ainsi la force de ses sentiments. L’hyperbole est employée à
trois reprises dans la strophe : au vers 1, avec trépasse, qui
indique que le locuteur est prêt à mourir pour celle qu’il aime,
tout comme au vers 4 avec l’expression rendre l’âme ; mais
aussi dans l’expression plus grand honneur du monde qui fait
comprendre à quel point ses sentiments rendent le poète fier.
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