347 La maniera moderna del Bronzino:Layout 1 - Fondazione ...

Agnolo di Cosimo, detto
il Bronzino (soprannome
che pare gli venisse attribuito
per il colore dei
capelli), fu uno dei protagonisti
dell’arte fiorentina
e italiana del
Cinquecento, rappresentante
perfetto di quella
‘maniera moderna’ che
per Vasari costituiva il
vertice della pittura;
artista di corte, nel pieno
senso della parola, fu
uno dei pittori preferiti
di Cosimo I de’ Medici,
della sua sposa Eleonora
di Toledo e di alcune
grandi famiglie
fiorentine, come i Panciatichi.
La sua vena creativa
si espresse anche
nella poesia, dove toccò
vari generi, da quello
petrarchesco a quello
burlesco e malizioso.
Peculiare della sua pittura,
e del tutto innovativa,
è la capacità di
coniugare uno straordinario
naturalismo con
una minuziosa descrizione
dei dettagli, quasi
fiamminga, che trasporta
le sue opere in una dimensioneextratemporale:
questa caratteristica
fa dei ritratti dipinti
dal Bronzino opere
splendide e misteriose,
nelle quali i personaggi
rappresentati appaiono
quasi tangibili nell’esasperato
realismo delle
vesti e dei gioielli, ma
allo stesso tempo astratti
e remoti, anche grazie
all’uso di colori puri,
simili a quelli degli
smalti. I suoi dipinti
divengono così una sorta
di metafora e di rappresentazione
idealizzata
della corte medicea e
del suo splendore.
Oltre ad essere il maggiore
ritrattista del Cinquecento
a Firenze e forse
in Italia assieme a Tiziano,
Bronzino affrontò
numerosi temi sacri in
cui interpretò il fervore
religioso dell’epoca. Analogamente
a quanto avveniva
per le sue rime,
dove non mancavano i
componimenti dai toni
e temi ricchi di doppi
sensi e valenze carnali,
Bronzino dipinse anche
allegorie profane
intorno a variazioni sul
tema degli amori sensuali
di Venere e Cupido:
nella tavola con
Venere, Amore e Satiro della
Galleria Colonna,uno
dei capolavori di questo
genere, il registro
aulico e quello burlesco
si intrecciano e si
completano a vicenda
come in molte delle rime
composte dallo stesso
artista.
A Bronzino pittore e poeta
alla corte dei Medici è dedicata
una grande rassegna
che si tiene a Firenze
nelle sale di Palazzo
Strozzi fino al 23
gennaio prossimo, attraverso
la quale è possibile
seguire tutte le
tappe principali del suo
percorso creativo. Ac-
canto ai quadri del Bronzino
sono esposte sculture
di maestri del pieno
Cinquecento, come Benvenuto
Cellini, il Tribolo,
Baccio Bandinelli,
Pierino da Vinci, che
con lui ebbero rapporti
amichevoli e scambiarono
sonetti. Concludono
il percorso espositivo
alcuni dipinti di
Alessandro Allori, allievo
prediletto del Bronzino.
La formazione giovanile
del Bronzino, che
era nato nel 1503, si av-
n° 347 - ottobre 2010
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La ‘maniera moderna’ del Bronzino
Eclettico personaggio nella Firenze del Cinquecento, grande ritrattista
alla corte medicea di Cosimo I e poeta dalla vena ironica e celebrativa
Eleonora di Toledo col figlio Giovanni - Firenze, Galleria degli Uffizi

valse della vicinanza a
un grande maestro come
il Pontormo, con il quale
svolse una stretta collaborazione
a cominciare
dagli affreschi alla
Certosa del Galluzzo,
dove dipinse due lunette
- una con Cristo e due angeli,
l’altra col Martirio
di san Lorenzo - che costituiscono
le sue opere
più antiche conosciute.
Tra il 1525 e il 1529
Bronzino lavorò con Pontormo
alla decorazione
della Cappella Capponi
nella chiesa di Santa Felicita
a Firenze, contribuendovi
con due dei
tondi raffiguranti gli
evangelisti che decorano
i pennacchi della
cupola. Il linguaggio
figurativo dell’artista
si andò distaccando da
quello del maestro dopo
il soggiorno alla corte
dei duchi di Pesaro
(1530- ‘32). Fra le opere
di questo periodo figurano
capolavori quali
la Sacra famiglia della
National Gallery di Washington,
il Pigmalione
e Galatea degli Uffizi,
la Sfida tra Apollo e Marsia
dell’Hermitage di
San Pietroburgo. Dopo
il rientro a Firenze, il
Bronzino non si allontanò
più dalla città, svolgendovi
tutto l’arco della
sua attività, che rimase
sempre strettamente legata
alla corte dei Medici.
Su commissione
di Cosimo I decorò la
cappella di Eleonora di
Toledo negli appartamenti
monumentali di
Palazzo Vecchio, dove
il granduca si era trasferito
nel 1540 incaricando
Vasari della ristrutturazionearchitettonica
e dell’ampliamento
del palazzo. In
questo contesto, Cosimo
I ordinò anche al Bronzino
i cartoni per il ciclo
di arazzi con le Storie
di Giuseppe destinato
al Salone dei Dugento
in Palazzo Vecchio: su
quei disegni l’arazzeria
medicea realizzò alcuni
tra i più straordinari e
sontuosi arazzi dell’Europa
del Cinquecento.
Bronzino fu il ritrattista
ufficiale della corte,
per la quale eseguì alcuni
dei ritratti più intensi
che la pittura rinascimentale
ci abbia
lasciato, come il celebre
Eleonora di Toledo
col figlio Giovanni, dipinto
probabilmente
intorno al 1545, nel quale
lo sfarzoso abito in broccato
della granduchessa
domina la scena come
simbolo del potere, risultando
il terzo protagonista
del dipinto.
Alla morte del Pontormo,
nel 1557, Cosimo I affidava
al Bronzino il compito
di portare a termine
gli affreschi del coro nella
basilica di San Lorenzo,
rimasti incompiuti. Per
la famiglia Medici compose
versi in varie occasioni:
nel 1562 de-
Venere, Amore e Satiro - Roma, Galleria Colonna
dicò dodici componimenti
a Eleonora di Toledo
e ai figli Giovanni
e Garzía, deceduti in
quell’anno a breve distanza
uno dall’altro,
mentre nel 1566 componeva
per Cosimo I Tre
canzoni sorelle.
Il Bronzino fu anche uno
dei protagonisti della
disputa promossa da Benedetto
Varchi su quale
arte fra pittura e scultura
fosse maggiore, che
nel 1549 portava alla
pubblicazione di un volume
contenente lettere
di vari artisti, fra
cui Bronzino, Michelangelo,
Pontormo e Cellini.
Il Bronzino partecipò
alla cosiddetta disputa
sulla Maggioranza
delle arti anche con un
dipinto, il Ritratto del
nano Morgante, nano di
corte di Cosimo I, raffigurato
nudo sulle due
facciate della stessa tela.
Per Bartolomeo Panciatichi,
ricco mercante
fiorentino ambasciatore
di Cosimo presso la corte
di Francia, come ricorda
Vasari il Bronzino «dipinse
i ritratti di lui e
della moglie, tanto na-
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turali che paiono vivi
veramente e che non
manchi loro se non lo
spirito». Sempre per i
Panciatichi eseguì tre
opere a carattere religioso
di grande intensità:
la Sacra famiglia
degli Uffizi, quella del
Kunsthistorisches Museum
di Vienna e uno
straordinario Cristo crocifisso
descritto da Vasari
e ritenuto perduto;
ritrovato nel Musée des
Beaux-Arts di Nizza,
viene esposto per la prima
volta nella mostra fiorentina.
L’opera del Bronzino
attraversa quasi tutto
il Cinquecento, dagli
anni Venti, quando collabora
col Pontormo fino
al 1572, anno della sua
morte; durante questo
arco di tempo la sua produzione
dedicata a temi
sacri risente dei contrasti
di un secolo pieno
di fermenti religiosi, e
il Crocifisso dipinto per
i Panciatichi è una testimonianza
della loro
religiosità valdesiana e
poi luterana: processati
negli anni Cinquanta
per eresia dall’Inquisizione
romana, solo per
intercessione di Cosimo
i due coniugi evitarono
una pubblica abiura. Dagli
anni Sessanta, in-
vece, Bronzino segue,
come l’intera corte di
Cosimo, la mutata religiosità
in linea con i
nuovi dettami del Concilio
di Trento.
Indipendentemente dai
suoi committenti, al pari
delle opere profane, anche
nelle opere sacre del
Bronzino restano comunque
evidenti la straordinaria
eleganza formale
e la preziosità di
esecuzione che costituiscono
la sigla caratteristica
della sua pittura.
federico poletti
Sacra Famiglia con Sant’Anna e San Giovannino - Parigi, Musée du Louvre Ritratto di Lucrezia Panciatichi - Firenze, Galleria degli Uffizi
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