1 Mensile Manifestazioni Artistiche e Culturali - Artecultura

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Antonietta Di Seclì PERCORSI PARALLELI Il rapporto con il territorio è una costante dell’attività creativa e per una artista delle arti visive è un qualcosa ancora di più. Esso viene ad interessare un particolare invito a dipingere che la potenzialità psicologica sensibilizza nel soggetto operatore come necessità di espressione, il linguaggio con cui collegare l’interiore spiritualità d’una artista con l’esterno del mondo. Per cui diventa evidente come la pittrice Antonietta Di Seclì abbia vissuto l’immaginario culminante a dipingere “TEMPESTA SULLA CITTA”, olio su tela, cm. 100x70 (Opera della Serie Parallele). Infatti, come la stessa pittrice ricorda, il dipinto lo ha sentito proprio nel momento in cui sulla città di Milano incombeva una strana furia temporalesca. Così nell’alto del suo cielo, il dipinto, tonalmente nuvoloso e gréve tra il violaceo e l’azzurro percorsi da fulminei saette, si origina con un’impari gestualità tanto da far pensare ad una scena quasi teatrale creata da una strana energia d’inconscio. Mentre di primo piano il dipinto struttura un reticolato di percorso con sullo sfondo appena avvertibile in labile cenerino l’appariscenza del Duomo. Una tensione tonale ed atmosferica d’insieme che movimentano un’armoniosa unità formale. La pittura, pertanto, la dobbiamo considerare come l’interrogativo con cui la mente umana dipinge pensando di raggiungere l’ambita spiegazione del Bello. Marpanoza Antonietta Di Seclì “TEMPESTA SULLA CITTA’”1996 Olio su tela, cm. 100x70 (Serie: Opere parallele) 16 ARTECULTURA VANNGIO’ Giovanna Gusmaroli “L’EMOZIONE PENSATA” In questa suggestiva ed equilibrata composizione la pittrice Gusmaroli procede nella sua lucida riflessione intorno alla realtà concettuale e stilistica del nudo. Un genere importante nella storia dell’arte, che però, all’apparire sulla scena internazionale delle avanguardie, all’inizio del XX secolo, era rimasto confinato ad una pratica più convenzionale. Da qui l’esigenza avvertita da molti artisti di innovare il linguaggio del nudo, la sua percezione, il senso ed il significato della figura umana. Tra questi artisti la Gusmaroli con la sua sensibilità, la solidità della tecnica posseduta, l’intuito per una sorta di scavamento interiore, si colloca in maniera significativa. Anche il tradizionale linguaggio fatto di volumi e chiaroscuro, di sfondo e primo piano, viene originalmente interpretato dalla pittrice. Sorge così una pittura dalle note inconfondibilmente meditative, in cui realtà del corpo e vita della mente si armonizzano, in un ritmo atmosferico silenzioso ed affascinante. Da questo punto di vista il nudo della Gusmaroli interpella l’anima, il suo misterioso rapporto con il tempo e la limpidezza dello sguardo. Aoristias Giovanna Gusmaroli “VANNGIO’” IN ARRIVO 2013 Acrilico su carta, cm. 50x70 Giancarlo Amurri L’INCANTEVOLE PAESISTICO Non è pensabile che ci possa essere primavera per un pittore ad orientamento di moderno figurativo che non dipinga fiori. Perché si equivarrebbe a tagliare la lingua ad una persona per non farla parlare. Così Giancarlo Amurri per naturale coerenza dipinge VASO CON BOUGAINVILLEA in armonia di testo. Uno scoppio tonale che sboccia la sua energia floreale rossoviolacea con sveltite intercalanze di foglie in verde rette da una brocca in bianco che poggia su un tavolo in ombra di un leggero soffuso giallo con al fondo del dipinto un’angolatura di marrone che addita ad una visione che per davvero si presenta come un elogio del pittore alla primavera. L’emozione che il pittore manifesta non solo per appagare un suo profondo desiderio, quanto per elogio alla stagione in allegria del suo attaccamento alla natura primaverile della vita che si armonizza con quella dell’ambiente. La tensione dell’opera, altera e dolce nel contempo, emanata dell’atmosfera dipinta in floreale, che quasi sensibilizza dal suo insieme psicologico un clima di fanciullesca allegria, denota non solo la lunga professionalità del pittore ma anche il raffinato gioviale umore del suo spontaneo spirituale di sentirsi sensibile dentro il cuore della natura. (Marpanoza) Giancarlo Amurri “VASO CON BOUGAINVILLEA” Olio su tela, cm. 50x60
Gianfranco Rontani Un Maestro tra i personaggi della pittura che hanno segnato l’arte del secolo XX Cavaliere della Repubblica per meriti artistici dipinge 34 tele di metri 2 x1 per le 60 rappresentanti l’Inferno a cui fanno eco d’arte altre 22 tele sul Carnevale di Viareggio, dall’opera di 4 metri donata al Santo Padre ”Lasciate che i fanciulli vengano a me” in occasione della sua visita pastorale a Lucca, alla “Resurrezione di Cristo dinanzi a Sua Madre Maria” anch’essa donata al Papa durante la sua visita alla Diocesi di Lucca a Roma per il Giubileo. Una testimonianza di arte e di solidarietà che contraddistinguono l’operato. La donna nel lungo operato del Maestro Gianfranco Rontani ha sempre goduto di una sua larga presenza che, come in questo caso, ci fa conoscere ”PENSIERI DI SCHIE- NA”, un olio su tela cm. 30x40. Dipinto nel quale la sensibilità femminile esprime un suo particolare momento di pensosa figura d’angoscia e d’attesa. (Marpanoza) Segromigno di Piano (Lu) Cell. 3349020404 <strong>Artecultura</strong> tel. 02-864.64.093 Gianfranco Rontani ”PENSIERI DI SCHIENA” Olio su tela, cm. 30x40 Carla Monti VEDUTE DI CAMPAGNA In sintonia con l’avanzata primavera in questo numero la pittrice Carla Monti dipinge”CAMPAGNA CON VIGNE” un olio su tavola cm. 40x60 nel quale rinasce il desiderio di esserci perlomeno per respirare un’atmosfera di natura priva dell’asfissia di strutture urbane. Infatti il dipinto si presenta molto aperto di panorama nel quale si strutturano larghe campiture di vigneti, piccole casette di poderi, percorsi di strade campestri in una vitale quanto composita pittura di cavalletto. Mentre sullo sfondo del dipinto s’innalzano silenziose montagne anch’esse ravvivate da un suadente verde boschivo vegliate dall’alto da un azzurro davvero primavera e navigato dalla leggerezza di nuvole bianche che nel dipinto animano l’atmosfera di una meraviglia contadina senza scadenza di tempo. Un dipinto, pertanto, lungamente sentito in cui il ritmo del cavalletto s’intona con quello dell’ambiente disteso ed in estrema speranza di sè stesso. La personalità della pittrice annovera così la sua peculiarità creativa in cui l’opera vive il suo equilibrio artistico come l’intuizione lo recepisce e la tavolozza lo realizza: una stesura senza particolari misteri ma serena e di lungo respiro visivo. Un dipinto nel quale il desiderio si apre al sentimento con efficace ideazione di reale. (Marpanoza) Info: www.carlamonti.it Carla Monti: CAMPAGNA CON VIGNE Olio su tavola, cm. 60x40 Emilio Formenti VEDUTE DI MARINA Nella produzione artistica di un pittore le vele più che un simbolo possono essere considerate una scrittura, un linguaggio di polisignificati in quanto non riguardano solo lo specifico dell’oggetto in se stesso, ma l’ampia visione nella quale fanno principio più riferimenti che interessano l’emozione che un dipinto possa fermentare. L’angolazione di lettura che nel dipinto del maestro Emilio Formenti “VELE” in calce riprodotto, lascia immaginare più che un’idea e non solo il panorama paesistico di una bella marina. Tutto intuito a far convergere nel dipinto più che una visione: la spinta di una certa regata, la volontà di andare lontano stando insieme, i commenti sull’atmosfera estiva ed ancora il modo compiaciuto di ammirare dal parapetto di un fiorente giardino quell’infinito incanto dei misteri che non si vede ma esiste e si fa pensare anche se nel caso dai nostri sensi percettivo si presenta limitato alla sola struttura e tonalità del dipinto. Ma così, purtroppo, non ci sembra che sia quando dalla panoramica del dipinto non ci appaga solo la scena originale della natura, ma nel suo insieme anche di andare oltre la nostra stessa coscienza. E sentire dalla nostra facoltà pensante il sorgere di un desiderio che vorrebbe conoscere quello che l’arte non può dire di se stessa, ma solo di farcelo intuire nel tempo. Marpanoza e-mail:emilioformenti@yahoo.it Emilio Formenti “VELE” Tecnica mista, cm. 80x100 ARTECULTURA17
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