Musica ed architettura verso un approccio contemporaneo

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dato vita ad un nuovo spazio sociale e culturale, derivano
da un approfondito studio interdisciplinare che ha
permesso che un “non luogo”divenisse macchina
efficiente per la musica. Questo progetto di
riqualificazione non si è dipanato soltanto attraverso un
aggiornamento tipologico all’interno di un programma di
riuso di aree dimenticate dalla collettività, ma ha
oltremodo analizzato non solo i caratteri morfologici e
territoriali di un margine cittadino ma anche le sue
potenzialità rappresentative, economiche e sociali, in unione ad un programma funzionale specifico per le nuove
necessità sinergiche tra il fruitore e il manufatto. I processi di cambiamento, improntati sulla salvaguardia della
sacralità del manufatto e del contesto in cui è immerso, hanno dato luogo ad una permeabilità spaziale molto
distante dai più tradizionali rapporti tra spazio per la musica, genere musicale e pubblico.
Le potenzialità tecnologico-acustiche vengono definite caratterizzando una moderna polifunzionalità della
scatola acustica. Il concetto di scena è snaturato dalla presenza di una superficie vetrata, il fondale dunque si
plasma con le ore del giorno, col cambiamento delle stagioni e con gli eventi climatici.
L'auditorium Paganini dunque, con le sue peculiari scelte formali, tecnico e metodologiche, vede lo spettatore
sospeso tra il tradizionalismo fruitivo delle sale da concerto ed un nuovo concetto di adesione formale di un
piano motivato alla riconfigurazione di uno spazio che rinasce per e con la musica.
APPROFONDIMENTI BIBLIOGRAFICI:
Renzo Piano. La fabbrica della musica. L'auditorium Paganini nella città di Parma,
di Irace Fulvio, Basilico Gabriele, Rossi Sauro, Milano 2002.
Renzo Piano Building Workshop. Architettura&Musica - Sette cantieri per la musica:
dall’IRCAM di Parigi all’Auditorium di Roma, di Pier Federico Caliari, Milano 2002.