Musica ed architettura verso un approccio contemporaneo

More documents

Recommendations

Info

Insomma, un modo per emozionarsi ed esprimere la propria identità, più che un mezzo di aggregazione. La musica resta un fenomeno sociale, ma cambiano le forme di condivisione dell'ascolto: l'accento si sposta dal possesso di brani all'esperienza della musica, in un contesto in cui i concerti (circa uno al mese, con spesa intorno ai 50 euro) diventano "eventi-cerniera" tra ordinario e straordinario. In altri termini, sono accessibili come tutti i passatempi quotidiani ma si amano come le occasioni speciali. Approssimativamente è possibile stimare che il 91% degli intervistati ritenga la musica come bene primario capace di migliorare la qualità della vita. E su questa affermazione che si basa la sempre più incalzante crescita dei “non luoghi” per la musica. Di fatto la musica diffusa negli spazi pubblici è considerata gradita soprattutto in contesti commerciali come gli shopping center (72% degli intervistati), oppure i luoghi legati al tempo libero come bar e locali (78%), palestre (76%) e centri benessere (70%). Particolare significativo è la richiesta di un incremento di musica negli spazi di transito ed attesa, nei "non luoghi" che costellano la vita di tutti i giorni. Il 75% degli intervistati vorrebbe ascoltarne nelle sale d’attesa degli aeroporti e stazioni, il 72% in quelle degli studi medici ed il 67% mentre viaggia in treno. Su questi dati si potrebbe veicolare un parallelismo tra la musica e la qualità della vita e su quest’ultima e gli spazi pubblici come “non luoghi”. All’interno di uno spazio pubblico, qualunque esso sia, è ovvio però che si debba facilitare e non impedire i comportamenti sociali, un sound-scape non adeguatamente calibrato potrebbe dunque divenire invasivo e controproducente per i normali processi sociali che si sviluppano in una piazza o in una sala d’attesa ad esempio. La musica dunque non può essere ricondotta a semplice sottofondo né tanto meno può riempire una società già satura di comunicazioni, benché le orecchie rispetto agli occhi non hanno difese. È dunque necessaria una progettazione interdisciplinare a monte che coinvolga architetti, urbanisti, sound designer. Nasce l’esigenza di assoggettare questi spazi ad una più attenta e consapevole progettazione, da qui il bisogno di costituire nuove discipline, come il sound design, che affrontino le problematiche legate al comfort sonoro. I “non luoghi” infatti talvolta, vengono calibrati acusticamente per i diversi generi musicali e le diverse manifestazioni. Nonostante la versatilità della musica e delle infinite “postazioni” dove viverla, è necessaria una sempre e più precisa ricerca tecnicometodologica perché non si aggiunga ulteriore chiasso al contesto urbano. Gli spazi della musica devono variare e plasmarsi in base ai cambiamenti sociali e storici, in base alla qualità ed alla quantità del pubblico ma anche in relazione al cambiamento del prodotto musicale. Il prodotto musicale o anche genere o tipo musicale, nella più recente ricerca metodologico progettuale, diviene elemento e principio cardine sulla quale ruotano le 8
variazioni tipologico-compositive ma soprattutto l'interdisciplinarietà richiesta nella costituzione dell'architettura per la musica. Si fa riferimento agli studi condotti dall'ingegneria acustica, meccanica, all'illuminotecnica e sul microclima, per citarne solo alcuni, che evidenziano la complessità dell'aspetto dinamico del processo progettuale. Gli obbiettivi di questa ricerca cercano dunque di concretizzare uno studio sospeso tra l’immateriale e il materiale, cercando di legare al soggettivismo delle esperienze sensoriali, legate alla musica, l’oggettivismo dei luoghi in cui queste prendono vita. Questo stesso oggettivismo ha concretizzato una diversificazione ed una analisi critica concependo tre differenti categorie di spazi per la musica: quelli nati per essa; quelli che si adattano, provenendo da un sostrato differente; i non luoghi (adatti, adattati e non) risposta di una crescente presenza della musica nella vita quotidiana. 9
Page 1 and 2: MUSICA E ARCHITETTURA VERSO UN APPR
Page 4 and 5: INTRODUZIONE Il reale punto d'incon
Page 6 and 7: confondere con la reversibilità ac
Page 10 and 11: I LUOGHI NATI PER LA MUSICA 10
Page 12 and 13: Per lo svolgimento della rappresent
Page 14 and 15: AUDITORIUM PAGANINI AUTORE: RENZO P
Page 16 and 17: Per consentire una nuova fruizione
Page 18 and 19: 18 dato vita ad un nuovo spazio soc
Page 20 and 21: WIRELESSMOREMUSIC Autore: associazi
Page 22 and 23: IL CRETTO Autore: Alberto Burri Luo
Page 24 and 25: pensarla al di fuori dello spazio i

Musica ed architettura verso un approccio contemporaneo

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?