Musica ed architettura verso un approccio contemporaneo

INTRODUZIONE
Il reale punto d'incontro fra musica e architettura si risolve con una vera e propria
tipologia compositiva solo alla metà del XIX sec.
Prima di allora nessuno studio, specificatamente metodologico-progettuale, aveva mai
previsto la costituzione di locali adatti all’ascolto o per uso teatrale.
Soltanto nel rinascimento, con l’intento di rievocare la sacralità del teatro greco e delle
tragedie, si compiono dei notevoli sforzi nell’adattare dei luoghi che potessero accogliere
il pubblico in quella partecipazione aulica che fu propria dell’antichità.
Non a caso il melodramma, convogliando l’esperienza dell’ascolto con quella
dell’aggregazione sociale, nasce a Firenze nel 1594 con la rappresentazione de La favola
di Dafne di Ottavio Rinuccini, opera che fa rivivere la tragedia greca attraverso il canto e
la recitazione. Ciò che accade principalmente per la recitazione e il canto non può però
essere confermato in ambito musicale e soprattutto strumentale. La musica, sino al
settecento, vede relegato il suo ruolo di sottofondo nelle taverne, nelle fiere cittadine o
nei giardini di corte e soltanto nell’Inghilterra del XVIII sec. la massoneria londinese
inizia ad alimentare una nascente cultura concertistica se pur nelle sue più primitive
asserzioni. È ovvio però che con il cambiamento del panorama musicale si deve
affrontare un più moderno approccio, della società dei tempi, rispetto a queste nuove
tematiche compositive musicali. Il classicismo del melodramma si trasmuta nella serietà
con cui si partecipa alle manifestazioni e parallelamente fonda i principi sulla quale
nacquero i primi teatri. Non si può ancora parlare di primo raffronto tra musica e
architettura bensì di rapporto fra spettacolo e architettura.
Indubbiamente in questo periodo un esempio significativo è dato dalla nascita del primo
teatro stabile, il Teatro Olimpico di Palladio a Vicenza (1585), sia per le specifiche
conformazioni spaziali, nella
volontà di creare uno spazio che
accogliesse un evento
istituzionalizzato, sia per il
rigorismo in cui solo un elité si
immergeva nella rappresentazione
teatrale. Il rapporto scena-pubblico e
dunque la frontalità a cui si
demanda, porrà da quel momento,
ma fino all’avvento della musica
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