girls don't cry - Nero Magazine

carne. Vabbè, senza stare a dilungarmi vi consiglio
di tenere d’occhio questi dischi perché la Hefty è
un’etichetta da seguire. E non fatevi ingannare da
quei due o tre pezzi in cui ci sono dei cantati un
po’ melensi, quella è solo una delle tante anime
dell’etichetta di Chicago..
(valerio mannucci)
Young People
“All at Once”
(CD, Too Pure, Wide, 2006)
Messi sotto contratto postsplit
da Too Pure (rimangono
due su tre), dopo due mezzi
capolavori su 5RC e Dim
Mak: il terzo full length a
firma Young People (si fa per
dire: mezz’oretta, al solito)
rinuncia ad ogni tentazione dissociata di totalrock
d’ambiente che faceva sfavillare War Prayers
e l’esordio omonimo, scegliendo una forma musicale
definitivamente controllata ed un accento
cantautorale ancora più spigliato. Basta il carisma
di Katie Eastburn a fare un grande disco, specie
se rapportato alla concorrenza; ma è un peccato
perdere il gruppo dissonante e un po’ folle che avevamo
conosciuto a quei tempi.
(francesco farabegoli)
AA.VV.
“Idol Tryouts Two: Ghostly International Vol. 2”
(2xCD/3xLP/digital, Ghostly International,
2006)
Come descrivere un doppio
album lungo come un Roma
Milano in macchina, al cui interno
potete trovare i fraseggi
analogici di Solvent assieme ai
fruscii di beat straziati del buon
Dabrye, il pop della Moebius
Band vicino alle lande di Terre Thaemlitz, l’house
di Daniel Wang cozzare con le aperture glitch di
Cepia? La Ghostly racchiude in due CD i suoni
qui contenuti. Il primo, denominato Avant Pop,
racchiude le tracce maggiormente strutturare e
uptempo. Il secondo – identificato dall’oscuro
acronimo SMN – immerge l’ascoltatore in universi
sonici dai contorni sfocati e assolutamente
non identitari. Tuttavia il pregio del doppio CD è
proprio nella sua interezza, una specie di enorme
random tecnologico reso coerente da una comune
visione del futuro così come ce lo immaginavamo
da bimbi, con automobili volanti e robot dallo
spettro vocale indefinito. Ogni artista e traccia qui
presente, declina un diverso modo di giocare con
i media musicali resi disponibili dallo sviluppo
tecnologico. Decisamente meno apprezzabile è
la volontà celebrativa della label, questo volersi
autodefinire alfieri della libertà creativa contro
schemi, schemini ed etichette. Per non farci caso,
comunque, basta chiudere gli occhi e ascoltare...
oh, se siete ancora in macchina andateci piano col
chiudere gli occhi.
(emiliano barbieri)
Barzin
“My life in rooms”
(CD, Monotreme, 2006)
Barzin è il nome un po’ così
che si è dato un ragazzotto
canadese che suona. Costui,
qualche anno fa, aveva dato
alle stampe un full lenght autotitolato
che ci aveva lasciato
ad occhi sgranati – un’edicola
votiva d’intimismo, la mollezza dei Red House
Painters, le lacrime di Smog ed il timbro di flessione
dei Low degli album di mezzo. Cinque anni, ci
aveva messo, per registrare quel capolavoro. Poi ce
lo eravamo scordati, per quanto tempo era passato,
ed ora il nuovo lavoro in lungo arriva come la più
gradita delle sorprese. My life in rooms è un disco
tenue e devastante; le corde crillano nonostante i
delay, gli ambienti sono vuoti, le linee melodiche
(So Much Time To Call My Own, Leaving Time,
Take This Blue) sono niente meno che esiziali. E
c’è quella voce, un sussurro, trasognato, che non
è dinanzi né dietro, ha provenienza laterale, accidentale.
Siamo ai primi di giugno e a Roma si gela;
pare che fuori sia tutto spossato, a guardarlo da
qui, ed il cielo è di straccio da pavimento. Se non
ci fosse questo disco, che gira in loop da ore, per-
fetto, rimarrebbe concepibile unicamente l’Orrore
di uno stereo spento. Per un giorno, perlomeno.
(giordano simoncini)
Modeselektor
“Hallo Mom”
(CD, Bpitch Control, 2005)
All’inizio ammetto che non
l’avevo capito. Nonostante
l’avessi ricevuto già da un po’
di tempo, lo avevo dimenticato
sulla scrivania e lui ogni tanto
faceva capolino fra altri dischi
più simpatici di lui. Poi però
ho scoperto (con la relativa calma di chi i fogli che
accompagnano i promo neanche li legge) che tutta
quella farsa che era contenuta nel disco e che si
palesava attraverso un finto spettacolo radiofonico
con tanto di speaker con vocetta idiota, serviva
solo a sporcare le 13 tracce contenute nel CD, al
fine di evitare che le copie promozionali mandate
ai giornalisti fossero fatte girare su internet
prima dell’uscita ufficiale dell’album. Vabbè, contenti
loro. Questo ‘Hallo Mom’ uscito su Bpitch
Control ormai da parecchi mesi, se si dimentica
la trovata dello spettacolo radiofonico, è un disco
solido. Le tracce sono prodotte con forza, sembra
quasi che siano fatte da un palestrato che la sera
suona invece di andare a ballare. C’è dentro un po’
di tutto, electro, disco, idm e grassezze che assomigliano
a quelle del grime o dell’acid house nera.
Roba seria, in un pasticcio di stili degno di due
menti musicali piuttosto confuse ma sicuramente
divertenti. Gernot Bronsert e Sebastian Szary, che
sono appunto i Modeselektor, sembrano adatti a
tante situazioni. Non so, li vedo bene in contesti
anche molto diversi, basta che a chi li ascolta piacciano,
per un motivo o per un altro, i muscoli e
il sudore.
(valerio mannucci)
Baby Dee
“Live in Turin”
(CD, Precordings. 2005)
L’anno scorso è accaduto che
il misconosciuto Antony, con
i suoi Johnsons, ricevesse una
attenzione mediatica tale da
farlo diventare una sorta di
icona chic-pop. E recensendo
il suo “I Am A Bird Now”, ne
avevo lodato la sua capacità incredibile di toccare le
corde dell’emotività in modo diretto e struggente.
Baby Dee è stato in un certo senso suo precursore,
nonché punto di riferimento e amico di Antony,
ma anche altro rappresentante di quella estetica
musicale e performativa transgender che caratterizza
entrambi. I punti di connessione sono quindi
molti, ma probabilmente l’elemento che separa
il linguaggio musicale dei due è che Antony, pur
mantenendo un approccio classicheggiante, strumentale
e non elettrificato, guarda alla sua musica
dando un’attenzione particolare all’esigenza
di contemporaneità. Baby Dee al contrario cura
poco questo aspetto, relegando la sua cantautorialità
a strumenti come l’arpa, il pianoforte e la
fisarmonica. Questo live è stato registrato ottimamente
da Marco Palmieri il primo novembre del
2004, al Cafè Procope di Torino, ed è composto
da nove tracce fatte di voce, pianoforte e attorno
un ambiente acustico intimo che esprime al meglio
la sua essenzialità introspettiva. Cantando sulle
armonie del piano Baby Dee racconta storie di
amore, identità, famiglia, dolore e gioia, spesso accompagnate
da una dissacrante ironia che spezza
e ricompone. Se avete avuto modo di apprezzare
Antony non potete perdervi questo disco live, una
panoramica esaustiva sull’universo di un’artista
unico che dalle difficoltà di una identità ermafrodita
è riuscito a costruire un linguaggio emotivo
privo di sovrastrutture, diretto, onesto, come
piace a noi.
(francesco de figueiredo)
Burial
“Burial”
(CD/12”, Hyperdub, 2006)
Uno che compone senza utilizzare sequencer,
che giudica le linee ritmiche dall’aspetto a lisca
di pesce della forma d’onda, non è che mi ispiri