L'educazione al riciclo del legno. - Frusco

Dipingere con il legno
La pittura rupestre e la tecnica artistica
del carboncino.
Arte magica
UNITà 1 - ARTE
L’esigenza di dipingere ha nell’uomo radici antichissime, che risalgono alla
preistoria. Nel paleolitico superiore, fra i 40 e i 35 mila anni fa, si diffuse la
rappresentazione sulle pareti di grotte di scene di caccia, probabilmente intese
a rendere propizia questa attività. Al riparo da luce solare e agenti atmosferici,
le grotte conservano ancora oggi questi antichissimi dipinti, dove sono riconoscibili orsi,
cervi, bisonti e cavalli. Le figure umane sono per lo più stilizzate, mentre sono visibili
impronte di mani umane. Le pitture rupestri più famose si trovano a Lascaux,
La Marche e Pont d’Arc, in Francia, ad Altamira, Spagna e in Sudafrica.
Per realizzare le loro opere, gli uomini primitivi usavano tinte di origine minerale.
Ocra gialla (limonite) o rossa (ematite), manganese e carbone erano i più diffusi, usati
direttamente sulla pietra oppure triturati e mescolati a materiali leganti, come ad esempio
grasso animale. Questa mistura liquida veniva stesa con le dita oppure con pennelli
rudimentali di pelo animale o ciuffi d’erba. Erano in uso anche tamponi di muschio
e cannucce di legno con cui il colore veniva spruzzato sulla pietra.
L’arte del Neolitico abbandona via via le scene di vita quotidiana e diventa arte sacra,
con rappresentazioni di simboli magici che sono un tramite con il divino.
Con la nascita dei sacerdoti quali custodi del rapporto con le divinità, la pittura diventa
decorativa nell’età del bronzo, preludendo all’invenzione della scrittura.
Il carboncino non è altro che legno
carbonizzato. Proprio per la semplicità con
cui si ottiene, è uno degli strumenti di disegno
più antichi che si conoscano.
La durezza del carboncino è legata alla
maggiore o minore carbonizzazione del legno.
Le moderne matite a carboncino utilizzano
carbone legato con argilla.
UNITà 1 - ARTE
Disegniamo a carboncino
Il carboncino è una tecnica artistica che, a causa dell’estrema friabilità dello strumento
di disegno, non consente grande precisione e richiede perciò ampie superfici.
D’altra parte, offre un’ampia varietà e profondità di sfumature, particolarmente adatte
a delineare luci e volumi.
Occorrente
• carboncino
• foglio da disegno in grande formato
• gomma pane
• cotone idrofilo
• fissativo spray
Procedimento
Provate a disegnare una figura umana o animale. Iniziate con segni leggeri e proseguite
via via con segni più decisi. Una volta impostato il disegno principale, le sfumature
possono essere rese più uniformi e graduali agendo sul pigmento con la punta delle dita
o con un batuffolo di cotone idrofilo. Per dare colpi di luce, si può utilizzare la gomma
pane per togliere delicatamente segni o campiture. Per evitare che il disegno finito subisca
danni, può essere protetto con un fissativo spray.
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Attenzione alla polvere che si deposita
durante il disegno, che va lasciata cadere
inclinando il foglio. Se si tenterà di
asportarla con le mani, lascerà vistosi segni
neri. Attenzione anche a non sfregare
inavvertitamente parti della mano o del
braccio sul foglio, creando scie.
Nell’uso del fissativo, mantenete una
distanza dal foglio di 20-30 centimetri
e distribuite uniformemente il prodotto,
evitando accumuli. Quando il primo strato è
asciutto, procedete con il secondo.
Effettuate l’operazione all’aria aperta.