In un famoso poemetto in prosa di Baudelaire intitolato ... - LietoColle

Maurice Piquè
Fieno per conigli Roma, Il Filo, 2007 pp. 72 € 12.00
In un noto passo dei suoi Quaderni del carcere Granisci scrive: «Ogni volta che affiora, in un modo o
nell’altro, la questione della lingua, significa che si sta imponendo una serie di altri problemi: la
formazione e l’allargamento della classe dirigente, la necessità di stabilire rapporti più intimi e sicuri tra i
gruppi dirigenti e la massa popolare-nazionale, cioè di riorganizzare l’egemonia culturale».* È fin troppo
chiaro che con questo libro di esordio Fieno per conigli, l’autore Maurice Piquè non ha affatto inteso
porre «la questione della lingua», per la “nuova poesia” essa non è più il problema centrale da cui
ripartire, e quindi non c’è più un “problema” politico o politico-estetico in questione, né tantomeno vi
si trova la questione del ricambio dei «gruppi dirigenti» o quella della «egemonia culturale». Oggi si può
affermare, con alto indice di gradimento, che tutta questa problematica è uscita fuori del quadro teorico
di riferimento della “nuova poesia”, fuori delle problematiche che costituiscono il paesaggio
dell’orizzonte di attesa dei nuovi poeti, anzi, se vogliamo essere più precisi, il sistema strutturale di
riferimento della “nuova poesia” non ricomprende più alcun orizzonte di attesa, la poesia non si dà
come attività “eversiva” o “contrastava” o, come andava di moda asserire negli anni Settanta, come
“pratica antagonistica”; ma l’aspetto più significativo è che la “nuova poesia” resta sostanzialmente
estranea anche alle credenziali neo-orfiche, neo-metriche e neo-materiche che dir si voglia. Insieme alla
Tradizione è franata, in questi ultimi anni, ancor di più anche l’Anti-tradizione, nella contrapposizione
tutta novecentesca, che in realtà serviva a puntellare la legittimità politico-estetica di entrambe in una
sorta di scontro politico-istituzionale che dissimulava a malapena la questione sottostante: la questione
di un mero ricambio di «gruppi dirigenti» all’interno della legittimità del discorso poetico: in una parola, del
canone novecentesco. E qui veniamo al dunque. Maurice Piquè fa un passo indietro, ritorna al genere della
“poesia confessione”, ritorna alla posizione di una poesia monologante rigorosamente incentrata sulle
intermittenze del cuore, per poi fare un passo ulteriore: paradossalmente, sempre all’indietro, verso un
tipo di poesia che adotta un metro ricalcato sulla flessione narrativa, sul “parlato” (narratologicamente
parlando) e sul “quasi parlato”, sul piano preli-nguistico del “quasi pensato”, ovvero, quei sintagmi di
pensiero che ciascuno produce, o crede di produrre, su quei pensieri che ciascuno pensa di aver detto
senza che mai li abbia veramente profferiti, in quella entità limbale della coscienza che la coscienza abita
nello sdoppiamento della vita quotidiana. E poi Maurice Piquè “fonda” il quotidiano, lo rimette in piedi
da dove quel “quotidiano” era stato fatto ruzzolare dalle scaffalature impolverate dei “quotidianisti”, di
coloro che hanno in questi ultimi anni perimetrato il demanio ed il lessico del quotidiano in poesia, e
finanche la sua grammatica, arrivando a ipotizzare una “scuola del quotidiano” con tanto di maestrine e
maestrini e alunni ossequiosi. Ora, sta di fatto che il “quotidiano” di Maurice Piquè è cosa ben diversa,
è tutto ciò che produce una “intermittenza” del cuore e della mente, che produce una devastazione, una
distruzione, una zona limbale intermedia tra l’alienazione del piano quotidiano e la feticizzazione delle
merci linguistiche, tra l’inattualismo del quotidiano-esistenziale e la inattualità del quotidiano-stilistico.
Pur con delle discronie e pause nei “diminuendi”, che in alcuni luoghi cadono nello pseudopatetico, il
libro resta compatto nell’alternanza di accelerazioni e brusche frenate, nei diminuendo e negli andanti,
nei larghi e negli improvvisi raccourci, compattamente aderente alla centralità di un “io” decarnevalizzato,
dove il piano lirico è stato violentemente deiettato sul versante narrativo con
ripercussioni stilistiche senz’altro positive per la carica anti-letteraria che conserva. Colpisce la
chiaroveggenza della situazione di poetica dell’autore: una lontananza dal canone imposto (“Ho visto un
poeta,/ uno dei più grandi e mi è bastato”), una crudissima consapevolezza della situazione del poeta nel
mondo delle merci (“Certo, i poeti sono carne da macello,/ e come se avessero tra i versi il segno rosso della
schiavitù”), una crudissima consapevolezza di come andrà a finire (“Finirò per essere cibo per topi,/ o meglio,/
come un gabbiano a cui strapperanno le ali./ Il gabbiano/ è quello dipinto dal pittore umbro,/che si spacciava grande
amico mio”). Personalmente, preferisco i luoghi in cui Maurice Piquè si ricorda della lezione di un Villon
e di un Cecco Angiolieri a quelli in cui si rammenta dei “diminuendo” alla Corazzino, ma tant’è, il
risultato è straordinariamente positivo e ricco di positivi sviluppi per il futuro. Leggiamo l’inizio della
poesia “L’aria di maggio”:
L’aria di maggio coi suoi primi scirocchi,