2013 | Anno 9 | numero 1 - Orchestra da Camera di Mantova

IN COPERTINA
CORGHI: “MOZART MESSAGGERO D’AMORE PER LA VITA”
Azio Corghi, compositore di fama, firma
la musiche per Le due regine, la fiaba che
il prossimo 20 gennaio (ore 11) andrà in
scena al teatro Bibiena di Mantova per
il ciclo “Madama DoRe”. Si è volentieri
concesso per soddisfare qualche nostra
curiosità.
Ci si immagina che anche lei, come tutti,
abbia avuto delle passioni giovanili per
la musica esistente. Quali erano i suoi
compositori preferiti?
«I miei primi interessi si sono legati
all’essere stato pianista, quindi ho amato
le musiche che suonavo, di Stravinskij,
Prokof’ev. Poi sono approdato alla classe
di composizione di Bruno Bettinelli,
e lì ho assorbito la scuola viennese
ed in particolare quella berghiana.
Successivamente, quando ho avvicinato
il teatro musicale, il rapporto con le voci,
attraverso Gargantua e la collaborazione
con Saramago, è emerso l’interesse per
Messiaen. E ancora: ho scoperto Ligeti,
quando l’ho studiato per insegnarlo. I
compositori, più cercano l’evoluzione
e più cercano il nuovo. Nel mio caso
rivisitare la storia si è sempre legato
ad un processo di conoscenza di
me stesso, figlio di padre emiliano e
di madre piemontese. E Mazapegul,
composizione del 1985 nella quale
calano canti popolari emiliani, è la ricerca
che le librerie dei musicisti si siano arricchite di elementi
non strettamente connessi alla pura tecnica ed
al sapere del comporre, se è vero che, come ricorda
Carli Ballola, «opere di Kant, Goethe, Lessing, Molière
e Tasso furono trovate nella biblioteca di Mozart» e
che l’ampiezza degli interessi culturali contraddistinse
molte altre personalità, da Jacopo Peri a Benedetto
Marcello, da Monteverdi a Beethoven, per non parlare
di romantici come Schumann, Berlioz e Liszt e poi
di Richard Strauss e di moltissime personalità del Novecento
e dei tempi nostri, sempre più poliedricamente
istruite, sempre più coinvolte (e questo è un fatto
positivo, ça va sans dire) nei grandi temi che attengono
l’universale progresso civile. Con questo, signicando
che il rapporto del singolo artista con la storia a lui
precedente (oltre che contemporanea), si è caricato
in misura crescente e persino prepotente in certi casi,
di signicati non strettamente musicali, nanche sociali
e politici; dunque congurando sguardi destinati
non tanto a manifestare sentimentalismi nostalgici di
tipo emotivo, ma a stabilire consonanze intellettuali,
chiarire vicinanze estetiche, restituire riessioni ltrate
in forma di nuove opere, abbeverate all’antico
ma non per questo meno attuali.
L’ammirazione di Mozart per Bach, espressa tanto
chiaramente nelle sue lettere, fa comprendere meglio
10 musicalmente
di un’identità di appartenenza, da cui
discende la possibilità di capire il mondo
ed accettarne le diversità».
Che legami ci sono – se ci sono – fra
la sua attività di revisore e quella di
compositore? Gli approfondimenti
scientifici e di ricerca hanno suggerito
valutazioni inedite delle musiche e degli
autori di cui s’è occupato?
«Quando collaboravo con Ricordi
come correttore di bozze, ricordo che
mi occupai di Vivaldi e del suo salmo
Beatus Vir; poi dopo altre esperienze
approdai, con gli incoraggiamenti di Philip
Gossett, all’impegnativa revisione critica
de L’Italiana in Algeri di Rossini. Lavorai
direttamente sulle pagine di Rossini
e fu una scoperta ed una emozione
perché egli emerse per me come grande
compositore e non solo come artigiano;
con le sue intuizioni, il senso del tempo
del teatro, le simmetrie tra i vari numeri
dell’opera. Questo ha dato origine ad un
rispetto, ad una presenza che ritrovo in
me ancora oggi».
Anche il passato affiora, con Mozart,
ne Le due Regine, la fiaba musicale che
vedremo ed ascolteremo a Mantova. Si
va alla ricerca del senso di stupefazione
che coglie l’ascoltatore comune davanti a
Mozart o si tratta di un rapporto per così
Corghi (foto Masotti)
dire meccanico con il materiale sonoro?
«Quello con Dario Moretti, cui si deve
l’idea pittorica, è stato un incontro
bellissimo, ed il lavoro che ne è
scaturito ha colto un successo anche
internazionale che non immaginavamo. La
componente musicale ha trovato radice
nella valorizzazione di quel fattore che
usualmente si considera in coda agli altri,
cioè il “timbro”, per me particolarmente
importante in un titolo dedicato ai
bambini. Mozart, che nella vicenda che
si racconta è un folletto vestito di giallo,
è colui che trova l’armonia, spegne i
contrasti, conquista la pienezza musicale.
Musica per tutto il corpo, messaggio di
amore per la vita». (a.z.)
la motivazione che regge le sue trascrizioni per archi
di una scelta di “fughe”; probabile poi avere idee più
chiare sull’origine delle Variazioni per violoncello e pianoforte
che Beethoven scrisse su tema di Haendel, nel
momento in cui si prende nota del fatto che il maestro
tedesco giunse a possedere, sul nire della sua vita,
tutta la produzione a stampa dell’illustre e ammirato
predecessore. Per non parlare dell’inuenza esercitata
da Chopin su Rachmaninov e Ravel, o il favore di
Debussy per Rameau (quando scriveva della «sottile
eleganza che questa musica sempre mantiene senza
cadere mai nella leziosità né in contorcimenti di ambigua
leggiadrìa»), emergente in quell’Hommage che
conclude la prima serie delle Images pianistiche. Ma
potremmo andare anche oltre: al Respighi che guarda
all’Est e al Nord oltre che alle radici lontane e popolari
della propria terra; o a Stravinskij, che in un camaleontico
agire trova una miriade di padri più e meno
necessari. Musica come storia di liazioni, dunque? Se
il creare è un atto consapevole sul piano intellettuale
ed ideale, oltre che emozionale, non c’è dubbio. La
storia dell’arte musicale permea, anche in forme invisibili,
il nostro presente, sempre e ovunque. Talora
rimane celata, ma spesso emerge da lontananze inimmaginabili
per ricordarci una forza di cambiamento
che, nelle giuste mani, si rivela intatta.