2013 | Anno 9 | numero 1 - Orchestra da Camera di Mantova

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CD - DVD Arthur Rubinstein era un grande appassionato di cucina, oltre che di musica e donne. Non conosco le predilezioni gastronomiche di un interprete curioso come Katsaris; difcile, però, immaginarlo indifferente ai piaceri della tavola. In questo recital del 2005 al conservatorio di Shanghai il pianista franco-cipriota si sbizzarrisce in un autentico delirio di trascrizioni da Bach, Schubert e Wagner, con un assaggio di Chopin (Notturno op. 9 n. 2, primo di quattro bis) e molto Liszt, anche originale. Rubinstein era un interprete onnivoro, ma dei grandi classici. Katsaris divora qualsiasi cosa si possa eseguire sulla tastiera. La divora con la gioia di un bambino che sta scoprendo il mondo. Al pianoforte recita, come il Barenboim degli ultimi anni, ma potendo fare afdamento su una tecnica più efcace e travolgente. L’eloquio è generoso in Bénédiction de Dieu dans la soli- tude, dalle Harmonies poétiques et religieuses, ma anche nella trascrizione della Morte di Isotta dal Tristan wagneriano. Questa ducia incrollabile nella vita e nella musica suona paradossale, associata al Tristan. Un fuoco vivo, come la sua acrobatica trascrizione della Toccata e fuga in Re minore di Bach. È puro spettacolo, ma lo spettacolo di un interprete che conosce bene la psicologia del pubblico. E che si avventura come un dongiovanni felice e impenitente nell’intero repertorio pianistico senza lasciarsi turbare da scrupoli morali. Fa molta scena, Gidon Kremer, e per questo a volte viene criticato. Qui siamo a Salisburgo, nel 2002. È impossibile sfuggire al magnetismo del violinista lettone, non lasciarsi sedurre dalla sua Kremerata Baltica, con cui vive in simbiosi. Anche se non tutto, nella trascrizione del schubertiano Quintetto in sol maggiore, è rinito. Accanto a Schubert il violinista lettone propone il Novecento slavo e ungherese di Schnittke, Raskatov e Rósza. E Piazzolla, diventato un classico proprio grazie a lui: Oblivion è da brividi. Gidon Kremer & Kremerata Baltica.1 DVD Unitel Classica (3072238) Il debutto alla Carnegie Hall del ventiquattrenne giapponese Nobuyuki Tsujii è datato 10 novembre 2011. Tsujii ha vinto nel 2009 il Van Cliburn ed è cieco dalla nascita: considerato il suo handicap è un fenomeno. Come pianista, a conti fatti, si rivela ordinario, eppure, in alcuni momenti, fa sobbalzare il pubblico sulla sedia. In Baba Yaga, dai Quadri. In una brillante Parafrasi sul Rigoletto di Liszt. E soprattutto nell’Improvvisazione e fuga del contemporaneo John Musto. Nobuyuki Tsujii. Live at Carnegie Hall. 1 DVD EuroArts (2059088) 38 musicalmente Cyprien Katsaris. Live in Shanghai. 1 DVD Piano 21 (P21 034-N) di Luca Segalla KATSARIS l’uomo capace di “divorare” il pianoforte PIAZZOLLA TRA I CLASSICI AI LIMITI DELL’IMPOSSIBILE INVITO ALL’ASCOLTO Manuel de Falla ritratto di un genio fra parentesi Le prime opere pianistiche di Manuel de Falla furono Tres Obras de Juventud, Tre opere di gioventù: Serenata Andaluza, Nocturno e Vals-Capricho, completate entro il 1889, quando i suoi studi in Spagna erano ancora in essere, l’influenza romantica forte, e la sua personalità doveva attendere di manifestarsi pienamente. Avrebbero dovuto giungere gli anni del trasferimento a Parigi (tra il 1907 e il 1914), le frequentazioni decisive di Debussy, Ravel e Dukas, per individuare un Falla consapevolmente moderno ed allo stesso tempo rispettoso della propria storia nazionale. Se il suo più famoso lavoro pianistico è la Fantasia Baetica (con allusione al nome antico di una delle province romane con capitale Cordoba, in sostanza l’attuale Andalusia) scritta nel 1919 su invito di Arthur Rubinstein, altre pagine suggestive spiccano nel suo non vasto (in tutto una ventina) elenco di pagine per tastiera sola: fra tutte Cuatro piezas espanoles (1908), dedicati ad Albéniz e poi le famose invenzioni tratte dai balletti, quali le tre Danze da El Sombrero de tres picos e la eseguitissima Danza rituale del fuoco (da El Amor brujo, a stampa nel 1921), di cui sempre Rubinstein fu celebre interprete. Nella grande letteratura pianistica di ogni epoca, le opere di Falla immeritatamente rimangono un po’ai margini del repertorio, ed in Italia si può dire che siano colpevolmente ignorate. Due dischi Brilliant raccolti in cofanetto che vedono interprete la brava pianista americana Benita Meshulam, colmano il vuoto di conoscenza, ma non solo: suggeriscono il motivo per il quale il musicologo Fedele D’Amico parlasse anni fa di Manuel de Falla come «un genio tra parentesi». (a.z.)
di Paola Artoni TIEPOLO e quella speciale sintonia con la musica Foto relative alla mostra di Passariano e al citato ciclo di Wurzburg Una pittura sontuosa, aerea, capace di rispondere a un preciso intento: «Li pittori devono procurare di riuscire nelle opere grandi [...] quindi la mente del Pittore deve sempre tendere al Sublime, all’Eroico, alla Perfezione». Se questo era il desiderio espresso da Giovanni Battista Tiepolo (Venezia, 1696 - Madrid, 1770), possiamo ringraziarlo non solamente per avere raggiunto in pieno il suo obiettivo ma anche per averlo trasmesso intatto nel suo fascino sino ai nostri occhi contemporanei. Virtuoso, audace e vivace come la musica del suo contemporaneo Antonio Vivaldi, capace di toccare le corde dell’ironia più lieve come quelle del dramma più cupo, di raccontare storie sacre e vicende profane riportandole ai costumi settecenteschi, Tiepolo in più occasioni ha espresso la sua speciale sintonia con la musica. Basti pensare alla sue rappresentazioni dei concerti affrescati nei palazzi lagunari come nelle ville di terraferma, splendide scenograe per concerti realmente eseguiti per la nobiltà veneziana, come pure alle allegorie della musica e alle gure aeree dei suoi elegantissimi angeli tardobarocchi. I disegni capricciosi, i modelletti veloci, le pale d’altare con le sante bionde avvolte in abiti serici, i magnici cicli di affreschi con gli scorci prospettici audacissimi, sono appunti che raccolgono l’entusiasmo dei committenti intellettuali e politici del tempo, se è vero che i principi e i sovrani europei lo reclamano con vigore per le loro corti. Un entusiasmo che è giunto anche ai nostri giorni e che, tra l’altro, nel 2005 ha ispirato Hugues Dufourt nella composizione de L’Afrique d’après Tiepolo per pianoforte ed ensemble, ispirata agli affreschi del Tiepolo dipinti per la residenza di Würzburg. Nel dicembre del 1750 il principe vescovo aveva chiamato in Baviera Tiepolo e i gli Giandomenico e Lorenzo e da quella commissione era nata la magnica decorazione della Kaisersaal, seguita dall’affresco dell’Olimpo attorniato dalle MUSICA & ARTE Un pittore virtuoso, audace e vivace come le melodie del suo contemporaneo Vivaldi IN MOSTRA A VILLA MANIN Sino 7 aprile Villa Manin di Passariano (Udine) ospita la mostra, curata da Giuseppe Bergamini, Alberto Craievich e Filippo Pedrocco, dedicata a Tiepolo con opere provenienti da prestigiosi musei europei e americani. L’itinerario si completa con la visita al Palazzo patriarcale di Udine, ora Museo Diocesano, ove il giovane Tiepolo, a partire dal 1726, affrescò il soffitto dello Scalone d’onore, la Galleria degli Ospiti, la Sala Rossa e la Sala del Trono, e a Trieste, al Civico Museo Sartorio, che custodisce oltre 250 suoi disegni. Info: tel. 0432- 821210 tiepolo@villamanin-eventi.it www.villamanin-eventi.it. quattro parti del mondo per lo scalone monumentale, concluso nel 1753. Nel grande ciclo l’artista ha voluto rappresentare le allegorie dei quattro continenti all’epoca noti e il compositore francese ha più volte dichiarato di essersi ispirato proprio al parallelismo tra il movimento prospettico del colore dell’opera pittorica e il dinamismo sonoro ricavato dall’organizzazione delle parti e dai rapporti timbrici degli strumenti. E se questo tempo ci chiedesse ancora di «tendere al Sublime, all’Eroico, alla Perfezione»? musicalmente 39
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