2013 | Anno 9 | numero 1 - Orchestra da Camera di Mantova

COSA ASCOLTEREMO
Antonio Vivaldi, L’Estate. Concerto in sol
minore op.8 da Le Stagioni, per vibrafono e
orchestra d’archi di Andrei Pushkarev
Philip Glass, Concerto per violino, archi e
sintetizzatore nr.2 The American Four Seasons
Vytautas Barkauskas, Avanti per archi
Gidon sun sounds, medley di brani sulla
estate (composizioni/trascrizioni dedicate a
Gidon Kremer e alla Kremerata Baltica):
Leonid Desyatnikov, Crying with the cuckoo
and Tolotnaya
P.I. Cajkovsky/A. Raskatov, da The Seasons
Digest: June – Barcarole; July – Song of the
reaper; August – Harvsest; September – Hunt
Dobrinka Tabakova , Dusk da Sun tryptichGeorgs
Pelecis, Flowering jasmin
Astor Piazzolla/L.Desyatnikov, Verano Porteno
da Le Quattro Stagioni a Buenos Aires
Con inesauribile
entusiasmo, torna
a Mantova il14 febbraio,
nel “suo” amatissimo
Teatro Bibiena dove
"Tempo d’Orchestra"
lo ha accolto
ben sette volte
Il suo ottimismo
costruttivo gli impone,
oggi, di rimanere fedele
a se stesso, prendendo
le distanze
dalla confusione
che si è affermata
nel mercato della musica
Kremer con la Kremerata al Bibiena
I CONCERTI
vita legata soltanto al violino e ha dimostrato come la
musica fatta insieme sia molto più potente e comunicativa
di quella svolta da solista. Mi consente di arrivare
alla gente in maniera molto più facile di quanto
possa fare io da solo». È Gidon Kremer stesso che ci
apre, con questo passaggio di intervista pubblicata da
la Repubblica lo scorso giugno, le porte del suo pensiero,
indica chiaramente la ricchezza che l’ensemble
può esprimere; ma anche coi fatti ci rivela che le sue
scelte vanno verso le musiche che conservano una dimensione
sentimentale, un linguaggio delle emozioni,
perché la musica, classica o contemporanea che
sia, non deve essere un puro esercizio intellettuale.
E la sua storia personale, scandita dai ritmi incalzanti
di una creativa irrequietezza, pare riettersi anche
nella preziosità e nelle specicità degli strumenti
utilizzati nel tempo: il potente, impetuoso Stradivari
“Baron Feititsch” del 1734, poi un meraviglioso
Giuseppe Guarneri del Gesù del 1730 e, per nire,
l’inestimabile Nicolò Amati del 1641. Tratti, anche
questi, di una curiosità intellettuale che ha dominato
una vita spesa al servizio della musica, tra repertorio
classico ed elementi innovativi per la cui accettazione
ha dovuto lottare decenni, costantemente volta ad
offrire nuove opportunità di crescita culturale all’arte
dei suoni e, soprattutto, al pubblico.
L’ottimismo costruttivo di Gidon Kremer gli impone,
oggi più che mai, di rimanere fedele a se stesso, di
saper dire sì o no, prendendo le distanze dalla confusione
che si è affermata nel mercato della musica
negli ultimi anni.
«Semplicemente, non voglio respirare quell’aria piena
di sensazionalismo e valori distorti, pur ammettendo
che tutti abbiamo qualcosa a che fare con lo
sviluppo insano del nostro mondo musicale in cui le
“stelle” contano più della creatività, i giudizi più del
vero talento, i numeri più dei suoni», come ha avuto
modo di spiegare in una missiva ripresa dal magazine
on line Artsjournal.
musicalmente 27