2013 | Anno 9 | numero 1 - Orchestra da Camera di Mantova

NOTE ALL’ASCOLTO
a cura di Andrea Zaniboni
INSERTO ESTRAIBILE
Martedì 22 gennaio 2013
Poggio Rusco, Teatro-Auditorium | ore 20.45
R Schumann, Andante e variazioni op. 46
P. Hindemith, Tre Pezzi per pianoforte,
clarinetto, tromba, violino e contrabbasso
M. Ravel, La valse per due pianoforti
B.Martinu, La Revue de Cuisine H 161
C. Saint-Saëns, Il carnevale degli animali
Conosciuta ed eseguita in particolare
nella versione per duo pianistico,
questa composizione venne concepita
poco dopo la grande stagione dei quartetti
per archi, del Quartetto e del Quintetto
con pianoforte, e cioè all’inizio del
1843, sull’arco di una decina di giorni,
per una formazione che comprendeva,
oltre le due tastiere, anche due violoncelli
e corno. Stranamente non fu questa
la prima partitura ad essere pubblicata;
anzi, la stampa si fece attendere
no al 1893, trascorso circa mezzo secolo
dopo l’apparizione di quella per
due pianoforti, che venne preferita.
L’Andante iniziale possiede un tono
raccolto e amoroso, lievemente struggente,
ed offre spunto per nove variazioni
che con il procedere del lavoro
assumono tinte più intense o lievi, in
una viva sequenza di episodi che non
tradiscono lo spunto originario, e dove
le tastiere mantengono preminenza
di ruolo lasciando ai due archi ed al
corno compiti quasi ovunque complementari,
no alla conclusione che riafferma
l’intensa atmosfera iniziale.
Le differenze fra le due versioni
dell’opera sono poche, e quella per
due pianoforti – che viene privata
della brevissima introduzione, di una
variazione e di un curioso interludio
collocato fra la quinta e la sesta variazione
che cita l’incipit del ciclo liederistico
Fraunliebe und Leben – risulta lievemente
più breve.
Sebbene la stesura per quintetto sia
di rara esecuzione in quanto estranea
a qualunque tradizione cameristica,
l’ascolto ne risulta assai suggestivo,
pervaso da un lirismo che affonda le
radici nella spiritualità romantica di
cui Schumann fu l’inteprete più geniale
e rivelatore.
Brevi e raramente eseguiti, i Drei Stücke
für 5 Instrumente rappresentano una
Alexander
Lonquich
Cristina Barbuti, pianoforte
Solisti dell’Ocm
prova marginale nel catalogo di Hindemith,
ma risultano interessanti per
la singolarità dell’organico che unisce
due archi (violino e contrabbasso)
e due ati (clarinetto in si bemolle e
tromba in do) al pianoforte, nonché
per la comunicativa chiarezza del dettato
che viene informato da elementi
neoclassici e popolari. I Tre pezzi, altrimenti
intitolati Drei Anekdoten für Radio
(Tre aneddoti per la radio) svelano
proprio in tal maniera la destinazione
di queste pagine: quella di entrare
nelle case di ogni ascoltatore possibile
con l’aspetto dell’intelligente intrattenimento.
In questo senso la vocazione
didattica di Hindemith si conferma.
Se gli esordi di Hindemith si congurano
con un linguaggio di rottura,
queste brevi pagine scritte nel 1925
e presentate il 18 febbraio del 1926 a
Francoforte (la prima e la terza durano
meno di tre minuti, mentre quella
centrale appare come la più sviluppata)
individuano invece uno stile compromesso
con il genere di consumo,
pur adottando elementi colti sul piano
formale ed organizzativo (imitativo)
dei materiali.
«L’ordine, la trasparenza, la misura,
il gusto ed una espressione esatta
e chiara dei sentimenti, tutte qualità
che sono le caratteristiche dell’arte
francese che ho sempre ammirato».
Così diceva il boemo Bohuslav Martinu
(1890-1959), uno tra i più rilevanti
compositori cechi, motivando in qualche
modo l’attrazione per la Francia
ed i suoi musicisti, un’attrazione posta
in essere con i suoi anni di studio parigini,
dal 1923 in poi, prima nella classe
di Albert Roussel (il maestro anche
di Satie e Varèse) e poi abbeverandosi
alle esperienze dei modernisti più in
vista, da Stravinskij al Gruppo dei Sei.
La Revue de Cuisine è un lavoro che
Hindemith
si colloca nella seconda metà degli
anni Venti, a ridosso degli studi con
Roussel, risentendo con evidenza della
corrente neoclassica allora in atto,
interpretata con distacco ironico e spirito
divertito.
La sua stesura originale fu ampia e
consistette in un balletto in dieci movimenti,
intitolato Le tentazioni del
Santo Vaso, dato in prima esecuzione
alla ne del 1927. Tre anni più tardi
giunse la breve suite dotata di nuovo
titolo, dall’equilibrio più strettamente
musicale,e più sfumatamene allusiva
nei confronti di una fantasiosa, irreale
vicenda nella quale i protagonisti
sono gli utensili da cucina, dal Coperchio
alla Frusta, dallo Stronaccio alla
Scopa. I titoli dei quattro movimenti
evidenziano l’apertura alle espressioni
del ballo d’importazione (in quel momento
storico, favorite da un grande
successo popolare), dominate però
da un gioioso, elegante e colto procedere
che, presente ovunque, disegna
un’opera godibilissima, di ancor fresca
ricercatezza.
musicalmente 21