2013 | Anno 9 | numero 1 - Orchestra da Camera di Mantova

IN VIAGGIO TRA CLASSICA E IMPROVVISAZIONI. INTERVISTA AD ALESSANDRO CARBONARE
“Non ci limitiamo
a rileggere
in chiave jazzistica
la musica scritta,
ma inseriamo
momenti di pura
improvvisazione
estemporanea”
Sopra Monaldo Braconi
e a destra Francesco
De Palma
Un contrabbassista jazz, un pianista classico e un
clarinettista che si divide tra questi due generi. Sono
Francesco De Palma, jazzista di spicco nel panorama
internazionale, Monaldo Braconi, pianista classico ma
allievo di un musicista eclettico come Massimiliano Damerini,
e Alessandro Carbonare, dal 2003 primo clarinetto
dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia, ovvero i protagonisti del concerto che sabato
9 febbraio al Teatro Comunale di Gonzaga sposa note
classiche e jazz saldando quella continuità fra diversi
mondi espressivi così frequente nella storia musicale.
Abbiamo parlato con Alessandro Carbonare della singolarità
di questo programma.
Come è nata l’idea di questo progetto?
«Dalla voglia di esplorare un repertorio che viene sì
eseguito, ma quasi mai in questo modo. Quando un
musicista suona Gershwin di solito lo fa seguendo arrangiamenti
comunque già scritti. Io studio da molti anni
improvvisazione jazz e volevo cercare di proporre
quella musica che sta a cavallo tra la scritta e improvvisata,
con una maggiore attenzione a quest’ultima».
Cosa potrà ascoltare di particolare il pubblico di Tempo
d’Orchestra?
«Temi classici riletti in chiave jazzistica, omaggi di com-
I CONCERTI
positori di oggi al mondo del jazz e tributi a compositori
spesso in bilico fra musica colta e jazz. Ma non
solo. Non ci limiteremo a “leggere” la musica scritta
ma inseriremo dei momenti di pura improvvisazione
estemporanea. Il primo pezzo, ad esempio, Yardbird
Suite, è di Charlie Parker. La musica improvvisata era
il suo pane quotidiano, ma noi abbiamo creato delle
nuove variazioni sul suo tema. Questo vale per la
maggior parte dei pezzi che saranno in parte scritti e
in parte improvvisati Ci sarà anche un momento che
ho scherzosamente definito “blasfemo”: prenderemo
dei temi di Brahms e Saint-Saëns e li “stravolgeremo” in
chiave jazzistica».
Come sono riusciti tre artisti come voi, dalla formazione
e dalle esperienze diverse, a trovare un comune
terreno espressivo?
«Ci sono volute moltissime prove, abbiamo lavorato
per dei mesi, prendendo in considerazione almeno
una ventina di progetti, prima scegliere quello che
eseguiremo a Gonzaga. Francesco De Palma ha dovuto
capire la nostra “rigidità” di lettori mentre io e Braconi
abbiamo dovuto cercare di seguire lui che è abituato
ad un’estrema libertà al contrabbasso. Il risultato è un
viaggio attraverso musica che si ascolta raramente soprattutto
nelle stagioni di concerti classiche». (a.b.)
ha cominciato a virare verso gli Stati Uniti d’America. I
grandi minimalisti delle due coste, da John Cage a Terry
Riley, Steve Reich e La Monte Young, non si ponevano
affatto il problema di prendere o non prendere
spunto dal grande ume del jazz, allora decisamente in
piena. Il jazz costituiva parte della lingua madre al suono
della quale il loro orecchio musicale si era formato.
Il modo essibile di intendere il ritmo, la vocalizzazione
estrema dell’intenzione timbrica, l’improvvisazione
come necessità e come opportunità, la stessa gerarchia
compositore-esecutore: tutto veniva inteso con naturalezza
sotto un’altra prospettiva. Non si trattava di delicati
processi di negoziazione, ma di un abbandonarsi
siologico a materiali familiari o, come nel caso di
Reich, ad un continuum dal sapore “ferroviario”, concetto
così ben noto al mondo del jazz. Ma pare che il
Novecento colto, europeo od americano che sia, fatichi
ancora ad essere adeguatamente rappresentato nelle
programmazioni liriche, sinfoniche e cameristiche. È
buona cosa, dunque, aprire spazi come quello afdato
a Carbonare, a progetti che si pongano creativamente
il problema di rovistare tra materiali e metodologie della
musica afro-americana. Sarà magnico poter vedere
nei luoghi, come Mantova, dove i Conservatori hanno
istituito corsi di jazz, maestri e allievi dei “due mondi”
collaborare e scambiarsi esperienze. Molti tra i bravissimi
docenti dei dipartimenti di musica afro-americana
vengono proprio dai Conservatori e sempre più docenti
dei corsi di indirizzo classico hanno nei loro scaffali
dischi e spartiti di jazz. Che cosa si aspetta?
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