2013 | Anno 9 | numero 1 - Orchestra da Camera di Mantova

Giovedì 24 gennaio 2013
Mantova, Teatro Sociale | ore 20,45
A. Casagrande, S’ode ancora
I. Stravinskij, Concerto per pianoforte
e orchestra di ati
G. Bizet/R. Schedrin, Carmen. Suite
Carmen, celeberrimo capolavoro intoccabile
della lirica ottocentesca (fu presentata
a Parigi nel 1875 ma, come spesso
accade ai lavori di grandissimo pregio,
non ottenne un successo privo di riserve
e critiche più e meno severe), vide
nascere due suites strumentali già l’indomani
della morte di Bizet per mano
dell’amico Ernest Guiraud – autore anche
della seconda suite da L’Arlésienne –
trovando, nel tempo, vivo gradimento
ed una lunga sequenza di esecuzioni rmate
da interpreti di prima grandezza.
Libretto ed atmosfera si prestarono anche
a successive rivisitazioni di varia natura,
ed un capitolo consistente spetta
a quelle ballettistiche, che dalla seconda
metà del secolo scorso in poi hanno
contato almeno una decina di prove a
rma di musicisti e coreogra diversi.
Rodion Scedrin, classe 1932, compositore
moscovita di notevole fama (la sua
vasta produzione, avviatasi negli anni
Cinquanta, è stata presentata da musicisti
come Maazel, Ozawa, Rostropovich,
Maisky, Menuhin, Bernstein, Gergiev)
ha realizzato Carmen-Suite, balletto in un
atto su coreograa del cubano Alberto
Alonso, nel corso del 1967, su incitazione
di Maja Plissetskaja, danzatrice fra le
più ammirate nel mondo - oltre che propria
consorte - lavorando su una trama
modicata rispetto all’originale e realizzando
una serie di 13 numeri strumentali
liberamente ricavati dalla partitura di
Bizet. L’aspetto più evidente risiede nella
strumentazione, dato che il lavoro di
Scedrin non abbisogna di un complesso
sinfonico, ma di un’orchestra d’archi af-
ancata da quattro percussionisti: l’esito
evoca chiaramente la creazione del maestro
francese, ma al tempo stesso se ne
discosta con umori, caratteri, sonorità
che aprono un mondo nuovo, moderno
e diversamente rivelatore, in linea con
una rappresentazione scenica che non
rimase esente da qualche severa con-
NOTE ALL’ASCOLTO
Orchestra Haydn
di Bolzano e Trento
Giuseppe Albanese, pianoforte
George Pehlivanian, direttore
testazione da parte degli organi governativi
per causa di un soggetto ritenuto
sconveniente. Insomma più ri-creazione
che trascrizione, il che obbedisce, in
n dei conti, allo spirito di un maestro
che si è distinto per la sua produttività
di alto prolo nel Novecento russo.
La prima esecuzione ebbe luogo 20
aprile del 1967 con l’Orchestra del teatro
Bolshoi diretta da Gennady Rozhdestvenskij.
Il Concerto per pianoforte e strumenti a ato
illustra come è noto la vena neoclassica
di Stravinskij, ma certamente non
ne esaurisce la estrema ricchezza di modalità
espressive; modalità che esplicano
una mentalità antiaccademica, priva
di riferimenti obbligati e soprattutto libera
dal pericoloso senso di rispettosa
ricostruzione di un mondo antico. Ha
scritto bene Roman Vlad che «in Stravinskij,
la messa in gioco degli elementi
formali preformati (accordi, nessi armonici,
spunti melodici) avviene il più
delle volte, in maniera così nuova, così
originale, che non ci sembra il caso di
considerare le sue composizioni neoclassiche
come altrettanti “ritorni” a
Bach, Mozart o Weber». A maggior ragione
nel considerare la sionomia del
Concerto, che non attinge a materiali
preesistenti riconoscibili, sebbene forse
si possa intravvedere l’ombra, assai
deforme, di un accenno all’età pre-bachiana.
Presentato a Parigi il 22 maggio
del 1924 sotto la direzione di Sergej
Kussewizkij, e con l’autore al pianoforte
che in quella occasione esordiva come
solista, questo Concerto che utilizza oltre
ad un gruppo di ati anche timpani
e contrabbassi, crea il clima timbrico
ideale afnché lo strumento a tastiera
manifesti tutta la sua indole percussiva,
dettagliatamente incisa in fraseggi fortemente
e fantasiosamente ritmati nonché
in complessità di linee sovrapposte.
Gennady Rozhdestvensky
I tre movimenti di cui si compone il lavoro,
reinterpretano architetture formali
note con disinvolta libertà: se il primo
presenta un enigmatico “Allegro”
tripartito incorniciato da un “Largo”
introduttivo dalla tinta oscura che ritorna
a contrappeso anche a conclusione,
il secondo è una tradizionale pagina tripartita
con l’elemento alternativo posto
in zona centrale; il nale invece gioca
con la forma di rondò inserendo spunti
di contrappunto imitativo che si spiegano
in vena giocosa e beffarda no a
far emergere un carattere perno irridente,
che solo poco prima della chiusura
è sospeso nel ritorno del lontano
“Largo” introduttivo. Ombre rischiarate
dal fulminante, luminoso epilogo.
Il Concerto, come detto, si lega all’esordio
di Igor Stravinskij nel ruolo di pianista
solista, esordio assai sofferto e che
tale si manifestò, come lui stesso raccontò,
in una inopportuna amnesia all’inizio
del secondo movimento, risolta con
l’aiuto del direttore. Un altro aneddoto
riguarda invece lo smarrimento della
prima versione scritta di quella stessa sezione:
«Non so no a che punto il movimento
pubblicato differisca da quello
che si era perduto - affermò il compositore
accorgendosi di non ricordare
la prima versione - ma sono sicuro che
sono molto diversi l’uno dall’altro».
S’ode ancora di Antonio Casagrande
riportata a pagina 19.
musicalmente 23