francobeat Leon pauL winter - Sentireascoltare

etorica credimi se ti dico che questi album sono davvero
come figli per me e li amo tutti allo stesso modo. E come
fai a scegliere tra i tuoi figli? Riascoltandoli, ciascuno mi
procura la stessa gioia dell’altro, per motivi certamente
diversi. Mettiamola così: la mia fortuna in questo senso
è di non aver mai registrato nulla che non mi entusiasmassero
totalmente.
Quali sono gli album con la più intensa carica di spiritualità
che tu abbia mai ascoltato?
Per assurdo, le composizioni che trovo più spirituali
hanno volume belli pieni: amo profondamente i tre
capolavori realizzati da Gil Evans in collaborazione con
Miles Davis negli Anni ’50 e dunque Miles Ahead, Porgy
And Bess e Sketches Of Spain. Ma non posso tralasciare le
musiche composte da Bach, Béla Bartok, Heitor Villa-
Lobos e Charles Ives, forse il primo grande compositore
nord-americano.
Miles però ebbe a dichiarare: “I bianchi suonano in
un certo modo: per dare il ritmo, si appoggiano sulle
note”. Considerazione che trovo molto significativa.
Non ho idea di cosa intendesse Miles. Se voleva dire che
i jazzisti bianchi suonano sempre in un certo modo, beh,
mi sa che è stato frainteso. Non credo proprio che la vedesse
così e, a ogni modo, io non lo penso di certo.
E poi senti questa di Stravinsky: “Un buon compositore
non scimmiotta nessuno, si limita a rubare”.
Ecco, sono d’accordo invece sul fatto che tutto ciò che
possiamo concepire e suonare è enormemente influenzato
dal patrimonio musicale elaborato da quelli che ci
hanno preceduto.
Sogni: con quali personaggi del passato avresti amato
suonare?
Pescando nel diciannovesimo secolo avrei amato far
parte della banda del compositore tardo-romatico John
Philip Sousa. E per il ventesimo secolo scelgo sicuramente
Stan Kenton e la sua orchestra.
Crisi del mercato discografico: chi si salverà?
Ogni musicista dovrebbe ingegnarsi per trovare quella
strada che renda le sue opere di una qualche incontrovertibile
utilità per il mondo in cui vive (al di là dei dettami
dell’arte e dell’intrattenimento): solo allora potrà
dirsi al riparo dai predatori che hanno spolpato questo
business dedicandosi all’individuazione e confezionamento
del minimo comune denominatore per irretire
attraverso una musica sottosviluppata le menti più facili
da plasmare, cioè quelle dei ragazzini.
Che ti ha insegnato, ascoltare il canto degli animali?
Spero valga anche se non ricordo chi l’ha detto: “Le foreste
sarebbero davvero silenziose se a cantare fossero
soltanto i migliori”.
E dagli animali all’uomo: quali le voci che potrebbero
rappresentare al meglio la nostra razza?
S u t u t t i , Frank S i n a t r a , l ’ a r m e n o A r t o
Tunçboyacıyan (prova ad ascoltare il suo Every
Day Is A New Life), Gordon Bok e la voce cristallina
dell’irlandese Karan Casey. C’è poi una donna pigmea,
si chiama Emilie Koule, che ha delle doti interpretative
fantastiche.
Qual è stato il contributo di George Martin nella registrazione
di Icarus?
La sua presenza è stata fondamentale; senza addentrarsi
in dettagli tecnici mi limiterò a evidenziare che lui ci ha
insegnato come impiegare uno studio di registrazione
in maniera creativa, quasi fosse uno strumento aggiuntivo.
La sua nobiltà d’animo combinata con uno spiccato
senso dell’umorismo sono riuscite a tirar fuori il meglio
da ogni membro del Consort.
Qual è il problema principale che sta affrontando il
Pianeta Terra?
La nostra insaziabile dipendenza energetica: in troppi
confondono ancora la richiesta con la necessità. Abbiamo
perciò un urgente bisogno di reinventare la concezione
dell’essere “umani’ in questo particolare periodo
della nostra evoluzione. Illuminante, a tal proposito, un
libro scritto dal prete cattolico passionista Thomas Berry,
The great work: our way into the future.
Acustica: quali, tra le innumerevoli location in cui ti
sei esibito, hanno concesso le maggiori soddisfazioni?
Non ho dubbi: in maniera diametralmente opposta e
inspiegabile a parole, i luoghi che più hanno contribuito
attivamente in questo senso sono stati il Grand Canyon,
il lago Baikal in Siberia, North Crestone Lake nel
Colorado, l’enorme cattedrale di Saint John the Divine
a New York e, recentemente, il museo Miho a Kyoto, in
Giappone.
Non sono molti i tecnici del suono abili nel registrare
musica acustica a un certo livello: che indicazioni
specifichi loro?
Cerchiamo semplicemente di ottenere con spontaneità
un suono acustico il quanto più ricco possibile.
Quale credi sia la ragione alla base dell’antipatia che
la maggior parte delle persone nutre nei confronti
della fusion?
Non è che abbia mai ascoltato molta fusion in vita mia;
negli Anni ’70, quando questo genere esplose, non ci
feci molto caso. Ecco, diciamo che apprezzavo molto la
Mahavishnu Orchestra, erano miei amici. Non ricordo
di aver ascoltato altro che mi abbia entusiasmato, a eccezione
di alcuni titoli per la Arista dei Brecker Brothers.
E ammesso che possa essere considerata una band “fusion’,
apprezzo anche il Pat Metheny Group.
Chi non sopporti proprio?
Gli arrivisti, le persone avide di potere e certi pseudoartisti
che in realtà non sono altro che grossi bluff.
Il tuo impegno più recente è Flyways
Un progetto organizzato dell’associazione no-profit
Music for the Earth, che intende celebrare il viaggio migratorio
degli uccelli dall’Africa all’Eurasia attraverso la
Grande Fossa Tettonica. Per l’occasione, si è costituito un
ensemble - la Great Rift Valley Orchestra - che comprende
anche musicisti del Consort e intende omaggiare le
musiche tradizionali presenti in questa formazione geografica
sposandole alle voci degli uccelli. Entro la fine
dell’anno dovrebbe uscire un cd a raccogliere i momenti
più significativi.
Che qualità sono indispensabili in un musicista?
Non ho dubbi: dedizione, rispetto ed entusiasmo.
Quando non sei in tournée, come spendi il tempo?
Godendomi la famiglia e in particolare le mie due figlie,
finché sono ancora piccole. Adoro passeggiare nei boschi,
fare un po di jogging tra i prati e nuotare nel fiumiciattolo
che c’è vicino a dove abito.
Pratichi una religione specifica?
Io pratico solo il sassofono. E neanche in maniera così ‘assoluta’,
visto che non mi esercito quanto vorrei. Secondo
me la musica e la natura possono ristabilire nell’uomo
l’equilibrio che ha smarrito più di qualunque altra cosa.
Proprio sicuro che la pace sia sempre possibile?
Beh, il Dalai Lama ci invita a praticare la compassione e
credo che da questo punto di vista la pace sia una condizione
sempre possibile.
Qual è l’aspetto più straordinario dell’essere un musicista?
Se ne siamo consapevoli, quando si sta “cantando’ la
propria canzone ogni sorta di porta si apre davanti a
noi. La musica è stata sotto molti punti di vista un incredibile
passaporto per me: mi ha concesso di esplorare
il mondo, incontrare persone di ogni tipo, dare alla mia
anima quel senso di soddisfazione che ricercava. Se non
bastasse, aggiungici che proprio durante un’esibizione
a una Conferenza per la Pace in Costa Rica, incontrai la
persona con cui lo scorso settembre ho festeggiato il
ventesimo anniversario di matrimonio.
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