francobeat Leon pauL winter - Sentireascoltare

attento, emerge che alle cadenze iperaccelerate degli
esordi ha fatto posto un lirismo folk-wave tutto Win Butler,
magari filtrato attraverso la sua analoga scoperta del
folk di matrice springsteeniana, con la sola di sostituire
il Boss con Billy Bragg giusto per vicinanza geografica
(Hate For The Island). “Cresceranno” è l’auspicio con cui
tre anni fa chiudevamo la recensione del debutto: in
effetti Gareth e gli altri sei Campesinos sono cresciuti,
e sono diventati gli Arcade Fire. Non c’è che dire, il percorso
di evoluzione è del tutto coerente, nel guardare
al Canada come stella polare assoluta.
E la personalità? Ci sarebbe, e occorre scavare nei testi
ma è difficile che emerga da sé, in un set così preordinato.
Per cui sì, tutto a posto, tutto bello, tutto più
o meno confermato. Guardate pure a questo disco se
volete quella cosa. Ma aspettarsi altro, aspettarsi di meglio,
non è il caso.
(6.7/10)
antonio PuGlia
loSt triBe - loSt triBe (BlinD ProPhet,
ottoBre 2011)
Genere: Goth punk
Neanche il punk americano più intransigente ed incompromissorio,
quello tutto chiodi di pelle, borchie e
trucide toppe crust, è rimasto insensibile al revival 80’s
che da qualche anno a questa parte sta facendo la fortuna
di label come Sacred Bones fin giù all’etichetta più
misconosciuta.
Lo dimostrano i Lost Tribe, nuova band formata da
membri di gruppi hardcore a stelle&strisce come SSR,
Syndrome e Aghast alle prese con un sound ben più tetro
a base di forti dosaggi di T.S.O.L., Christian Death e
primissimi Killing Joke. Già citati su queste pagine grazie
a The Dawn, la cassettina di debutto, i ragazzi in nero
della Virginia arrivano al full-length per la Blind Prophet
di Sean Ragon (leader dei Cult Of Youth), label già artefice
dell’edizione in vinile degli album di Art Abscons e
Mueran Humanos.
Se in occasione della tape avevamo parlato di pezzi
dark-punk in bilico tra tensione hardcore e macabro
lirismo goth, Lost Tribe riprende quattro di quei cinque
brani, appesantendo e inspessendo il suono, così da
risultare ancora più greve e viaggiare di gran carriera
su binari a dir poco scuri dove basso e batteria corrono
minacciosi come scariche elettriche, chitarre e tastiere
erigono fatiscenti cattedrali sonore e la voce è un sermone
intriso di mestizia, un copione lirico a base di desolazione
e macabro surrealismo.
Per tutti coloro che, pur all’interno del vasto calderone
wave-revival, sentivano la mancanza di queste sonori-
tà al contempo tetre e aggressive i Lost Tribe sono un
ascolto obbligato e questo debutto lo dimostra senza
indugi.
(7.3/10)
anDrea naPoli
lou reeD/MetalliCa - lulu (univerSal,
noveMBre 2011)
Genere: rock opera
Signore e signori, habemus monstrum. Se ne è già parlato
e se ne parlerà ancora tanto, di Lulu. Chissà perché,
poi. “Una collaborazione insolita sarebbe stata tra Metallica
e Cher. Questa è una collaborazione ovvia“, spiega
Lou. Che evidentemente ha perso il pelo ma non il vizio,
e chi di voi si sta ancora grattando la testa ha evidentemente
dimenticato che questo signore quasi settantenne
è lo stesso di Metal Machine Music. Berlin. The Bells.
The Raven.European Son. Sister Ray. Meditation Music (il
disco elettronico che nessuno ha ascoltato). Del maestro
di Tai Chi sul palco. Dobbiamo continuare? No di certo.
Allora, Lulu. Che, anzitutto, non è un disco di canzoni. È,
strettamente, un’opera rock, e come tale è inseparabile
dal suo libretto, ovvero i testi che Reed ha preparato per
una recente messinscena berlinese di Robert Wilson dei
celeberrimi drammi di Frank Wedekind, Il vaso di Pandora
e Lo spirito della terra. Testi che, lo diciamo subito, ce
lo restituiscono davvero al meglio: crudi, violenti, evocativi,
poetici, intrisi di una forza espressiva che latitava
da molto tempo (sono migliori, per dire, di quelli di The
Raven, guardacaso scaturito anch’esso da una collaborazione
con Wilson -POEtry - in cui però non riusciva
in modo del tutto convincente a modernizzare Poe,
restando troppo ancorato al modello). Per molti versi,
Lulu sembra una versione pulp di Berlin: a ben vedere,
tra il cuore di ghiaccio della protagonista, femme fatale
archetipica e l’Alaska di Caroline corre davvero poco.
Insomma, Lou gioca in casa e non solo - com’è prevedibile
- vince, ma talvolta si supera. Aprire un album
con un verso come “mi amputerei le gambe e le tette
/ quando penso a Boris Karloff e Kinski / nel buio della
luna” possono permetterselo in pochi, senza sembrare
pretenziosi o ridicoli. Anzi, può permetterselo solo lui.
E qui entrano in gioco i Metallica. Ok, Lou non sarà
Cher, ma perché proprio loro come backing band?
Anche perché oltre a non essere un disco di canzoni,
Lulu non è nemmeno un disco metal. Almeno non nel
senso ortodosso. James Hetfield si limita ad accennare
e sottolineare qualche parola chiave (prende il timone
solo in The View, scelta come anteprima con il probabile
intento di accattivare i fan e sortendo invece l’effetto
opposto), lasciando a Reed tutto lo spazio per divagare
highlight
newtone2060 - Shot (fratto9 unDer the SkY, aGoSto 2011)
Genere: impro-Jazz
Giungono al terzo album i Newtone2060 ma non si stancano di stupire, focalizzando
ancor di più la propria proposta. Musica d’avanguardia, quella del trio
Calcagnile/Albert/Sammartino (rispettivamente drums/objects/effects; voice/
effects; turntables), che smussa angoli, confonde le tracce e propone derive
inattese ad ogni cambio di passo, ad ogni giro di battuta.
L’opener How Is Your Heart? è una roba dall’andamento claudicante e swingato
come sapeva essere il soul-mutante dei Soul Coughing misto a certe robe
white-hop, senza nessuna traccia di hip o negritudine, ma in grado di catapultare
jazz astruso, vocalità nera, afasie ritmiche e rumorismo concreto in un calderone inarrestabile.
Troppa roba? No, manco per niente. Perché il senso di Shot risiede proprio nella fagocitazione infinita di
input e rimandi, come un Naked City d’antan onnivoro e tentacolare reso al ralenti e senza parossismo
strumentale. O come certo “jazz” rumorista d’avanguardia di quello di base alla Setola Di Maiale, ma
con un senso del groove atipico, coinvolgente e con una infinita attrazione per il collage e il montaggio.
Destrutturazione e ricomposizione in set tra l’acustico e l’elettrico, capace di partire da un punto di
partenza alieno - le parole di Bukowski - per arrivare su un pianeta altrettanto alieno fatto sì, di decomposizione
strutturale di matrice colta (Cutler, certo, e pure i nostri A Spirale, Camusi, Illàchime Quartet
e tutti quelli di Musica Improvvisa), ma anche di ricombinazioni limitrofe al pop - la resa di Through The
Barricades degli Spandau Ballet, tutto un accessibile stop’n’go frankesteiniano - e di stalagmiti di fonti
sonore estranee e spiazzanti (divertitevi a cercare tra i vari frammenti “echoes of italian songwriters,
tango, ’80s, bebop and trash”). Così l’a-ritmo dei Sinistri va a braccetto con le schizofrenie soul della
voce (Love&Fame&Death) o l’industrial per voce e ossessioni di Amazing (lyrics dal “A Challenge To The
Dark” del citato scrittore americano), convivono con gli intricati pastiche vocali e i frammenti dei vinili
dalle fonti più disparate, diegetiche ed extra- (marcette fischiate, sirene, stralci di piano classico, fruscii
di puntine, do-bop scratchato, ecc.). Una vertigine di suoni per una fruibilità invidiabile.
(7.5/10)
Stefano Pifferi
con il suo talking stonato e, come felicemente definito
da qualcuno, disancorato. E se si sta molto attenti, a
parte i riffoni Sabbath della citata View e Frustration e la
cavalcata thrash di Mistress Dread, non si tratta esattamente
di metallo duro e puro. È pur sempre metal-Lou.
Brandeburg Gate e Iced Honey sono puro vecchio stile
à la Sweet Jane, rese solo più truci dai Four Horsemen;
l’uso espressivo e reiterato di droni di violino e organo
portano al puro suono di Metal Machine Music e della
recente musica per meditazione (oltre a sembrare una
strizzatina d’occhio al vecchio amico/nemico John Cale
e alla moglie Laurie Anderson); e forse che la conclusiva
- e notevole - Junior Dad non rinverdisce i fasti di
Street Hassle? Lulu è piuttosto un disco che usa i toni
del metal per veicolare certi contenuti lirici, in modo
descrittivo e evocativo. Un effetto riuscito in Cheat On
Me e - ottimamente - in Pumping Blood; stando alla pura
brutalità di quest’ultima (si mette in scena il massacro
della protagonista da parte di Jack lo Squartatore), in
effetti non ci volevano i Metallica. Ci volevano gli Slayer.
E se tutto questo per la maggior parte dei metalheads
può risultare incomprensibile (come se unire metallo e
intelletto fosse tabù, ma qualcuno si ricorda di Marianne
Faithfull in The Memories Remain?), nell’ottica reediana
- diremmo: velvettiana - acquista perfettamente senso.
Lulu è un esperimento, così come lo era White Light /
White Heat: cambia solo la forma, ma lo spirito è quello.
È un esperimento riuscito? Non del tutto, perché è di
fruizione palesemente difficile, soffre l’eccessiva lunghezza
dell’insieme e dei singoli episodi e il matrimonio
tra le due entità artistiche si in realtà si consuma solo in
parte, e con esiti comprensibilmente controversi. Il suo
valore, più di tutto, consiste nel rimettere in discussione
le potenzialità di un genere - il rock - che qualcuno
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