francobeat Leon pauL winter - Sentireascoltare

quelli di Nothing’s Shocking e Ritual De Lo Habitual,
porco cane. Eh, certo. Ed ecco puntuale quindi il contentino,
una Words Right Out Of My Mouth che almeno
nelle strofe rammenta barbagli dell’antica nevrastenia,
salvo spianarla subito con un ritornello degno dei più
beceri Pearl Jam.
Mettiamola così: non fosse stato per il nome che portano,
avrei mollato l’ascolto dopo un paio di minuti. Invece
ne ho sprecati una quarantina. Bah.
(4/10)
Stefano Solventi
JoakiM - nothinG GolD (tiGerSuShi,
SetteMBre 2011)
Genere: post-soft
Copertina da over 30 per Joakim. Serissimo e stempiato,
dietro un paio di occhiali a specchio, barba e capelli
tagliati minimal, in più l’understatement di una sola tshirt
e di un’anonimo sfondo metropolitano con trompe
l’oeil di grattacieli. L’immaginario di chi si è stancato
dei parties? Di chi è saturo di laser? E’ proprio lui che
confessa di aver sviluppato come tema principale per
questo nuovo disco lo stato d’animo che sta tra la gioventù
e l’età adulta. Lo senti che è un po’ invecchiato,
con tutti quei rimandi ad ere geologiche pre-nu-wave,
pre-nu-disco, pre-00 se vogliamo. Un riciclo di materiali
per lo più analogici già sentiti nei suoi lavori passati, ma
ancora una volta riproposti in modo per niente banale.
Registrato l’anno scorso a Parigi negli studi della sua
stilosissima Tigersushi, il disco è un manifesto post-soft
(autodefinizione calzantissima dello stesso Bouaziz):
ovvi rimandi alla french disco più poshy (vedi gli inevitabili
Air in Piano Magic), qualche punta di slo-motion-krautrock
(Nothing Gold), le atmosfere wave degli
Animal Collective (Forever Young, sì lo stesso titolo
dei bistrattati Alphaville), percussioni e synth à la Japan
(Fight Club) o Depeche Mode (Wrong Blood), echi
now’ in trip cosmici (Paranoid), suoni da Commodore
64 (Perfect Kiss) e una forma di retrofilia che abbiamo già
ampiamente sperimentato con l’ultimo M83 (Labyrinth).
Citazionismi colti (il titolo è preso da una poesia di S.E.
Hinton), sentimenti di passaggio, colpi di stile con palette
sonore uberposhy (l’introduzione sembra essere presa
da una sequenza del primo Tron): un caleidoscopio
balearic adatto agli angry young men’ che si sentono
inadatti al pogo del concerto degli LCD Soundsystem
e che però hanno ancora sull’hard disk le foto della
sbandata di qualche anno fa per i Rapture. Chiamatelo
revisionismo, chiamatela nostalgia, ma Joakim sa come
trasportarci su un mondo alieno dalle mode (esiterei
infatti a definirlo glo-fi) che con la sua personalissima
estetica è ancora un faro per le nuove generazioni. Fuori
dal tempo.
(7.3/10)
MarCo BraGGion
JohnnYBoY - Meat MY BeatS (autoProDotto,
GiuGno 2011)
Genere: sampleDelia, beats
Johnny Spataro aka JohnnyBoy, calabro di origini,
trapiantato a Firenze, coordinatore di quella crew
OverKnights che ormai conosciamo così bene, arriva
finalmente al primo beat tape, ‘’made with two faithfull
samplers, many minced samples and quite a few over(k)
night sessions’’.
Il ragazzo è ispirato e ne viene fuori un lavoro di ottima
fattura, 15 cut sampledelici tra found voices, accordi
di piano, strumenti a corda, bassi gommosi, scratch (ci
sono le mani di JaJa e Franco Crudo) e sample dai dischi
giusti, con in testa le radici funksoul (Since Yesterday),
il Madlib freejazzofilo (Another One) e smozzichi
dubstepofili (Mereg’s Phillies, con lo zampino infatti di
Manuele Atzeni). Il tutto imbastito su quelle ritmiche
scollate - ma saldamente piantate nell’hip hop (Come
Sono, Sono; Ombra) - che sono la feature chiave delle
nuove produzioni strumentali nostrane, con il pregio
aggiunto di non perdere mai di vista il profilo melodico
del pezzo.
Nel frullatore anche un paio di remix dei compagni di
cordata Daretta e Millelemmi (Bye Bye Baby e Desolato
Isolato) e la westernata S.P. Strollin’ già sul sampler #0.
(7.2/10)
GaBriele Marino
Joker - the viSion (4aD, noveMBre 2011)
Genere: popstep
Fino a due anni fa Joker era la tenebra, uno che con
singoli come Digidesign, City Hopper e Purple City aveva
interpretato il lato più repulsivo e scottante del dubstep,
tanto da guadagnarsi il titolo di “king of bass music”
conferito da XLR8R. Ma era il 2009, i tempi cambiano e
anche lui recentemente ha frequentato le ultime derive
popstep, sollevando dei bei polveroni con singoli come
Tron che suonavano come una rivoluzione del proprio
sound.
Ancora indeciso sul nuovo volto da mostrare in futuro,
il giovane producer accompagna Zomby su 4AD e
pubblica un primo album che segue pedissequamente
le orme del Magnetic Man che fu: popstep ingentilito
che guarda alle classifiche (vedi la Woon-inspired Here
Come The Lights, o la Jessie Ware già vista nei pressi di
SBTRKT qui presente in The Vision come clone di Katy B),
highlight
feiSt - MetalS (univerSal, ottoBre 2011)
Genere: folk pop
Tra le voci femminili di area songwriting sbocciate nella decade scorsa, quella di Leslie Feist è tra le più
intriganti per quel suo modo di smarcarsi tra presente e passato, il timbro languido e disincantato di
chi vive la tradizione come un gesto tra gli altri per traghettare l’oggi nel
domani, e senza perdersi in nostalgie che semmai c’è da mettere in scena
struggimenti e inquietudini contemporanee (e ciò spiega la scelta di due
collaboratori di lungo corso come Chilly Gonzales e del somalo/canadese
Mocky alla produzione). I quattro anni di attesa dal predecessore The Reminder
sono una conferma dell’indole aliena di questa ragazza, refrattaria
ai ritmi convulsi dell’era internet eppure per nulla a disagio nel carosello
mediatico che la vede protagonista di teaser evocativi e book fotografici
che sfondano lo schermo (con quella sua bellezza indocile e spigolosa da
giovane Patti Smith).
Una dimensione contraddittoria cui il qui presente Metals - quarto album in dodici anni - apparecchia
scenografie ottimali in cui consumarsi, dodici tracce sospese in un delizioso, suggestivo strabismo
estetico, il folk-pop evoluto e i detriti soul, la ballata come archetipo necessario e tela da inzaccherare
con estro terrigno e post-moderno. Vedi l’incedere solenne à la Will Oldham di Graveyard, morbidezze
brass di fondo e lo sconcerto sottile di quel canto da nipotina scafata di Joni Mitchell, più lo sfarfallio
allegorico dei coretti che rammentano il sempre caro Sufjan Stevens. Oppure vedi la notevole A Commotion,
ovvero l’incontro tra Kate Bush e PJ Harvey nell’universo parallelo del pop-rock dei nostri sogni,
tensione bluesy e vampe avant sulla spinta incalzante degli archi.
O ancora, con intenzioni certo più carezzevoli, confezionando quella How Come You Never Go There che
diresti frutto d’una Norah Jones più autorevole e strutturata oppure d’una Joan As Police Woman ricondotta
a più miti consigli roots. C’è anche modo di ripensare alla Cat Power memphisiana - di per sé
già tutta una sagra di disillusione e riarticolazioni - nelle venature gospel elettrizzate della opener The
Bad In Each Other, così come al country folk ruvido e fragrante di Lucinda Williams in quella Comfort
Me che s’abbandona a striature liriche Joanna Newsom via Tori Amos, mentre Anti Pioneer spalma soul
come bitume su una ballad che mastica inquietudini Beth Gibbons e poi si concede una stordente,
azzeccatissima agnizione orchestrale.
Per quanto mi riguarda Feist ha trovato la chiave giusta per realizzarsi, ha rivelato se stessa come cantautrice
a cavallo tra saldezza e smarrimento, vale a dire nel pieno dell’attrito emotivo che caratterizza
i nostri strani giorni.
(7.3/10)
Stefano Solventi
alternato a momenti bass secondo ricetta Skream (My
Trance Girl e la stessa Tron). Un Joker vittima dei tempi
ma con un ritardo accumulato di un anno, tanto che alla
fine il sopracciglio si inarca di sorpresa solo nel lato B
del disco, sui tagli ghetto-rap di Lost e Back In The Days
o sull’r’n’b per le chart di On My Mind e Electric Sea, figlie
del Craig David più UK garage.
Tutto materiale largamente consolidato e privo di una
netta impronta carismatica: la tappa più attesa del talento
di Bristol è una miccia inesplosa, un inciampo che,
col senno di poi, era quasi annunciato. Ora sì che urge
un restyling completo.
(5.8/10)
64 65
Carlo affatiGato
Jonti - twirliGiG (StoneS throw, ottoBre
2011)
Genere: wonky / sunshine pop
Nel mondo dei ‘’giovani music maker’’ che si fanno le
ossa, prima di esordire con un disco tutto loro, come
turnisti per artisti già affermati, quello che sicuramente
non manca è la sapienza produttiva. Quello che invece