francobeat Leon pauL winter - Sentireascoltare

Se infatti ci si chiedeva quanto credessero a ciò che stavano
mettendo in mostra con Shadow Temple, gustoso
melt di psych, freakeria raga/free-folk e now-age, Trust
Now toglie ogni dubbio: queste non ci fanno, ci sono
proprio. Che in musica equivale a spingere sull’acceleratore
della freakness, sfiorare lande semi-new age e
world alla Natacha Atlas (l’opener Rest In Peace), svicolare
verso immancabili intrusioni hypna, retrocedere verso
arie (quasi)classiche (Golden Silence) lasciando però un
gusto amarognolo in bocca. Come se ci si ritrovasse ad
ascoltare uno di quei dischi che gli “arancioni” vendono
ai mercatini, ma decisamente fuori tempo massimo.
Le atmosfere misticheggianti e lo scampanellare estatico
(Summer Of Love), le ossessioni vocali reiterate (Trust,
Portaling) sempre venate da elettronica povera, l’immaginario
spirituale da “terzo occhio” (Incarnation) puntano
alla deturpata sensibilità “ritual-pop” storta e weird
tipica della casa madre Paw Tracks. Il problema è che
purtroppo non riescono appieno, come succede in altri
esempi del catalogo della label americana. Diciamo il
disco ideale per la ricerca della pace interiore o una palla
tremenda. Dipende dai punti di vista e dalle droghe
usate. Sufficienza di stima.
(6/10)
Stefano Pifferi
PuMaJaw - DeMonMeowMeow (BeDevil,
noveMBre 2011)
Genere: wave folk
Due anni (abbondanti) dopo il buon Curiosity Box, torna
la strana coppia John Wills e Pinkie Maclure, il primo
già fautore dei suoni nei Loop e la seconda chanteuse
post-moderna dal piglio fascinoso e misteriosamente
bizzarro. Giunti al terzo titolo sotto l’egida Pumajaw - e
che titolo: Demonmeowmeow - decidono di svoltare
smarcandosi da quella specie di folk mutante per imbarcare
ibride suggestioni trip-hop e wave. Immaginatevi
una miscela instabile di tremori Portishead e lirismo
sintetico Yazoo, guarnita con un pizzico di solennità
ombrosa Nico ed una spolverata d’estro acidulo weird.
Soprattutto, immaginatevi che funzioni: proprio così,
ogni traccia un teatrino squinternato ma dotato di consistenza
progettuale, ovvero mirato ad una dimensione
noir irrealistica ma in qualche modo plausibile.
Tra i momenti migliori segnalerei una Mask che spalma
inquietudini morriconiane su esoterico pattern digitale,
la curiosa Chinny Chin Chin che guizza truce e beffardella
(tipo Marianne Faithfull ammaliata Beth Gibbons), una
Tallulah che incede cinematica tra turbolenze eniane (un
po’ come potrebbe la cuginastra scellerata di Goldfrapp)
e la opener The Mazy Laws dall’estro cavernoso che ti fa
ipotizzare i Lamb in fregola dEUS. Mancano all’appello
dei veri colpi di genio, ma in questi tempi di revivalismo
pervadente e spesso coatto, riuscire a fare storia a sé è
già un risultato considerevole.
(6.8/10)
Stefano Solventi
raoul Sinier - GuiltY CloakS (aD noiSeaM,
luGlio 2011)
Genere: elettronica
Raoul Sinier è un musicista che conosce alla perfezione
i ferri del mestiere. Come un regista hollywoodiano da
film di cassetta, usa le tecniche giuste e ottiene il risultato
desiderato. Basterebbe la copertina per scovare i
cliché del genere introspettivo: una sedia vuota in un
luogo buio, un uomo seduto dall’aria afflitta dietro a una
maschera. L’elettronica d’atmosfera cupa e fredda dell’album
non fa che ribadire il concetto: l’apertura Overture 5
è talmente stereotipata da arie orrorifiche e inquietanti
da uscire direttamente dalla colonna sonora di un B-movie
degli anni 80, così Too Late di quel periodo ripesca le
melodie a 8 bit e certe sonorità synth-dark in maniera
pedissequa e Summer Days. Per la serie, sotto il vestito...
(5.5/10)
franCeSCo aSti
raS G - Down 2 earth (raMP, luGlio 2011)
Genere: beats
Gregory Shorter Jr. aka Ras G, dj, produttore, co-fondatore
della label undeground Poo-Bah, è il più antitecnologico
della cerchia dei brainfeederiani, ‘’working
thru obsolete tools to reach back in time and pluck out the
essence of groove’’. Abbiamo già avuto modo di apprezzarne
la capacità di sintesi e l’approccio ruvido, istintivo,
pesantemente psichedelico nel documentario Secondhand
Sureshots della Dublab. Questa, tra cd-r, mp3 e
cassettine, è la sua quinta prova lunga.
Ras conferma tutto, ma senza guizzi particolari, con una
raccolta di ben 21 scure schegge psichedeliche che alternano
ritagli, strumentali compiuti e strumentali ‘’in
attesa del rappato di qualcuno’’. Esplicita la filiazione rapblues
(il profetico, millenaristico, ossessivo mantra Who
will survive in America di Gil Scott-Heron) e funk (James
Brown), per un buon lavoro senza cedimenti ma anche
senza picchi.
(6.5/10)
GaBriele Marino
retox - uGlY aniMalS (iPeCaC reCorDinGS,
noveMBre 2011)
Genere: screamo
Decentrata ma non troppo, nel recente passato San Diego
ha saputo offrire una “scena” assai stimolante non
solo per quei Three Mile Pilot di recente tornati sulle
scene, per l’errebì intinto nel garage-punk dei disciolti
Rocket From The Crypt e per le contorsioni tra indie e
math dei leggendari Drive Like Jehu. Approfittando del
contesto geografico, l’incestuosità ha colà permesso lo
sviluppo di un sottobosco composito all’insegna della
bruciante creatività, che dallo straight edge degli Unbroken
è giunta fino alle melodie oblique dei Pinback
tramite un approccio furibondo e caotico all’hardcore - il
famigerato screamo - portato avanti nei primi anni ’90
da Heroin, Antioch Arrow e Swing Kids.
Allo scopo di sconfiggere l’emicrania scatenata dalla ridda
di sotto-sotto-generi testé elencati, potete concedere
un ascolto giustappunto ai Retox, supergruppo allestito
da Justin Pearson, Gabe Serbian, Michael Crain e Thor
Mickey. Gente che, tra il resto, ha ricoperto un ruolo rilevante
in Locust, Some Girls e Festival Of Dead Deer
e della quale è conseguentemente facile intuire l’attuale
proposta. Un rapidissimo, crudo assalto che sciacqua in
ricordi grind-core schegge gotiche e metal-punk trattenendo
forma sufficiente a impedire il caos e tratteggiando
una ruvida denuncia sociale. I fan gradiranno: tutti gli
altri lascino le speranze prima di entrare. A loro rischio
e pericolo, sia chiaro.
(7/10)
GianCarlo turra
roB Crow - he thinkS he’S PeoPle
(teMPorarY reSiDenCe, ottoBre 2011)
Genere: math inDie pop
Con all’incirca una quindicina di progetti sulle spalle - i
più riusciti dei quali sono probabilmente i Pinback in
campo indie rock, e i Goblin Cock in area stoner-metal
(imperdibili anche i loro video) - Rob Crow è uno dei
musicisti più prolifici degli anni ‘00. Questa volta lo ritroviamo
in veste solitaria proseguire note coordinate
math-indie-pop.
Va avanti a passi piccoli Rob Crow. Piccolissimi. Rispetto
al predecessore (Living Well del 2007), He Thinks He’s
People mette da parte lo spirito giocoso ed ha l’aria un
po’ più malinconica: forse a cambiare davvero è solo
questo, solo l’atmosfera. Per il resto la formula si affina
ma rimane pressoché invariata, ed è destinata quindi a
riscontrare gli stessi pregi e gli stessi difetti di sempre.
I pregi si riassumono nei primi sei brani, che se fossero
usciti come ep avrebbero fatto parlare di sé con maggior
interesse. Il frullato propone: ballate in stile Pavement
(Sophistructure), naturali retaggi Pinback (Tranked, Prepared
To Be Mine), una sparata alla Battles (Build) e l’avvicinamento
ad un pop-post-rock sulla scia degli ultimi
Mogwai (Scalped). Fin qui tutto perfetto, Crow è abile
nel trovare riff in stile math anche con l’acustica (This
Thread), e complice la batteria pestata il lavoro riesce
a discostarsi dal sapore indie più classico. I problemi
nascono nella seconda metà del disco, quando la ripetizione
del canovaccio inizia a mostrare la corda sul versante
songwriting (Purpose, Unstable), andando anche
fuori fuoco in un paio di occasioni (Locking Seth Putnam
In Hot Topic e il finale di Hangnailed). Peccato perché c’è
una scrittura in pieno modernariato pop (con canzoni
che si aggirano attorno ai due minuti) e un innegabile
talento compositivo che lasciano intravedere parecchi
rimpianti per questo He Thinks He’s People.
Poteva essere molto di più del solito disco onesto e sincero.
(6.9/10)
Stefano Gaz
SChnaak - wake uP ColoSSuS (DiSCorPorate
reCorDS, MaGGio 2011)
Genere: noise-rock
SchnAAk è la band di Mathias Jähnig e Johannes Döpping,
musicisti berlinesi ma solo come dato geografico,
punto sulla mappa, accidente biografico, verrebbe da
dire. Il corpo sonoro di Wake Up Colossus, esordio della
band, è un noise-rock eclettico preso a mani piene dai
Novanta americani, adagiato però poco su allori e molto
sulla ricerca di coordinate incrociate.
La tradizione del rock con chitarre tirate si sfoga nelle
prime tracce, per poi lasciare spazio alla complessità,
e a quello spettro che dalla california del frammento e
della struttura obliqua si combina a Polvo, Sonic Youth,
e a tutta la scuola alternative del rock fuori classifica.
Altrove le variabili aumentano con la strumentazione.
Lo xilofono, i vari giocattoli usati, le tastiere e gli effetti
sono però presi in carico nell’arrangiamento più come
oggetti sonanti che come strumenti, quasi l’attesa della
chitarra li intimidisse.
Eppure i numeri gustosi non mancano: Knuus sembra
provenire dai DNA o dai loro figliocci Blonde Redhead,
così come Herero si spinge oltre i confini della decade
e va a intercettare Deerhoof e Battles. Non c’è malizia
nell’operazione ma leggerezza, cosa che più convince di
SchnAAk, e che immaginiamo possa galvanizzare un uditorio
teutonico meno avvezzo a revisioni Nineties così
speziate. Ora aspettiamo l’esito dell’esercizio.
(6.5/10)
GaSPare Caliri
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