francobeat Leon pauL winter - Sentireascoltare

troPiCS - ParoDia flare (Planet Mu
reCorDS, SetteMBre 2011)
Genere: shoeGaze Glo
Se il glo-fi dovesse venire a mancare di qui a breve, probabile
che sia questo il primo modo in cui verrà riempito
il vuoto: un pop sfumato a colori pastello, che riversa la
sua nostalgia sgranata su trame oniriche storicizzate à la
Cocteau Twins, ma che fa comunque tesoro dei mood
da cameretta di Memory Tapes e compagnia. La parabola
glo in senso stretto la si lascia alle spalle, la si usa
come lente focale per guardarci attraverso e puntare al
passato remoto, e in un modo o nell’altro son sempre
gli ‘80 a venir fuori.
Sembra non avere altre ambizioni che questa Chris Ward,
la nuova scommessa Planet Mu sotto la voce Tropics,
già edito l’anno scorso con il singolo Soft Vision. L’album
amplia quelle che all’inizio erano primizie electro-pop,
integrandole con una malinconia tanto vicina a Toro Y
Moi (Going Back) e adagiandole su tinte shoegaze melliflue
(Playgrounds, Parodia Flare) se non visioni propriamente
ambient (Celebrate). Senza disdegnare un pugno
di ballate intimiste devote a Thom Yorke (Mouves), ma
con una fedeltà vintage a un tanto così dall’acid jazz (On
The Move). Tutte idee che reggono, ma che non possono
prescindere da un importante dose di carattere. L’album
tenue e sottile è ben accetto, ma così il rischio è che
diventi impalpabile.
(6.2/10)
Carlo affatiGato
tYCho - Dive (GhoStlY international,
noveMBre 2011)
Genere: ambient
Scott Hansen, artista di San Francisco, in arte Tycho,
ha innata l’arte della manipolazione, oltre alla capacità
di conquistare il pieno riempiendolo di vuoti. Il nuovo
Dive non fa altro che confermare il tutto - già santificato
dagli altri - agonizzando l’ascoltatore tra piacevolezze
dreamy e ottusità monocolori, prima di sparire tra le
sabbie mobili di un immobilismo concettuale e sonoro,
dove a mancare non è l’equilibrio, ma il cambio di passo,
il lancio in profondità, o meglio, la rincorsa.
La ricetta è semplice e mal digerita, come la direzione,
troppo pietrificata per questi tempi disinvolti: lenzuolate
oniriche in bilico tra post rock a senso unico e (tentate)
sensazioni elettroniche. A fare da contorno, l’elemento
disturbatore di turno, la variabile post punk (Dive), la freschezza
assopita tipicamente eighties (ovunque eppure
in nessun luogo) oppure saliscendi danzerecci insignificanti
(Coastal Brake), o infine, senza alcuna direzione,
vedi l’incompiuta Ascension, sviluppo avariato dopo un
approccio sognante invidiabile. Un cambio di velocità
standardizzato, dove la creatività viene sommersa dalla
maniera (Hours) o dall’apparenza sintetica che non restituisce
il fuoco delle intenzioni, senti la sapida Daydream.
A Walk rincorre la paura di ballare dei Port Royal, e quasi
si sorride estasiati, episodio raro e quasi devastante se
rapportato con gli impalpabili riempitivi di Melanin ed
Epigram, a futura imitazione degli irraggiungibili Board
Of Canada. Dive è pelle, raramente carne e anima, un
unicum sonoro fatto d’intenzioni, svuotato di azioni.
Le idee, confezionate egregiamente, si contano su una
mano con tre dita.
La sufficienza è abbondante e d’obbligo, rincuorata
dall’unica immersione, dal respiro ammaliatore di Elegy,
strutturata speranza nel futuro. Dive è un’immagine
senza immagini, inusuale per un’artista, ridondante per
l’ascoltatore.
(6.3/10)
feDeriCo Pevere
ultiMo attuale CorPo Sonoro - io riCorDo
Con raBBia (Manzanilla, noveMBre 2011)
Genere: post-rock
Gestire testi rabbiosi, declamati e catartici su un’estetica
che inevitabilmente richiama l’asse Massimo Volume
/ Offlaga Disco Pax non è impresa facile: il rischio è di
sfociare nella retorica più oltranzista e banale, come di
foraggiare, musicalmente parlando, un senso di déjà vu
che non può portare a nulla di buono. Per questo la scrittura
diventa, ancor più nel caso degli Ultimo Attuale
Corpo Sonoro, momento fondante: un soppesare i toni,
un dosare l’intensità, un reggersi in bilico tra musica e
parole che renda il tutto credibile e, soprattutto, condivisibile.
Oltre la facile invettiva politica e alla ricerca di
storie rubate alla memoria collettiva.
L’esempio da seguire è quello della Empirismo eretico dedicata
a Pier Paolo Pasolini nel disco d’esordio Memorie e
violenze di Sant’Isabella, brano di cui Io ricordo con rabbia
sembra idealmente lo sviluppo. Chiudere il cerchio - o
per meglio dire ampliarlo progressivamente - con un
pugno di brani al solito schierati e toccanti in cui all’imperialismo
e al terrorismo di stato (la Flight Data Recorder
dedicata alla tragedia di Ustica, una Undici settembre millenovecentosettantatrè
ispirata dalla parabola di Salvador
Allende e del musicista Victor Jara) si mescolano vittime
predestinate (una Fortapàsc che ripercorre l’omicidio del
giornalista Giancarlo Siani), ma anche riferimenti palesi
a personaggi politici di primo piano (Tessera P2# 1816).
Violenza (emotiva) e verità urlate, vicende tragiche e
“oscure” da riportare a galla. Per farlo il gruppo sceglie la
strada più immediata e intrigante: accelerare il post-rock
etereo e stratificato che regolava il disco precedente in
una copula urticante ai confini col noise in stile Godspeed
You! Black Emperor. Con certi crescendo fulminanti di chitarra
elettrica, basso, tastiere e batteria che si dimostrano
una spalla perfetta per i testi poetici di Gianmarco Mercati,
questi ultimi quasi sommersi dal flusso empatico
che si sviluppa con il trascorrere dei minuti.
Le retorica, dicevamo: per ora gli Ultimo Attuale Corpo
Sonoro dimostrano di saperla arginare con un disco riuscito
e all’altezza del già ottimo esordio. Quanto ancora
un approccio di questo genere possa funzionare senza
suonare autoreferenziale - il pattern stilistico in fondo
non cambia di molto, è la potenza evocativa dei brani a
far la differenza - non è dato saperlo.
(7.2/10)
faBrizio zaMPiGhi
uYuni - uYuni (tafuzzY reCorDS, Marzo
2011)
Genere: post/finGerpickinG
C’è il fuoco sacro di John Fahey dietro a Uyuni, nuovo
progetto di Lompa e Inserirefloppino, già compagni
di band in mrBrace e B.I.P.. C’è una memoria collettiva
che dal folk-blues primitivista americano - filtrato coi toni
del raga indiano - arriva a lambire il post-rock scozzese
e i Novanta italiani (lo spoken word di E Adesso Dove Ci
Troviamo, una sensibilità cantautoriale da Consorzio Produttori
Indipendenti in Qui).
La formula ricorda The Epiphany Of Glenn Jones dei
Cul De Sac, pietra angolare per chi guarda al fingerpicking
del maestro e lo intarsia di synth e tappeti elettronici
- e di fatto canto del cigno di Fahey. La chiave
compositiva e di lettura è più narrativa, meno pregna
d’inquietudine e di scomposizioni paranoiche rispetto
all’esperimento tardivo degli amici John e Glenn. La strada
seguita da Uyuni mette di fatto sempre in prima fila
i fraseggi della seicorde, la sua riconoscibilità e accessibilità,
messa in discussione forse solo dalla finale Cairngormos,
brano nato sotto il segno delle strutture dei
June Of 44 ma quasi Neu!-iano nella distensione con
cui trova una realizzazione solare nella seconda parte.
Fatti i conti con ciò che risuona nell’aria mentre si ascolta
l’esordio del duo, ci si rende conto che il noto non
è banalmente un già sentito ma un punto di partenza,
un contesto di condivisione, un mondo astratto epperò
conosciuto dove sentirci a nostro agio, su cui i due lavorano
e fanno emergere le penne e la scrittura. Ci è già
successo qualcosa di simile affrontando il lavoro di Egle
Sommacal (uno su tutti), accade lo stesso con Uyuni,
capaci di smarcarsi, pur usando approcci non così divergenti,
dal post-rock emozionale che continua a riempire
tante, troppe etichette italiane. È il fuoco sacro, si diceva.
(7/10)
GaSPare Caliri
vena viola - SMaSh uP (autoProDotto,
aGoSto 2011)
Genere: trip hop
A volte lo noti subito dalla copertina. Quelle copertine
che ti indirizzano, ti aprono la strada del percorso che
stai per intraprendere. Quella di Smash Up dei Vena Viola
da Benevento è una strada complicata. Dal cuore della
Campania dritti nella fumosa Bristol del trip-hop. Non
è un percorso così scontato, perché alcune volte c’è da
fare i conti con altri fattori, quelli del tuo DNA, della tua
terra o (per dirla con un termine brutto) delle tue radici.
A Benevento non ci sono tante fabbriche quante ce ne
saranno a Bristol, ma forse quel clima di provincia, di
frontiera che respirano i posti come quello, non è così
diverso. Infondo anche gli Almamegretta avevano già
questo tipo di approccio.
I temi che scottano, giorno dopo giorno in queste terre,
sono il pane quotidiano per chiunque voglia intraprendere
un’attività più o meno artistica. Non ci si meravigli,
dunque, se l’insieme delle cose collega due mondi così
apparentemente distanti. Smash Up è un album d’impatto.
Pulito, ghiacciato, scuro, essenziale Più che nel
mettere, la bravura dell’artista in certi contesti sta nel
togliere: quando la soglia dell’ipnosi si abbassa ai soli
vocalizzi di Veta, vuol dire che il gioco è vinto. L’ascoltatore
rimane sotto scacco, immerso in piccole cavalcate
di drum machine, e riff ossessivi di chitarra. L’essenza è
tutta lì. L’onirico mondo dei Portishead, quello fatto di
lontani segnali da mondi sconosciuti, è qui filtrato da
ridondanti violini e organi synth, color arcobaleno, che
alla fine lasciano sperare che la situazione è sotto controllo.
Aggiungiamo poi che il tutto è stato concepito per contestualizzare
e permeare di lampi e suoni la mostra di
Gianluca Russo e si torna al percorso da intraprendere,
di cui sopra. A volte non si tratta di fare canzoni, ma di
scrivere delle immagini.
(7.2/10)
nino CiGlio
verYShortShortS - MiniMal BooM! (riff
reCorDS, ottoBre 2011)
Genere: Jazz rock
Li abbiamo scoperti lo scorso anno con Background
Music For Bank Robberies, sorta di carosello di
soundtrack poliziesche in differita dall’iperuranio dei
film potenziali. Estro, ingegno e disinvoltura fin dove
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