TR Febbraio 2008.qxp:Torrino gennaio.qxd - Eurtorrinolive

Lo stretto
legame tra cinema e
musica è determinato
dalla natura stessa dei due
linguaggi, entrambi ritmici e
progressivi, la cui più spiccata capacità è, senza
dubbio, quella di ‘toccare’ il pubblico suscitando
emozioni. Il connubio di questi due medium è
tan to antico quanto solido poichè le loro caratteristiche,
insieme, si completano e potenziano allo
stesso tempo generando quello che Dante Albanesi
ha efficacemente definito uno “spartito della
visione”. Secondo quest’accezione il cinema
sarebbe, infatti, originato dall’unione di musica e
pittura in cui il ripetersi di immagini statiche
(Pittura) secondo un flusso prestabilito (Musica)
determinerebbe, in sostanza, il movimento e con
ciò quello che percepiamo come effetto realistico.
Al di là delle numerose definizioni date da diversi
ed autorevoli esperti, l’apporto musicale alle
immagini è ormai unanimemente considerato
prezioso.
Prima ancora dell’introduzione del sonoro nella
cinematografia la musica veniva utilizzata come
escamotage per coprire i fastidiosi rumori di sottofondo
causati dalla rozzezza delle primitive
apparecchiature di proiezione. In quest’ottica la
musica assolveva un duplice compito perché era
in grado di favorire, al contempo e con estrema
naturalezza, l’immaginazione degli spettatori,
ponendo l’accento sulle immagini e sottolineandone
la forza espressiva.
Nel cinema muto, infatti, la potenza della mimica
di grandi interpreti come Chaplin doveva interamente
supplire all’assenza dei dialoghi. La mu -
] di Chiara Maurizi [
Il rapporto
tra cinema e musica
sica, suonata all’interno della sala stessa, dunque,
era utilizzata come antidoto al silenzio, con si -
derato uno dei limiti più consistenti del cinema
nella riproduzione della realtà. Benché qualcuno
abbia individuato proprio in questi elementi critici
le specifiche e distintive peculiarità dell’estetica
cinematografica, il sonoro e la musica ne
divennero parte integrante. Si pensi, infatti, al -
l’esiguo numero di film muti, o privi di qual siasi
elemento musicale, prodotti dagli anni Tren ta ad
oggi.
Il rapporto tra musica e cinema è costituito da
mille sfaccettature che in alcuni casi sfuggono a
classificazioni universali a causa non solo della
sua complessità, ma anche dell’eterogeneità dei
film che lo hanno inglobato. Esistono, infatti,
generi specifici che lo contemplano come, ad
esempio, i musical o più in generale i film musicali
eppure questi non bastano per esaurirne le
espressioni e soprattutto l’essenza.
Il musical (da musical comedy) è un genere di
rappresentazione nato in teatro ed in seguito
diffusosi tra il grande pubblico grazie alle versioni
cinematografiche dei suoi lavori caratterizzati
dalla commistione di diversi stili espressivi:
canto, danza, recitazione. Il nome stesso suggerisce
il ruolo centrale della musica cui spetta l’arduo
compito di raccontare la storia e di ispirare
le coreografie. Tra i film musicali potrebbero, in -
vece, rientrare diversi ‘sottogeneri’ considerata la
vastità dell’offerta. Basti pensare alle ‘pellicole’
che hanno rappresentato le grandi opere liriche,
o ancora quelle dedicate a mostri sacri della mu -
sica che spaziano dai compositori classici, ai più
recenti rocker. Anche in questi casi, dunque, il
tema della musica s’impone come assolutamente
prioritario benché trattato con differenti modalità.
Altrettanto numerosi sono gli esempi di capolavori
della cinematografia che si possono vantare
di tale fregio anche grazie alla loro colonna
sonora. Chi non ha mai ballato
sulle note della colonna
sonora di Pulp Fiction?
Che si scelgano musiche
dall’enorme repertorio
esistente o che le si
scrivano appositamente per un film in particolare,
l’importarte è che siano accostate alle immagini
con giusto equilibrio affinché il messagggio
audiovisivo ne risulti non solo comprensibile, ma
anche arricchito.
Bisogna, infatti, saper sfruttare con maestria la
capacità della musica di agire sulla percezione
interiore amplificando, o rafforzando, l’impatto
emotivo delle immagini, senza dimenticare che
anche il silenzio o un dialogo efficace possono
essere altrettanto incisivi. Ennio Morricone in
un’intervista ha spiegato questo aspetto ricorrendo
ad un esempio tratto direttamente dalla
cinematografia. A proposito di “C’era una volta il
West” ne definisce, quasi paradossalmente, l’inizio
privo di musica come “un momento di grande
musicalità di Leone”.
I registi possono, dunque, ricorrere alla musica
per soddisfare con successo molteplici esigenze
utilizzando direttamente i lavori dell’autore di
cui si vuole raccontare la vita, come fatto da Oliver
Stone nel suo “The Doors”, oppure inserendola
per enfatizzare, smorzare o spiegare il di -
scorso. In questo senso si può ricorrere all’esempio
del tema di Ligeti utilizzato da Kubrick in
“Eyes Wide Shut” con una ripetizione quasi os -
sessiva, o ancora alla funzione della Nona Sinfonia
di Beethoven in “Arancia Meccanica”.
Le citazioni fin qui usate richiamano una fondamentale
distinzione che non può essere tralasciata
quando si parla di colonne sonore quella
tra Musica adattata e Musica composta.
Per quanto concerne il primo caso un exemplum
è sicuramente Stanley Kubrick il quale ha sapientemente
dimostrato quanto la ricchezza della letteratura
musicale, in particolare quella prediletta
per orchestra, offra sempre qualcosa che possa
essere riadattato per i propri fini. Altra nota me -
rita, invece, il delicato rapporto tra registi del
calibro di Sergio Leone e Steven Spielberg ed
autori come Ennio Morricone o John Williams che
sono riusciti a produrre, grazie alle loro collaborazioni,
splendidi ed indimenticabili lavori. Tutte
queste firme eccellenti hanno dato prova tangibile
con il loro operato dell’importanza della
musica nella cinematografia contribuendo ad ab -
battere, almeno in parte, il vecchio pregiudizio
che ha per lungo tempo posto la prima in un’indebita
condizione di sudditanza rispetto alla
seconda.