APRILE 2010 NUMERO 87 - Urban

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APRILE 2010 NUMERO 87

SOMMARIO 

7 | EDITORIALE 

9 | ICON 

11 | INTERURBANA 

al telefono con Maria Giovanna 

Drago 

13 | PORTFOLIO 

Naked and happy 

19 | CULT 

di Federico Poletti / Olivia Porta 

22 | NEL SEGNO DI MAARTEN 

BAAS 

di Li Edelkoort 

foto Cesare Cicardini 

26 | MAARTEN WORLD 

di Maarten Baas 

30 | FUORISALONE A MODO MIO 

di Maarten Baas / Maurizio Marsico 

foto Giorgio Codazzi 

35 | LIBRI 

di Marta Topis 

37 | ANOTHER HIPPIE 

foto Cristina Capucci 

styling Ivan Bontchev 

47 | DETAILS 

di Ivan Bontchev 


48 | LOLITA 

foto Chiara Romagnoli 

styling DelÞ na Pinardi 

57 | BODY 

di Ivan Bontchev 


MENSILE, ANNO X, NUMERO 87 

www.urbanmagazine.it 

redazione.urban@rcs.it 

DIRETTORE RESPONSABILE 

Alberto Coretti 

alberto.coretti@rcs.it 

PROGETTO GRAFICO 

Topos Graphics 

dear@toposgraphics.com 

CAPOSERVIZIO 

Floriana Cavallo 

floriana.cavallo@rcs.it 

SEGRETARIA DI REDAZIONE 

Rosy Settanni 

rosy.settanni@rcs.it 

FASHION 

a cura di Ivan Bontchev 

fashion.urban@rcs.it 

AMMINISTRATORE DELEGATO 

Bruno Lommi 

MARKETING MANAGER 

Giancarlo Piana 

FIELD MANAGER 

Carmine Scandale 

58 | A CASA DI KEITH HARING 

di Giovanna Maselli 

foto Samantha Casolari 

62 | LA RELIGIONE DI SABINE 

di Francesca Bonazzoli 

foto Sabine Pigalle 

64 | MUSICA 

di Paolo Madeddu 

66 | IO SONO MCGUIRE 

di Ciro Cacciola 

69 | BIKE DESIGN 

di Maurizio Marsico 

URBAN 

via Mecenate, 87/6 · 20138 Milano 

tel. 02.50.95.1 

fax 02.50.95.2120 

testata del gruppo City Italia S.P.A. 

PUBBLICITÀ 

Massimiliano Zioni 

Blei s.p.a. 

via Cazzaniga, 19 

20132 Milano 

tel. 02.72.25.1 

fax. 02.72.25.1251 

73 | NIGHTLIFE 

di Lorenzo Tiezzi 

75 | FUORI 

P. 22 P. 62 

DISTRIBUZIONE 

Milano · Roma 

Caffè Network 

www.caffenetwork.it 

Nazionale 

Pubbligroup s.r.l. 

www.pubbligroup.it 

82 | ULTIMA FERMATA 

di Franco Bolelli 

P. 66 

FOTOLITO 

Mygraph s.r.l. 

via S. da Vimercate, 27/5 

20128 Milano 

STAMPA 

CSQ · Centro Stampa 

Quotidiani 

via dell’Industria, 6 

Erbusco BS 

Cover: Maarten Baas, 

foto di Cesare Cicardini 

URBAN | 5

EDITORIALE 

HANNO COLLABORATO 

CON NOI 

UN DESIGNER 

IN REDAZIONE 

Perché in aprile un designer per direttore? 

Perché lo avevamo già fatto l’anno scorso con 

Fabio Novembre e ci eravamo divertiti molto. 

E perché inoculare ogni tanto un virus nelle 

vene di Urban scatena reazioni piuttosto 

salutari. 

Perché Maarten Baas? 

Per il suo modo di pensare e di trattare 

la materia. Per i suoi pezzi, che prima di 

tutto sono da toccare. Per le sue seggioline 

colorate che sembrano squagliarsi sotto i 

nostri occhi. Perché una sua scrivania della 

serie Smoke trasmette sui polpastrelli un 

senso di bruciato straordinariamente reale. 

Sensazioni materiche non troppo diverse da 

quelle che si hanno quando si sfogliano le 

pagine di Urban! 

Franco Fr Fran an a co c Bol Bolelli ol olel el e li Giorgio Gi G or orgi gi gio o Codazzi 

Co Coda da dazz zz z i Mirta Mi Mirt rt r a Oregna Or O eg e na n Laura La Laur ur ura a Ruggieri 

Ru R g 

Francesca Bonazzoli Federico Della Bella DelÞ na Pinardi 

Lorenzo Tiezzi 

Bruno Boveri 

Li Edelkoort 

Federico Poletti 

Marta Topis 

Ciro Cacciola 

Edoardo Fabbri 

Olivia Porta 

Lorenzo Candioto Giovanni Hänninen Matilde Quaglia 

Sergio Juan (graÞ ca) 

Cristina Capucci 

Paulo Madeddu 

Leo Rieser 

Sara Rambaldi 

Samantha Casolari Maurizio Marsico Chiara Romagnoli (artwork) 

Cesare Cicardini 

Giovanna Maselli 

Francesca Roveda 

URBAN | 7

L’OGGETTO DEL MESE 

CLAY CHAIR 

SCELTO DA MAARTEN BAAS 

EINDHOVEN ICON 

URBAN | 9

AL TELEFONO CON 

MARIA GIOVANNA DRAGO 

GLI ARTISTI CORRONO IN MASSA A BERLINO, AL MASSIMO RIPIEGANO 

SULL’INTRAMONTABILE LONDRA, MENTRE TU HAI SCELTO VIENNA, CITTÀ DELLA 

TRADIZIONALISSIMA SACHER E DELL’ETEREA SISSI. 

A Berlino tutto è possibile e c’è una libertà praticamente assoluta, in cui si 

rischia però di perdersi. Molti sono artisti ed è tutto bello, ma dopo un po’ 

si ha la sensazione di non “quagliare” niente. Va bene per un periodo, ma io 

ho bisogno, come persona, di un obiettivo concreto. Non è che voglia avere 

i piedi per terra… diciamo uno per terra e uno per aria. A Vienna c’è il lato 

indipendente, giovanile, ma anche il lato di vita organizzata e lavorativa. 

SEI RIUSCITA A GODERTI ENTRAMBI GLI ASPETTI, VISTO CHE SEI ISCRITTA 

ALL’ACCADEMIA DI BELLE ARTI E INSIEME LAVORI PER UNO STUDIO DI STILISTI... 

Quando ho lasciato il lavoro, mi sono detta “Basta moda!” e l’idea era quella 

di dedicarmi esclusivamente allo studio, almeno per un po’. Poi, anche per 

la necessità di Þ nanziarmi, ho pensato di far valere la mia esperienza e ho 

contattato le case di moda qui a Vienna. Così ho conosciuto House of the 

Very Island, che aff ronta la moda con una grande attenzione alle tematiche 

transgender. 

CHE ARIA SI RESPIRA INVECE ALL’AKADEMIE? 

È ancora un’istituzione “vecchio stampo” e quando entri hai la netta 

sensazione che qui si diventa artisti. O meglio, si entra già artisti ma si 

può crescere davvero tanto, visto che il percorso di studi non è conÞ nato a 

quattro anni. Si è ammessi solo per selezione ma, una volta dentro, si paga 

una retta bassissima (16 euro a semestre, n.d.r.) perché lo Stato e i privati 

supportano la ricerca artistica. Certo, se uno vuole prendere il secondo 

diploma si può arrivare a pagare circa 300 euro l’anno… Quanto in Italia si 

paga per un mese, circa. 

QUANDO SEI ARRIVATA TI È SEMBRATA LA CITTÀ DA CARTOLINA CHE MOLTI HANNO IN 

MENTE? 

Sicuramente, quando si arriva in centro dall’aeroporto con il treno si coglie 

immediatamente che era la capitale di un impero enorme, ma anche il fatto 

che tutto questo non c’è più. È netto il fascino dell’aristocrazia decaduta. 

Lo cogli immediatamente se osservi lo sfarzo di alcuni palazzi e subito dopo 

noti come la gente vada in giro vestita molto normalmente, soprattutto per 

gli standard italiani. 

SE LE PERSONE NON CURANO GRANCHÉ IL LOOK, CHE STIMOLI TROVI COME STILISTA? 

Sotto pressione io lavoro decisamente meglio e se fossi in una città in cui 

tutto è perfetto Þ nirei per pensare di non avere nulla da inventarmi. 

MARIA GIOVANNA DRAGO, classe 1984, è una designer e stilista milanese. Dopo aver vinto vari premi 

e lavorato per Jil Sander, ha girato un po’ l’Europa e ha scelto di trasferirsi a Vienna quando è stata 

selezionata per la prestigiosa Akademie Der Bildenden Künste, dove paga una retta di 32 euro l’anno 

WIEN INTERURBANA 

DI EDOARDO FABBRI 

COME TI SEMBRA LA MENTALITÀ VIENNESE? 

Non so se per esorcizzare i fantasmi del passato, ma dalla Þ ne della 

Seconda Guerra Mondiale sembra che gli austriaci – almeno, la maggior 

parte – abbiano cercato in tutti i modi di dimostrare che Hitler era stata 

una brutta eccezione. Il risultato è una cultura molto aperta, anche nelle 

persone anziane. 

QUALE ABITUDINE VIENNESE HAI SCOPERTO? 

Il caff è. Qui c’è una cultura molto peculiare in questo senso, molto 

diversa dalla nostra. Ci sono locali con sale enormi in cui si beve il caff è, 

scelto in liste con anche 60 nomi diversi… Uno Starbucks ante litteram 

all’ennesima potenza. 

LOCALI DA NON PERDERE? 

Sicuramente Ve.sch, una galleria sotterranea aperta sei anni fa da un ex 

allievo dell’Accademia. Gli artisti espongono ma la gente non va lì solo 

per le opere: c’è musica, si beve, e si scoprono nuove idee. 

PRIMA DI SALUTARCI, FACCIAMO UN GIRO PER LA CITTÀ… 

Subito vi porto al caff è Hawelka, vicino al duomo di Santo Stefano. Poi un 

giro nel quartiere dei musei, ristrutturato di recente: una sorta di grande 

piazza con tutti i musei attorno. E a cena al Café Drechsler per un’ottima 

Wiener Schnitzel. 

CHE SAREBBE? 

La cotoletta. otoletta. Ne vanno pazzi e sono convinti di averla inventata loro loro. 

URBAN | 11

NAKED AND HAPPY 

FOTO RYAN MCGINLEY 

TESTO FEDERICO DELLA BELLA 

Quello che stupisce di Ryan McGinley, nonostante i suoi soli 32 anni, è 

che, mischiando le carte, cambiando gli scenari, i suoi scatti tradiscano 

sempre in maniera così netta la sua mano. 

Anche in quest’ultimo progetto, Everybody knows this is nowhere, in 

mostra alla Team Gallery di NY, in cui il bianco asettico dello studio ha 

sostituito il calore del paesaggio americano dei lavori precedenti, i suoi 

ritratti continuano a trasmettere la stessa sensualità, lo stesso sereno e 

noncurante rapporto con il corpo e la nudità, la stessa ansia di vita. Ma 

soprattutto quella sensazione di immortalità e di sÞ da sfacciata al mondo, 

esclusiva di chi è ancora adolescente. 

www.teamgal.com 

NEW YORK PORTFOLIO 

Courtesy Team Gallery and the artist 

URBAN | 13


14 | urban urban | 15 

Courtesy Team Gallery and the artist


16 | urban 


urban | 17

DS3 DESIGN DRIVER 

Davvero originale l’installazione Þ rmata 

dall’architetto Fabio Rotella per Citroën e Venini. 

Una abat-jour alta 6 metri in piazzetta Croce Rossa 

ospita la nuova Citroën DS3 e un’area lounge 

illuminata dalle storiche lampade. L’auto farà da 

courtesy car per designer, architetti, giornalisti 

e vip, per muoversi e raggiungere gli eventi più 

interessanti del Salone del Mobile. Un’occasione 

da non perdere. 

www.citroen.it 

NEGOZIO A VISTA 

Evento cool per il negozio Fontana Milano 1915 durante 

la design week. Con un concept innovativo, l’interior e 

color designer Silvia Massa ha creato un laboratorio a vista 

all’interno del negozio, con una vetrina a forma di cubo da 

dove si possono ammirare le borse durante la lavorazione, in n 

tempo reale. Un ottimo pretesto per dare un’occhiata, dal 15 5 al 

19 aprile, in via Trebbia 26. 

info: studio-massa@libero.it 

JAMESPLUMB 

From this day forward è la mostra del duo inglese JamesPlumb curata dalla critica italiana Diana Marrone. Si 

svolge attorno e all’interno di una tenda situata nella nuova location Zona K (via Spalato 11), dove oggetti, 

di scarto e di recupero, restaurati e reinterpretati, assumono nuove funzioni. Pezzi unici o accessibili a tutti 

per una magniÞ ca unione tra arte e design, in cui la coppia si esprime al meglio. 

www.zonak.it 

SUPERSTUDIO NEWS 

Luci puntate per il secondo anno consecutivo sul Temporary Museum for New Design, al Superstudio 

Più. Concept e art direction di Giulio Cappellini in collaborazione con Gisella Borioli, che hanno pensato 

ad ampie “gallery” costruite come gallerie d’arte per mettere in mostra le espressioni più signiÞ cative 

del nuovo design. Architetti di fama internazionale sono presenti attraverso i brand più noti. Lì di fronte, 

all’ex Ansaldo, debutta invece Innovation/Imagination con un percorso luminoso che ci porta alla 

scoperta del design d’avanguardia. Dal 14 al 19 aprile. 

www.superstudiogroup.com 

MILANO CULT 

DI OLIVIA PORTA 

URBAN | 19

METACRILATO MAGICO 

Un mantello di luce dorata di 25 metri di lunghezza, sospeso nell’aria come una nube e adagiato nel chiostro centrale dell’Università 

degli Studi di Milano. È Golden Fleece, l’opera con cui Jacopo Foggini partecipa alla mostra/evento Interni Think Tank, dal 13 al 25 aprile, 

dove l’artista designer combina ancora una volta una spiccata sensibilità poetica con l’utilizzo artistico del metacrilato, materiale 

normalmente usato per produrre i fari delle automobili. Le sorprese non Þ niscono qui. Foggini sarà protagonista anche di una 

personale dall’ironico titolo Chapeau!, dedicata a oggetti nuovi, sculture luminose in cui si intrecciano labirinti di materiali, forme e 

colori diff erenti creando Þ gure complesse (Galleria Jacopo Foggini, via Sannio 24). 

www.jacopofoggini.it 

UN’ISOLA VERDE 

Per tutti quelli che hanno un’anima “green” è d’obbligo 

una tappa al Fuori Salone Isola che valorizza le eccellenze 

della creatività e del design del quartiere in un percorso 

artistico nel rispetto dell’ambiente che si snoda tra la zona 

di via Pepe Þ no a via Thaon de Revel. Quest’anno sarà 

inoltre realizzato un particolarissimo frutteto disegnato 

dall’architetto olandese Ton Matton, con decine di alberi da 

frutto impiantati in vasi colorati e autoalimentati. Un frutteto o 

urbano come spazio di condivisione e scambio, nell’atrio 

della stazione Garibaldi. 

www.amaze.it 

AROUND AR TRIENNALE 

Design De a ritmo di musica il 14 aprile alle 19 con la festa d’apertura del Fuori Salone alla Triennale grazie alle 

improvvisazioni imp 

jazz su brani di musica elettronica e al live set curato da Radio Deejay. Tantissimi i progetti 

allestiti alle in viale Alemagna, come Resin Solutions di Gobbetto che presenta una serie di resine associate a 

una ricca gamma di texture. Oppure la Colonna Cartier realizzata da Mendini che mostra come le pietre 

preziose pre non più utilizzabili in gioielleria possano avere una seconda vita, trasformandosi in un’opera d’arte. 

Ovviamente Ov 

si visita anche il Triennale Design Museum nel suo nuovo allestimento. 

www.triennale.it 

ww 

MILANO CULT 

TALENTI DA TOKYO 

Un concorso di design lega Bottega Veneta e 

la rinomata Università di Tokyo. Durante il 

Salone del Mobile, vengono presentati nella 

nuova sede milanese della maison (via Ercole 

Marelli 4/6) progetti di interior interessanti ma 

anche funzionali: elementi di arredo pensati 

nel rispetto delle tradizioni artigianali portate 

avanti dal brand. I giovani vincitori vedranno 

esposti e venduti i loro prodotti nei negozi 

Bottega Veneta di tutto il mondo. 

www.bottegaveneta.com 

DI FEDERICO POLETTI 

URBAN | 21

EindhovEn design 

nel 

segno di 

maarten 

baas 

TesTo Li EdELkoort 

FoTo cEsarE cicardini 

Quando esce una sua nuova serie di pezzi 

riesce sempre a sorprendere. Il suo approccio 

davvero irripetibile al design gli è valso il 

titolo di Designer of the year ad Art Basel 

Miami 2009 e lo rende uno strumento del suo 

tempo. Parola di Li EdelKoort 

Con Smoke, una serie di pezzi d’arredamento carbonizzati, 

“andati in fumo”, penso che sia stato proprio Maarten Baas a dare origine 

al recente impiego del nero per gli interni. È come se avesse metabolizzato 

prima degli altri il drammatico cambiamento che l’11 settembre ha causato 

in tutto il mondo. 

Nel design che ne è venuto dopo siamo stati testimoni dell’uso significativo 

della pietrificazione, del carbone e della cenere. Con l’insegnamento che, 

per progredire, a volte è necessario tagliare i ponti con il passato. 

Nel 2003, la sua presentazione alla galleria Moss di New York mostrava 

22 | urban urban | 23

alcuni capolavori del design del ventesimo secolo carbonizzati, dalla 

ZigZag di Rietveld alla sedia Favela dei fratelli Campana, passando per 

la libreria Carlton di Ettore Sottsass, ponendo drammaticamente fine 

al primo secolo di design per fare spazio al secondo. È per questo che i 

mobili bruciati di Baas sono importanti, perché rappresentano la fusione 

del passato e del presente in un solo prodotto, stimolando nuove visioni 

e possibilità di evoluzione per il futuro. 

Mentre l’incendio ardeva e la sua febbre continuava a crescere, ha 

fatto un nuovo coraggioso passo, creando nuovi pezzi d’arredamento 

dagli scarti recuperati da fabbriche industriali di mobili. Frammenti 

casuali di materiale laminato venivano assemblati creando forme nuove 

d’ispirazione cubista in colori vivaci, sfidando il processo industriale e 

mettendo in discussione gli sprechi strutturali che questo comporta. 

Baas ha proseguito nel definire una nuova forma estetica, allo stesso 

tempo arcaica e contemporanea, usando strutture in metallo lavorato 

a mano rivestite di argilla colorata, divertendosi come un bambino 

che gioca con il pongo. Godersi l’atto creativo è il motto che condivide 

con il suo socio, Bas den Herder, e con un team di designer e studenti 

che produce pezzi artigianali giorno per giorno, nel loro podere con i 

piedi ben piantati sul terreno argilloso del luogo. È dal suolo stesso che 

proviene l’ultima serie di pezzi di Clay, presentata in un assortimento di 

colori della terra che dona al suo design iconico un carattere ancora più 

arcaico. 

Baas ha creato cinque ingegnosi modelli di sedia, messi insieme a partire 

da sedici componenti, disegnati a mano con un pennarello a punta grossa 

nel suo particolare stile naïf, simile a un cartone animato. Senza regole 

precise su come combinare i vari pezzi, gli operai della Established & 

Sons usano la loro intuizione creativa per assemblare sedie prodotte 

in serie, che sono però disponibili in infinite varianti; come se fossero 

i membri individuali di una grande famiglia di forme. Il suo servizio da 

tè per Skitsch è degno dei Flintstones; Baas fa parte di un collettivo di 

designer che cerca di creare forme che mettano in discussione il mondo 

in cui viviamo, alla ricerca delle fonti primarie dell’estetica. 

Con la serie Real Time, ha fatto un altro salto in avanti, dando corpo a un 

nuovo modo di considerare il tempo, nel momento in cui finalmente 

rompiamo con il passato, in un secolo che sta chiaramente cambiando 

in modo vorticoso. Questa collezione di “time pieces” racchiude molti 

elementi, quali arte e design, digitale e artigianale, performance d’azione 

e produzione in serie, bellezza e funzione, low-tech e high-tech, locale e 

globale, e l’elenco potrebbe proseguire… 

Credo che in futuro avremo nuovi modi di misurare il tempo: da tempo 

lento a tempo veloce a tempo libero e altri tipi di tempo e, reinventando 

la visione del tempo, Baas ha ripreso maniere innovative di considerare 

questi tempi come unità. Real Time è un progetto fondamentale che sta 

rapidamente diventando parte della storia del design, che abbraccia 

il mondo dell’arte e del cinema ed è destinato a influenzare i processi 

creativi su scala globale. • 

Li Edelkoort, già direttrice della Design Academy di Eindhoven, è 

considerata una tra le più influenti trend forecaster contemporanee 

(traduzione di Matilde Quaglia) 


EINDHOVEN design 

maarten world 

TesTo, mobili e disegni maartEN baas 

“Non c’è una sola verità, ognuno ha la sua” questo è quello che mi ha 

detto Job Smeets (Studio Job) più o meno nel 1999/2000. Stavo ancora 

studiando ed eravamo andati a mangiare una pizza in gruppo, dopo 

un cocktail alla Design Academy di Eindhoven. Ero seduto di fianco 

a Job, che era già un designer abbastanza affermato, il suo lavoro era 

d’ispirazione per me. Parlava e pensava in modo diverso, e quello 

che diceva mi rimaneva in mente. Il materiale non conta, contano 

l’espressività e la forma. La “Scuola Olandese” mi aveva sempre 

insegnato che il materiale è sacro, il materiale deve fare il lavoro e il 

designer deve occupare una posizione secondaria. 

Un’altra cosa che Job diceva è che i designer non devono avere nessuna 

dote. Queste cose, combinate con il chiarissimo concetto “Non c’è una 

sola verità, ognuno ha la sua verità”, mi hanno aiutato a mettere nella 

giusta prospettiva la linea dura dei miei professori che instillavano negli 

studenti l’idea che il loro pensiero non fosse valido. Mi ha dato la forza e 

l’ispirazione ad andare avanti e comunicare “la mia verità”. 

Disegni, parole e oggetti. 

L’universo del designer olandese 

Nel corso degli anni, ho imparato molto dai miei colleghi. Mi hanno motivato, mi hanno messo 

alla prova, e nello stesso tempo mi hanno dato fiducia e indicazioni. A volte, qualcuno può dire cose molto 

veritiere. Frasi che diventano importanti per una parte del tuo lavoro o perfino della tua vita. Ho fatto un 

elenco di alcune di queste linee guida di colleghi designer. 

Jurgen Bey, il mio professore alla Design Academy: “Ogni mossa 

che fai, ha delle implicazioni di cui sei responsabile” è una linea 

guida importante per chiunque. Se tenti di fare dei buoni lavori 

con passione, fai parte di un mondo che, con passione, crea 

grandi opere. Se fai cose scadenti solo per i soldi, fai parte di 

un mondo in cui si fanno cose scadenti per i soldi. Se lavori in 

una società che manipola i suoi clienti, contribuisci anche tu 

alla manipolazione delle persone. Si può essere opportunisti 

senza prendersi le responsabilità per le proprie azioni. Questa 

interpretazione è mia, ma la frase è di Jurgen. 

L’ha detta in classe quando ero ancora studente a Eindhoven. 

Da allora, ho sempre pensato le cose che ritenevo giuste anche 

da un punto di vista più ampio. Ho fatto, e ancora faccio, le cose 

che faccio nella convinzione che sia un buon modo di lavorare, 

che abbia senso. 

“Qualunque cosa tu faccia, falla al meglio”: molto semplice, ma 

un’“affermazione” assoluta per me. (Affermazione è una parola un 

po’ spirituale in olandese, che letteralmente significa “sbloccare”, 

quindi l’uso di quella parola apre nuovi percorsi mentali che prima 

erano bloccati). Essendo un designer, si creano sempre opere 

che non esistono ancora, e quindi si è sempre incerti se siano 

buone o meno. Molti rimangono bloccati in quella fase. Ascoltare 

tutte le voci nella tua mente può farti impazzire, sono in grado di 

distruggere un capolavoro prima che venga alla luce. La domanda 

che quelle voci non possono controllare è: stai facendo qualcosa al 

meglio delle tue capacità? È quello che mi ha detto Murray Moss – il 

proprietario della Moss Gallery di New York – a Eindhoven, a circa 

100 metri da dove avevo mangiato la pizza con Job. Io e Murray 

stavamo parlando di Smoke, che aveva avuto un grande successo 

in tutto il mondo, cosa che mi aveva reso un po’ nervoso per la 

collezione successiva… Murray è riuscito ad allentare la pressione 

dicendo “Qualunque cosa tu faccia, falla al meglio”. Penso che sia 

una frase bellissima, perché implica un massimo e un minimo. Dai 

il meglio di te, ma limitandoti alle tue capacità, una cosa che apre 

la strada alla realizzazione di quello che vuoi, senza insicurezze 

o esitazioni. Murray mi definisce spesso un designer “generoso”, 

perché do tutto quello che ho. Non sa di essere stato lui a dare 

l’avvio al processo… 


Piet Hein Eek: “Se fai cose che non ti piacciono, neanche il loro 

successo ti soddisfa”. Era il motto della sua vita, come lo ha espresso in 

un’intervista alla radio che ho ascoltato mentre ero a Shanghai. Molti 

fanno qualcosa che non amano davvero, credendo che prima o poi le 

cose andranno meglio. Ma quello a cui presti attenzione cresce, come una 

pianta che riceve acqua. Quindi, se fai cose che non ti piacciono, molto 

probabilmente diventerai tu stesso uno specialista in cose che non ti 

piacciono. 

In altre parole, lo scenario migliore è che diventi sempre più bravo a fare 

qualcosa che non vuoi fare. Si ha paura del contrario: di fare esattamente 

quello in cui crediamo. Certo, nel caso peggiore, si può fallire, ma è sempre 

meglio fallire in qualcosa che piace, piuttosto che avere successo in quello 

che non ci interessa. Conosco molto bene Piet Hein, ed è sempre stato una 

fonte di ispirazione. Il mio socio, Bas den Herder, lavorava per lui. 

Fabio Novembre mi ha detto che c’è un modo di dire italiano: “Se devi fare 

un passo, tanto vale farlo più lungo della gamba”. Non so se ho tradotto 

correttamente l’espressione, ma la mia interpretazione mi ha motivato 

molto a lasciarmi andare. Era come essere su una strada senza limiti di 

velocità. Gli olandesi sono spesso troppo sobri, e c’è un’espressione in 

olandese che dice “normale è già abbastanza folle”, che è più o meno 

l’opposto. È come porsi dei limiti. Fabio, invece, dice che niente è 

abbastanza folle! Lo conosco molto bene, mi chiama “fratello”. Sono 

sempre ispirato dalla sua ospitalità. La citazione sul fare passi grandi lo 

rappresenta perfettamente. Sono molto felice di conoscere così tante 

persone in grado di motivarmi in questo modo. Ottimisti pieni di energia 

positiva. È bellissimo esserne parte. 

Hella Jongerius: “Quando disegni, crea nipoti, piuttosto che 

fratelli e sorelle”. Ho fatto uno stage a Rotterdam in uno studio 

vicino a quello di Hella. Una mia amica lavorava per lei e mi ha 

detto che Hella ripeteva spesso questa frase. Mi ha aiutato nella 

creazione delle mie collezioni. Provo sempre ad allontanarmi 

di due passi da quello che ho già fatto, altrimenti, sarebbe solo 

un’altra variazione dello stesso tema. 

Ad Anthon Beeke, famoso grafico olandese e marito di Li 

Edelkoort, devo la citazione “Avere uno stile proprio è come 

essere in prigione”. Ho letto questa citazione in un libro 

quando stavo ancora studiando e mi è rimasta impressa. La 

seguo ancora, perché non ho un vero stile. Cerco di saltare 

da una cosa all’altra. La mia personalità è il mio stile, ma non 

il modo in cui disegno. Di solito i designer reputano molto 

importante avere uno stile, ma io sono completamente 

d’accordo con Anthon, limita la tua libertà. Crea aspettative che 

devi soddisfare. L’anno scorso a Eindhoven ho parlato ancora 

con Anthon, mentre cenavamo in un ristorante temporaneo 

chiamato Eat Drink Design durante la settimana del Design. 

Mi ha detto che apprezzava il mio lavoro, il mio atteggiamento 

“scherzoso”. Il fatto che io sorprenda continuamente le persone 

giocando con quello a cui siamo abituati. Non sapeva che 

usavo la sua citazione come linea guida, ma lui è stato davvero 

fondamentale. 

Marcel Wanders: “Oggi è sul New York Times, domani se 

lo dimenticheranno tutti.” Quando ero appena uscito 

dall’Accademia, andavo spesso nello studio di Marcel, dato che 

la mia sedia Smoke era parte della collezione Moooi. Una volta 

lui ha detto questa frase a uno dei suoi collaboratori che esitava 

a pubblicare qualcosa per il NY Times. L’atteggiamento di 

Marcel è un’ispirazione per me: fa quello che fa semplicemente, 

senza esitazioni. Quando studiavo ero convinto che ogni fase 

dovesse essere perfetta, ma la citazione di Marcel ha messo 

nella giusta prospettiva l’importanza di qualunque cosa. Nessun 

dubbio, fallo. 

(traduzione di Matilde Quaglia) 


milano design 

fuorisalone a modo mio 

TesTo maarten baas / maurizio marsico 

FoTo giorgio codazzi 


Cari lettori di Urban, ci sono una serie di eventi che quest’anno non 

dovete assolutamente perdere al FuoriSalone del Mobile. 

Intanto, ciò che accade a Ventura Lambrate, un’enorme area industriale 

dismessa, totalmente ricostruita di recente che negli ultimi tempi, per 

importanza, ha raggiunto se non doppiato Zona Tortona. Un’area che 

concentra su una superficie di migliaia di metri quadrati molte delle cose che 

vanno viste a tutti i costi, e che quest’anno è zeppa di buoni designer, aziende 

brillanti, progetti accademici e quant’altro. In particolar modo suggerisco lo 

Zuiderzeemuseum olandese (che possiede una prestigiosa collezione di opere 

commissionate, tra gli altri, allo Studio Job, Victor & Rolf e Joep van Lieshout) 

che in quest’occasione presenta un grande evento con i nuovi lavori dei miei 

due cari amici Kiki van Eijk e Joost van Bleiswijk. Poi c’è la scuola in cui mi sono 

diplomato nel 2002, ovvero, la Design Academy di Eindhoven, che propone 

i lavori dei suoi studenti, come del resto, all’interno di un altro spazio nella 

medesima area (via Arrighi 16), farà anche il Royal College of Art (RCA) di 

Londra. Due mostre che sicuramente presenteranno aspetti inediti in tema 

design di nuova generazione. Merita in particolar modo l’allestimento del 

RCA, a capo del cui settore design c’è l’eminente “professor” Tord Boontje e 

dove i diplomandi mostrano i prodotti finiti, mentre sia la progettazione che la 

realizzazione complessiva dell’evento sono a cura di tutti gli altri studenti. 

Oltre 40 sono invece le opere di designer internazionali emergenti che fanno 

parte di 13.798 grams of design, curato da Maria Cristina Didero e Susanna 

Legrenzi, dal titolo evocativo e cumulativo. Sempre all’interno di Ventura space 

si trova Weltevree (strepitose le loro stufe), giovane marchio olandese, che 

è stato uno dei miei preferiti nell’edizione dell’anno scorso. Fanno prodotti 

di altissima qualità che trovo di grande ispirazione in quanto a purezza e 

artigianalità. E infine il brand inglese Laikingland che dimostra come il design 

non abbia bisogno necessariamente dell’ultimo oggetto furbo & carino per 

essere ugualmente molto divertente e originale. 

Nel cortile di via Massimiano 25 ci sarà poi il mio Euro Bar, dove presento la mia 

applicazione per iPhone. Invece di un’altra nuova collezione ho sviluppato un 

concept precedente. Ne è uscito un altro prodotto Baas alla portata di tutti! 

Poi la galleria Dilmos, in piazza San Marco, che espone sempre pezzi che 

offrono stimoli all’immaginazione. Dilmos persegue da tempo e con 

caparbietà un proprio percorso che si concretizza in collezioni che la gente 

ama odiare. Apprezzo molto questo tipo di attitudine, capace di assumersi 

dei rischi. Per questo faccio sempre un salto anche da loro, per essere 

stupito, una volta di più. 

Nilufar. Non amo la maggior parte dei negozi del cosiddetto quadrilatero della 

moda. Trovo siano per lo più estensioni stanche di successi che non trovano 

nuove fonti d’ispirazione. Ma Nilufar, in via della Spiga 30, è come una boccata 

d’aria fresca, in un’area altrimenti addormentata. La proprietaria è una grande 

donna, piena di passione ed energia che ama indirizzare su progetti dettati dal 

cuore. È sempre gradevole passare di lì. 

Moooi, il grande brand olandese di Marcel Wanders, nel suo nuovo showroom 

di via Tortona 37, uno tra gli eventi di Zona Tortona. Progetti sempre belli e 

temerari firmati da diversi designer. Sono cresciuti molto da quando iniziarono 

dieci anni fa. La mia Smoke chair è parte della collezione e io ne sono onorato. 

Skitsch: l’anno scorso era il nome del momento. Un nuovo brand italiano che 

ha lanciato molti prodotti freschi e d’avanguardia e di recente ha aperto uno 

spazio di 300 metri quadri anche a Londra, in Brompton Road. La sua mission 

è alta qualità accessibile a ogni tipologia di cliente. La collezione 2010 include 

bei nomi come i francesi 5.5, Stefano Giovannoni, Sebastian Bergne, Jean 

Marie Massaud e l’astro in ascesa Luca Nichetto. 

E infine una puntata al Bar Basso. Il meeting point serale di tutti i designer. 

Il 13 aprile ci sarà proprio lì (dalle 19,30) il party del magazine online di culto 

Deezen, diretto da Marcus Fairs che, insieme a Wyborowa Exquisite, presenta 

la super premium wodka disegnata da Frank Gehry. Let’s party. • 


SETTE PICCOLI SOSPETTI 

CHRISTIAN FRASCELLA 

Fazi, 2010 

345 pp., 16,50 euro 

Dopo il successo di Mia sorella è una foca monaca (il Þ lm è in lavorazione) 

torna l’esordiente torinese Frascella e supera lo scoglio del secondo romanzo 

con una storia divertente e coinvolgente, che fa ridere ma anche sorridere 

con tenerezza. Estate 1985, un paesino del centr’Italia che odora di far-west: 

sette dodicenni, amici per la pelle come si può essere a quell’età, decidono 

di rapinare la banca del paese con un arguto piano, ma vengono anticipati 

da un colpo vero. La situazione quindi precipita Þ no alla resa Þ nale dei conti 

(con sorpresa), mentre su tutto (i background intrecciati delle famiglie dei 

ragazzi) e tutti (protagonisti e non, ben disegnati) aleggia minacciosa l’ombra 

del terribile “Messicano”. Un romanzo che potrebbe sembrare un déjà vu, con 

qualche citazione nota, ma – anche se fosse – questo non disturba la lettura 

che davvero merita. 

BROOKLYN & CO. LIBRI 

UN U GIORNO VERRÒ A LANCIARE 

SASSI S ALLA TUA FINESTRA 

CLAUDIA C DURASTANTI 

Marsilio, M 

2010 

256 25 p., 17 euro 

Un esordio che è una scommessa, ma che ha tutte le carte 

per pe essere vinta. L’autrice Claudia Durastanti, 26 anni, è nata 

a a Brooklyn B 

dove però ha vissuto solo qualche anno, ma è in 

America, Am e in un lasso di tempo di quasi 30 anni (1978-2003), 

che ch ha voluto ambientare il suo primo romanzo, con una 

dovizia do di particolari e una forza di immagini (spesso dal taglio 

cinematograÞ cin 

co) tali che sembra che da New York non sia 

mai ma partita. Protagoniste tre giovani coppie di adolescenti, 

ciascuna cia diversa per background culturale e familiare, che 

“crescono” “cr 

e maturano facendo scelte diverse, incontrandosi e 

scontrandosi sco 

sullo sfondo di un’America che passa dai concerti 

di Patti P Smith alle paure post-terroristiche di Ground Zero, dai 

bassifondi bas della Zoo Station alle sale del Whitney Museum. 

Con un abile montaggio della narrazione gli eventi delle loro 

vite si incastrano come scatole cinesi, Þ no alle ultime pagine in 

cui si s tirano, con soddisfazione, le Þ la dell’intera, aff ascinante 

storia stor di Michael, l’artista, e Jane, la fotografa. 

CATTIVA RAGAZZA 

JUSTINE LÉVY 

Frassinelli, 2010 

192 pp., 17,50 euro 

DI MARTA TOPIS 

La cattiva ragazza è lei, Louise, alias Justine Lévy (Þ glia del celebre Þ losofo 

Bernard-Henry e della modella Isabelle Doutreluigne) che, invece di andare 

dalla madre che sta morendo di cancro in ospedale, si inventa un Þ nto viaggio di 

lavoro e fugge a Roma. Ma cattiva ragazza potrebbe sembrare anche la mamma 

di Louise, che cresce a modo suo la Þ glia, dimenticandosi di andarla a prendere 

a scuola, lasciandola allo sbando tra alcool e droghe, ma amandola fortemente. 

Louise scopre di essere incinta della piccola Angèle nel momento in cui la 

mamma muore, nell’indiff erenza totale di un medico che non riesce neanche a 

pronunciare correttamente il suo cognome, mentre cominciano le paure della 

maternità e – ripercorrendo l’infanzia – scatta quella compassione che è un atto 

d’amore verso la propria madre. Un’autobiograÞ a dura e tagliente che fa venir 

voglia di leggere i due romanzi precendenti. 

URBAN | 35

ANOTHER HIPPIE FOTO 

BERLIN FASHION 

CRISTINA CAPUCCI 

STYLING IVAN BONTCHEV 

Parka, c.p. 

company 

Giacca, marithé françois girbaud 

Short, y-3 

Sciarpe legate in vita, c’n’c e massimo rebecchi 

URBAN | 37

38 | urban 

Camicia, levi’s 

Salopette, carlo pignatelli outside 

Parka, coming soon 

Cintura, d.a. daniele alessandrini 

Coprispalle torchiato, htc 

urban | 39

40 | urban 

Giacca, mcs 

K-way, crust 

Canotta, non by kim 

Short, memine 

Jeans, lee 

Sneaker, puma by alexander mcqueen 

Nella pagina a fianco: 

Giacca, costume national 

Maglia, coming soon 

Short, vince 

Cintura, stylist’s own

Felpa, g-star by marc newson 

Giacca, y-3 

Jeans, htc 

T-shirt, lacoste 

Polo e pantalone, raf simons per fred perry 

Canotta in vita, carlo pignatelli outside 

urban | 43

44 | URBAN 

ADDRESS LIST 

C.P. Company, www.cpcompany.com. Carlo Pignatelli Outside, www. 

carlopignatelli.com. C’n’c, www.cnc-costumenational.com. Coming Soon, www. 

sinv.com. Costume National, www.costumenational.com. Cristiano By Cristiano 

Burani, www.cristianoburani.it. Crust, www.crust.it. D.A. Daniele Alessandrini, 

www.alessandrini.it. Desigual, www.desigual.com. G-Star By Marc Newson, 

www.g-star.com. Htc, www.htc-europa.it. Lacoste, www.lacoste.com. Lee, www. 

lee.com. Levi’s, www.levi.com. Marithé François Girbaud, www.girbaud.com. 

Massimo Rebecchi, www.massimorebecchi.it. Mcs, www.marlboroclassics. 

valentinofashiongroup.com. Memine, www.memineitalia.it. Noemi Aleman, 

T-shirt, desigual 

Giacca, noemi aleman 

Collana, cristiano by cristiano burani 

noemialemanreyes@hotmail.com. Non By Kim , www.nonbykim.com. Puma 

by Alexander Mcqueen, www.puma.com. Raf Simons per Fred Perry, www. 

fredperry.com. Vince, www.vince.com. Y-3, www.adidas.com/y-3/ 

Assistente moda: Lorenzo Candioto. Assistente fotografo: Lucija Hrvat. 

Grooming: Sara Mincatelli. Modello: Bruce @ Why Not

A ME GLI 

OCCHI emporio 

givenchy by riccardo tisci: 179 euro 

TOKYO DETAILS 

DI IVAN BONTCHEV / FOTO GIORGIO CODAZZI 

sopra, a sinistra: 

lozza by de rigo vision: 99 euro 

sopra, a destra: 

police by de rigo vision: 99 euro 

armani: 120 euro 

nike vintage collection: 99,95 euro 

URBAN | 47

paris fashion 

lolita 

foto chiara romagnoli 

styling delfina pinardi 

Top a righe con collo rouche, vionnet 

Slip, lovable 

Mini pull in cachemire, miu miu 

Scamiciato con cappuccio, lacoste 

Coulotte stampata a vita alta, rosamosario 

Calzette bouclé, calzedonia 

Sandali in plastica, prada 

Occhiali, moschino 


Maglia a righe, nicolas & mark 

Collane, camomilla 

Coulotte in chiffon, fendi 

Sandali plateau in raso, miu miu 

Calzette a pois, paul smith 

Cerchietto, federica moretti 

Valigia in pelle, fendi 

Orecchini vintage, louis vuitton 

Gonna a tubino, hussein chalayan 

Giacchino, h&m 

Reggiseno, roberto cavalli lingerie 

Coulotte in cotone, alexis mabille 

Cappello, borsalino 

Orecchini vintage, louis vuitton 


52 | urban 

Scamiciato in chiffon stampato, d&g 

Reggiseno a balconcino stampa 

ciliegie, moschino 

Abito in seta stampata con incrocio, miu miu 

Cappello in paglia con inserti di lino strappato, 

federica moretti 

Clutch in metallo specchiato, blumarine 

Sandali con plateau, pierre hardy 

Calze, calzedonia 

Parigine in seta, calzificio de pio

Top e coulotte, prada 

Calzette bouclé, calzedonia 

Décolleté, christian louboutin 

Cardigan in cotone, gilda giambra 

Spilla rondine, miu miu 

Collana ciliegie, shourouk 

address list 

Alexis Mabille, www.alexismabille.com. Blumarine, www.blumarine.com. 

Borsalino, www.borsalino.com. Calzedonia, www.calzedonia.it. Calzificio 

de Pio, www.depio.it. Camomilla, www.camomilla.it. Christian Louboutin, 

www.christianlouboutin.com. D&G, www.dolcegabbana.it. Federica Moretti, 

www.federicamorettihandmade.com. Fendi, www.fendi.com. Gilda Giambra, 

www.gildagiambra.it. H&M. www.hm.com. Hussein Chalayan, www. 

husseinchalayan.com. Lacoste, www.lacoste.com. Lovable, www.lovable.com. 

Miu Miu, www.miumiu.com. Moi Multiple, www.moimultiple.com. Moschino, 

www.moschino.it. Nicolas & Mark, www.nicolasandmark.com. Paul Smith, 

Vestito in chiffon , moi multiple 

Cappello in paglia, borsalino 

Occhiali a cuore, moschino 

www.paulsmith.co.uk. Pierre Hardy, www.pierrehardy.com. Prada, www. 

prada.com. Roberto Cavalli, www.robertocavalli.com. Rosamosario, www. 

rosamosario.com. Shourouk, www.shourouk.fr. Louis Vuitton, www. 

louisvuitton.com. Vionnet, www.vionnet.com. 

Assistente moda: Maria Sole Torlonia. Hair: Federico @ Victoria’s. Make up: 

Giorgia Pambianchi @ Victoria’s. Model: Brittany Hollis @ Whynot 


1. dove: Pro-age, burro per il corpo, 250 ml, 5,99 euro 

2. nivea: Good-bye cellulite, 75 ml, 12,12 euro 

3. lancôme: Nutrix royal body, olio secco, 100 ml, 37 euro 

5 

POCKET BEAUTY 

1 

3 

6 

2 

4. clinique: Super Rescue idratante antiossidante da 

notte, 50 ml, 50 euro 

5. roger & gallet: Rose, latte idratante per il corpo, 200 

ml, 14 euro 

4 

BARCELONA BODY 

DI IVAN BONTCHEV / FOTO GIORGIO CODAZZI 

6. collistar: Trattamento viso reidratante lenitivo, 50 

ml, 37 euro 

Borsa portaoggetti in jeans, limited edition: closed (prezzo 

su richiesta) 

URBAN | 57

new york CREATIVE LAB 

A cAsA di keith hAring 

Il sito di inserzioni più cliccato 

d’America, due creativi e la casa dell’artista 

che non ti aspetti 

TEsTo giovanna maselli 

FoTo samantha casolari 

Tutto inizia con un annuncio su craigslist quando il californiano 

Garrett, producer di eventi originario della Napa Valley, posta un annuncio 

online alla ricerca di un amico di zampa per Harley Michael Davidson, il 

suo Golden Retriever. Un po’ per scherzo, un po’ per caso, risponde Cole, 

branding manager di origine indiana appena trasferitosi in città dall’Inghilterra 

in compagnia del suo amato cane Sir Pudge. All’incontro virtuale segue la 

conoscenza reale e, immediatamente dopo, la fortunata scoperta di un’insana 

passione per tutto quello che gira intorno al mondo dell’arte e del design. 

È l’inizio di una grande amicizia, ma non solo. Lo spirito creativo di Bowser si 

combina con la lungimiranza finanziaria di Nathal e viceversa. Nel giro di pochi 

mesi i due si trasformano da sconosciuti a coinquilini per diventare business 

partner. Di lì a poco nasce la “Cole & Garrett” un’agenzia creativa che si dedica 

dal branding alla grafica, sino a sconfinare nell’arredamento d’interni. 

58 | uRBAn uRBAn | 59

Lo scorso autunno accade però che i due debbano lasciare il 

loro amato loft a Soho, Cole e Garrett si mettono alla ricerca di 

un appartamento in affitto nella sezione immobiliare del sito. 

Quasi immediatamente trovano un bilocale su Broome Street, 

interamente da rinnovare. Decidono di prenderlo all’istante, e 

appena firmato il contratto d’affitto, ecco arrivare un’eccitante 

scoperta. “Mi raccomando, fate attenzione alla porta d’ingresso: 

vale 50mila dollari” li avverte il padrone di casa. Alla vista di quel 

pezzo di legno un po’ malconcio, i ragazzi rimangono interdetti, ma 

il chiarimento non tarda ad arrivare: “I graffiti che ci sono sopra sono 

l’opera originale di un’artista che viveva qui negli anni Ottanta: Keith 

Haring”. A Cole e Garrett scatta l’idea: la nostra casa sarà la sua casa. 

“Vogliamo vivere in uno spazio in cui Keith Haring sarebbe fiero di 

vivere tutt’oggi” esclamano i due ragazzi all’unisono. La predilezione 

di Haring per l’uso di oggetti poveri si traduce nella scelta del duo 

di adottare per la decorazione d’interni solo ed esclusivamente 

materiali riciclati, provenienti dalle sfilate di Bryant Park o da scarti 

di design d’interni: come il ripetitivo uso del gaffer tape, i wallpaper 

disegnati da Barbara Hulanicki e Christian Lacroix, o gli scampoli di 

tessuti firmati Ralph Lauren riassemblati in opere d’arte. Le nozioni 

graffitare, fumettistiche e pop che contraddistinguono le opere 

della New Wave sono il soggetto sviluppato in maniera volutamente 

ripetitiva in chiave pop per tutto l’appartamento: dal frigo ‘taggato’ in 

cucina, alla stanza da bagno tappezzata di graffiti fluo sul muro alle 

citazioni immediate degli sticker autoadesivi in vinile Blik raffiguranti 

i noti omini vibranti. 

Il motto di Keith Haring secondo il quale “l’arte deve essere di tutti 

e dappertutto” sta alla base non solo dell’arredamento, ma anche 

del concetto di utilizzo dello spazio. I nuovi padroni di casa hanno 

l’intenzione di restituire all’ex appartamento di Haring l’originale 

identità di “artist hub” che aveva negli anni Ottanta. E l’hanno così 

reso un vero e proprio exhibition place dove ogni mente creativa è 

invitata a lavorare a un proprio progetto. E così una volta al mese la 

casa si trasforma in Social Canteen, dove gli amici e gli amici degli 

amici di Cole e Garrett si radunano in un dinner party dove imparano 

a cucinare di tutto, dai tacos al curry. Oppure una volta la settimana 

è il luogo di ritrovo di attori di Broadway o cantanti lirici che si 

esibiscono in performance improvvisate nel salotto dei ragazzi. “Ieri 

sera c’è stato un Superhero party a casa nostra che è durato tutta la 

notte” e da lì la creazione di un vero e proprio servizio fotografico 

con tanto di modelli professionisti. L’arte come divertimento 

democratico all’insegna dell’improvvisazione e della spontaneità 

grazie all’opera di due radiant baby del ventunesimo secolo. Keith 

Haring docet. • 

60 | uRBAn uRBAn | 61

paris arte 

© Sabine Pigalle - Courtesy Louise Alexander Gallery 

la religione di sabine 

Fotografia che diventa arte e forse quasi 

arte sacra. Perché i ritratti di Sabine Pigalle spesso 

e volentieri evocano i santi 

testo francesca bonazzoli 

Foto sabine pigalle 


Specchio specchio delle mie brame, chi è la più bella santa del 

reame? Santa Apollonia con le labbra insanguinate e in mano le tenaglie con 

cui le furono strappati i denti? Oppure santa Barbara, protettrice di coloro 

che maneggiano le armi da fuoco, con lo sguardo aggressivo e un candelotto 

di dinamite in mano? O forse san Pantaleone, efebo con il collo sanguinante, 

come un adolescente vampirizzato, che allude invece al martirio del santo? La 

francese Sabine Pigalle, classe 1963, un passato da studentessa alla Sorbonne 

abbandonata per lavorare con Helmut Newton, ha messo in posa il Pantheon 

delle sante cristiane (compreso qualche santo, non esitando a fargli cambiare 

sesso) in una serie fotografica che riprende l’iconografia cristiana classica 

rivisitata in chiave contemporanea: si intitola Protectors e sarà esposta a Parigi dal 

6 al 25 maggio alla Galerie Bailly Contemporain, accompagnata da un libro delle 

edizioni Intervalles. Come da tradizione, ogni santo è associato allo strumento 

del suo martirio o al simbolo del pericolo da cui ha il potere di proteggere 

gli uomini, ma per esempio san Martino (una fanciulla con i capelli tagliati a 

caschetto secondo la foggia medievale) non divide il mantello con la spada per 

farne dono a un povero, bensì tiene in mano forbici enormi come un oggetto 

pop. Oppure Cecilia, la protettrice dei musicisti, ascolta estasiata la musica da 

un grammofono invece che dai consueti violini, viole e organo. 

Le immagini hanno una luce fredda, come nei quadri fiamminghi, e le sante 

hanno il corpo coperto di biacca, come le pitture che fingevano le statue nelle 

ante dei polittici quattrocenteschi. Un po’ surreale, un po’ ironico; un po’ 

classico, un po’ ammiccante alla moda (le sante sembrano modelle in posa per 

pubblicizzare una borsa o un profumo), questo lavoro torna a misurarsi con 

l’arte sacra, quella che ci ha lasciato i capolavori dell’umanità – dagli affreschi di 

Giotto ad Assisi alla cappella Sistina di Michelangelo – un genere morto da quasi 

due secoli. Eppure, negli ultimi tempi, alcuni artisti sono tornati a confrontarsi 

con i temi sacri: un revival che non ha tanto un sapore religioso, quanto quello di 

una orgogliosa sfida con i maestri del passato. • 



© Sabine Pigalle - Courtesy Louise Alexander Gallery

milano & co. Musica 

di paolo Madeddu 

animali 

da palco 

CRYSTAL CASTLES 

28 aprile 

Magazzini generali 

Ricordate L’Uomo Del Monte? Il tipo vestito da narcotrafficante che negli anni ’80 

girava per l’Ananassistan a bordo di una Jaguar – poi di colpo si fermava, scendeva, 

assaggiava un ananas, e annuendo in direzione di un caporale con un walkie-talkie 

dava il segnale fatidico (“L’Uomo Del Monte ha detto SÌ!”). Orbene, oggi quel personaggio 

leggendario lavora nella musica e si fa chiamare Pitchfork (nome, non a 

caso, di un utensile agricolo da noi noto come “forcone”). Pitchfork è il sito di critica 

musicale che, dicono i detrattori, sorveglia i blog, capisce che aria tira e stabilisce che 

un nome è abbastanza maturo per dare la propria approvazione – aumentandone 

a dismisura la popolarità. I Crystal Castles in questo momento sono tra i cocchi di 

Pitchfork, accortosi di una fama guadagnata, più che con l’unico album finora inciso, 

con esibizioni live circondate da aspettative che ricordano quelle dei primi Prodigy, i 

quali, putacaso, arrivano in Italia proprio in questo periodo. In questa nostalgia di rave 

e provocazioni, i Crystal Castles si muovono magnificamente, fin dall’immagine che 

hanno scelto come simbolo: Madonna Ciccone con un occhio tumefatto da un pugno, 

inaudito atto di iconoclastia nei confronti della Santa Rimasticatrice. Altro? Lo spot 

per reclamizzare il loro album consisteva in un tipo che lasciava cadere un blocco di 

cemento sul cranio di un poverino addormentato. La BBC ha detto che ascoltare la 

64 | urBan 

loro musica è come andare “alla deriva in un vortice di dolore assordante; hai la sensazione 

di poter fare qualunque cosa al mondo, ma che comunque si rivelerà inutile”. 

Che dire: se non altro, sono di ispirazione. In realtà, ascoltati tranquilli in poltrona non 

sembrano così nuovi all’interno di un genere che alcuni definiscono acidamente “blog 

house”. Tuttavia le cose cambiano dal vivo, grazie al misto di elettronica, distorsioni, 

sballati che ballano e soprattutto all’attitudine punk della vocalist-bambolina Alice 

Glass. Le security di noti club e importanti festival hanno già fatto la sua conoscenza, 

grazie alla sua inclinazione per scazzottate, tuffi dal palco, lanci di tamburi a destra e a 

manca. Sul palco Alice mugola, ringhia, strilla – non si capisce bene cosa dica, e questo 

è parte del disegno cristallino: a fare il primo botto su MySpace (oh, ti pareva) è stato 

un frammento sonoro opportunamente intitolato Alice practice, ovvero i suoi esperimenti 

con un nuovo microfono intanto che il socio Ethan Kath buttava dentro suoni 

chiaramente provenienti da vecchi videogiochi. L’arte si manifesta in strane modalità, 

non è vero? Come che sia, Alice ed Ethan saranno qui il 28 aprile, unica data in Italia, 

a Milano, ai Magazzini Generali, per essere amati come un culto o mandati a fare in 

culto, perché chi sceglie i sapori più speziati ha questo destino, chiedetelo all’Uomo 

Del Monte.• 

BRokEn BELLS 

Broken Bells 

Columbia 

Who: Brian Burton, noto come Danger Mouse, 

produttore (Beck, Gorillaz) e componente dei Gnarls 

Barkley. James Mercer, cantante e chitarrista degli Shins 

– per i nostri lettori che hanno l’ansia dell’uomo forte, 

possiamo dire che ne è il leader. Capo. Boss. Maschio 

alfa. 

Where: Lontani dalla via delle “indie”, nel mondo 

riprovevole dove la musica arriva anche alle radio e a 

Mtv. 

Why: Un album che fa da complemento sofficemente 

psichedelico e leggermente elettronico al sovraccarico 

disco dei Gorillaz (appesantito da troppi ospiti e da un 

Damon Albarn frastornato: far parte di due gruppi, può 

andare, ma la tripla poltrona è sconsigliata persino dai 

politici italiani). 

What: “Una cosa che abbiamo in comune è che tutti e 

due ci laviamo le mani in continuazione. L’igiene è una 

buona cosa, è importante”. 

When: A inizio settimana. Lunedì, o martedì. Forse 

anche mercoledì, ma a vostro rischio e pericolo. 

Una SU 15 

Good LovE 

Mary J. Blige 

da “sTronger wiTh each Tear” 

Geffen 

A volte ci vorrebbe un arbitro che arriva e mostra il 

cartellino rosso: Tu, fuori. Sì, tu. Non ripetere: “Ma lo 

sai chi sono io”: vai, quella è la porta dello studio di 

diAnE BiRCh 

BiBle BelT 

Emi 

Who: 27 anni, nata in Michigan, ma 

cresciuta tra Sudafrica, Zimbabwe 

e Australia, figlia di un predicatore 

della Chiesa Avventista (che vi 

ricorda che la venuta del Salvatore 

sarà letterale, personale, visibile e 

mondiale). 

Where: Nel campionato delle Joss 

Stone, Norah Jones e Sara Bareilles: 

cantautrici più americane del 

baseball. Se poi avete qualche anno 

sul groppone, ci giochiamo anche il 

nome di colei che quel campionato 

lo ha vinto più di tutte, Carole King. 

Why: Mentre l’Europa a testa bassa 

si guarda la punta delle scarpe 

come una band specializzata in 

shoegazing, il Sogno Americano 

minaccia di tornare di moda, e 

questo album è yankeessimo. 

Potete già prepararlo come 

sottofondo per il vostro coast to 

coast – meglio approfittare finché il 

dollaro è ancora basso. 

What: “L’onestà è il nuovo punk”. 

When: In autobus. 

GoTAn PRojECT 

Tango 3.0 

Spin-Go 

registrazione. Oh, ci saremmo risparmiati un sacco 

di dischi-limousine: più vistosi che eleganti, e pieni 

di gente che se la tira. La diva con la J però persegue 

questo criterio imperante nella black music, che nel 

90% dei casi dà risultati inferiori alla somma delle parti. 

Già l’avvio fa accapponare i denti: una Whole lotta love 

dei Led Zeppelin in versione lezione di aerobica. La 

traccia 2, Tonight, pare sottotitolata dai The Runners 

per ascoltatori di Rihanna; la 3, The one, è la prova che 

Rodney Jerkins è un genio: nessun altro otterrebbe un 

assegno a tanti zeri per una produzione banale e sciatta 

che costringe la diva a starnazzare con l’autotune (la 

macchina che trasforma la voce in un ruttino). I am 

è This woman’s work di Kate Bush con un beat per il 

Who: Tre francesi col cappello 

a nome Cohen Solal, Müller e 

Makaroff. Sì, i cognomi non sono il 

top della francesità. D’altra parte la 

francesità è una vocazione, come la 

fisarmonica. 

Where: In quell’area della nostra 

anima che somiglia a un barrio 

argentino. Nella nostra anima in 

effetti ci sono zone ben bizzarre – 

se guardate bene, una somiglia a un 

giardino mongolo, e un’altra a una 

spiaggia calabrese. 

Why: La fisarmonica è lo strumento 

più stucchevole e melodrammatico 

al mondo: se la gioca col violino, 

ma lo fa fuori già nel match di 

andata. È sorprendente quindi 

come da una decina di anni questi 

tizi l’abbiano resa pressoché 

grintosa e tagliente, accogliendo 

blues ed elettronica e rinunciando 

progressivamente ai cliché sonori. 

What: “Il tango è come il jazz, è un 

genere a sé, i cui confini non sono 

rigidi ma possono essere spinti 

lontano”. (C. H. Müller) 

When: Se vi tocca fare gli 

straordinari. E non sempre lo siete. 

A ToYS oRChESTRA 

MidnighT Talks 

Urtovox 

Who: Quartetto al quarto disco. Originari 

di Agropoli, provincia di Salerno. 

Ora non li ascolterete più, vero? 

Where: All’università del rock: presa 

la maturità con una tesina sui Blonde 

Redhead, frequentano la facoltà di 

Rock Anni ’70 – nel piano di studi 

potrebbero scegliere come indirizzo 

Pink Floyd Comparati. Oddio, ogni 

tanto sembrano anche un po’ i Supertramp; 

ma secondo i libri di testo, c’è 

stato un periodo storico in cui la cosa 

non era imbarazzante. 

Why: Con estrema pazienza e sotterraneamente 

stanno facendo proseliti. 

A livello di pure idee musicali sono 

già irraggiungibili dal 95% dei gruppi 

italiani. Non stiamo esagerando e 

non è tutto merito loro: il tasso di disoccupazione 

galoppante (o, se avete 

votato per Cosetto, lo Straordinario 

Miracolo Italiano) è responsabile di 

troppi gruppi che si trascinano per la 

penisola a causa dell’impossibilità di 

trovare un vero mestiere. 

What: “Anche se è difficilissimo nel 

2007 non assomigliare a nulla, uno 

almeno ci prova”. 

When: Soli, dentro la stanza – e tutto il 

mondo fuori. 

piedino. Per il ko manca solo un bis zeppeliniano. Che 

ahinoi arriva e, ahinoi, è proprio quel pezzo là. E in una 

chiave così kitsch, che quasi la passa liscia (anche per 

l’ottima mossa di chiamare Steve Vai alla chitarra). 

Però, dopo che hai fatto One degli U2, se fai Stairway 

to heaven, altro che diva: sembri in ballottaggio a X 

Factor (contro una che porta Imagine). Unica cosa da 

salvare del disco è Good Love, funkettone “ignorante” 

che risulta inciso con NeYo e T.I., pendaglio da forca 

che passa da un arresto domiciliare a un soggiorno nelle 

patrie galere. Un boccone croccante che non rimane 

sullo stomaco come il resto della sbobba pretenziosa 

affidata a troppi cuochi – conoscete il proverbio, sì? • 

urBan | 65

new york people 

Illustrazione, computer graphic, virtuosismi col basso, regia. 

Perché Richard McGuire non ama gli steccati, e soprattutto detesta essere 

incasellato 

Classe 1957, Richard McGuire from New Jersey ha la mente fresca 

come quella di un adolescente, la mano felice e mutevole di un artista ancora 

non consumato e l’ironia imbattibile e raffinata di un Englishman in New 

York. Con la fortuna di viverci in quel momento meraviglioso e supercreativo 

che erano gli anni Ottanta a contatto con Keith Haring e chiunque gli girasse 

intorno. Le sue opere e le sue graphic novel sono molto apprezzate, dai giovani 

come dai critici più esigenti. Le sue illustrazioni fanno abitualmente capolino 

su New Yorker, New York Times, Times. Ha studiato musica e arte alla Rutgers 

University nel New Jersey, che è solo a un’ora da New York. “Poi nel 1979 mi 

sono trasferito definitivamente a NYC e sono nati i Liquid Liquid (la sua band, 

n.d.r.). Mi disegnavo da solo poster e copertine dei dischi. Contemporaneamente 

cominciai a lavorare in una galleria d’arte, poi in uno studio di animazione. Una 

cosa portava all’altra. Quando mi guardo indietro sembra tutto così logico. Le 

tappe che formano la mia carriera, intendo dire”. 

Il resto è davvero storia. I dischi dei Liquid sono nell’olimpo del rock (Optimo 

è a tutt’oggi un riempipista pazzesco!), i suoi libri sono pubblicati nel mondo e, 

nel tempo, ha cominciato a spaziare sempre di più verso altri media (cinema, 

animazione, merchandising) disegnando carte da gioco, puzzle di legno, un 

orologio per Swatch e un giocattolo a energia solare. Facciamo una chiacchierata 

interurbana con lui. Le domande sarebbero ottomila. Per cominciare? 

io sono mcguire 

TesTo ciro cacciola 

COME CONVIVONO L’ESPERIENZA DEI LIQUID LIQUID E QUELLA DI ILLUSTRATORE? 

“Tutti questi differenti interessi coesistono ed esprimono lati diversi di 

quello che io sono. Non potrei scegliere un unico media per esprimermi 

completamente. Per me è come se una cosa desse forza e nutrimento 

all’altra. Penso per esempio che l’esercizio matematico di suonare il basso 

possa aver rafforzato il mio istinto nel montaggio dei film. Entrambi sono 

media basati sul tempo, perciò condividono proprietà molto simili. Le 

collaborazioni e l’interazione che sviluppi con la gente mentre fai musica 

possono essere molto simili a quelle che ti ritrovi ad avere quando lavori 

a un film. Quando creo una singola illustrazione applico diverse regole: 

sono concentrato sulle proporzioni, sul bilanciamento, sul colore, sui testi, 

proprio perché esistono infinite connessioni fra tutto ciò. Sarebbe una cosa 

interessante da studiare. Quando dipingo la sento come la cosa più pura, 

più personale, ma il vantaggio degli altri media è che raggiungono audience 

molto più grandi. Sono felice di avere un range di possibilità diverse per il 

mio lavoro”. 

CHE COSA TI ISPIRA DI PIÙ? 

“A volte mi sento come in un giardino, passeggio qua e là e lavoro su ciò 

che sento di più al momento necessiti della mia attenzione, oppure cambio 

direzione se trovo un’ispirazione improvvisa, o una nuova opportunità. 

Ho sempre seguito il mio istinto nel lavoro. Anche quando a inizio carriera 

dipendevo di più dagli incarichi editoriali, ero certo che sarebbe arrivato 

il tempo per le cose che amavo di più. Sono sempre stato determinato a 

dare a tutti i progetti che significavano di più per me tutto il tempo che 

meritavano”. 

COME PENSI SIA CONSIDERATA OGGI L’ILLUSTRAZIONE? 

“Penso che le linee che demarcano ogni campo dell’arte siano sempre più 

sottili giorno dopo giorno. Ma non è una novità. Tutto si muove in questa 

direzione dai tempi di Warhol. E l’illustrazione, come i fumetti, ha raggiunto 

un livello di rispetto mai visto prima”. 

QUAL È IL PROCESSO CREATIVO DI UN’ILLUSTRAZIONE? 

“Nella gran parte dei casi si tratta di reagire a livello personale a un 

dato testo. The New Yorker mi manda una lista di argomenti in uscita da 

sviluppare in un certo tempo. Così subito faccio uno sketch, poi comincio a 

disegnare ma cercando di rispettare lo schizzo originale il più possibile. 

A volte cerco materiali sul web, oppure esco a fare fotografie. Dipende. 

Posso decidere per un collage o una gouache”. 

NEW YORK È SEMPRE IMPORTANTE PER IL TUO LAVORO? 

“Ha il peggio e il meglio di qualsiasi cosa. Posso averne una spinta 

adrenalinica oppure mettere alla prova i miei nervi. Quando ritorno, dopo 

un viaggio, mi fermo a pensare a quanto sia “pazza”. Ma è solo un momento. 

Perché subito riprendo il suo ritmo. Non saprei immaginarmi altrove. Negli 

anni Ottanta era un posto piuttosto abbordabile, era più facile per gli artisti 

viverci, ma la sensazione più forte era quella di stare in un luogo pericoloso. 

Time Square era solo hooker e spinelli, oggi è solo turisti. L’East Village 

sembrava una zona di guerra. Se guardi il film Downtown 81 puoi avere un’idea 

molto realistica di com’era. In definitiva, però, era una città molto creativa, 

e mi sento fortunato ad averne fatto parte. Le culture collidevano e si 

influenzavano. La scena club era forte, la cultura gay/disco e quella punk rock 

si contaminavano. Nasceva l’hip hop e i ragazzi del South Bronx uscivano 

con quelli delle scuole d’arte. Keith Haring è stato uno dei fautori di questo 

processo perché era sempre in giro nei circuiti più diversi, liberamente. Lui 

invitava le persone a interagire. Conoscevo anche Jean Michel Basquiat. Ci 

esibivamo insieme negli stessi show. L’ho incontrato ai tempi in cui suonava 

nella sua band Gray. Mi sento onorato di avere avuto amici come loro”. • 


TESTO MAURIZIO MARSICO 

AMSTERDAM & CO. FENOMENI 

“Bi…cycle, bi…cycle, bi…cycle. I want to ride my bicycle, I want 

to ride my bike. I want to ride my bicycle, I want to ride it where 

I like” (Bicycle Race, Queen, 1978). La scoperta del fuoco, l’invenzione della 

ruota, e quella delle due ruote a pedali. Senza esagerazioni e senza stare a 

scomodare la Mesopotamia del V millennio a.C. (a tanto risale l’invenzione 

della ruota), quando parliamo di bicicletta, stiamo parlando di un grande 

classico. Di un intramontabile pezzo di Design, con la D maiuscola, che 

nonostante l’età (i primi velocipede bicycle spuntano intorno al 1860) non 

Velo – Bicycle Culture and Design © Gestalten 2010 

URBAN | 69



passa mai di moda e che “ciclicamente” si rimette sulla carreggiata del 

presente, sorpassando per praticità, eccentricità e contemporaneità ciò che 

la gente fino a quel determinato momento stava utilizzando per andare in 

giro, siano esse auto, carrozze, moto, cavalli o rollerblade. Un manubrio, 

due ruote, due pedali, un telaio, una catena. 

Semplice, essenziale, elementare. Un design che è contemporaneamente 

arcaico e ultramoderno. Un oggetto/mezzo di trasporto la cui prospettiva 

astorica trascende passato, presente e futuro. Un highlander dall’eterno 

ritorno che ha visto il tramonto della meccanica, delle mongolfiere e dei 

treni a vapore, gli uomini sulla luna, l’11 settembre spingendosi fino a 

twitter e pure oltre, per arrivare qui e ora, ancora fresco (cool) e necessario 

come non mai, in un pianeta inquinato e surriscaldato con il petrolio alle 

stelle, che chiede rapide soluzioni alternative, per esorcizzare/evitare le 

catastrofi annunciate. 

Anche alla luce dei grandi temi di oggi, la bicicletta riesce a ritagliarsi uno 

spazio di primissimo piano nell’attualità, come ben documentato dal 

bellissimo libro appena uscito: Velo – Bicycle Culture and Design (Gestalten 

2010) a cura di R. Klanten e S. Ehmann. Un vero e proprio viaggio visuale 

zeppo di immagini, arricchito da testimonianze di artisti, fotografi, 

costruttori di telai, ciclisti e con mille e più foto di bici in ogni forma, 

fattura e declinazione: ci sono le spettacolari immagini di bike & rider di 

Cheryl Dunn sullo sfondo di una New York inedita, i progetti di Bamboo 

Bike Studio, che nel New Jersey insegna alla gente a costruire telai con il 

bamboo e ha esportato l’idea in paesi in via di sviluppo come il Ghana e 

il Kenya, oppure i lavori grafici e coloratissimi di Stevie Gee per la mostra 

Vengeance is Coming!, ispirati a una gara di bici leggendaria e a lungo 

dimenticata che si svolse sulla West Coast nel 1957. Ma anche le biciclette 

uniche e customizzate, di una severa eleganza, di Francesco Bertelli e 

quelle intramontabili di Cinelli. 

Con grande realismo nel libro si arriva a ipotizzare qualcosa che è al tempo 

stesso lapalissiano e rivoluzionario, cioè che il ciclismo urbano diventerà 

probabilmente nei prossimi anni la forma di trasporto primaria del pianeta. 

E highway per ciclisti iniziano a sorgere ovunque. 

Certo ci sono paesi in cui l’uso della bicicletta non ha mai subito 

flessioni, come l’Olanda di Maarten Baas, dove le due ruote fanno parte 

dell’imprinting nazionale, e altri in cui l’amore del ciclismo è da sempre 

mutuato dall’orgoglio agonistico sub e trans alpino delle maglie rosa e 

gialle, come il nostro e quello dei cugini francesi, ma oggi, dai tempi della 

“critical mass” in poi, non è infrequente vedere biciclettate singole o in 

gruppo anche a Brick Lane, a Williamsburg o a Tokyo, per non parlare di 

Shanghai, Bangkok o Taipei. 

La bicicletta ha l’andatura giusta per le città-mondo di oggi. Più rapida del 

passo, più lenta delle ruote a motore, consente di guardare tutto senza 

lasciarsi sfuggire nulla. Le quotidiane micromutazioni urbanistiche e 

sociali si osservano meglio che in auto o a piedi, e niente parabrezza ma una 

finestra grande come il cielo. • 




Velo – Bicycle Culture and Design © Gestalten 2010

ELITA 

MILANO 

LOCATION VARIE 

Nelle disco italiane di designer non se ne vedono. Oddio, qualche 

studente c’è, ma poi smette subito di andare a ballare quando inizia a 

lavorare sul serio. Una settimana all’anno, quando Milano diventa la 

capitale del design, Elita ributta i creativi in quel mare denso di sporcizie 

musicali che è la dance. Il risultato, sorprendentemente, piace a tutti, 

clubber e frequentatori del Salone, viveur e professionisti. Quest’anno 

Dino Lupelli ha piazzato il quartier generale al Franco Parenti e si è 

inventato una serie inÞ nita di eventi diurni e serali, dal 13 al 18 aprile. Per 

esempio, sabato 17 i dischi di Alessio Bertallot si mescolano ai suoni della 

Italian Laptop Orchestra per rielaborare i classici della canzone italiana. 

Tra i set audiovisivi, il 16 c’è quello di Pantha du Prince, uno che dei boschi 

e dei loro abitanti ha un’idea piuttosto inquietante. Per gli amanti del 

teatro e pure quelli del trash, invece, la sera prima c’è la performance dei 

Bonaparte. 

Di notte, visto che il rumore della cassa disturba il sonno del vicinato, ci 

si sposta nei locali. Giovedì 15 ai Magazzini ci sono i Chemical Brothers, 

forse un po’ appannati, ma è solo l’inizio. Al Tunnel venerdì 16 c’è un 

festival dedicato al ritmo danese. Prima suonano i Who Made Who, che 

con la loro indie disco sono irresistibili, poi arriva la house saltellante di 

Tomboy. La stessa sera ai Magazzini ci sono Loco Dice e Martin Buttrich. 

Il più famoso è il primo, che fa il dj, ma pure il secondo, musicista 

elettronico, non è male, anzi. Dopo aver prodotto le hit di Timo Maas, 

oggi collabora proprio con Dice e il suo primo album Crash test arriva dopo 

una serie inÞ nita di live ipnotici nei club più importanti del mondo. 

www.elitamilano.org 

info: 02-87239987 

MILANO ROMA & CO. NIGHTLIFE 

MILANO M 

PUNKS PU PUUNKS 

WEAR PRADA 

A Milano M di creste colorate non ne se vedono e Natasha Slater ha fatto benissimo a 

riassumere ria 

il concetto chiamando la sua agenzia Punks wear Prada. Natasha viene 

dalla da moda e ama il rock, proprio come Giulia Salvi (Virgin Radio) e il sabato notte 

coi co loro dischi rumorosi riempiono il Santa Tecla. Il mercoledì sera Pwp si sposta al 

secondo sec piano del Lotvs e diventa La Bouche. In uno spazio più raccolto la musica vira 

verso ver la disco e la door selection diventa insuperabile. 

www.punkswearprada.com 

wwww.punkswearprada.com 

www.lotvs.it 

wwww.lotvs.it 

ROMA R 

SPAZIO SP NOVECENTO 

Nato Na come location, Spazio 

Novecento No 

è pian piano diventato 

un un club e ha trasformato l’Eur 

nell’epicentro ne 

della nightlife 

capitolina cap (dall’altra parte della 

piazza pia c’è il Room 26). L’ambiente 

è fashion, fa la musica eccellente. Il 

24 aprile il mixer se lo dividono 

Sebastian Seb Ingrosso, il 50% degli 

Swedish Sw House MaÞ a, e l’italiano 

più più ballato nel mondo, Benny 

Benassi. Be Il 15 maggio arrivano in 

coppia co Luciano & Villalobos, ovvero 

i re della minimal music. Il secondo 

suona su anche a Milano, il 14. 

piazza pia G. Marconi, 26/b 

www.spazionovecento.it 

ww 

LONDON & CO. 

BUGGED OUT 

La Þ liale italiana della party factory 

londinese Bugged Out si sta muovendo 

bene. Il 30 aprile organizzano ben tre party: 

a Ferrara suona Cassius, ai Magazzini di 

Milano c’è l’elettronica rock di Vitalic, 

mentre al Brancaleone di Roma suona Erol 

Alkan. Quest’ultimo è un maestro del mash 

up, uno che sa riuscire nell’impossibile. 

Per esempio, sa ritoccare in modo quasi 

piacevole quel capolavoro che fu Sweet 

Dreams degli Eurythmics. Amatissimo da 

Diesel e da tutto il fashion system per i suoi 

occhialoni da nerd, ai suoi fan regala t-shirt 

col suo motto: E.r.o.l. keeps kids dancing. 

Il concetto è semplice, ma nei suoi set lo 

espone in modo effi cace. Il primo maggio si 

replica: al Coronet di Londra, suonano Tiga 

e Boys Noize. 

www.buggedout. 

www.buggedout.net 

DI LORENZO TIEZZI 

URBAN | 73

BAR, RISTORANTI & CO.

milano 

di MirTA OregnA 

food drink & design 

Temporary D’O, c/o Spazio Galvanotecnica Bugatti, via Bugatti, 7. Info: 340-4830312 

Absolut Drinks, c/o Ernestomeda Loft , viale Col di Lana, 8 

Milano, 14-19 aprile: esplode il Salone del Mobile e con questo anche la voglia di food-design. 

Eccoci pronti a segnalare un paio di indirizzi da non mancare: il Temporary D’O di Davide 

Oldani e gli Absolut Drinks creati da Grazia Di Franco, perché anche lo stomaco vuole la sua 

parte. 

Si comincia con il food e con il temporary restaurant che Davide Oldani installa insieme a 

Philips e Bulthaup negli spazi industriali di via Bugatti: chi ancora non è riuscito a cenare nel 

ristorante stellato di Cornaredo, oggi può farlo qui, in zona Tortona. Due i menu a disposizione 

(lunch & dinner, 18-36 euro, vini esclusi) per assaggiare la fresca stracciatella di bufala fatta a 

mano con panna fresca, gambero al vapore e legumi al cucchiaio che salutano la primavera, 

o lo zuccotto d’O, dessert con caramello cremoso e scaglie di sale di Maldon che chiudono 

la circolarità del menu con una nota salata. E se neanche qui riuscite a passare, compratevi il 

suo ultimo libro POP. La nuova grande cucina italiana (Rizzoli), andate a pag. 106 e consolatevi 

provando – se ci riuscite – a fare il suo zuccotto a casa! 

Più in là, nell’Ernestomeda Loft delle omonime cucine, che inaugura per l’occasione, vanno in 

mostra gli Absolut Drinks visti dall’obiettivo della fotografa fashion Ellen von Unwerth: tra uno 

scatto e l’altro, coppa alla mano, ogni sera si possono degustare i cocktail creati dalla bartender 

Grazia Di Franco, la prima Absolut mixologist italiana, utilizzando le flavor vodka (al pompelmo 

rosa o alla pera) e ingredienti freschi abbinati, mentre uno chef si dedica al finger food di 

corredo, in un cooking live show davvero alcolico. 

Consigliato per 

avere in agenda una pausa-pranzo chic o uno psichedelico cocktail drink, assolutamente in tema con la 

kermesse del Salone 

spring news 

tre novità da mettere in agenda 

JacK morace 

piazza XXIV Maggio, 8 

02-87128802 

sempre aperto 

Affacciato sul quel che resta della Darsena, a metà 

tra la movida delle colonne e quella dei navigli, ecco 

un nuovo indirizzo che parla italo-americano (come 

denuncia l’insegna). Tra mattoni a vista, una miriade 

di ritratti e fotografie in bianco e nero di celebrità 

vintage d’oltreoceano, suppellettili e accessori di sport 

tipicamente targati Usa (baseball, basket e football 

americano), si mangiano la classica pizza cotta nel forno a 

legna (gli esperimenti di pizza americana sono stati subito 

bocciati), hamburger e sandwich (di manzo, pollo e anche 

merluzzo), piattoni di steak assortite (servite con patate 

fritte a spicchi), insalatone per la gioia di chi fa pausapranzo 

in zona, oltre a crocché napoletani e scialatielli che 

tradiscono l’origine dei proprietari. Ampio (102 coperti), 

con prezzi di mercato, non appartiene a una catena ma ha 

tutte le carte per diventarlo. 

porca Vacca 

piazza Lavater, 2 

02-20520503 

chiuso domenica sera e sabato a pranzo 

Una deliziosa piazzetta alberata, un dehors verandato e 

un succulento menu di carne in cui spuntano verdure e 

legumi che sanno di primavera. Questo locale, il cui nome 

non si dimentica facilmente, è una vecchia conoscenza 

che oggi presenta il nuovo chef, Ale Chiesa, forte di lunga 

esperienza al Savini e di solida mano ai fornelli. Tutti 

potranno provarlo il 19 aprile, prenotando un menu 

degustazione a un prezzo promozionale; gli altri – nei 

giorni a seguire – sceglieranno i piatti alla carta, dai classici 

dell’Osteria (tagliata al rosmarino con patate al timo) alle 

profumate pappardelle ai pistilli di zafferano con ragù 

bianco di salsiccia, dal maialino al latte con emulsione 

di topinambur al saporito strüdel di verdura, che è una 

ricetta vegana. Sì, perché qui anche i vegetariani e affini 

troveranno “carne” per i loro denti, mentre si prepara a 

maggio l’apertura della sede di Formentera. (M.T.) 

il cUccHiaio di leGno 

via Ponte Vetero, 13 

02-87388670 

chiuso domenica e lunedì 

Da quando ha cambiato la disposizione degli arredi questo 

aggiornatissimo shop con cucina dedicato al mondo del 

food&wine, dove puoi trovare dal cestello in silicone per 

cuocere contemporaneamente più verdure alle leccornie 

gourmet di chef stellati come Alajmo, all’ ultimo oggetto 

in fatto di design di pentole, ha lanciato la sua speciale 

pausa pranzo con corso di cucina. Un micro-corso di 15 

minuti che, da martedì a venerdì, meglio su prenotazione, 

viene tenuto in loco dallo chef Fabio sul piatto che poi si 

mangerà nei due banconi in ferro al centro del negozio, 

accompagnato da un calice di vino scelto dal sommelier 

Marco e seguito dal dessert del giorno. Con 19 euro, per 

esempio, si impara a preparare una tartare di tonno e 

salmone in salsa d’agrumi o degli gnocchi di pane con 

carciofi e lupini. Il corso del giorno si scopre online su 

www.ilcucchiaiodilegno.it. Qui ben si dice “prendere due 

piccioni con una fava”! 

moscara-charlie brown 

via Spartaco 37 ang. via Cadore 

02-55010609 

sempre aperto 

Sin dal 1999, data d’apertura, il Charlie Brown è sempre stato una garanzia per 

serate informali a base di pizza e verace cucina pugliese. Da oggi il locale di 

Antonio Moscara riapre con una marcia in più: la ristrutturazione in morbida 

pietra leccese e sobri dettagli d’architetto (gli attaccapanni e le luci a catodi) 

firmata dal celebre designer salentino Fabio Novembre, che fa da cornice 

al menu del tacco d’Italia, con netta propensione per i piatti del Salento. 

Aumentati anche i coperti, con le eleganti sedute in legno di Giò Ponti, 

distribuite nelle sale interne sotto candide volte che evocano le masserie del 

sud e nel dehors circondato da fioriere piantate a macchia mediterranea. E se 

il forno della pizza resta ora nascosto in cucina, in pole position è il bancone 

delle specialità: verdure e sott’oli, il pescato di Gallipoli (polpo e gamberi 

rossi), la carne (di cavallo, ma anche chianina), le mozzarelle fatte davanti 

agli occhi, e i dessert (dalle delizie di mandorle alla mitica torta pasticciotto). 

La sorpresa: la bottigliera scavata nella pietra leccese e i bagni, che portano 

l’inconfondibile firma di Novembre. 


orecchiette e maritati da consumare in un luogo dove ritrovare con stile colori, 

sensazioni e profumi del meraviglioso Salento 

Biancopensare 

alzaia Naviglio Grande, 62 

02-91534736 

chiuso lunedì. Aperto fino alle 21 

wi-fi 

Nel bianco giardino d’inverno di Carlamaria, indirizzo all day appena aperto sul 

Naviglio, l’aperitivo è un Hippy-Ape, all’insegna dell’ “ethic and epic food”: 6/7 

euro per un calice di vino (rigorosamente bio) e michetta (vuota o con salumi), 

oppure assaggi di Kasekuken al formaggio con un Fragonard (bollicine e fragola) 

o un Rinfrescante (menta fresca, ginger ale, pompelmo e una goccia di gin). 

Arrivare per tempo: chiude alle 21! 

Da non perdere 

un bicchiere di Chi (pronuncia cì) al tè verde o con radici e frutta, succo a 

fermentazione naturale che non ha nulla da invidiare a un profumato moscato vivace, 

con il plus di non essere alcolico 

clandestino milano 

viale Montegrappa, 12 

02-29009858 

sempre aperto 

wi-fi 

All’interno del fashion hotel Maison Moschino, la firma di Cedroni si legge anche 

nel pre-dinner: ai tre tavoli dell’angolo bar vengono serviti cocktail giocosi che 

richiamano i profumi dello stilista (Lovelove, Hippy fizz, Uomo?) e finger-food 

d’autore (pinzimonio di germogli, chips, pollo marinato in soia e zenzero con 

insalatina, simmenthal di pesce) al costo di 15 euro. 


la colazione servita nel Mos Kit, box in ceramica che imita una scatola da scarpe, con 

assaggi, dalla spremuta alla bufala con marmellata di pompelmo a pani dolci e salati 

amsterdam 

pompstation 

Zeeburgerdijk, 52 

0031-20-6922888 

www.pompstation.nu 

Un nuovo hot-spot movimenta le notti dei più incalliti Amsterdammer, i 

dinamici e cosmopoliti cittadini della capitale olandese, che oggi trovano 

un’interessante tappa nella Pompstation: l’antica stazione idrica del 1912, 

costruita nello stile architettonico della Scuola di Amsterdam dai caratteristici 

mattoni rossi a vista, è un originale loft industriale dagli alti soffitti (18 metri) 

e luminosi finestroni su strada. Una sapiente ristrutturazione a base di vetro, 

acciaio, piastrelle e legno, unita a selezionati pezzi di design, fa così da cornice a 

tavoli e bancone e alle tre pompe dell’acqua tutt’ora funzionanti. 

Si viene per un drink dopo il lavoro, una cena a base di carne (la scelta è molto 

ampia) da abbinare a uno degli oltre cento vini della carta, ma anche per una 

specialità olandese, magari un piatto di pesce (spigola con insalata di polpo 

tiepida e asparagi verdi, spuma di chorizo e olio al limone) o uno vegetariano. 

Dopo cena nel weekend si balla, mentre in settimana si ascolta musica dal vivo, 

jazz o di gruppi emergenti. 


l’ambiente suggestivo e l’ampia scelta di carni (tutte biologiche e frollate), dal 

lussuoso manzo wagyu giapponese alla carne inglese nutrita a erba, a quella 

americana allevata a mais 


di MirTA OregnA

verona & Co. 

di FrAnCesCA rOvedA 

mexicali 

via del Pontiere, 3/A 

Verona 

045-8034820 

chiuso lunedì 

Tra sombrero, cactus e colori sgargianti il nuovissimo Mexicali porta un pezzo 

di Messico nel cuore di Verona. Mexicali è la capitale della messicana Baja 

California, dove le tradizioni locali incontrano i ritmi cosmopoliti californiani 

ed è anche il nome di uno dei menu più gettonati: chicken salad California, 

shrimp and pork fajitas, copa de Reyes alias insalata di pollo al profumo 

d’arancia, gamberi e filetto di maiale grigliati con salsa barbecue (22 euro), il 

tutto da abbinare a un pinot nero dell’Oltrepo. Per la par condicio, d’obbligo 

anche il menu Californiano, con cheese stick, T-bone Steak, strawberry 

shortcake, cioè bastoncini di formaggio con salsa Monterey, filetto e 

controfiletto di Angus con una grossa patata al forno e funghi trifolati, e flan di 

fragole e crema di lime (63 euro, solo per due), da accompagnare a un merlot 

della Patagonia invecchiato in botti di rovere. Tortillas, chips, nachos e ogni 

altra leccornia vengono serviti fino alla mezzanotte e oltre anche come snack 

per chi vuole godersi una birra, un margarita o una tequila al volo, mentre tutti 

i giorni dalle 18 alle 21 anche qui c’è il proverbiale happy hour. 


chi sogna la California, ma non è mai stato nemmeno in Messico! 

stoCkholm 

di MirTA OregnA 

b.a.r. 

Blasieholmsgatan, 4A 

0046-8-6115335 

www.restaurangbar.se 

city Bar 

vicolo Volto Cittadella, 18 

Verona 

348-4146536 

sempre aperto 

wi-fi 

Il nuovo pre-serata di Verona è il 

trendissimo City bar, che ospita 

spesso special guest e dj di fama 

internazionale. Intelligente il servizio 

di pullman che vi conduce sani e salvi 

all’Hollywood, uno dei locali più “in” 

del Garda. Shot a 1 euro, tutti i drink, 

dai pestati ai cocktail di frutta, a 4,50, 

bottiglia di vodka con sei Redbull più 

il tavolo da celebrity 40. 


il martedì sera shot a 50 centesimi 

il Gottino 

via delle Piazze, 16 

Padova 

348-427190 

chiuso domenica 

no wi-fi 

Una vecchia osteria d’una volta, che 

di recente punta tutto sull’aperitivo, 

con le oltre 40 etichette di vini alla 

mescita a rotazione, birre artigianali, 

cocktail e pestati (4,50 euro). Must 

del posto è l’aperitivo del mercoledì, 

dalle 19 alle 22, a base di spritz, tartine 

B.A.R. nasce in pieno centro della capitale svedese, in un’area ricca di gallerie 

d’arte e case d’asta con un’insegna che è l’acronimo di Blasieholmens (il 

quartiere), Akvarium (acquario) e Restaurang (ristorante) e con una squadra 

giovane ma di tutto rispetto: uno dei proprietari è lo chef stellato del Lux, Henrik 

Norström (insieme a Peter Johansson e rispettive consorti), che qui però ha scelto 

una formula di ristorazione dedicata a pesce e frutti di mare, con cucina a vista 

e conto contenuto. Prodotti locali ed esteri qui vengono mixati all’insegna della 

semplicità, mentre nell’area dell’Ocean Grill ciascuno può scegliere gli ingredienti 

a proprio piacere (pesce, crostacei, ma anche carne e verdure di stagione) e farseli 

cuocere davanti agli occhi, oppure optare per un set-menu, o ancora ordinare 

un take-away negli eleganti sacchetti di carta del locale. Vetro, acciaio, pareti 

piastrellate bianche, lampade industriali e il raffinato tocco dell’interior design 

svedese, oltre all’incredibile materia prima e alle atmosfere informali, hanno già 

fatto di B.A.R. un indirizzo affollato sin dalle prime ore della sera. 


un’irresistibile voglia di pesce fresco a prezzi di mercato e in un ambiente trendy 

al caviale e dj set esclusivamente 

dedicati alla musica house. 


birra artigianale rossa al radicchio 

Fra sete 

via Ugo Foscolo, 32 

San Giovanni Lupatoto (Verona) 

340-8343060 

chiuso martedì 

no wi-fi 

In questo chiccosissimo locale che 

mescola arredi di Philippe Starck 

a elementi barocchi è imperdibile 

l’aperitivo del giovedì sera a base di 

crudité di pesce fresco, da gustare con 

un piacevole sottofondo jazz. Chi lo 

desidera può anche cenare al piano di 

sotto, nel locale interamente dedicato 

all’osteria. Più di 300 le etichette 

di vino in listino, inclusi prestigiosi 

champagne come il Krug. 


i buffet a tema ogni giorno diversi 

torino 

di brUnO bOveri e leO rieser 

confit 

via Santa Croce, 0 

011-8395952 

aperto solo a cena (per ora), chiuso lunedì 

Nei locali del Confit c’era fino a un paio di anni fa la Libreria Galleria Agorà, paradiso degli amanti 

della fotografia e del design. Il locale è davvero bello, arredato con gusto, a iniziare dall’ingresso 

con pezzi d’arte e oggetti di design, per passare alle due sale, dai colori piacevoli e caldi, con belle 

opere alle pareti, tavoli apparecchiati con cura ed eleganza. L’ambiente è comunque soft, ti mette 

a tuo agio; l’hanno ideato e lo portano avanti dei giovani intraprendenti e capaci: Claudio Novo e 

Massimo Provenzano in cucina, e Simona Pagliasso in sala. 

Promossa anche la cucina e pure con voti alti. Propone carne e pesce, con grande attenzione alla 

qualità delle materie prime e pure alle tradizioni, ma senza farsi troppo vincolare. Qualche piatto: 

iniziamo con la battuta al coltello (Italia Francia Spagna), tre diverse interpretazioni di un classico, 

e col calamaro scottato su catalana di verdure (buonissimo), a seguire degli splendidi cappellacci 

di agnello su crema di pecorino e un originale risotto barbabietole e limone con fasolari. Tra i 

secondi (scelta difficile), la scaloppa di pescato del giorno con finocchi confit e salsa al limone e 

le perfette variazioni di agnello. Per finire una crema cotta al pepe di Szechuan. Carta dei vini non 

molto ampia ma ben studiata. Sui 35/40 euro più il vino. 


il design e la consistenza dei piatti 

amBHaraBar 

via Borgo Dora, 10 

011-5217346 

sempre aperto 

no wi-fi 

È uno dei locali più dinamici della città. Ogni sera secondo un programma 

settimanale tematico ben definito viene servito un accurato apericena, da 

consumarsi seduti al tavolo. Lunedì musica funk e prezzo ridotto (6 euro), 

mentre nei giorni successivi (a 10 euro) si spazia dall’Irlanda alla musica 

live, senza dimenticare la serata dedicata ai megacocktail cubani. Domenica, 

invece, l’aperitivo lascia spazio a una cena completa dai toni gialli: un vero e 

proprio invito con delitto. 


il mojito, qui proposto in 15 varianti 

claVel 

via Sant’Anselmo, 30 

011-6599600 

chiuso domenica 

wi-fi 

San Salvario è un calderone di colori ed etnie. Mancava un pizzico di penisola 

bellAvisTA 

per gli occhi e per il palato 

trattoria cooperatiVa sUperGa 

via Superga, 60 – Baldissero 

011-9431720 


Superga è panorama per eccellenza. Superga è, con la Mole, il simbolo di 

Torino. Superga è il simbolo del Torino, qui drammaticamente scomparso. 

In questa trattoria d’altri tempi, dal cui dehors potrete dominare la città, si 

mangia pure bene e, il che non guasta, a prezzi assolutamente moderati. 

25 euro per un bel menu ricco di classici antipasti piemontesi, agnolotti, 

tajarin, brasato e bonet. Correttissima anche la carta dei vini: portatevi un 

autista astemio per le curve del ritorno! 

Villa somis 

strada Val Pattonera, 138 

011-6312617 

aperto solo la sera, chiuso domenica e lunedì 

Vi troverete in una splendida villa nobiliare, in posizione imperdibile sulla 

collina torinese, circondata da un bellissimo parco e gestita e mantenuta 

dalla famiglia Chiodi Latini con cura e scrupolo. Se verrete d’estate, il 

panorama dalla terrazza varrà il breve percorso dal centro città. La proposta 

gastronomica è assai varia. Ci sono menu di territorio a 35 e 45 euro, ma anche 

un “tutto pesce” a 50. Qualcosa in più alla carta, ma il rapporto qualità-prezzo 

rimane complessivamente favorevole, considerando la location e il servizio, 

davvero impeccabile. 

la taVerna di FrÀ FiUscH 

via Beria, 32 – Revigliasco 

011-8608224 

aperto la sera (domenica anche a pranzo), chiuso lunedì 

Quando prenotate, chiedete un tavolo nella saletta in cima alle scale: dai 

finestroni avrete sotto i vostri occhi la collina che degrada dolcemente verso 

la città: uno spettacolo di luci e ombre davvero mozzafiato. Certo che anche 

se guardate nel piatto le creazioni di Ugo Fontanone l’emozione è assicurata: 

la finanziera più buona del mondo, gli agnolotti d’asino col salame cotto, 

l’agnello sambucano che gli manca solo la parola, la panna cotta tremolante e 

marmorea. E chi lo guarda più il paesaggio? 

iberica e questo “garofano” (clavel, appunto) colma il vuoto. Pareti, quadri 

e tavolini coloratissimi e un buffet per l’aperitivo piuttosto originale. Buone 

zuppe, coniglio e patate, insalata di pasta, cous-cous e piselli al prosciutto. 

Tutto piuttosto gustoso, da abbinare volentieri a una birra, a un vino al 

bicchiere (da scegliersi tra una decina) o a un classico negroni. 


pochi piatti, ma di buona personalità 

la droGHeria 

piazza Vittorio Veneto, 18 

011-8122414 


Si chiama Drogheria perché era una drogheria e ce lo ricorda il bel mobile coi 

tanti cassettini scorrevoli, dove una volta trovavi il riso, le spezie… L’ambiente 

poi ti fa sentire a casa, col tavolone famigliare, i divani e così via. All’ora 

dell’aperitivo si copre tutto di delizie invitanti: focaccette, salumi di ottima 

qualità, formaggi d’alpeggio, inframmezzati da cassette di frutta e verdura, 

eventualmente acquistabili. Buoni cocktail e vini non banali per bagnarsi la 

gola. 


l’atmosfera conviviale 


oma 

di lAUrA rUggieri 

gAy seleCTed 

atmoSFera FriendlY e cucina di tradiZione 

corallo 

via del Corallo, 10 

06-68307703 

sempre aperto 

Meta evergreen che ha nel corso degli anni affinato il tiro. Pizzeria storica a 

connotazione un po’ freak della zona intorno a piazza Navona da sempre. 

Così come da sempre molto aperto verso la comunità omosessuale con tanto 

di bandiera alle pareti. Arredi un po’ alternativi e immutati negli anni fino a 

quando qualche mese fa ha rinnovato tutto: pareti bianche alternate a inserti 

in legno e mattoncini ne fanno un locale di un rustico contemporaneo. Tavoli e 

luci meno fitti, atmosfera curata e una cucina che gira alla velocità stratosferica 

di Alessandro, il figlio giovanissimo della deliziosa padrona di casa. Ogni 

giorno un menu diverso con tanti piatti in lavagna. C’è sempre qualche zuppa 

o crema che sia di porri o di avocado, di pomodori o cavolfiore, secondo la 

stagione. Sfiziosi i tagliolini al nero con cicoria e rosmarino. Buona la fregola 

coi lupini di mare e le verdure. Piatto amato da Renato Zero, habitué del 

Corallo come Piera degli Esposti. Ottimo il filetto in crosta di sale o la ricciola 

in crosta di sesamo. Spesa sui 25-30 euro. 

cittÀ in Fiore 

via Cavour, 269 

06-4824874 

sempre aperto 

È il ristorante cinese inevitabilmente e storicamente gay-friendly di Roma 

con una accoglienza insolitamente molto calda tout court. La cornice è 

prevedibilmente China style con tutti i crismi: lacche e cineserie a profusione 

tatÌ al 28 

piazza Augusto Imperatore, 28 

06-68134221 

sempre aperto 

Si veste totalmente di nero il nuovo lounge restaurant 

sotto i portici di piazza Augusto Imperatore. Abbandona 

(almeno al piano terra) il candore assoluto che aveva 

caratterizzato l’ultimo nato dei ‘Gusto e oltre alla pelle 

cambia anche il nome, strizzando l’occhio a un moderno 

bistrot parigino. Anche se il total black, i divani e i pouf di 

pelle scura, alternati a sedute-sculture in acciaio gli danno 

un tono elegante, Tatì al 28 gioca con leggerezza sofisticata 

con la notte, col glamour, con la musica del dj (resident 

Flavia Lazzarini), con l’arte. I tavoli bassi d’acciaio hanno 

la forma di tartarughe e di lucertole. Il site specific di 

Vedovamazzei XRay corre lungo le pareti dove sfilano 

ottanta radiografie di personaggi famosi. 

Dalla prima colazione al cocktail della notte, passando per 

il pranzo e l’aperitivo, tutto accade all’immenso bancone. 

Il ristorante vero e proprio è al secondo piano-soppalco, 

negativo del piano terra. Qui infatti il colore torna bianco, 

a parte gli schizzi a carboncino sulle pareti. Si cena 

guardando giù con piatti di una semplicità disarmante, tipo 

le pennette all’arrabbiata o gli gnocchetti alla sorrentina, 

per poi passare al galletto o alla cotoletta di vitella e a 

un immancabile tiramisù e panna cotta per dessert. In 

abbinamento, una selezione di vini di circa 200 etichette. 

Il conto per una cena si aggira sui 40 euro. 


tornare a vivere l’atmosfera modaiola dei primi anni di ‘Gusto 

quando esserci o almeno passarci era un must 

con tanto di dragone e fenice scolpiti in legno a racchiudere le tre sale. Anche 

il menu, curato da Zhang, non lascia margini alle innovazioni: anatra laccata 

come piatto forte e poi a iosa nuvolette di gamberi al gusto agrodolce, eterni 

involtini primavera, alghe fritte e bambù. Infinite variazioni sul pollo, gamberi 

al vapore e manzo alla piastra. 

L’apertura della cucina fino a dopo mezzanotte, l’essere raggiungibile anche 

in metro, a due passi dal vivacissimo quartiere Monti che non dorme mai, e 

appena più lontano dal Coming Out, nota “gay street” capitolina intorno al 

Colosseo, ne fanno una meta iper frequentata da anni. Conto mai sopra i 

20 euro. 

asino cotto 

via dei Vascellari, 48 

06-5898985 


In un affascinante angolo di Trastevere, un ristorantino dalla cucina 

mediterranea ricercata e creativa. Uno chef, Giuliano Brenna, dalla personalità 

spiccata quanto le sue passioni: in particolare quella per gli abbinamenti, 

soprattutto erbe aromatiche e verdure, carni e frutta. Ecco un esempio: dagli 

antipasti, tartare di barbabietola con sedano di Verona marinato oppure 

insalata di petto d’anatra al lampone. Tra i primi, pipe con cipolla rossa, miele, 

vino e guanciale croccante e come secondo sella di cervo alle more di bosco in 

miele di corbezzolo. Pere alla vaniglia con mousse di cocco, tra i dessert. Nelle 

vecchie cantine del palazzo che ospitano le tante etichette in carta, atmosfera 

più da wine bar anche se il menu resta lo stesso. 

blurry 

via San Crisogono, 35 

06-96841800 

chiuso domenica sera 

Da Blurry (come la tecnica effetto sfocato) fotografia e food convivono alla 

grande, quindi prendano nota del nuovo indirizzo di Trastevere tanto gli 

appassionati di fotografia quanto chi è a caccia di un locale nuovo e piacevole 

per cenare, fare un aperitivo, un brunch nel weekend. Un concept restaurant 

nato sulla condivisione di interessi e passioni per foto e arti visive: libreria 

specializzata (fotografia ma anche architettura, moda, design), galleria, due 

sale di posa dietro una parete oro, vetrina dell’usato fotografico con tanto di 

mercatino del sabato, cocktail bar, ristorante. Il tutto in poco più di 200 metri 

quadri perfettamente suddivisi tra nicchie e angoli sapientemente illuminati, 

con colori chiari, arredi moderni, scatti di reportage di viaggio di grandi nomi. 

La sala bistrot cambia pelle nell’arco della giornata: light lunch dalla tarda 

mattinata, tè e infusi nel pomeriggio, cocktail e finger food per l’aperitivo, 

contemporary dinner per la sera davanti a due gigantografie retroilluminate. 

Il menu leggero e moderno è opera di Ciro Cangiano ed è suddiviso in tre 

percorsi culinari: vegetariano, di mare e di terra. Non si spendono più di 25 

euro e si mangiano piatti come il carpaccio di baccalà con rucola e pecorino, le 

penne tonno fresco e cipollotti, la tagliata di manzo con cioccolato fondente, e 

per dessert, tra gli altri, dei sorprendenti fiori di zucca dolci. 


il brunch con passeggiata fotografica la domenica, al costo di 18 euro 

liBreria GiUFÀ 

via degli Aurunci, 38 

06-44361406 

sempre aperto 

wi-fi 

Più che un book-bar è quasi una vera libreria con in 

più però tutti i requisiti per stare a pieno titolo tra i 

locali per aperitivo&co. Mentre si sfoglia una rivista, 

un giornale o un libro (ottima proposta di fumetti) 

si degusta una selezione di tè, tisane, cioccolate 

e altre bevande provenienti dal circuito del 

commercio equo e solidale accompagnate da torte 

artigianali come quelle vegan o un’ottima apple pie, 

biscotti biologici o muffin. Per l’aperitivo sei, sette 

vini bianchi e rossi in mescita, cocktail e long-drink 

da abbinare a snack come tortini, piccole quiche, 

pinzimoni, tartine. 


gli incontri con i giovani scrittori italiani che leggono i 

classici della letteratura italiana contemporanea 

nylon 

via del Politeama, 12 

06-58340692 


wi-fi 

the exchequer 

3-5 Exchequer Street 

00353-01-6706787 

www.theexchequer.ie 

Chissà che il nome non stia per le iniziali di New 

York e London: di fatto l’atmosfera effettivamente 

non ha la solita aria tipicamente trasteverina sempre 

ricercatamente cheap. Non a caso se ne parla come del 

cocktail bar più fashion del momento. Doppio ingresso, 

su lungotevere e su strada interna, un salotto con divani 

e grandi pouf appena entri, poi scale che scendono nella 

sala col bel bancone bar illuminato da grandi lampade 

basse. La musica ad alto volume cattura l’attenzione 

quanto il buffet centrale con una sfilza di proposte 

food: dal sushi alle frittate, dal cous cous ai rigatoni, dai 

carpacci al salame. Dario, ex trendissimo Bloom, non fa 

mancare nulla fino a tardissima sera. 


nella lunga sfilza di cocktail, il Fuzzy Navel, il Sorrento Sling, 

il Cherry Blossom e il Lolita 

dublin 

Recente apertura all’interno di uno dei più antichi alberghi di Dublino, The 

Central, The Exchequer, che tradotto recita La Scacchiera, è già un indirizzo 

caldo del dining-out nella capitale irlandese. Classificato nella felice categoria 

dei gastro-pub, dove si beve bene e si mangia con una certa attenzione gourmet, 

aggiunge ai suoi plus le weekend-session con dj noti e tanta musica da ballare. 

Ian e Peter, entrambi giovani e belli, hanno scelto di rispettare la tradizionale 

formula dei gastro-pub costruendo un ambiente di stile ma che invita al relax, 

con due banconi, poltrone e divani vintage che giocano su toni del marrone e del 

verde salvia, sedute alte e una sala per cenare che le tappezzerie anni Settanta 

rendono davvero “funky”. In menu leccornie che tengono conto della stagione, 

dell’artigianalità dei prodotti e della loro eco-sostenibilità, dove possibile nei 

confini dell’Irlanda, a partire dai taglieri di salumi e formaggi locali, per finire 

con un goloso vassoio in legno che assieme agli assaggi di dessert incorpora 

l’ambita tazzina di espresso italiano. Attenzione: a chi mostra la Dublin Bike 

Card una pinta di birra in omaggio. 


una domenica fuori dall’ordinario, che parte con un fumante Sunday Roast, 

continua nel pomeriggio con un Sunday Mojito e finisce la notte con una Fork & 

Monkey Sunday session del richiesto dj Alex McKee 


di MirTA OregnA

MILANO ULTIMA FERMATA 

DI FRANCO BOLELLI 

82 | URBAN 

DON’T FORGET 

1. Al di là dei party e delle inaugurazioni, 

perché il modello della settimana milanese 

del design non lo adottiamo tutto l’anno? 

L’incontro fra diversissime tipologie umane, 

l’esuberanza linguistica e progettuale, la 

sensazione di essere sulla cresta dell’onda 

dell’evoluzione. 

2. C’è un temporale in arrivo. Il primo della 

stagione – tuoni e lampi e goccioloni e odore 

di terra bagnata – lo si prende senza ombrello, 

senza ripararsi, mettendoci la faccia con 

sorridente sfrontatezza. 

3. Potessi prescrivere qualcosa di illegale, 

sarebbe questo: mano ai picconi e smantellare 

il pavé, gli orribili lastroni sconnessi che 

spezzano la schiena, amplifi cano il rumore, 

centrifugano la testa. Patrimonio storico, 

dicono: bene, il nostro patrimonio fi sico e 

mentale è infi nitamente più prezioso. 

4. Né slow né fast. Si tratti di cibo o di ogni 

altra cosa, la lentezza è molesta, ce n’è già 

in giro fi n troppa, e la frenesia è soltanto 

il contrario della lentezza. Chi è veloce nei 

movimenti e nelle scelte poi ha più tempo per 

respirare. 

5. Correre. Parco, strade, treadmill. Fa 

felici i muscoli, scarica le tossine, potenzia 

il cuore, rigenera la testa. Venti minuti di 

furore se mentre corri nell’iPod ti spari in 

sequenza Immigrant song dei Led Zeppelin, Alive 

dei Pearl Jam, Give it away dei Red Hot Chili 

Peppers, e la selvaggia Wild thing di Jimi 

Hendrix a Monterey. 

6. Ve li ricordate i black out, il fascino 

e la paura della città che rimaneva al 

buio? Provate a immaginarlo ora: decine di 

migliaia di luci pulsanti e sfarfalleggianti 

dei cellulari, dei laptop, miriadi di stelle 

tecnoluminose. 

7. Voi ragazze che in pubblico siete sempre 

così tirate, così controllate: potete fare 

meglio di così, del ruolo e dello stile che 

avete deciso di impersonare. Meno artifi ciose, 

dài: solo chi è insicuro non si lascia andare. 

8. I tavolini all’aperto, fi nalmente. A 

condizione che i vostri vicini abbiano il 

buon gusto di non alzare la voce e non fumarvi 

addosso. Se no tocca spiegargli che non si fa. 

9. Colazioni tutto il giorno, una dopo l’altra. 

Cappuccini, brioche, yogurt, frutta, pane, 

frullati, gelati. Tutta roba leggera, veloce, 

energetica. Tutta roba che non ti deprime i 

neuroni con l’idea penitenziale che dopo il 

piacere alimentare arriverà implacabile la 

punizione digestiva. 

10. Fate un’impresa, qualunque essa 

sia. Fisica, progettuale, sessuale, 

imprenditoriale. Rubate il fuoco agli dei, 

salvate la principessa dal drago, provate a 

essere lo Steve Jobs, il Michael Jordan, il 

Gengis Khan di voi stessi.

APRILE 2010 NUMERO 87 - Urban

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