IL CANTIERE MUSICALE n. 38 - Conservatorio Paganini

“Da Manrico ad Amarilli”
Piccola storia di un’evoluzione
…Segui il cantante, accompagnalo, sostienilo… ma non usare i
pedali. Anche perché non ci sono!
Si parla naturalmente della pratica dell’accompagnamento vocale
al cembalo, non di un reiterato vizio di noi pianisti a trincerarci
dietro “colate” di pedale di risonanza, magari per nascondere
vere o presunte manchevolezze manuali!
Quindi? Abbandoniamo l’idea, anche questa entrata di diritto
nei vocabolari dello stereotipato “pianista”, che solo il suo strumento,
magari dotato di sontuose ed appariscenti code e sigle
di noti e costosi costruttori, possa fungere da aiuto al cantante
che lo affianchi.
Ritiriamo (e quanto è difficile, ammettiamolo!) il piedino dall’abituale
posizione delle pedaliere, ed abituiamoci ad una tastiera
pronta a rispondere anche troppo prontamente alle nostre stimolazioni.
Troppo prontamente? Era in verità il concetto “cembalistico”
che il sottoscritto si era inizialmente costituito dopo gli
approcci iniziali allo strumento: ”ecco, lo sapevo, questa tastiera
senza dinamica… La sfiori e subito reagisce con un solo colore,
senza escursioni. Inutile calibrare il peso, il suono è sempre
quello”.
Bene. Abituiamoci, magari sotto l’egida di una guida dotata di
grande esperienza e di un cantante dotato di ancor più cospicua
pazienza (ah, che meravigliose doti!) e cerchiamo di scavare
nelle potenzialità espressive di questo strumento che, indubbiamente,
se gratificato della giusta attenzione e del dovuto
rispetto, ci ripaga non solo con l’indiscutibile suo fascino, ma
anche con una timbrica totalmente “moderna”, assolutamente
ricca, rotonda, piena e, cosa essenziale, con la possibilità di dialogare
appieno con chi, come il (buon) cantante cerca non solo
“sostentamenti”, ma anche slanci emotivi, sospiri, languori, esitazioni
cariche di tensione.
“ La storia mia è breve” cantava Mimì, uno dei personaggi più
amati dal sottoscritto… quella del suddetto un po’ più intricata:
i soliti inizi post-diploma pianistico, carichi di velleità solistiche,
la scoperta per alcuni versi amara che “non di solo Chopin” si
può (in genere) vivere…la passione per l’opera, l’uso del pianoforte
come “surrogato” dell’orchestra: quindi, via con i corsi
per maestro collaboratore: ”togli questi suoni, raddoppia questi
bassi, ascolta il respiro, sostieni (ah, che persecuzione!) la frase
verbale con quella musicale.
Pronti,via! Svenevoli Violette, sinuose Carmen(s), baldanzosi
Manrichi, tutti pronti a morire per amore o per patria… “Suona,
sostieni, taglia, segui!”, prime esperienze di palcoscenico, sala
(non sempre con direttori gentili ed accondiscendenti…), la
scoperta progressiva che il collaboratore senza personalità
diventa nel teatro la vittima del direttore. Nella lezione di ripasso
lo schiavo del cantante, specie se quest’ultimo applica alla
lettera la legge dell’inversione di proporzionalità tra materia
vocale e materia grigia. Laddove intendasi per materia vocale
unicamente “quantità” di voce, più o meno maldestramente scaraventata
sulla seconda vittima, il pubblico…
Il momento giusto per una piccola pausa di riflessione: la frequenza
del biennio superiore di studi pianistici; quindi, alla
prima occasione propizia, l’offerta di un corso propedeutico alla
pratica dell’accompagnamento vocale al cembalo. “Ma certo,
bella proposta, ottima via d’uscita ai soliti modelli dell’opera,
per di più proveniente da un’insegnante che unisce l’esperienza
della collaborazione con gli artisti di canto ad una profonda
ilCMN°7 2007
ed appassionata conoscenza dello strumento in questione”.
Avvicinarsi al clavicembalo, scoprire, negli ovvi limiti della possibilità
di un “principiante”, alcune delle possibilità e delle soluzioni
espressive, da usarsi al momento opportuno con il partner
vocale: intanto, la postura! Basta con i movimenti più o meno
inutili del corpo, spesso utili solo allo spreco delle energie a
discapito della principale dote richiesta: la concentrazione.
La concentrazione che permetta di ascoltare attentamente, di
comprendere cosa desideri ed attenda l’interprete del testo cantato
da chi quel testo lo deve interpretare con l’intenzione strumentale:
l’attenzione spasmodica ai significati del verbo, della
frase, dell’attesa, della ripresa.
Poi, l’uso del peso: lo spostamento del fulcro dal braccio al
polso, l’assoluto controllo della digitalità, l’eventualità di dosare
peso e slancio unicamente con la mano, senza nulla togliere ai
respiri del tessuto strumentale.
E la scoperta più o meno clamorosa: la gamma veramente notevole
di possibilità offerte dal clavicembalo ai desideri di un
accompagnatore che voglia mettersi veramente al servizio non
delle persone quanto invece ed essenzialmente del rispetto integrale
per ogni compositore, antico o moderno, che ci venga
proposto. Massimo De Stefano
Benvenuta Livia Rév
Appuntamento con un mito
del pianismo al femminile
Novantuno anni, ottantadue di concertismo. La pianista
ungherese Livia Rév, classe 1916, sarà a Genova il 31 ottobre,
per un incontro con gli studenti (dalle 10 alle 17) ed un concerto
presso il conservatorio Paganini: il recital, con inizio
alle ore 20.45, comprenderà pagine di J.S. Bach, Mozart e
Chopin.
Avviata alla musica sotto la guida di Margit Varro, già enfant
prodige, vinse il Gran Prix des Enfants Prodiges nel 1925.
Negli anni successivi studiò con Leo Weiner e Arnold Székely
alla Franz Liszt Academy di Budapest, istituzione presso cui
si diplomò nel 1938. Perfezionandosi poi con Robert
Teichmuller a Lipsia e con Paul Weingarten al Conservatorio
di Vienna. Nel 1946 è a Parigi, mentre nel 1950 Sir Malcolm
Sargent per primo la segnala all’attenzione del pubblico britannico.
Livia Rév ha suonato come solista sotto la guida di Sir Adrian
Boult, André Cluytens, Eugen Jochum, Josef Krips, Rafael
Kubelík, Hans Schmidt-Isserstedt, Konstantin Silvestri e
Walter Susskind.
Nel 1963 fu invitata al debutto americano dal Rockefeller
Institute, accolta da un successo trionfale al suo primo concerto
newyorkese.Attualmente la pianista ungherese vive in
Francia, dove insegna presso l’Université Musicale
Internationale di Parigi. Ma non rinuncia a viaggiare ed a
tenere corsi, anche in Giappone, Hong Kong,Africa.
Lo scorso anno, in occasione dei suoi novant’anni, ha tenuto
un recital presso l’Accademy of Music di Budapest. Ha inciso
per SAGA, Palesa e Hyperion (fra l’altro, l’integrale dei
Préludes di Debussy, i Notturni di Chopin e le Romanze
senza parole di Mendelssohn. gdm
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