IL CANTIERE MUSICALE n. 38 - Conservatorio Paganini

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8 Gian Marco Bosio, il primo allievo diplomato a Genova sotto la guida di Amisano, ricorda il compositore/didatta La scomparsa di Adelchi Amisano È mancato a Santa Margherita Ligure, il 9 agosto, il M° Adelchi Amisano. Genovese, classe 1929, pianista, compositore, musicologo, si era formato al Conservatorio G.Verdi di Milano. Allievo di Giorgio Ghedini per la composizione, era diplomato anche in pianoforte, in direzione d’orchestra e musica corale. Insegnante di composizione fino al 1993 al “Paganini” (tra i suoi allievi, Gian Marco Bosio, Raffaele Cecconi, Riccardo Marsano, Roberto Perata, Alessandro Timossi e molti altri), per lungo tempo ha proseguito l’attività didattica come docente di musica vocale da camera nell’ambito dei corsi di perfezionamento presso il Teatro alla Scala di Milano. Numerosi i corsi e le master classes, compresi quelli presso l’Università “Bocconi “ di Milano, con cui ha collaborato sino al 2005. Presidente negli anni ‘90 dell’Associazione Compositori Liguri, lascia una vasta produzione musicale tra cui spiccano molti lavori dedicati alla voce. Moltissime le tournée svolte in diversi paesi europei ed extraeuropei con il suo gruppo “Il Sestetto di Milano” e con quello nato in seguito, “Concorde”. Come musicologo si occupò, fra l’altro, della revisione di molte cantate di Giacomo Carissimi di cui pubblica per Ricordi un’edizione critica dell’oratorio “Jephte”. Abbiamo raccolto una testimonianza dal M° Gian Marco Bosio, docente al “Paganini”, già allievo e poi collega e collaboratore di Amisano. «Credo di essere stato il primo ad aver terminato gli studi sotto la sua guida, in conservatorio. Erano tempi in cui la composizione aveva un ruolo fondamentale nell’ambito dell’istituto e in genere per la cultura musicale. A Genova le cattedre di Sergio Lauricella e Adelchi Amisano – così diverse ed entrambe così valide – facevano parlare di sé anche al di fuori dell’ambito cittadino. Il M° Amisano era una persona che suscitava posizioni forti. Negli anni forse si era un po’ ammorbidito, ma ai tempi in cui ero suo allievo, pretendeva moltissimo dagli studenti. Un atteggiamento che accettavamo, perché era il medesimo rigore che chiedeva a se stesso: coerente, dunque credibile. Certo che noi studenti non avevamo tregua: per qualità e quantità, c’era uno standard di lavoro elevatissimo. Io poi ero recidivo, in quanto avevo sospeso la frequentazione del suo corso di studi per un anno, in favore d’altre scelte. Mi riaccettò volentieri, ma... Non me ne faceva passare una! Ricordo che in classe, con Raffaele Cecconi e Riccardo Marsano, scherzavamo sulla lettura prodigiosa del M° Amisano: correggeva una mole spaventosa di compiti, e quando terminava diceva sempre: “c’è altro?” Un giorno Cecconi ed io volemmo sfidarlo: fummo assenti per due o tre lezioni, per poter scrivere una quantità di brani: fughe, pagine pianistiche, doppi cori. Quando consegnammo il tutto al Maestro, mise l’intera mattinata per correggere i nostri lavori. Ma anche quella volta, imperturbabile, terminò dicendo “c’è altro?” Diventati colleghi, collaborammo moltissimo insieme. A partire da quando, docente di musica vocale da camera alla scuola della Scala (ai tempi in cui direttore artistico era Claudio Abbado), necessitava di realizzare delle produzioni (avendo peraltro a disposizione ottimi allievi francesi, russi e tedeschi). Al tempo guidavo un gruppo corale di studenti musicisti decisamente rodato (apprezzato tra gli altri da Petrassi), e successivamente anche un gruppo strumentale. La prima collaborazione fu uno Jephte in forma scenica al Ridotto della Scala, con la collaborazione del museo scaligero. Una produzione che facemmo circuitare. Più avanti realizzammo un Salotto d’Ottocento milanese, spettacolo che fu realizzato come laboratorio a Ovada e che girò sotto l’etichetta della Scala... Avevamo anche in programma la realizzazione di un’opera inedita di Donizetti (che Amisano ed io scovammo, e che anni dopo fu puntualmente stampata ed eseguita, da altri): trascorremmo molto tempo a Bergamo per studiare le partiture e finalmente arrivò una sovvenzione cospicua dal Ministero. Ma il Comune di Ovada pensò bene di rimandare indietro la sovvenzione romana, con la motivazione che era una cifra troppo complessa da gestire (un duro colpo, che vanificò un lungo lavoro di ricerca). A metà anni ’80 la collaborazione col M° Amisano fu incrementata ulteriormente nell’ambito della Associazione Compositori Liguri, di cui lui era presidente, Luciano Berio presidente onorario, io direttore musicale e segretario Raffaele Cecconi. Con l’associazione abbiamo realizzato molta attività divulgativa e concertistica: dalle stagioni genovesi (con grandi compositori ospiti) a numerose tournée in Spagna, Svizzera, Svezia. Prioritaria, nella sua vita di musicista, la parte didattica. Ricordo il suo entusiasmo, ancora negli ultimi anni, a contatto con gli studenti bocconiani: sono i migliori, mi diceva: non musicisti, ma vivaci, pieni di curiosità e desiderio di sapere. Fino a quando la malattia glielo ha permesso, non si è mai risparmiato. Molti, i musicisti professionisti formatisi alla sua scuola». Perata, l’ultimo allievo del Maestro «Abbiamo terminato la nostra attività al “Paganini” lo stesso giorno: il 2 ottobre 1996 io mi diplomavo in composizione e lui andava in pensione». Roberto Perata, classe 1968, attualmente docente al conservatorio genovese, ricorda i suoi studi con Adelchi Amisano: «Fin dal primo giorno di lezione sottolineò che il conservatorio è una scuola pubblica, pressoché gratuita. Quindi bisognava guadagnarsi questo privilegio, ed approfittarne. Ricordo che insisteva proprio sull’opportunità che rappresentava il fatto di studiare al “Paganini”: dato che gli studenti di composizione devono imparare la tecnica di tutti gli strumenti, sosteneva che bisognava seguirne praticamente tutte le lezioni: corno, fagotto, arpa, clavicembalo, canto... Lo studio del conservatorio per lui era una attività totalizzante. Ed io seguii i suoi consigli, e dal lunedì al venerdì, entravo alle 9 e uscivo alle 19... Il M° Amisano era certo un personaggio difficile, ma io ne ho sempre apprezzato moltissimo, fin da subito, la capacità di stimolare gli allievi in maniera provocatoria. Facevamo lezione anche di ascolto (il mercoledì) ed apparentemente la sequenza sembrava procedere senza criterio: dalla prima alla quinta lezione, nell’ordine, brani di trovatori, poi le Sequenze di Berio, poi la Dama di Picche di Ciaikovskij, poi Monteverdi e infine i Beatles. Ne risultava un potentissimo stimolo per noi studenti che ne venivamo dall’orizzonte ristretto di uno strumento. Certo, la resistenza psicologica dell’allievo era messa alla prova. Nei nove anni in cui sono stato suo allievo, ci siamo diplomati in tre, mentre in ventisette si sono ritirati. E di conseguenza quelli che resistevano erano trattati con una certa considerazione... Devo dire che, dopo il 7° anno, il “Paganini” mi ha dato molte occasioni: brani eseguiti, conferenze, programmi di sala. E non mi sono mai tirato indietro, memore dell’insegnamento di Amisano: approfittare delle opportunità d’apprendimento. Così ho seguito le classi di canto delle professoresse Ravazzi e Vilalta, quella di clavicembalo di Alda Bellasich, quella di organo del M° Traverso (anche lui purtroppo scomparso, ed anche lui una persona dal carattere non facile, ma con moltissimo da offrire agli allievi), quella di Storia della Musica con Maria Rosa Moretti, quella di Musica da Camera con Massimiliano Damerini».
L’11 agosto è mancato, presso l’ospedale di Ovada, il giornalista e critico musicale del “Secolo XIX” Claudio Tempo. Aveva 69 anni. Era uno dei maggiori conoscitori della musica italiana del Novecento. Ricordo di Claudio Tempo Da qualche anno, ormai, non lo si vedeva quasi più in Teatro. Era tornato nelle sue terre alessandrine, a Cremolino, a combattere la sua battaglia più importante contro la malattia che lo aveva aggredito. Claudio Tempo ci ha lasciato nell’agosto scorso, vinto da un male incurabile. Una grave perdita per il mondo musicale non solo genovese. Nato ad Alessandria nel 1937, si era stabilito a Genova nel 1951. Laureato in giurisprudenza, allievo di Alfredo They per il pianoforte e di Alfredo Mazzarello per la composizione, iscritto all’albo giornalisti nel 1964, aveva iniziato la sua attività professionale dividendosi fra la critica musicale e la cronaca al “Corriere Mercantile”. Alla fine degli anni Settanta, era passato al “Secolo XIX” prima affiancandosi a Carlo Marcello Rietmann, poi assumendo l’incarico di responsabile della critica musicale. Era ormai il “decano” genovese, faceva parte di quella schiera di critici musicali (con Carlo Marcello Rietmann, Guido Tartoni e Alma Brughera Capaldo) che animarono a Genova un vivace dibattito culturale negli anni Sessanta e Settanta, quando il nuovo Carlo Felice era un miraggio e il Comunale dell’Opera era ospitato nell’ormai dimenticato Politeama Margherita o nel vecchio Politeama Genovese. Ricordo vari suoi articoli nei quali insisteva sulla necessità che la ricostruzione del Teatro non riguardasse solo “il contenitore”, ma i contenuti. Intellettuale di profonda cultura, Tempo era penna difficile e spesso introversa: la sua prosa non era immediata, richiedeva da parte del lettore una particolare attenzione. Ma i suoi interventi rivelavano capacità analitica e solida conoscenza del repertorio musicale. Era il paladino della musica moderna, il Novecento lo affascinava, soprattutto quello del dopoguerra, agitato da vene rivoluzionarie e scosso da ideologie politiche. A lui si debbono studi su alcuni dei grandi protagonisti del XX secolo, fra i quali ricordo Sciarrino, Petrassi, Manzoni. Ma fra i suoi saggi ne segnalo anche uno sul problema del divismo e del virtuosismo, riferito a Paganini ma con un respiro particolarmente ampio che denota la sua capacità di andare a fondo nei problemi, univer- Il “Diario minimo” di Eco all’Archivolto (con gli studenti del conservatorio) Prosegue la collaborazione tra Conservatorio e Teatro dell’Archivolto.A partire da venerdì 12 ottobre (e fino al 17 novembre) presso la Sala Mercato del Teatro Modena, di scena “Diario minimo” di Umberto Eco, a cura di Giorgio Gallione, con Rosanna Naddeo, Giorgio Scaramuzzino e con gli studenti dei corsi superiori del Conservatorio Paganini. Musiche a cura di Mario Arcari, scene e costumi Guido Fiorato, luci Aldo Mantovani. Si tratta di una sorta di cena teatrale per 90 spettatori, seduti a tavola in una platea svuotata dalle classiche poltroncine e trasformata in un normale ristorante dove si cena ascoltando musica e “gustando”, oltre al cibo, i testi di Umberto Eco (“Diario mini- ilCMN°7 2007 salizzandoli. Fra gli interpreti, in tempi recenti, nutriva una predilezione per Daniel Oren al quale aveva dedicato negli anni Ottanta articoli particolarmente laudativi. Personalmente, lo conobbi nel 1977 quando con lui e il rimpianto Edward Neill realizzammo un programma per Radio 3. Lui era già un critico affermato, io muovevo i primi passi nell’ambiente. E fu un incontro prezioso. Pur nella diversità dei gusti musicali, ne apprezzai già allora, la capacità di dibattere, di difendere le proprie idee, accettando tuttavia il confronto. Un polemista acceso con cui discutere era un piacere e un’occasione di riflessione. Roberto Iovino Più amaro ancora è il “non-ricordo”: al concerto inaugurale settembrino di stagione, dal podio di Daniel Oren, un’accorata memoria – sacrosanta – dedicata a Luciano Pavarotti. E la sensazione però, che un conto non tornava. (Mancava un altro cenno, almeno, a Claudio Tempo). Un uomo d’arte deve essere considerato per il proprio prodotto artistico (ciò che resta). Gli scritti di Tempo resteranno. E non solo quelli sul ‘900, in quanto era l’approccio critico a rendere le sue riflessioni illuminanti, era come sapeva raccontare anche il più trito programma, proponendone spostamenti di prospettiva, spiazzanti, ma acuti. Suona talmente inutile, adesso, pensare se erano o non erano pagine adatte ad un quotidiano o ad un mensile. Resteranno comunque, e gli daranno ragione. Anche quelle degli anni ’80, anche quelle che leggevano, nelle performance del giovane Oren, i germogli d’un eccezionale talento. È un “non-ricordo” che ha fatto impressione. A cui forse potrebbe essere utile rimediare. Personalmente, sette anni di profonda amicizia, poi quasi altrettanti di inimicizia, poi il silenzio di molti altri anni, rendono penosissimo il pensiero che non c’è più spazio vitale ormai, per riconsiderare, e per tentare di guardare con occhi diversi. Giorgio De Martino mo”, pubblicato nel 1963, seguito a distanza di quasi trent’anni da “Il secondo diario minimo”):osservazioni di costume, giocose parodie, fantasie e dissennatezze letterarie divenute ormai un classico nel loro genere, mixate con poesie, bustine di Minerva, articoli recuperati dal caleidoscopio narrativo di un grande acrobata della parola. I musicisti del Conservatorio Paganini coinvolti sono Mattia Desana (flauto),Luca Sciri (clarinetto), Erika Ferroni (tromba), Valentina Giacosa (violoncello), Matteo Rabolini (percussioni), Laura Babbi (pianoforte) PER PRENOTARE, NUMERO VERDE: 800-659211. 9
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