1 Alle origini dell'arte La Preistoria - Didatticarte

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Le espressioni figurative Per comprendere l’evoluzione dell’arte parietale europea, possiamo seguire la schematizzazione proposta dall’archeologo André Leroi-Gourhan. Questi ha suddiviso le testimonianze di Età paleolitica in quattro stili o periodi. • 30000-23000 a.C. I stile (o Arcaico). Le figure, schematiche, sono individuate mediante contorni continui e hanno carattere simbolico. Gli animali, generalmente buoi, bisonti, stambecchi, cavalli, sono per lo più graffiti o dipinti sulle rocce. Importanti rilevamenti sono a La Ferrassie e a Laussel. • 23000-17000 a.C. II stile. Le figure, spesso in gruppi, creano veri e propri cicli parietali. Gli animali sono tracciati con segno nitido e flessuoso, anche se ridotto spesso al contorno, e mancano talvolta alcuni particolari come le zampe. • 17000-15000 a.C. III stile. Maggiore definizione del tratto e colore steso in macchie e in modo da far meglio risaltare la forma dell’animale e il suo movimento. I corpi massicci mettono tuttavia in evidenza zampe piccole e sproporzionate, che appaiono quasi incoerenti con parti dell’animale rese addirittura in scorcio, come le corna. Appartengono a questo stile le figure delle grotte di Lascaux, di Pech-Merl, di Roc de Sers (Francia) e di El Castillo (Spagna). • 15000-8500 a.C. ca. IV stile. Matura la tendenza realistica delle pitture rupestri. Le gamme del bruno e dell’ocra sono accompagnate dai grigi di contorno, ottenuti con polvere di carbone. Le figure sono in scorcio, per rendere il senso del movimento o evidenziare la possanza dell’animale. 10 Fig. 1.2 Figura di bisonte dalle Grotte di Altamira, in Spagna, 12 000 a.C. ca. L’Età paleolitica L’evoluzione stilistica dell’arte parietale PARTE 1 CAP. 1 - L’arte della Preistoria L’Età paleolitica (dal greco palaiòs, antico, e líthos, pietra) si è sviluppata in un arco temporale lunghissimo, attraverso fasi di mutazioni climatiche e di profonde alterazioni dell’ambiente. Questi aspetti hanno influito in modo determinante sulle manifestazioni dell’uomo, favorendo o meno l’insediamento e lo sviluppo culturale in determinate aree del mondo. Le prime testimonianze sono le schegge di pietra realizzate mediante lo sfregamento o l’urto violento con altre pietre, i cosiddetti chopper, utilizzati come armi o strumenti per tagliare le pelli o la carne o per lavorare il legno. Seguivano le amìgdale (dal greco amygdàle, mandorla), pietre scheggiate su entrambe le facce e culminanti con una punta. Per ottenerle, venivano utilizzate pietre dure e facilmente lavorabili, come il basalto o la selce. Le prime testimonianze figurative manifestano una concezione magica dell’esistenza: l’uomo non sa darsi una spiegazione dei fenomeni della natura e il lampo, il tuono, la pioggia, il buio della notte sono eventi spaventosi e inspiegabili. Egli scolpisce statuette, raffigura sulle pietre e sulle pareti delle grotte bisonti, renne, cavalli, cervi, mammut. Utilizza la tecnica della pittura e incide segni sulle rocce: i graffiti rupestri. Raffigurando l’animale, l’uomo del Paleolitico vuole assicurarsi la sua cattura; l’atto figurativo diviene, quindi, un momento propiziatorio, una sorta di rito in cui vengono anticipati eventi essenziali. Nella figura osserviamo un bisonte dipinto sulla roccia nelle grotte di Altamira (12 000 a.C. circa), in Spagna. L’animale è in movimento, in un momento di azione della caccia. Ogni linea dà il senso della sua velocità e allo stesso tempo della rapidità con cui il cacciatore dovrà colpirlo. Nell’azione non c’è tempo per definire i particolari, pochi cenni bastano a dare il senso della corsa: la groppa inarcata, il capo chino, la flessuosità delle zampe. Questo atto potenziale di ‘possesso’ dell’animale porta l’uomo ad esprimersi con immagini realistiche: spesso, addirittura, l’autore sfrutta la sporgenza delle rocce per rafforzarne il volume. Grande importanza assume in Europa l’arte parietale del Paleolitico superiore, che consiste in pitture e disegni graffiti sulle pareti rocciose. Le aree di massima concentrazione sono le regioni francesi del Périgord e dei Pirenei occidentali; la regione cantabrica in Spagna; la penisola italiana; la regione danubiano-renana; l’area russo-siberiana. In molti casi le figure sono organizzate in gruppi, componendo veri e propri cicli. Notevoli sono le Grotte di Chauvet (30 000 a.C.), di Lascaux (15 000-14 500 a.C.) e di Niaux in Francia; le Grotte di Altamira in Spagna (13 000-11 000 a.C.). I Stile II Stile III Stile IV Stile © Istituto Italiano Edizione Atlas
Sotto: Fig. 1.3 Caccia al cinghiale, calco di Obermaier di un dettaglio delle pitture del Barranco de la Gasulla (Ares del Maestre, Castellón, Spagna). Gli esempi più antichi risalirebbero all’8500 a.C. o, forse, al 6000 a.C. Sotto: Fig. 1.4 Figure di persone con suonatore di arco musicale. V millennio a.C. Pittura rupestre. Tassili, Sahara, area algerina. © Istituto Italiano Edizione Atlas L’Età neolitica Il Neolitico corrisponde alla fase in cui la pietra levigata sostituisce o si affianca a quella scheggiata di derivazione paleolitica. Tale processo ebbe origine nella regione delle Ande e nel Medio Oriente (Turchia, Iran e Iraq). Da qui, a partire dal 9000 a.C., si diffuse fino ad interessare le coste del Mediterraneo e l’Europa orientale e settentrionale. In Italia l’inizio della fase neolitica è fatto risalire al 6000 a.C., a partire dalle regioni meridionali e orientali. I mutamenti principali dell’Età neolitica riguardano l’organizzazione sociale e produttiva. Da semplice consumatore del cibo cacciato, l’uomo diviene produttore mediante l’agricoltura e la pastorizia. A questo corrisponde un processo di sedentarizzazione: lo stanziamento in villaggi consente di stabilire relazioni sociali e di individuare una gerarchia all’interno dei gruppi. L’uomo acquisisce nuove abilità: dall’agricoltura impara a tessere le fibre vegetali; impara a riconoscere i diversi tipi di pietre e a commercializzarle in base a svariati usi. La rilevanza di questo processo fu tale da giustificare la definizione di ‘rivoluzione neolitica’ da parte degli archeologi. Diversamente che nel Paleolitico, nel Neolitico si assiste a una differenziazione della produzione figurativa per culture e per aree geografiche. L’ambito che meglio aiuta a definire le fasi e le aree di diffusione delle diverse culture è quello della ceramica, tecnica praticata in tutto il bacino del Mediterraneo alla fine del VII millennio a.C. In Europa ebbero una diffusione omogenea i vasi campaniformi, ovvero simili ad una campana rovesciata. Essi presentavano decorazioni con linee parallele o motivi ad intreccio, cerchi o spirali. Le prime espressioni artistiche neolitiche devono tuttavia essere ricondotte alla sfera religiosa, ad esempio nella produzione di statue-stele, di statuette fittili o di incisioni e di dipinti in piccoli santuari, recanti figure ricollegabili alla Dea-madre, generatrice della fertilità. La produzione figurativa mostra anche il processo attraverso il quale l’uomo del Neolitico ha acquisito una progressiva consapevolezza del proprio ambiente, come confermano alcune figure, con caratteri fedeli al vero, delle pitture rupestri del Tassili, produzione sahariana del V millennio a.C. Tuttavia, in genere l’arte figurativa del Neolitico tende a generare forme schematizzate. La figura è spesso riconoscibile attraverso pochi tratti: bastano le corna, le zampe e una linea per il corpo. Segni geometrici e quasi astratti evidenziano i caratteri che gli animali hanno in comune, quelli che distinguono un tipo o una specie. Lo stesso vale per la raffigurazione degli elementi naturali, ad esempio il Sole o l’uomo e gli oggetti come armi, aratri, ecc. Le immagini servono ora per documentare un avvenimento e per trasmettere informazioni. I disegni schematici, volendo comunicare un evento o un concetto, diventano parti di un codice espressivo e anticipano quasi la prima forma di scrittura. Esemplari sono, in Europa, le pitture della Spagna orientale, dette ‘levantine’, distribuite in oltre 133 siti. La presenza di numerose figure umane mette in evidenza una volontà quasi narrativa, nonostante lo schematismo dei corpi, caratterizzati da lunghe braccia e busto filiforme. L’incisione a graffito L’arte preistorica ci ha lasciato molti documenti incisi a graffito. Questa tecnica consiste semplicemente nel ‘graffiare’ la roccia, anche ripetutamente, con una punta metallica o con una pietra dura e appuntita. Il segno poteva essere poi variamente colorato con le terre in varie sfumature. L’arte delle incisioni è spesso legata all’attività religiosa e forse si trasmetteva di sacerdote in sacerdote o da maestro ad allievo. Questa tecnica è adatta alle esigenze espressive dell’uomo del Neolitico, che anche quando raffigura soggetti naturalistici utilizza un segno geometrizzante e astratto, nettamente inciso. Lo schematismo delle incisioni a graffito ha forse origine nel versante iberico dei Pirenei, ma si è diffuso nel IV millennio a.C. in larga parte d’Europa. Ricordiamo i graffiti della Valle Camonica o Valcamonica, opera dei Camuni, le cui testimonianze si spingono dal Neolitico fino al Medioevo. A sinistra: Fig. 1.5 Graffiti della Grotta dell’Addàura sul Monte Pellegrino, presso Palermo. 18 000 a.C. ca. PARTE 1 CAP. 1 - L’arte della Preistoria 11
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Page 11 and 12: I circoli megalitici e il Cromlech

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