1 Alle origini dell'arte La Preistoria - Didatticarte

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Analisi e confronti 12 Le Veneri In alto: Fig. 1.6 Venere di Lespugue, dalle Grottes des Rideaux (Francia), 25000-23000 a.C. Avorio, alt. 14,7 cm. Parigi, Musée de l’homme. Sopra: Fig. 1.7 Venere di Willendorf, 23000-19000 a.C. Roccia calcarea, alt. 11 cm. Vienna, Museo di Storia Naturale. Nelle raffigurazioni dell’Età paleolitica la figura umana è poco frequente e comunque è resa in forme approssimative. Costituiscono un’eccezione le cosiddette Veneri, statuette a tuttotondo scolpite in pietra, in osso o in avorio e rappresentanti figure femminili. Sono state tutte rinvenute in Europa (sono circa 140), dalle coste dell’Atlantico alla Siberia, ed hanno in comune la piccola dimensione: sono alte dai due-tre centimetri ai 14,7 della Venere di Lespugue, ritrovata sul versante francese dei Pirenei. Spicca l’accentuazione dei caratteri femminili, come il seno, il ventre o i glutei; generalmente le mani e i piedi sono appena suggeriti o mancano del tutto, forse perché le statuette venivano conficcate tra le rocce della caverna o nei campi, secondo usanze rituali. Si pensi, peraltro, che già nel periodo aurignaciano, tra il 30 000 e il 25 000 a.C., erano state riprodotte figure di animali gravidi per esaltare la funzione riproduttiva, garanzia di continuità della specie. Forse, in qualche caso, le Veneri venivano poste all’interno di templi o di santuari, in relazione al culto della Dea-madre. Ciò sarebbe suggerito dal ritrovamento, in Dordogna (Francia), di più statuette femminili in un’unica stazione archeologica, al centro dell’abitato paleolitico. Celebre è, tra queste, il bassorilievo della Venere di Laussel, risalente al 23 000 a.C. circa. Non è da escludere, poi, che questi manufatti fossero collegati al culto degli antenati: la fecondità rappresenta la continuità della vita e rafforza la concezione sacrale della famiglia o della tribù. Questa relazione può essere confermata dal rinvenimento di alcune Veneri presso focolari o all’interno di capanne, come idoli posti a protezione dei luoghi domestici. L’evidenza degli attributi femminili porta, in qualche caso, a lasciare indeterminate le altre parti del corpo, come nella Venere Impudica, rinvenuta a Laugerie Basse in Dordogna, priva della testa e delle braccia. Esemplare è anche la Venere di Lespugue, in cui l’esecutore ha raggiunto una sintesi così elevata da inscrivere la forma umana in un volume romboidale. La Venere di Willendorf Le Veneri hanno volume nitido e marcata simmetria. Cogliamo questi aspetti nella Venere di Willendorf, risalente al Paleolitico superiore e considerata uno dei primi esempi di rappresentazione della figura femminile. Nonostante le piccole dimensioni (11 centimetri di altezza), i glutei, i seni, il ventre sono accentuati mediante interessanti accorgimenti: le braccia, ad esempio, soltanto accennate, sono poste sul seno, mentre la dettagliata acconciatura (o forse si tratta di un copricapo) annulla la presenza del viso. La statuetta è stata scolpita con rudimentali strumenti di pietra su roccia calcarea, successivamente colorata con ocra rossa. Il colore poteva rappresentare fertilità o avere un valore propiziatorio. Una figura dormiente da Malta Espressione della cultura preistorica maltese è la piccola figura dormiente ritrovata nell’ipogeo di Hal Saflieni a Malta. Il contesto funebre in cui era collocata fa pensare ad una rappresentazione del passaggio tra la veglia (la vita) ed il sonno (la morte), prefigurando un’esistenza ultraterrena e la dimensione profetica del sogno. Ma è comunque una figura di dea, il cui culto ha originato una vasta produzione di statuine dall’iconografia simile: coricata o accovacciata, con forme tondeggianti e attributi femminili accentuati. Fig. 1.8 Figura dormiente, 3300-3000 a.C. Pietra, alt. 12 cm. La Valletta (Malta), Museo Nazionale. PARTE 1 CAP. 1 - L’arte della Preistoria © Istituto Italiano Edizione Atlas
Percorso nell’arte Le incisioni rupestri della Valle Camonica I Camuni e le loro tecniche di incisione I Camuni erano stanziati nella Valle Camonica, a nord di Brescia. Di essi ci sono rimaste molte incisioni sulle rocce, concentrate nella bassa valle presso Boario Terme e nella media valle presso Capodiponte: territori ricchi di rocce arenarie, ben levigate dai ghiacciai. Le incisioni venivano realizzate percuotendo la superficie con frammenti di quarzo appuntiti (tecnica detta, appunto, martellina). Una volta tracciato il contorno della figura con picchettature più profonde, questa veniva riempita con numerosi punti ravvicinati. Il graffito, invece, consiste nel graffiare la roccia con uno strumento appuntito (metallo o pietra). Ne derivano immagini filiformi, con una sezione incisa a V (solco continuo). Le figure venivano forse dipinte con ocra rossa, in qualche caso rinvenuta presso le rocce. Le incisioni: i soggetti e gli stili Le 300000 figure identificate della Valle Camonica rappresentano il più grande complesso di arte rupestre in Europa. Sono state eseguite nell’arco di quasi ottomila anni, dal Mesolitico alla conquista romana. I soggetti sono molto vari: uomini, animali, case, simboli. Gli artefici erano spinti da motivazioni religiose, forse legate a cerimonie magiche e propiziatorie, o forse al racconto di miti. Non viene rispettata una scala di rappresentazione: infatti, figure di pochi centimetri possono affiancarsi ad altre che raggiungono gli 80-90 centimetri di altezza. Sono stati definiti da Emmanuel Anati quattro diversi stili: Gli stili I e II vengono datati al Neolitico (V-IV millennio a.C.). Le figurazioni più antiche rappresentano cervi e alci, resi con tratti essenziali. Abbondano figure umane in atteggiamento di preghiera, per lo più collegate a simboli come cerchi con un punto al centro, forse rappresentazioni del Sole. Dapprima le immagini sono semplicemente affiancate, poi le scene si fanno più complesse e nelle figure compaiono dettagli anatomici. Al periodo III sembrano riferirsi produzioni delle Età del rame e del bronzo (3400-1200 a.C.). Alcune incisioni si trovano in piccole rocce vagamente antropomorfe; per questo motivo, la prima fase di questa produzione è stata associata alle statuestele, che si diffondono, in quel periodo, in molte regioni europee. Si raffigurano armi (asce, alabarde, pugnali a lama triangolare), animali, motivi solari, carri ed aratri, simboli astratti. La figura umana ha un ruolo importante e viene collegata a simboli divini o di potere, come le corone raggiate. L’accresciuta presenza di armi nell’Età del bronzo potrebbe essere riferita allo sfruttamento delle risorse minerarie della valle, la cui ricchezza necessitava di protezione da parte di un gruppo armato. Il IV stile è riferito all’Età del ferro. Allo schematismo simbolico si sostituiscono la narrazione e la descrizione; forme stilizzate convivono con altre più naturalistiche e capaci di rappresentare il movimento. Sono frequenti le scene di caccia al cervo, lavori agricoli o artigianali, cerimonie religiose, scene con guerrieri in combattimento, in lotta rituale o in sfilata. Sopra: Fig. 1.9 Repertorio delle figurazioni rupestri graffite della Valle Camonica. A lato: Fig. 1.10 Scena di caccia al cervo e al camoscio e probabile scena di lotta rituale, Età Neolitica. Seradina, Valle Camonica, roccia n. 12. © Istituto Italiano Edizione Atlas PARTE 1 CAP. 1 - L’arte della Preistoria 13
Page 1 and 2: 1 Alle Bisonti e stambecco feriti,
Page 3 and 4: Le tappe delle Età preistoriche ET
Page 5: Sotto: Fig. 1.3 Caccia al cinghiale
Page 9 and 10: Sopra: Fig. 1.14 Dolmen di Sa Covec
Page 11 and 12: I circoli megalitici e il Cromlech

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