MAT RAB INAF ERIA FER ILE - Zizioli+Lorenzini

Resi Girardello / Il piccolo principe
La precarietà sembra essere diventata il carattere peculiare di ogni forma artistica
che si ritiene contemporanea. Il pensiero estetico, infatti, insiste sulla precarietà di
ogni tipo di verità, ordine e costruzione, ma, mentre le arti visive possono articolarsi
oggi nei vari linguaggi dell’evento performativo, l’architettura appare come l’arte
che più deve fare i conti con il tempo e la persistenza che la limita. L’architettura
contemporanea, quella che ci fornisce i musei più belli del mondo o i grattacieli
svettanti sempre più in alto nel cielo, sottolinea questa continua battaglia alla quale
l’architetto è sottoposto fino a rappresentare ogni costruzione costantemente in bilico
tra precarietà e durata, tra durevolezza e mutabilità, tra materiale e immateriale. Le
caratteristiche peculiari di questa architettura decostruttivista, quali il superamento
dei rapporti di staticità tradizionale, la mancanza di ortogonalità e la disarmonia
cromatica e dei materiali, sembrano sfidare persino la condizione di gravità, per
confluire in un disegno architettonico illusorio e fantastico, destinato a consumarsi
nella storia, nella cultura e nella geografia spaziale del momento.
Nell’attualità della ricerca di nuove forme, l’architettura si misura con il tempo
presente, ma nello stesso istante si slega da esso per promuovere la persistenza
e la speranza di consegnare il nuovo al futuro. L’architettura contemporanea si
rivela, così, indecisa se promuovere la precarietà o la persistenza, dimenticandosi
che i centri storici e i piccoli paesi sono gli spazi più ambiti dal vivere e del nuovo
benessere, i luoghi del passato in cui percepiamo di vivere meglio. Paradossalmente,
come scrive l’architetto Mario Botta, negli spazi del passato che sono stati realizzati
da popoli estinti per rispondere alle esigenze diverse dalle nostre, noi riconosciamo
una qualità di vita superiore a quella presente nelle nuove costruzioni. Nel confronto
tra locale e globale, tra passato e presente, tra tradizione e innovazione, l’uomo, da
sempre, ritrova le radici della propria storia, il senso del proprio presente che deve
vivere, la necessità di traghettare l’antico nel presente per renderlo attuale.
In questa dialettica nuovo/antico, l’architettura, intesa come stratificazione di storia,
sapienza artigianale ed espressione tecnologica dei materiali e creazione di forme
simboliche della tensione umana, si riqualifica come arte maggiore sempre più
interessata ad una ridefinizione di arte totale. Essa entra, così, in dialogo sempre
più serrato con la scultura e le altri arti visive, nel tentativo di ridisegnare uno spazio
estetico sempre più vicino al bisogno di bellezza generatrice di senso.
In questo sconfinamento dei linguaggi artistici nel quale sembra inutile distinguere le
varie arti, s’inserisce il lavoro “Castello in aria” di Resi Girardello, costruito interamente
da fili di ferro e rame e da lamine metalliche.
La solidità della struttura architettonica, tradotta in pareti perforate dal disegno a
maglia metallica, allude ad un piccolo castello fiabesco tridimensionale parzialmente
coperto da smalti metallizzati e argentati, che ripercorrono con il loro cromatismo
sintetico l’intelaiatura dell’installazione. Nella rivisitazione fantastica dell’architettura
classica, l’artista riperimetra con fili metallici i contorni di porte, finestre, guglie, torri
e rosoni, per poi unificarli e trasformarli in forme del vuoto e in profili architettonici,
e dunque del pensiero libero, semplice, infantile e poetico, che mette in ridicolo
la funzionalità e la monumentalità di tutte le architetture della storia. L’arte di Resi
Girardello, vicina a quella del ricamo o del ferro battuto, diventa elegante e colta,
attenta e precisa, semplice e naturale in quanto legata alla manualità artigianale
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