MAT RAB INAF ERIA FER ILE - Zizioli+Lorenzini

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l’inversione del bianco e nero, quasi a farlo sembrare un negativo fotografico, insegue
le forme, fino a illuminarle da dentro e far trasparire la loro essenza in bilico tra
materia e spirito.
L’intima natura ricompare, così, dall’oscurità drammatica e soffusa, per rivelarsi
come manifestazione spontanea del perpetuo fiorire e sfiorire, intimità dell’essere
che scopre il principio che rende eterni i fiori.
Il colore, inteso come involucro emotivo della forma, scompare, per alludere alla
forma primigenia, all’illuminazione di quell’istante in cui la forma è evanescente. Nei
grigi e nei neri abissali, i loro steli si inclinano, la compostezza delle loro corolle si
sfascia, mentre l’ultima parvenza di petalo sfoglia e ondeggia.
Nel loro dinamismo di linee e movimenti sinuosi, si cristallizza la visione della fugacità
dell’attimo, l’emersione dell’oscurità che cerca la luce, il desidero di sottrarsi all’abisso
metafisico e impalpabile del mondo, la volontà di librarsi là dove il nulla incontra il
vuoto. La loro esistenza e la loro vitalità di margherite si annullano per assumere le
forme dell’inquietudine, della precipitazione, dello spreco di energie, dell’impazienza
verso l’ignoto. Come ogni fiore, esse si scoprono prive di importanza nella pienezza
cosmica. Pertanto, il nostro sguardo deve agire con delicatezza e tenerezza.
A loro bisogna chiedere soltanto ciò che è conforme alla loro natura. Come per
il poeta giapponese Basho, il nostro sguardo dev’essere quello dell’artista che
guarda ogni fiore con il più modesto rispetto, convinto che ognuno di essi accolga
in sé il segreto profondo della natura, che è “arte senza arte”. Ogni fiore, si sa, è
sinonimo di una manifestazione di forte energia, nella quale è implicita l’idea del suo
futuro esaurimento; ma il significato sotteso è quello che il fiore e l’uomo mutano e
periscono, mentre la loro essenza permane e può vincere il tempo. La loro vita è
soltanto una danza: i loro gambi si muovono come linee sinuose d’indicibile soavità,
mentre i petali si dissolvono come tracce o riflessi di ondulazioni spirituali. Le forme
non oppongono resistenza al soffio del vento: nel loro abbandono, fluttuano e in
questo modo rimangono intatte. La loro materia è delicatissima e impalpabile, tenace
e precaria, come ogni corpo e sostanza, mentre lo spirito che li anima svanisce nel
tempo. Nella ricerca dell’artista, tesa alla perfezione della forma e alla manipolazione
della luce, le margherite appaiono scheletri di forma che rappresentano l’inafferrabile,
l’informale, il silenzio, la bellezza discreta che cela l’intangibile, il mistero del cosmo,
la perdita dell’Io e l’abbandono del mondo.
La fotografia di Ausilia Scalvinoni ci parla, così, di luce e oscurità, di dinamismo e
immobilità, di silenzio e incomunicabilità, di vita e morte. La materia è destinata a
perdere la forma, ma negli ultimi movimenti di vitalità riecheggia l’inno all’amore,
la danza nel silenzio e nel vuoto, nella trasparenza dell’aria e nella profondità
dell’acqua che ci riconduce al fiume eterno: essenze floreali al limite estremo della
semplificazione, entità alla ricerca di una danza che corrisponda al ritmo delle
pulsazioni del loro spirito vitale, emanazioni di luce e riverberi di natura che si
estendono all’infinito.