AS Souvenir Edition - AudioFileMusic.com

Alcuni dei tuoi clienti, gente che fa pubblicità, non saranno
molto contenti che tu sia supportando un formato che appartiene
al passato.
Questo non è un mercato di nicchia, è proprio microscopico. Ascolta,
la gente che compra LP e giradischi, una tecnologia degli anni '50, li ha
mica abbandonati comprando CD e CD player? No. Beh, questa è la stessa
cosa. Aggiungo qualcos'altro. Se il mercato vuole crescere, è meglio che
gli audiofili abbiano bisogno di sostituire i loro apparecchi. Conosco molta
gente che ha smesso di fare ciò a causa dei grandi investimenti necessari
per raggiungere la vera high-end. Ecco un mezzo per ottenerla senza
chiedere un prestito in banca e nel contempo risvegliare l'interesse per
l'hi-fi.
Il punto non riguarda realmente l'aspetto finanziario: è di proporzioni
irrilevanti. Ma credo veramente che possa aiutare a risvegliare l'interesse
per l'high-end. La qualità ha un prezzo e spesso questo prezzo è sproporzionato
con la qualità degli apparecchi. Quando si ha accesso a questi
apparecchi di qualità si iniziano a scoprire le debolezze degli apparecchi
della catena hi-fi. Le sorgenti a nastro hanno un incredibile potenziale di
qualità sonora. Non si tratta di CD o vinili con grandi limiti intrinseci.
Migliori sono i diffusori, gli amplificatori, i pre e cos' via, maggiore sarà
la qualità sonora. Nella mia esperienza, se ascoltate sullo stesso impianto
una copia di un master ed un CD molto ben registrato, quando iniziate a
cambiare i componenti di contorno dell'impianto con altri di migliore
qualità, le differenze nella qualità sonora sono maggiori con i nastri che
con i CD. Dunque, ecco un supporto che può veramente attrarre gli audiofili.
Ed in effetti è qualcosa di nuovo. Quando ho visto le bobine NAB in
metallo che giravano sul mio Studer, il mio cuore ha iniziato a battere più
forte. Che vista stupenda!
Dunque, tu non credi che un'iniziativa come questa possa rovinare
il mercato?
No, no (PB ride fragorosamente). Piuttosto il contrario. Se vogliamo mantenere
vivo l'interesse per l'hi-fi abbiamo bisogno di nuovi sviluppi, anche
di carattere retro. E questo è uno di essi.
Sono qui da ore… concludiamo con alcune domande 'meccaniche'.
Non credo che mi piaceranno.
Nominami le tue cinque migliori registrazioni audiophile.
Stai scherzando!
No, no, la gente è realmente interessata a quello che ti piace.
E' impossibile rispondere a questa domanda in termini assoluti. Essendo
un Gemelli sono sicuro che la settimana prossima ti darei un elenco diverso.
Inoltre, io ascolto la musica, non le registrazioni.
Va bene, ma quali sono le cinque registrazioni più spettacolari
che tu hai mai ascoltato, a prescindere dalla qualità della musica
e dell'interpretazione?
Le prime che mi vengono in mente sono:
1) Mahler 9, Solti, London Symphony Orchestra, CD e LP Decca;
2) Mendelssohn, Sogno di una Notte di Mezz'Estate, LP Decca;
3) The Look of love e Casino Royale in versione a 45 rimasterizzata da
Classic Records. (Mio Dio, musica veramente banale);
4) Shostakovitch 6th/Sibelius 7th, LP EMI/Melodiya
Qual è il più grande concerto a cui hai assistito?
Senza dubbio quello con Karajan ed i Berliner che eseguivano il Requiem
di Verdi. Le varie registrazioni che egli ha fatto di questo lavoro trasmettono
l'uno percento dell'esperienza dal vivo. In parte dipende dal fatto che
sono registrazioni terribili, in parte dipende anche dal fatto che nessun
sistema di codifica e decodifica può riprodurre le sottigliezze, i fantastici
14 AUDIOPHILE SOUND souvenir 2009
UN INCONTRO CON CARLO MARIA GIULINI
Marco Manunta: Hai mai incontrato Karajan?
No, ma ho passato più di tre ore con Carlo Maria Giulini
ed è stata un'altra esperienza seminale. Stavamo preparando
il primo numero di CD Classica e volevamo mettere
in copertina la figura musicale di maggior spicco. Michelangeli
non rilasciava interviste (se anche fosse stato d'accordo,
probabilmente non si sarebbe comunque voluto
far vedere… ride) e tra Abbado, Muti e Giulini non c'era
dubbio che Giulini fosse il nostro uomo. Così la DG ha organizzato
l'intervista (non doveva durare più di un'ora, iInvece
siamo rimasti a parlare per oltre tre ore) e ci siamo incontrati
nella sua casa/studio dietro alla Scala. Ero terribilmente
nervoso. Ero giovane, inesperto e non proprio
all'altezza del mio compito. In ogni caso, andammo e lo
trovammo che ci aspettava alla porta. Era alto, elegante,
si muoveva lentamente, con quell'autorità che lascia impietriti.
Prese i nostri cappotti e ci disse che non era sicuro
di essere la persona giusta per la nostra copertina perché
“dico sempre alle etichette discografiche: piano, piano”.
C'era in Giulini qualcosa che non avevo mai incontrato in
nessun altro: una specie di santità, sono sicuro che questa
non è la parola giusta, un'onestà che sembrava colmare
tutto il suo essere e che ti obbligava a comportarti, almeno
durante quell'incontro, al suo stesso livello. Era alto, ma
quando ti guardava ti faceva sentire più alto. Aveva occhi
stupendi, di un blu profondo, che ti radiografavano. Non
potevi sfuggire al suo sguardo. Ci siamo accomodati ed
egli ha ovviamente percepito il mio nervosismo. Mi ha
chiesto da dove venissi. “Oh, Montreal. Conosco un hotel
con una piscina che rimane per metà scoperta, estate e
inverno. Anche col tempo più glaciale si può nuotare all'aperto
e non sentire mai freddo. Ma non sono mai uscito…
non sono così coraggioso”. Era un hotel all'interno di un
complesso in cui mio padre aveva il suo ufficio a Montreal!
Questo ha rotto il ghiaccio. Abbiamo tutti iniziato a parlare
di musica e abbiamo finito per parlare di Mahler. Perché,
gli chiesi, aveva diretto solo la Prima e la Nona Sinfonia
di Mahler? “Perché”, mi ha detto, “la prima è la nascita
dell'uomo e la nona è la sua trasfigurazione”. Sono rimasto
senza parole. Che altro domandare dopo una risposta
come questa!. Ad un certo punto, gli ho chiesto del finale
della Nona Sinfonia di Bruckner e di quella di Mahler. Ci
vedeva una parallelo? Entrambe le sinfonie hanno a che
fare con il mal di testa finale con cui tutti dobbiamo affrontare,
la nostra morte. Entrambe le sinfonie esprimono
l'ansietà, lo stress, il panico di dover avere a che fare con
la domanda finale. Entrambi i compositori alla fine accettano
la morte ma, secondo me, si esprimono in modo
diverso. In Mahler ci sono due temi che evolvono insieme,
finalmente in parallelo, finché la musica muore completamente;
in Bruckner c'è una lunghissima nota sostenuta
dai corni sulla quale vi sono tre gruppi di pizzicati. Per me
ripresentano la Trinità. Giulini mi guardò e disse: “Sa, non
avevo mai considerato la cosa sotto questa luce”. Quando
siete venticinquenni ed insicuri, questo è il genere di iniezione
di confidenza che vi permette di andare avanti.
Quando abbiamo lasciato lo studio, Lucy ed io eravamo
esausti, siamo usciti per prendere una bibita e non siamo
riusciti a parlare per un'ora. Finché vivrò, non dimenticherò
mai questo incontro.