drammaturgia N 2-2007 - Titivillus Mostre Editoria

viene progettato e fruito in quanto esperienza seria, esperienza d’ arte opposta alle
logiche del consumo spettacolare. Teatri “d’arte”, “liberi”, “piccoli”, “indipendenti”,
tutti rimandano programmaticamente, fin dai nomi di battesimo volutamente convergenti,
a una medesima ragione prima di esistenza: un’alternativa teatrale al
modo di produzione mercantile e al suo apparato socio-culturale (divismo, censura,
potere della critica, ecc.).
Artigianato
“E’ proprio questo che noi uomini di teatro amiamo più di ogni altra cosa al mondo.
Questo artigianato è persistente, sfaccettato, riempie la scena dal soffitto alle botole, è
l’artigianato dell’attore rispetto al ruolo. E che significa? Significa lavoro su se stessi,
sui propri nervi, memoria e abitudini”.
Se a livello lessicale, dal Rinascimento in avanti, arte e artigianato hanno preso a
colorarsi per contrapposizione semantica (creazione autoriale distinta da creazione
anonima), nei linguaggi dei movimenti di riforma artistica e culturale del secondo
Ottocento i due vocaboli si alleano nuovamente: l’influente estetica
progressista delle Arts and Crafts si contrappone alla produzione seriale e alienata
della società industriale. Sono precisamente i piccoli teatri e i teatri d’arte ad applicare
questa prospettiva alla creazione teatrale: nella dimensione laboratoriale
che caratterizza le loro esperienze, ci si riappropria del tempo, della dimensione
cooperativa e di bottega del lavoro creativo, e della passione artigianale per la
manipolazione della materia, che nel caso del teatro, come ci ricorda Nemirovic-
Dancenko, è materia organica, animata. Altrove ho portato a proposito esempi di
esperienze volutamente disparate, quali l’Abbey Theatre delle origini, la Bauhaus
di Schlemmer e Gropius, La Barraca di Garcia Lorca, e ho ricordato come l’eco
delle Arts and Crafts impregni i discorsi del Little Theatre Movement in Inghilterra e in
America ai primi del Novecento3 . Altri hanno notato con quale frequenza e ricorrenza
l’orizzonte semantico dell’artigianato ricorra nel vocabolario dei grandi registi del Novecento,
dai padri fondatori fino a Strehler4 : la cosa non deve sorprendere, è alla base della
cultura nuova della regia, e ci aiuta a ripensarla secondo connotazioni diverse rispetto a
quanto il mito modernista del regista autore/artista ci ha suggerito.
La creazione teatrale come creazione artigiana è metafora così potente da divenire,
tramite i piccoli teatri, leit-motiv di lunga durata della civiltà teatrale del Novecento,
che ne fa anzi una ragione d’essere in epoca di marginalità culturale e
mediatica del teatro. La si ritrova, invariata, nell’orizzonte discorsivo dei teatri di
ricerca di oggi, ai loro livelli culturalmente più consapevoli (un esempio fra tanti:
Renata Molinari parla di “artigianato artistico” riguardo alla creazione teatrale in
generale e al lavoro del dramaturg in particolare) 5 .
Collettivo
“Tutte le regole della vita di palcoscenico, la disciplina, i rapporti, i diritti e i doveri, tutto
venne definito secondo regole precise. In questo modo si formò il gruppo di collaboratori
che assunse il nome di collettivo”.
“Gli attori del Teatro d’Arte saranno compagni di quest’impresa, ovvero i suoi ‘padroni’ a
tutti gli effetti, investendovi guadagni e salari”.
I teatri d’arte e i piccoli teatri si fondano come “comunità teatrali” 6 in senso etico
e di spinta utopica e ideale: l’istanza unitaria del collettivo informa le regole del
funzionamento interno e guida la sperimentazione scenica. I principi della coralità
e della recitazione d’ensemble orientano tutte le ricerche sceniche dei piccoli teatri
e dei teatri d’arte, ne sono tratto qualificante e profondamente innovatore a partire
dalle prime imprese naturaliste.
La logica del collettivo informa anche la struttura cooperativo-societaria: i piccoli
teatri si reggono in genere su ridotte economie di scala, e muovendosi al di fuori
del mercato spettacolare e delle sue logiche imprenditoriali, collaudano svariate
formule a carattere cooperativo, che prevedono gli attori come soci attivi, non come
dipendenti dell’impresa.
L’istanza del collettivo, intesa su questi diversi piani, declina e reinterpreta la tradizione
della micro-società degli attori coniugandola con le ideologie progressiste,
socialiste e emancipazioniste che caratterizzano questo periodo storico: esse nutrono
non a caso gran parte del “movimento per la libera scena” 7 . L’utopia concreta del
collettivo si prolunga poi per tutto il Novecento, fino al fenomeno dei teatri di base
e dei teatri di gruppo, anch’essi eredi dell’epoca dei piccoli teatri.
Pubblici/pubblico
“L’atteggiamento nei confronti del pubblico fu una delle questioni importanti discusse
durante la nostra conversazione”.
“Fino a che punto il pubblico teatrale era viziato dalla posizione servile dell’attore!”.
Come bene ha spiegato Piergiorgio Giacché, mentre nel mercato teatrale del secon-
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