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mo stati con il Mac G5 a fare tagli. È necessaria una precisione estrema:
l’attore entra in vari ambienti, che devono tutti “apparire” al
momento giusto, e nello stesso tempo non deve essere un robot. In
questo momento abbiamo dei collaboratori bravissimi, che si sono
affinati nel corso degli anni.
Ci rendiamo conto che questa relazione con le tecnologie è anche
un limite. Le innovazioni hanno un ritmo velocissimo e occorre un
impegno enorme per tenersi aggiornati. E tutto per una cosa che all’interno
degli spettacoli non è proprio centrale.
Ci potete raccontare del rapporto tra la macchina e l’uomo, dell’interazione
tra la tecnologia e gli attori all’interno dei vostri spettacoli?
EC: Ci sono spettacoli, come L’ospite, in cui davvero la macchina
schiaccia l’attore: poche parole, uno schermo che sale, uno che scende,
quattro tecnici che lavorano con gli attori, i quali a quel punto sono
solo la rotellina di un ingranaggio. In altri spettacoli – come Twin
Rooms, in cui la recitazione ha un altro tipo di forza – sono gli attori
che determinano i nostri ritmi.
Il “macchinone” più grosso che abbiamo creato è sicuramente
L’ospite. Un pachiderma che ha avuto anche grosse difficoltà di distribuzione,
perché in questo momento il sistema teatrale italiano
non se lo può permettere. Lo spettacolo non ha seguito l’iter usuale:
per noi uno spettacolo, dopo che lo fai dieci, venti volte, prende veramente
una sua anima e a quel punto riesci a giocarci anche meglio,
perché tutto il meccanismo è ormai ben oliato. L’ospite non è mai
riuscito a superare questa soglia, anche se è un lavoro che amo e che
è andato assumendo piccole cose in più. Uno spettacolo la sera della
prima è bello perché è emozionante, però non è ancora davvero vivo.
È un concetto, più che uno spettacolo.
Forse per deformazione professionale, noi pensiamo a questi spettacoli
come a sintesi che stanno in un’inquadratura, in cui l’aspetto del quadro
ha una sostanza cinematografica. In Twin Rooms, soprattutto, la
dimensione della profondità è meno rilevante della superficie; in Piccoli
episodi ci sono entrambe. Come costruite queste inquadrature
nella pratica, le disegnate? Pensate a qualche film?
DN: L’ossessione per il quadro è nata prima di Rooms, c’è sempre
stata. Siamo partiti dalla scelta di delimitare il campo visivo per poi
lavorare sul rapporto tra le figure e lo sfondo, introducendo una spe-
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