Scarica gratis - AgenziaX

Teatrino Clandestino:
il fantasma del cinema
Intervista a Pietro Babina e Fiorenza Menni
Sarah Branduardi e Silvia Bottani
Teatrino Clandestino nasce a Bologna alla fine degli anni novanta.
Lo fondano Pietro Babina e Fiorenza Menni, regista lui, attrice lei,
entrambi ideatori, nucleo stabile di un gruppo di artisti che da allora
non mai ha smesso di fare ricerca e sperimentazione nel campo del
teatro. Gli spettacoli e i progetti artistici del Teatrino si sono succeduti
o alternati come le tappe di un percorso intelligente e multiforme,
che avanza e recede, prosegue e poi devia, in un processo non lineare:
alle spalle un’ampia cultura, teatrale e non solo, con una forte
impronta visiva e musicale, all’orizzonte l’utopia dell’illusione artistica
perfetta. Lungo la strada, il Teatrino ha incamerato nelle sue
macchine via via più complesse i trucchi dell’artigianato e quelli della
tecnologia: dal video ai carrelli, dai veli di tulle agli effetti sonori,
le macchine settecentesche dell’elettricità e gli artifici della fantasmagoria:
tutto questo è entrato in Teatrino Clandestino, che ha visto
crescere il suo bagaglio da illusionista fino alla perfezione della
recente, e terrificante, macchina di Madre e Assassina. Il rapporto
del Teatrino con l’immagine riprodotta e con le tecnologie è frequente
e importante e almeno altrettanto necessario di quello con la
parola, con il corpo dell’attore o la musica. Si tratta di precise esigenze
drammaturgiche, tanto radicate nell’idea dello spettacolo da non
poter essere in nessun modo rinviate o trascurate. Che risponda alla
necessità della vicinanza visiva e sonora agli attori, come in Si prega
di non discutere di Casa di bambola, o a un’esigenza ritmica della
messa in scena, come in Madre e Assassina, l’immagine digitale è una
risposta a un’urgente necessità creativa.
Per questo il Teatrino sfugge a certe derive postmoderne del teatro
contemporaneo e usa le tecnologie e i prestiti linguistici extradisciplinari
per esprimere qualcosa che gli preme. Non è il compiacimento
formale a condurre la sperimentazione sull’immagine, né c’è
ricerca del colpo di scena nell’uso dei veli o degli schermi; semmai vi
si legge il piacere, di sapore un po’ ludico e infantile, di fronte al pro-
42