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Giulio Cesare assomiglia molto a Benito Mussolini, e che l’uccisione
del poeta Cinna stigmatizza la cieca e brutale forza della folla nei
tempi bui della dittatura. Il pubblico applaude con fervore, perché il
teatro ridiventa un luogo animato da sentimenti ed emozioni forti, in
cui il debito con il passato (e l’amore per Shakespeare) sono assolutamente
in sintonia con le esigenze del presente. E poi mette in scena
un’opera musicale di stampo brechtiano, una farsa-slapstick giocata
sul nonsense e sui doppi sensi, una commedia elisabettiana, un kolossal
di drammi storici shakespeariani dal titolo Five Kings (in cui
Welles recita la parte del suo amato Falstaff e realizza un complicatissimo
palcoscenico rotante), e tanto altro ancora.
A un primo sguardo sembra non esserci un minimo comune denominatore:
Welles spazia tra dramma e commedia, tra cultura alta e
concessioni ai palati meno raffinati, tra palcoscenici nudi ed elaborate
scenografie, tra il ruolo di regista demiurgo e quello dell’attore
star, tra teatro impegnato e intrattenimento, tra clamorosi successi e
altrettanto clamorosi fallimenti. Eppure, in questa frenetica e all’apparenza
disomogenea attività teatrale, c’è, forte e nemmeno troppo
sotterranea, una matrice, un obiettivo, una battaglia da combattere:
“Vorrei restituire il Teatro al popolo”, “Una democrazia teatrale,
che appartiene al popolo, fatta dal popolo, per il popolo”. Eccola,
enunciata perentoriamente nelle sue note.
Può sorprendere questa veste militante e vagamente populista del
giovane Welles. Arguto osservatore, stigmatizzatore, moralista di raz-
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