Giugno - Luglio - Agosto 2013 - Costa Etrusca

dell’Arte a cura di Daniele Toncelli
Nado Canuti è nato a Bettolle di
Siena nel 1929 e vive e lavora a Milano.
Incoraggiato da Mino Maccari
inizia a dipingere nel 1950 e diventa
scultore nel 1960 quando realizza
la Cappella Fazzi a Piombino.
Ha partecipato alla IX e X Quadriennale
d'arte di Roma e tenuto
oltre 70 personali e collettive in tutto
il mondo. Significative sono le
grandi mostre del 2001 al Palazzo
Reale di Milano e del 2002 al Museo
Fadini di Lovere.
Pino Modica è nato a Civitavecchia
nel 1952 e vive e lavora a Piombino.
Nella metà degli anni Ottanta ha costituito
con Falci, Fontana e Pietroiusti
il gruppo di Piombino. Tra le sue
numerose esposizioni ricordiamo la
Biennale di Venezia del 1990, le mostre
alla Galleria d'Arte Moderna di
Bologna, al Musée d'Art Contemporain
di Guerigny, All'Otis Parson
Gallery di Los Angeles, al Musée de
la Villette di Parigi e al Museo Nazionale
di Stoccolma.
Nado Canuti
La metamorfosi e lo spazio
Nado Canuti è il grande artista che nel
nostro territorio ha per primo percorso
la strada innovatrice dell'arte contemporanea.
Ha infatti intuito i messaggi del
nuovo, che venivano trasmessi da Moore,
Brancusi, Marini.
Autodidatta, ma uomo di grande cultura,
ha dimostrato di possedere una predisposizione
alla continua sperimentazione.
Pittore, scultore e orafo, si avvicina
nella sua completezza ai maestri del Rinascimento,
anche se le sue prime sculture
ricordano nella loro stilizzazione l'espressionismo
e la drammaticità dell'arte
romanica.
Le sue opere, gradualmente, hanno
raggiunto nella loro evoluzione la sintesi
astratta che si manifesta attraverso
plastiche composizioni realizzate con i
materiali più vari: il bronzo, il marmo,
l'argento e il cemento fuso. In esse appare
evidente la visione canutiana, che
con le sue metamorfosi kafkiane, rappresenta
l'uomo nella sua drammatica
Pino Modica
Il caso, l’idea, la concretezza
Pino Modica è un artista indubbiamente
intelligente e dotato di un carisma
che trasmette una forza magnetica
creativa. Le sue opere sono ispirate
dalla vita comune di tutti i giorni e caratterizzate
da avvenimenti semplici e
quasi sempre inosservati. Ma l'artista è
colui che sa vedere quello che altri non
intuiscono e così Pino riesce a creare il
pathos dell'arte attorno ai suoi oggetti
comuni, la tazzina del caffè,
un vetro infranto, un tavolo
di lavoro.
Il grande vetro di Duchamp
è l'opera che ha
spianato la strada dell'arte
contemporanea aprendo
nuovi orizzonti.
Una strada che Modica
percorre quotidianamente
illuminandola con la
sua genialità. Riesce a
concretizzare il caso elaborando
con accuratezza
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esistenza,
un uomo
che, isolato
nell'universo,
rimane
imprigionato
da architetture
e
spazi tesi.
Quei piani
che sono diventati
sempre più puri nelle loro geometrie
e nei loro incastri, componibili
e mutabili come fossero un gioco surreale.
Le sue sculture, come gli onirogrammi,
trasmettono precisi vettori psicologici
e suggeriscono spazi illimitati. La sua
estrema semplificazione della forma è
perfettamente coerente con la ricerca dei
grandi artisti del Novecento che sono
proiettati ad esplorare nuovi mondi di
espressione con visioni sempre più pure
e assolute.
e pazienza progetti come le finestre,
le porte, le lastre di plexiglass, i vetri
feriti dai proiettili. Opere che non
solo sono idee, ma nella loro accurata
esposizione diventano vere forme
d'arte, impreziosite da sapienti effetti
di luce. La luce che evidenzia le
tracce del quotidiano, come le impronte
delle dita e le orme dei piedi,
avvolgendole in un alone di mistero
arcano.
Le sue opere presenti
anche in prestigiose
collezioni private e
pubbliche, tra cui la
collezione del Ministero
degli Esteri alla Farnesina,
sono quindi lo
stimolo a osservare la
realtà con occhi diversi.
Potremmo chiederci:
abbiamo noi questi occhi?
La magia dell'arte
può farcelo scoprire.