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GCD P30917 - Naxos Music Library

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’Round M<br />

The past must be invented,<br />

The future must be revised.<br />

(John Cage)<br />

I. Le projet<br />

Quel rapport y a-t-il entre Monteverdi et le jazz ?<br />

Une batterie peut-elle accompagner un théorbe, un<br />

clavecin et une harpe ? Un saxo peut-il remplacer<br />

une voix ? À ces questions, une réponse bien simple :<br />

ce disque.<br />

Combien de fois, en interprétant en concert le<br />

Lamento della ninfa, nous nous sommes lancés dans<br />

une interprétation si intense qu’elle toucha l’âme<br />

des spectateurs ! Et combien de fois le public<br />

enthousiasmé, à la fin du concert, ayant ovationné la<br />

partie innovante et moderne de cette œuvre, nous a<br />

demandé si Monteverdi l’avait vraiment composée<br />

ainsi !<br />

Monteverdi a eu une idée absolument unique,<br />

qui allait ouvrir la voie à la musique moderne : donner<br />

à l’interprète (vocal) la liberté de « voler le<br />

temps », de fluctuer sur une base rythmique. Il<br />

indique ainsi dans le Lamento della ninfa, du<br />

Huitième Livre publié en 1638 : « ... la lamentation (de<br />

la Nymphe) doit se chanter au rythme des sentiments<br />

de l’âme, et non sur la battue de la mesure. »<br />

9<br />

FRANÇAIS<br />

Presque un siècle plus tard, Pier Francesco Tosi écrivait<br />

dans ses Opinions sur les chanteurs anciens et<br />

modernes : « Celui qui ne sait voler le Temps quand il<br />

chante, ne sait ni composer, ni s’accompagner ; il<br />

montre ainsi qu’il manque du meilleur goût et de la<br />

plus grande intelligence. Voler le Temps dans le style<br />

pathétique est un larcin glorieux, l’apanage de celui<br />

qui chante mieux que tout autre, dans la mesure où<br />

il effectue ce vol avec entendement et génie. »<br />

Ce disque naît d’une idée de liberté musicale<br />

qui s’éloigne des schémas canoniques de la<br />

« musique ancienne », ou tout au moins de celle que<br />

nous avons écoutée et interprétée jusqu’à présent.<br />

C’est un disque qui révèle jusqu’à quel point un<br />

madrigal peut être moderne, une basse continue<br />

peut être actuelle, et comment des instruments<br />

séparés par des centaines d’années peuvent coexister,<br />

s’amalgamer et jouer ensemble.<br />

Nous avons réuni ici quelques-unes parmi les<br />

ballads les plus célèbres et importantes de<br />

Monteverdi et de certains de ses contemporains. Le<br />

chant est le protagoniste. La voix est l’expression<br />

culminante des sentiments, des états d’âme, des<br />

émotions. Elle raconte des histoires et relate des<br />

évènements. Elle plane dans l’air et se pose sur<br />

l’âme.<br />

Ce disque est un défi que nous nous sommes<br />

lancé. Sans aucune idée de « contamination », terme,<br />

aujourd’hui, trop souvent utilisé et exploité. Le défi a<br />

consisté à nous trouver et à jouer ensemble. Nous,<br />

avec notre expérience, continuelle au long des

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