GCD P30917 - Naxos Music Library
GCD P30917 - Naxos Music Library
GCD P30917 - Naxos Music Library
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
’Round M<br />
The past must be invented,<br />
The future must be revised.<br />
(John Cage)<br />
I. Le projet<br />
Quel rapport y a-t-il entre Monteverdi et le jazz ?<br />
Une batterie peut-elle accompagner un théorbe, un<br />
clavecin et une harpe ? Un saxo peut-il remplacer<br />
une voix ? À ces questions, une réponse bien simple :<br />
ce disque.<br />
Combien de fois, en interprétant en concert le<br />
Lamento della ninfa, nous nous sommes lancés dans<br />
une interprétation si intense qu’elle toucha l’âme<br />
des spectateurs ! Et combien de fois le public<br />
enthousiasmé, à la fin du concert, ayant ovationné la<br />
partie innovante et moderne de cette œuvre, nous a<br />
demandé si Monteverdi l’avait vraiment composée<br />
ainsi !<br />
Monteverdi a eu une idée absolument unique,<br />
qui allait ouvrir la voie à la musique moderne : donner<br />
à l’interprète (vocal) la liberté de « voler le<br />
temps », de fluctuer sur une base rythmique. Il<br />
indique ainsi dans le Lamento della ninfa, du<br />
Huitième Livre publié en 1638 : « ... la lamentation (de<br />
la Nymphe) doit se chanter au rythme des sentiments<br />
de l’âme, et non sur la battue de la mesure. »<br />
9<br />
FRANÇAIS<br />
Presque un siècle plus tard, Pier Francesco Tosi écrivait<br />
dans ses Opinions sur les chanteurs anciens et<br />
modernes : « Celui qui ne sait voler le Temps quand il<br />
chante, ne sait ni composer, ni s’accompagner ; il<br />
montre ainsi qu’il manque du meilleur goût et de la<br />
plus grande intelligence. Voler le Temps dans le style<br />
pathétique est un larcin glorieux, l’apanage de celui<br />
qui chante mieux que tout autre, dans la mesure où<br />
il effectue ce vol avec entendement et génie. »<br />
Ce disque naît d’une idée de liberté musicale<br />
qui s’éloigne des schémas canoniques de la<br />
« musique ancienne », ou tout au moins de celle que<br />
nous avons écoutée et interprétée jusqu’à présent.<br />
C’est un disque qui révèle jusqu’à quel point un<br />
madrigal peut être moderne, une basse continue<br />
peut être actuelle, et comment des instruments<br />
séparés par des centaines d’années peuvent coexister,<br />
s’amalgamer et jouer ensemble.<br />
Nous avons réuni ici quelques-unes parmi les<br />
ballads les plus célèbres et importantes de<br />
Monteverdi et de certains de ses contemporains. Le<br />
chant est le protagoniste. La voix est l’expression<br />
culminante des sentiments, des états d’âme, des<br />
émotions. Elle raconte des histoires et relate des<br />
évènements. Elle plane dans l’air et se pose sur<br />
l’âme.<br />
Ce disque est un défi que nous nous sommes<br />
lancé. Sans aucune idée de « contamination », terme,<br />
aujourd’hui, trop souvent utilisé et exploité. Le défi a<br />
consisté à nous trouver et à jouer ensemble. Nous,<br />
avec notre expérience, continuelle au long des