E - Caritas Torino

Le note di Rino,
genio marginale
Trent’anni fa moriva Gaetano, menestrello e uomo della strada. La sua
musica era anche denuncia sociale. Mai mancata nella canzone italiana…
di Claudio Sottocornola
«Io sono un poco di buono / lasciami in pace perché / sono un ragazzo
di strada»… cantavano I Corvi nel lontano 1966, realizzando, con la celebre versione
italiana di I ain’t no miracle worker, il primo inno alla marginalità del beat italiano.
Non erano i soli, perché dai Nomadi di Come potete giudicar ai Rokes di Che colpa
abbiamo noi, le rock band dei mitici Sixties fecero proliferare cover inneggianti
alla diversità, sia essa generazionale che sociale. Del resto, a inizio decennio, ci avevano
pensato i teen-idol, come Rita Pavone, figlia di operai, a divulgare il mito di una
“ribellione senza causa” che partiva dal lontano James Dean e che sarebbe arrivata
al 1968 e a Woodstock, acquisendo sempre più consapevolezza e obiettivi.
In mezzo a quel decennio c’erano stati, per l’Italia, i cantautori della scuola genove-
se e milanese, perché la canzone non è
solo un testo, una melodia o un arrangiamento,
ma una maschera, quella
dell’autore-interprete che incarna una
condizione umana. Così è stato per l’anticonformista
Gino Paoli, con la sua dichiarata
marginalità esistenziale rispetto
ai grandi temi del boom economico
e del nascente consumismo di massa;
così è stato per l’“inadatto” Luigi Tenco,
28. scarp de’ tenis giugno 2011
che non temeva di affrontare anche il
tema della protesta generazionale. Così,
soprattutto, è stato per un cantautore
come Fabrizio de André, di estrazione
borghese e colta, che con un lessico
aulico e irriverente ha celebrato un suo
“vangelo laico”, alla luce del quale i perdenti
e gli ultimi (ladri, assassini, sconfitti
della vita) incarnano purezza e va-
Elenchi scottanti e caimani distratti
era il principe del “nonsense”
Gennaio 1978. Lo vinsero i Matia Bazar quel festival di Sanremo. Con ...E dirsi
ciao, una canzone che oggi in pochi ricordano. Gianna invece... la fischiettano
ancora tutti. Fu lui la sorpresa del Festival. Quel tipo stralunato, con il frac e la
tuba neri, le scarpe da ginnastica bianche, il papillon e sul petto la grande croce
al valore del nonsense. Rino Gaetano conquistò il pubblico dell’Ariston e il
grande pubblico, con quella ballata così orecchiabile. E conquistò anche me, con
quelle note. E con le parole. Sì, perchè a Rino è sempre piaciuto giocare con le
parole. Nonsense, si diceva, e però graffiante, capace di provocare, di toccare i
nervi aperti di una società capace di indignarsi di fronte al lungo elenco di
potenti, snocciolato in quel capolavoro senza tempo che è Nuntereggae più. E
sorrido al pensiero dell’indignazione che si è provata solo qualche anno più tardi,
di fronte a elenchi ancora più scottanti. Ma tra le canzoni di Rino, quelle che
meno fanno parte dell’imamginario collettivo, ce n’è una che mi sta a cuore
e che davvero considero come la “regina” del gioco di parole. Una canzone del
1979, Ahi Maria. Una ironica storia d’amore giocata sul filo dell’ironia. Una strofa
che racchiude il genio di Rino: “Il caimano distratto imitava il gatto e faceva baubau,
perchè studiava le lingue e voleva alle cinque il suo tè”. Era il 1979.
E Rino avrebbe cantato e scritto, purtroppo, solo per pochi mesi ancora. (sl)
lore, perché “Dai diamanti non nasce
niente/ dal letame nascono i fiori”. E così
è stata l’intera biografia del “maledetto”
e nomade Piero Ciampi.
Fra ermetismo e melodia
Anche Milano ha stravolto la canzone,
per esempio con gli eroi marginali del
primo Giorgio Gaber, che si muovono
fra nebbie urbane e cadenti bar sport, e
ancor più con gli sbilenchi funamboli di
Enzo Jannacci, che non troveranno mai
riscatto perché non ne hanno la più elementare
sintassi. Al femminile, è stata
Patty Pravo, con le sue trasgressioni, a
tracciare la strada di una femminilità
Omaggio di parole e note
Claudio Sottocornola ricorda
Rino Gaetano durante una
delle sue lezioni-concerto