Case da Abitare - December 2012
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Case da Abitare - December 2012

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ITALIANA.<br />

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PORTA MOON<br />

DESIGN G.BAVUSO

In copertina: a Lione, una<br />

decoratrice fonde epoche,<br />

materiali e fonti di<br />

ispirazione, <strong>da</strong>ndo forma<br />

a uno stile ‘relaxed<br />

country’. Foto Gaelle Le<br />

Boulicaut. Superarchitetti<br />

della neve, Gabrielle<br />

Hächler e Andreas<br />

Fuhrimann nel loro<br />

soggiorno con vista a<br />

Zurigo. Foto Helenio<br />

Barbetta (sotto)<br />

14 Le nostre firme Fotograf,<br />

giornalisti, stylist,<br />

illustratori. Foto e biografe<br />

in pillole di chi racconta<br />

assieme a noi la prospettiva<br />

di <strong>Case</strong> <strong>da</strong> <strong>Abitare</strong><br />

News<br />

19 Made in Italy Design, mo<strong>da</strong>,<br />

arte e architettura. E poi i<br />

top store, gli oggetti curiosi,<br />

i libri. Tutto prodotto<br />

(o pensato) in Italia<br />

26 Urbaine a Parigi<br />

Sarah Lavoine, tra le più<br />

note decoratrici d’interni<br />

francesi, inaugura un<br />

concept store vicino ai<br />

Jardins des Tuileries. Oltre<br />

alla sua linea di mobili,<br />

vende cose che le piacciono.<br />

Fragranze incluse<br />

Luigina Bolis<br />

29 Mondovisione Mostre, fere,<br />

nuovi locali, curiosità. Una<br />

selezione ad alto tasso<br />

creativo per annusare l’aria<br />

che si respira oltreconfne<br />

Primo Piano<br />

39 San Pietroburgo Che c’è di<br />

nuovo? Le fabbriche sono<br />

diventate centri per l’arte.<br />

L’isola di New Holland<br />

ospita raduni estivi. E dopo<br />

200 anni di silenzio, gli<br />

architetti italiani sono<br />

tornati Andrei Fabbri<br />

48 In Svizzera la baita è neobrutalist<br />

Un collezionista-imprenditore<br />

e il suo spaesato rifugio di<br />

montagna. Cemento fuori,<br />

larice dentro. Ma i legni<br />

sono della Val Monastero, e<br />

anche la manodopera è del<br />

luogo Kay von Losoncz<br />

54 Un restyling a Copenaghen<br />

Lui artista, lei creativa.<br />

Da un vecchio<br />

appartamento ricavano<br />

la casa che avevano sempre<br />

desiderato. Perfetta<br />

(anche) per i loro tre<br />

bambini Luigina Bolis<br />

63 Sotto l’albero. Strenne d’autore<br />

Qual è il regalo più speciale<br />

(ed esclusivo) <strong>da</strong> fare<br />

a Natale? <strong>Case</strong> <strong>da</strong> <strong>Abitare</strong><br />

lo ha chiesto a Hugh<br />

Allan, Delfna Delettrez,<br />

Libby Sellers, Sebastian<br />

Wrong e Gerhardt Steidl.<br />

Ecco che cosa ci hanno<br />

risposto Filippo Romeo<br />

74 Magic room Spazi giocati<br />

sulle atmosfere. Un po’<br />

David Lynch, un po’ Odissea<br />

nello spazio. Ospiti d’onore<br />

le creazioni in tessuto di<br />

Henny van Nistelrooy un<br />

Sommario<br />

11

designer in ascesa<br />

Daria Pandolf<br />

84 Il salone delle feste Tutto quello<br />

che serve per festeggiare:<br />

<strong>da</strong>l lampa<strong>da</strong>rio a LED alle<br />

scarpe in tartan<br />

Antonella Galimberti<br />

88 Ross Lovegrove<br />

Il guru del biodesign si è<br />

stancato delle solite cose.<br />

Ultimi progetti: un ufo e una<br />

macchina immaginaria<br />

Lia Ferrari<br />

93 David Derksen Vetro, specchi,<br />

rame e carta. Il designer<br />

olandese sa trasformarli in<br />

qualcosa di unico e prezioso.<br />

Vi spieghiamo come<br />

Filippo Romeo<br />

98 Fast fashion Un tubetto di colla,<br />

un palloncino, aria<br />

compressa e due fogli<br />

di stofa. Niente ago e flo.<br />

Gli olandesi Laura Lynn<br />

12<br />

In una zona<br />

operaia di Berlino,<br />

design di nicchia<br />

(il tavolo è<br />

prodotto <strong>da</strong> e15),<br />

classici di Arne<br />

Jacobsen e arte<br />

(installazione<br />

luminosa rossa<br />

e blu di Daniel<br />

Pflumm). Foto<br />

Christian Shaulin<br />

Jansen e Thomas Vailly<br />

puntano su abiti emplifcati<br />

Elisabetta Colombo<br />

100 Brunno Jahara Dal Brasile,<br />

arredi e oggetti in materiali<br />

riciclati. Progettati con<br />

allegria. Se vi piacciono,<br />

potete comprarli online<br />

Elisabetta Colombo<br />

104 Art de la table Cinque<br />

tableaux vivants ispirati<br />

alle opere di John<br />

Baldessari. Ad animarli,<br />

oggetti per la tavola che si<br />

ordinano con un clic<br />

Arianna Lelli Mami e Chiara<br />

Di Pinto/ Studiopepe<br />

113 Kartell Esportazioni in 126<br />

Paesi, 120 prodotti a<br />

catalogo, in progetto<br />

l’apertura di 50 negozi<br />

in Cina. Il presidente Claudio<br />

Luti spiega come consoli<strong>da</strong>re<br />

un successo Fabrizio Sarpi<br />

Portfolio<br />

120 I Fuhrimann a Zurigo<br />

Insegnano, progettano le<br />

baite più fotografate, e<br />

fanno scuola. In Svizzera<br />

hanno costruito un<br />

condominio molto<br />

particolare: ogni unità come<br />

una villa Rosa Tessa<br />

130 Hélène de Kervenoael a Lione<br />

Un appartamento<br />

prigioniero del passato<br />

rinasce nelle mani di una<br />

decoratrice. Che non ama<br />

l’eleganza fred<strong>da</strong> e sceglie la<br />

formula del ‘relaxed<br />

country’ Jeremy Callaghan<br />

142 Carlo Brandelli a Londra Tra<br />

Shoreditch e Islington, la<br />

casa trasformista di un<br />

creativo a tutto tondo. Era<br />

una stalla, è un manifesto di<br />

stile Filippo Romeo<br />

152 Design in trasparenza<br />

Flûte, tumbler, chope, calici<br />

<strong>da</strong> bianco e <strong>da</strong> rosso.<br />

Per brindisi impeccabili<br />

Antonella Galimberti<br />

160 Lungo il fiume, a Berlino<br />

Moabit, ex zona operaia a<br />

est della città, è il quartiere<br />

dove investire. Kristina e<br />

Sascha l’hanno fatto. Vi<br />

presentiamo la loro nuova<br />

residenza, tutta vintage e<br />

soffitti a stucco<br />

Kerstin Rose<br />

170 Gli indirizzi<br />

172 English Text<br />

03.Dicembre.<strong>2012</strong><br />

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<strong>Case</strong> <strong>da</strong> <strong>Abitare</strong> nella versione<br />

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<strong>Case</strong> <strong>da</strong> <strong>Abitare</strong>

photo Gionata Xerra - image consultant ravaiolisilenzistudio - graphic design Tribe Communication<br />

Carré design Marc Sadler<br />

800.903797 ernestome<strong>da</strong>.com

14<br />

Lyndsay Milne McLeod<br />

Set designer<br />

Yorkshire (UK), 1966. Lavora<br />

con McQueen, Fendi, Max<br />

Mara, Swarovski e Vitra<br />

Casa tua in 3 righe<br />

Uno spazio eclettico a tre piani<br />

dove lavoro e vivo con mio<br />

marito: una palette di grigi e<br />

lampade Kaiser<br />

L’oggetto di design a cui sei più<br />

afezionata<br />

La lampa<strong>da</strong> <strong>da</strong> muro Swing<br />

Jib di Charlotte Perriand<br />

La cosa che ti ha più colpito<br />

Il libro ‘The Unseen Eye<br />

- Photographs from the<br />

Unconscious’ di W.M. Hunt e<br />

Ewing per Thames & Hudson<br />

Un luogo dove an<strong>da</strong>re<br />

La montagna Jbel Toubkal,<br />

60 km a sud di Marrakech<br />

e la casa Kettle’s Yard<br />

a Cambridge<br />

— servizio a pag. 152<br />

Andrei Fabbri<br />

Giornalista<br />

Mosca, 1960. Nato <strong>da</strong> padre<br />

italiano e madre russa, vive tra<br />

Milano e Mosca dove si occupa<br />

di promuovere il design e<br />

l’architettura italiani<br />

Casa tua in 3 righe<br />

Si trova a Mosca nel quartiere<br />

di Stagni Puliti. È del 1912 e<br />

conserva stucchi, serramenti e<br />

parquet d’epoca<br />

L’oggetto di design a cui sei più<br />

afezionato<br />

Una lampa<strong>da</strong> <strong>da</strong> tavolo in<br />

bachelite Anni 40 e un suzani<br />

di Tashkent<br />

Un luogo dove an<strong>da</strong>re<br />

Le sale della pittura fne<br />

Ottocento nel museo di Stato<br />

Russo di San Pietroburgo<br />

— servizio a pag. 39<br />

Rosa Tessa<br />

Giornalista<br />

Barletta, 1964. Vive a Milano,<br />

dove si occupa di società, mo<strong>da</strong>,<br />

design e architettura. Le piace<br />

raccontare storie di luoghi e<br />

persone che sanno trasformare<br />

l’ordinario in straordinario<br />

Casa tua in 3 righe<br />

È affacciata sul Naviglio,<br />

mi piacciono i soffitti alti e i<br />

pavimenti d’epoca<br />

L’oggetto di design a cui sei più<br />

afezionata<br />

La lampa<strong>da</strong> Eclisse di Vico<br />

Magistretti per le mie letture<br />

notturne<br />

La cosa che ti ha più colpito<br />

‘Trilogia della città di K.’ di<br />

Agota Kristof. La sua prosa<br />

colpisce stomaco, cuore e testa<br />

Un luogo dove an<strong>da</strong>re<br />

Il lungomare di Reggio<br />

Calabria, con palazzi liberty<br />

che affacciano sulla Sicilia<br />

— servizio a pag. 120<br />

Todd Eberle<br />

Fotografo<br />

Cleveland, 1963. Vive tra<br />

New York e il Connecticut.<br />

Per Rizzoli International ha<br />

frmato ‘Empire of Space’<br />

Casa tua in 3 righe<br />

A Chelsea (NY), in un palazzo<br />

con 1600 fnestre progettato<br />

<strong>da</strong> Jean Nouvel<br />

L’oggetto di design a cui sei più<br />

afezionato<br />

Non è un oggetto, ma la Glass<br />

House in Connecticut di<br />

Skidmore, Owings e Merrill<br />

La cosa che ti ha più colpito<br />

La mostra di Wade Guyton al<br />

Whitney Museum<br />

Un luogo dove an<strong>da</strong>re<br />

Il ristorante del Four Seasons<br />

a New York<br />

— servizio a pag. 63<br />

Egor Rogalev<br />

Fotografo<br />

San Pietroburgo, 1980. Ha<br />

studiato fotografa, design<br />

e giornalismo<br />

Casa tua in 3 righe<br />

Si trova in un vecchio palazzo<br />

nel centro di San Pietroburgo.<br />

Softti alti, muri bianchi e<br />

decorazioni originali<br />

L’oggetto di design a cui sei più<br />

afezionato<br />

Apprezzo l’estetica del design<br />

scandinavo Anni 60<br />

La cosa che ti ha più colpito<br />

Il libro fotografco ‘U’ del<br />

collettivo Sputnik Photos<br />

sull’Ucraina<br />

Un luogo dove an<strong>da</strong>re<br />

Kiev, Sebastopoli e l’isola<br />

Kamenny a San Pietroburgo<br />

— servizio a pag. 39<br />

Contributors<br />

Philip Sinden<br />

Fotografo<br />

Londra, 1966. Collabora<br />

regolarmente per Vogue UK,<br />

Harper’s Bazaar, Wallpaper*,<br />

AD Germania. Vive a Londra<br />

Casa tua in 3 righe<br />

È piena di oggetti e funzionale<br />

L’oggetto di design a cui sei più<br />

afezionato<br />

Il sistema a scafali Ladderax<br />

di Robert Heal<br />

La cosa che ti ha più colpito<br />

Mi è piaciuta molto la sedia<br />

Studio di Sebastian Wrong e<br />

Richard Woods<br />

Un luogo dove an<strong>da</strong>re<br />

La zona di Hackney a Londra<br />

— servizio a pag. 63

16<br />

<strong>Case</strong> <strong>da</strong> <strong>Abitare</strong> è pubblicata <strong>da</strong>:<br />

Product manager Susanna Nobili<br />

Coordinamento Editoriale Antonella Minetto<br />

20132 Milano, Via Angelo Rizzoli 8<br />

tel. 02 25841<br />

International Editions<br />

International licensing manager<br />

Maria Francesca Sereni,<br />

mariafrancesca.sereni@rcs.it<br />

Content syndication: press@rcs.it<br />

Abbonamenti Italia Per informazioni:<br />

telefonare allo 0262291; scrivere a:<br />

Rcs MediaGroup S.p.A. Servizio<br />

Abbonamenti, via Angelo Rizzoli 8 -<br />

20132 Milano; inviare un fax allo<br />

0225844214; inviare una e-mail a:<br />

abbonamenti@rcs.it o consultare il sito<br />

www.abbonamentirizzoli.it.<br />

Il servizio è aperto <strong>da</strong> lunedì a venerdì<br />

con orario continuato <strong>da</strong>lle 8.30 alle<br />

18.30. L’abbonamento andrà in corso <strong>da</strong>l<br />

primo numero raggiungibile e può avere<br />

inizio in qualsiasi periodo dell’anno.<br />

L’acquisto in abbonamento è previsto<br />

solo per l’Italia. Il cambio d’indirizzo è<br />

gratuito, informi almeno 30 giorni prima<br />

precisando cognome, nome, indirizzo<br />

completo.<br />

Abbonamenti estero/Worldwide subscribers<br />

Please contact: Sass srl, via Portuense<br />

1555 00148 Ponte Galeria (RM) Italia;<br />

tel. +39/0665000808 fax<br />

+39/0665000367<br />

subscriptions@sassmags.com<br />

www.sassmags.com<br />

Estratti<br />

Per ogni articolo è possibile richiedere la<br />

stampa di un quantitativo minimo di 500<br />

estratti a: tel. 0221058201 fax 0221058271<br />

e-mail: antonella.minetto@abitare.rcs.it<br />

Arretrati<br />

I numeri arretrati possono essere<br />

richiesti direttamente alla propria<br />

edicola, oppure ad ASE Agenzia Servizi<br />

Editoriali - via Nazario Sauro 37/B -<br />

20037 Paderno Dugnano MI - tel.<br />

333.7249331 (il servizio telefonico è attivo<br />

<strong>da</strong>lle 8.30 alle 12.30<br />

<strong>da</strong> lunedì a venerdì) fax 02.9105664,<br />

e-mail: info@aseweb.it.<br />

Qualora venga richiesta la semplice copia<br />

della rivista, il costo è pari al doppio del<br />

prezzo di copertina. Qualora invece<br />

venga richiesta una rivista con un<br />

allegato (CD, DVD, un libro, un gadget),<br />

il costo sarà pari al prezzo di copertina<br />

maggiorato di 2 euro per costi di<br />

spedizione. L’importo deve essere inviato<br />

anticipatamente, tramite assegno<br />

bancario intestato ad ASE Srl o tramite<br />

bollettino di C/C postale n. 36248201.<br />

La disponibilità delle copie arretrate è<br />

limitata, salvo esauriti, agli ultimi 12<br />

mesi.<br />

Distribuzione per l’Italia e per l’estero<br />

m-dis Distribuzione Media S.p.A.<br />

via Cazzaniga 19 - 20132 Milano<br />

tel. +39/0225821 fax +39/0225825302<br />

e-mail: info-service@m-dis.it<br />

Distribuzione in libreria<br />

JOO Distribuzione<br />

via F. Argelati 35 - 20143 Milano<br />

fax 0258112324<br />

Accertamento Difusione Stampa<br />

Certifcato<br />

N. 5680 del 16/12/2005<br />

Concessionaria esclusiva per la pubblicità<br />

RCS MediaGroup S.p.A.<br />

Divisione Pubblicità<br />

Direzione Milano:<br />

20132 Milano - via Angelo Rizzoli 8<br />

tel. +39/022584.1<br />

fax +39/0225846543<br />

Piemonte/Val d’Aosta/Liguria<br />

10121 Torino C.so Duca d’Aosta 1<br />

Tel. 011-502116 Fax 011-503609<br />

Lombardia<br />

22100 Como P.zza del Popolo 5<br />

Tel. 031-243464 Fax 031-303326<br />

Veneto<br />

35131 Padova Via F. Rismondo 2E Int.6<br />

Tel. 049-6996311 Fax 049-7811380<br />

37126 Verona Via Cattaneo 26<br />

Tel. 045-8011449 Fax 045-8010375<br />

Emilia Romagna<br />

40127 Bologna, via San Donato 85<br />

tel. 0514201711 fax 0514201028<br />

Toscana<br />

50132 Firenze Lungarno delle Grazie 22<br />

Tel. 055-552341 Fax 055-55234234<br />

Marche/Abruzzo/Molise<br />

60027 Osimo Via Grandi 10<br />

Tel. 071-7276077-84 Fax 071-7276024<br />

Lazio/Sardegna<br />

00142 Roma Via M. Mazzola 66/D<br />

Tel. 06-688281 Fax 06-68828680<br />

Direttore Responsabile Francesca Taroni<br />

Art Director Kuchar Swara<br />

Capore<strong>da</strong>ttore Fabrizio Sarpi<br />

Caposervizio Filippo Romeo<br />

Re<strong>da</strong>zione Elisabetta Colombo (attualità e design)<br />

Antonella Galimberti (produzione), Luigina Bolis (attualità e design)<br />

Photoeditor Chiara Rostoni<br />

Grafici Cristiano Di Giovanni, Barbara Rigamonti, Giacomo Gambineri<br />

Segreteria di re<strong>da</strong>zione Daria Pandolf<br />

Ufcio Tecnico Mauro Arborio<br />

Hanno collaborato, Filippo Bamberghi, Helenio Barbetta, Thomas Brown,<br />

Lin<strong>da</strong> Brownlee, Jeremy Callaghan, Anton Corbijn, Camille Cortet, David Derksen,<br />

Chiara Di Pinto, East Photographic, Todd Eberle, Andrei Fabbri, Lia Ferrari,<br />

Francesca Giovanelli, Nicolas Grandmaison , Homestories, Alessandra Ianniello,<br />

Peter Le, Gaelle Le Boulicaut, Arianna Lelli Mami, Andrea Martiradonna,<br />

Maximilian Löw, Lyndsay Milne McLeod, Emiel Remmelts, Alessandro Rizzi, Egor<br />

Rogalev, Kerstin Rose, Tommaso Sartori, Christian Schaulin, Yuki Shima, Philip<br />

Sinden, John Short, Studiopepe, Rosa Tessa, Yulia Tikhomirova, Giulia Vai, Teresa<br />

Villa, Kay von Losoncz, Yart Photography, Eva Zamboni<br />

Design and Editorial Concept by Winkreative<br />

Creative Director Tyler Brûlé<br />

Art Director Maurus Fraser<br />

Photo Director Petek Sketcher<br />

Managing Editor Jennifer McAlear<br />

www.winkreative.com<br />

Re<strong>da</strong>zione Via Rizzoli 8, 20132 Milano<br />

tel. +39/0225843498<br />

re<strong>da</strong>zione@case<strong>da</strong>abitare.rcs.it<br />

http://atcasa.corriere.it/<strong>Case</strong><strong>da</strong>abitare<br />

Campania/Calabria<br />

80133 Napoli, vico II San Nicola alla<br />

Dogana 9<br />

tel. 081-4977711 fax 081-4977785<br />

Puglia/Basilicata<br />

70122 Bari, via P. Villari 50<br />

tel. 080-5760111 fax 080-5760126<br />

Sicilia<br />

90144 Palermo, via G. Sciuti 164<br />

tel. 091-306756 fax 091-342763<br />

Concessionaria esclusiva per la rubrica Focus on<br />

Nova Media srl<br />

Via San Michele 12 -31100 Treviso<br />

RCS MediaGroup S.p.A. Divisione Pubblicità<br />

all’estero<br />

20132 Milano - via Angelo Rizzoli 8<br />

tel. +39/0225846354 - mail: intadv@rcs.it<br />

Estero<br />

Australia: Parplan, 157 Walker Street,<br />

North Sydney NSW 2060<br />

tel. +61/299222677 fax +61/299231414<br />

Austria: Publimedia, Nordbahnstrasse 36<br />

A 1020 Wien tel. +43/12115300<br />

+43/12115364<br />

fax +43/12121600<br />

Belgio: S’regie, 210 Avenue Winston<br />

Churchill, 1180 Bruxelles<br />

tel.+32/27209799 fax +32/27251522<br />

Francia/Lussemburgo: S’regie,<br />

5 rue Washington 75008 Paris<br />

tel. +33/156882080 fax +33/156882088<br />

Germania: Permedia GMBH,<br />

Telemannstrasse 18<br />

D 60323 Frankfurt am Main<br />

tel. +49/697191450 fax +49/697074034<br />

Giappone: Eureco, New Aoyama Bldg 403<br />

- 1-4-6 Shibuya Shibuya-ku - Tokyo 150<br />

tel. +81/354675498 fax +81/354675398<br />

Gran Bretagna: Prime Media Ltd,<br />

14A Ingestre Pl. London W1R 3LP<br />

tel. +44/2072872904 fax +44/2077347459<br />

Hong Kong:<br />

Martin Clinch & Associates Ltd,<br />

10/F, Chung Nam Bldg 1 Lockhart Road<br />

Wanchai-Hong Kong<br />

tel.+85/225273525 fax +85/228613596<br />

Olan<strong>da</strong>: Insight Publicitas, Postbus 509<br />

St. Janstraat 20 - 1250 Am Laren -<br />

tel. +31/355395111 fax +31/355310572<br />

Singapore: Publicitas Majer Media,<br />

20 Upper Circular Road #02-21A<br />

The Riverwalk Singapore 058416<br />

tel. +65/5361121 fax +65/5361191<br />

Spagna: El Mundo Uni<strong>da</strong>d Editorial S.a.,<br />

Pradillo 42 28002 Madrid<br />

tel. +34/915864831 fax +34/915864335<br />

Stati Uniti: Adinternational Inc.,<br />

1120 Avenue of the Americas,<br />

New York N.Y. 10036<br />

tel. +1/2126266770 fax +1/2126266772<br />

Svezia: M&M International Media AB,<br />

Västerlånggatan 67, nb S111 29 Stockholm<br />

tel. +46/84427050 fax +46/84427059<br />

Svizzera/Liechtenstein: Triservice,<br />

7 Chemin de Maisonneuve CH-1219<br />

Chatelaine-Geneve tel. +41/227964626<br />

fax +41/227970270<br />

Thailandia: Martin Clinch&associated<br />

Ltd, 5/F Bangkok Post Building 136<br />

Na Ranong Road Of Sunthorn Kosa Road<br />

Klongtoey Bangkok 10110<br />

tel. +66/22403780 fax +66/22403781<br />

Poste Italiane Spa - Spedizione in<br />

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(Conv. in L. 27/02/2004 N°46) Art.<br />

1, Comma 1, Dcb Milano.<br />

“Filiale di Milano” Registrazione presso<br />

il Tribunale di Milano n. 214 del<br />

23.4.1994. ISSN 1122-6439. La<br />

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o parziale di testi o fotografe è vietata:<br />

diritti riservati in tutto il mondo.<br />

I prodotti segnalati su <strong>Case</strong> <strong>da</strong> <strong>Abitare</strong><br />

sono una libera scelta re<strong>da</strong>zionale. I testi<br />

e le fotografe inviati alla re<strong>da</strong>zione non<br />

vengono restituiti anche se non<br />

pubblicati. L’Editore garantisce la<br />

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<strong>da</strong>gli abbonati e la possibilità di<br />

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nell’archivio elettronico di RCS<br />

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Lgs. n. 196/2003 tutela dei <strong>da</strong>ti<br />

personali).<br />

Fotolito: Ad<strong>da</strong> ofcine grafche spa<br />

Filago (Bergamo). Stampa in roto-ofset:<br />

Rotolito Lombar<strong>da</strong> Cernusco Sul<br />

Naviglio (Milano).<br />

Printed in Italy<br />

Federazione Italiana<br />

Editori Giornali<br />

Unione Stampa<br />

Periodica Italiana

ad: designwork / photo: Massimo Gardone<br />

Take<br />

me Away<br />

DOLL table light - <strong>2012</strong><br />

design: Ionna Vautrin<br />

colours: ivory / green / red / grey<br />

www.foscarini.com

ad massimo castagna / ph filippo thiella / graphic enrico severi<br />

Rossana Showroom Milano<br />

Via Turati 6/8 Milano<br />

DC10 / design Vincenzo De Cotiis<br />

www.rossana.com / info@rossana.it

A Design Miami/, residenze fai-<strong>da</strong>-te per cani design addicted<br />

Bau house<br />

News<br />

Collaborazioni creative: Lisa Perry e Jef Koons,<br />

Louis Vuitton e i fratelli Campana. Appuntamenti:<br />

tè alla mo<strong>da</strong> al Berkeley Hotel di Londra e sushi<br />

alla milanese a Porta Genova. Contaminazioni:<br />

le scarpe di Santoni vestono Rubelli. Nuovi oggetti<br />

del desiderio: le pochette in plexiglas di Rauwolf<br />

e i gioielli di Gaetano Pesce. Tutte le notizie <strong>da</strong> non<br />

perdere in Italia e nel mondo<br />

Cucce frmate per cani fortunati. Da un’idea di Kenya Hara, celebre designer e art director di Muji, nasce<br />

il progetto Architecture for Dogs. Tredici microabitazioni progettate <strong>da</strong> altrettante star dell’architettura.<br />

«Quando abbiamo iniziato a pensare al progetto, l’idea ci ha subito stuzzicati», spiega Julia Y.C. Huang,<br />

CEO di Imprint Venture Lab, società promotrice del progetto. Tra le frme coinvolte Konstantin Grcic,<br />

che ha disegnato l’ironica Paramount (nella foto), cuccia per cani in odore di celebrità. A disegnare<br />

la collezione, oltre ai presenti nelle foto, ci sono Shigeru Ban, Sou Fujimoto e Toyo Ito. Tutti (segue)<br />

19

Made in Italy<br />

20<br />

i progetti sono in mostra a Design Miami/ <strong>da</strong>l 5 al 9 dicembre nella sezione Design Satellites. E per chi<br />

volesse <strong>da</strong>re subito al proprio amico la giusta dimora, nessun problema: le tavole di progetto delle cuccedesign<br />

fai-<strong>da</strong>-te sono scaricabili online. Foto di Hiroshi Yo<strong>da</strong>. architecturefordogs.com; designmiami.com<br />

Torafu archiTecTs KeNYa hara<br />

reiser+uMeMoTo MVrDV<br />

KeNgo KuMa<br />

Cut the track<br />

‘Taglia la traccia’. Sul cappello Borsalino<br />

dello studio di progettazione<br />

multidisciplinare [1+2=8] di tracce ce ne<br />

sono quattro, numerate e stampate:<br />

10, 7.5, 6 e 4 cm. Si sceglie quella giusta<br />

(in base alla testa) e il copricapo diventa<br />

su misura. Progetto coprodotto <strong>da</strong><br />

Borsalino con forbici in dotazione.<br />

unopiudueugualeotto.info, borsalino.com<br />

KazuYo sejiMa<br />

Più spazio a D&G<br />

La sede di corso Venezia si<br />

estende per oltre 900 metri<br />

quadrati nell’adiacente palazzo<br />

liberty. Gli interni scenografci,<br />

con annessa profumeria<br />

(nella foto), sono una festa<br />

di stucchi, <strong>da</strong>maschi e boiserie.<br />

Non mancano cristalli<br />

di murano, lampade di Gio<br />

Ponti e le amate ceramiche di<br />

Caltagirone. Dolce & Gabbana,<br />

Corso Venezia 7, Milano,<br />

tel. 02 76004091,<br />

www.dolcegabbana.it

FLEXFORM SpA<br />

INDUSTRIA<br />

PER L’ARREDAMENTO<br />

20821 MEDA (MB)<br />

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TELEFONO 0362 3991<br />

FAX 0362 399228<br />

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EVERGREEN<br />

Antonio citterio<br />

“made in italy”<br />

A.D. nAtAliA corbettA / fotogrAfiA mArio ciAmpi

Made in Italy<br />

Linee geometriche e multifunzione. Piazzetta progetta il cuore della stanza<br />

Calore free standing<br />

L’azien<strong>da</strong> trevisana leader nei riscal<strong>da</strong>menti a legna frma l’evoluzione del focolare domestico<br />

con una linea di camini freestanding. Dopo i monoblocco a base ton<strong>da</strong>, la collezione - che non a caso<br />

si chiama Panoramic - ora si arricchisce di nuovi modelli in versione quadrata. Come Tallinn<br />

(nella foto). Struttura in acciaio verniciato bianco o nero accostata al piano di pannelli in maiolica<br />

lavorati a mano <strong>da</strong> usare come tavolino. La casa non è mai stata così cal<strong>da</strong>. www.piazzetta.it<br />

Venezia ai piedi<br />

Dall’incontro tra il marchio di calzature Santoni e Rubelli,<br />

nobile casa veneziana che <strong>da</strong>l 1858 produce tessuti<br />

d’alta gamma, nasce una capsule collection di gusto romantico.<br />

Slipper e mocassini, ballerine e francesine, ce ne sono tre<br />

versioni per l’uomo e tre per la donna. Compreso un mocassino<br />

in tessuto punteggiato disegnato <strong>da</strong> Gio Ponti negli anni<br />

Trenta. Nella foto, ballerina Daria in mix di lampassi e velluti.<br />

shop.santonishoes.com, rubelli.com<br />

22<br />

Brindisi a Wagner<br />

In edizione limitata, la nuova bottiglia Bellavista<br />

Vittorio Moretti Teatro alla Scala è un omaggio<br />

alla prima del Lohengrin di Wagner del 7<br />

dicembre. Fa parte di una trilogia che la cantina<br />

dedica al tempio della lirica e alla sua accademia,<br />

ma è speciale anche per la vendemmia: 2004,<br />

annata irripetibile. Sarà in vendita in esclusiva<br />

<strong>da</strong> Peck, a Milano, a partire <strong>da</strong>l primo dicembre.<br />

bellavistawine.it

Made in Italy<br />

Alessi for children<br />

Fino al 24 dicembre chi acquista un prodotto Alessi<br />

contribuisce alla costruzione di una casa-famiglia a<br />

Kinshasa. L’azien<strong>da</strong> di Crusinallo devolverà un euro per<br />

ogni pezzo venduto in tutto il mondo. Un contributo<br />

importante per la Repubblica Democratica del Congo,<br />

Paese dilaniato <strong>da</strong> anni di confitti e guerre civili.<br />

alessiforchildren.org<br />

24<br />

A Parigi i pezzi unici <strong>da</strong> indossare frmati Gaetano Pesce<br />

I gioielli? Di resina<br />

«Nascono <strong>da</strong> una serie di esperimenti condotti nel tempo libero del sabato e della domenica»,<br />

confessa Gaetano Pesce a proposito della sua collezione di gioielli, in mostra <strong>da</strong>l 6 dicembre al 20<br />

febbraio 2013 nella galleria parigina Embricos. A 16 anni <strong>da</strong>lla grande esposizione al Pompidou<br />

dedicata al maestro, Pesce presenta in questa secon<strong>da</strong> personale pezzi unici realizzati plasmando<br />

a mano materiali come le resine sintetiche e la gomma. Galerie Basia Embiricos, 14 Rue des Jardins<br />

Saint-Paul, Parigi, tel. +33/660668590, galeriebasiaembiricos.com<br />

Big Bambú<br />

‘Enel Contemporanea’ compie 50 anni. E per festeggiare<br />

chiama gli artisti americani Doug e Mike Starn,<br />

che realizzano a Roma, negli spazi del Macro Testaccio,<br />

l’installazione Big Bambú: 25 metri di bastoncini (in<br />

bambù) intrecciati manualmente. «Una grande scultura<br />

viva, che si trasforma, si muove, si a<strong>da</strong>tta al tempo<br />

e accoglie lo spettatore come parte integrante del<br />

processo». Dall’11 dicembre. Foto di Sirio Magnabosco.<br />

enelcontemporanea.enel.com<br />

Sua eccellenza<br />

Il made in Italy e dieci<br />

fotograf di fama:<br />

insieme in un libro della<br />

Fon<strong>da</strong>zione Altagamma,<br />

che riunisce più di 70<br />

marchi di fascia alta.<br />

Il volume, Altagamma<br />

- Italian contemporary<br />

excellence (edizioni Rizzoli<br />

International), racconta<br />

per immagini l’arte<br />

del saper fare italiano,<br />

immortalato tra gli altri<br />

<strong>da</strong>gli obiettivi di Alex<br />

Majoli, Paolo Pellegrin,<br />

Lorenzo Pesce. E <strong>da</strong>l<br />

13 dicembre il progetto<br />

diventa anche mostra, alla<br />

Triennale di Milano. Nella<br />

foto di Massimo Siragusa<br />

la sedia Masters di Kartell.<br />

altagamma.it<br />

Sushi alla milanese<br />

I foodies amanti delle<br />

contaminazioni non possono<br />

perdere la cucina fusion di<br />

Wicky’s, il ristorante dello<br />

chef cingalese Wicky Priyan<br />

nel cuore di Porta Genova, a<br />

Milano. «Volevo creare un<br />

piatto che facesse <strong>da</strong> ponte<br />

fra Tokyo e Milano», spiega.<br />

Il risultato è il suo nuovo<br />

sushi ‘alla milanese’<br />

preparato con riso allo<br />

zaferano. Wicky’s Wicuisine<br />

Seafood, via San Calocero 3,<br />

Milano, tel. 0297376505,<br />

wicuisine.it

Personal shopper<br />

Sarah Lavoine all’ingresso<br />

del suo atelier parigino<br />

(9 rue Saint Roch, tel.<br />

+33/142963435), vicino ai<br />

Jardins des Tuileries<br />

26<br />

Al primo piano dello showroom a due passi<br />

<strong>da</strong>lle Tuileries, Sarah Lavoine inaugura una<br />

Wunderkammer dove espone tutto quello che<br />

le piace. Da Urbaine, la sua nuova linea di<br />

arredi, alle lampade di Constance Guisset<br />

My way

Address<br />

Atmosfera intima e rafnata cucina<br />

giapponese nel nuovissimo ristorante<br />

Yoko, arre<strong>da</strong>to <strong>da</strong> Sarah Lavoine<br />

(170 boulevard Haussmann, tel.<br />

+33/145613315, yoko-paris.fr).<br />

Per ammirare un’interessante<br />

selezione di artisti internazionali (<strong>da</strong><br />

Daniel Buren a Anish Kapoor) fate un<br />

salto alla Galerie Kamel Mennour (47<br />

rue Saint-André des arts, tel.<br />

+33/156240363, kamelmennour.com).<br />

Invece per uno shopping cosmopolita e<br />

di gusto, c’è il concept store La<br />

Compagnie Française de l’Orient et de<br />

la Chine (170 boulevard Haussmann,<br />

tel. +33/153534080, cfoc.fr).<br />

Per una notte in uno degli alberghi più<br />

rinomati di Parigi c’è L’Hotel<br />

(13 rue des Beaux-Arts, tel.<br />

+33/144419900, l-hotel.com)<br />

Foto Nicolas Grandmaison<br />

Dalla scala a chiocciola si<br />

accede al nuovo spazio<br />

espositivo (sotto a<br />

sinistra). A parete,<br />

tripletta di specchi Ovo,<br />

divano nero Noa e cofee<br />

table Lotus, tutto della<br />

collezione Urbaine, Sarah<br />

Lavoine (sotto a destra).<br />

In un altro scorcio della<br />

boutique troneggia la<br />

sospensione Vertigo di<br />

Constance Guisset. A<br />

parete specchi Ovo e<br />

Organique (in basso)<br />

Mon<strong>da</strong>na, rafnata e con<br />

qualche goccia di sangue blu<br />

(discende <strong>da</strong> Giuseppina de<br />

Beauharnais), Sarah Lavoine<br />

è un’interior decorator molto<br />

conosciuta a Parigi, anche per<br />

via del suo delizioso atelier in<br />

rue Saint Roch, a due passi<br />

<strong>da</strong>i giardini delle Tuileries.<br />

Ora raddoppia e trasforma<br />

i cento metri quadrati (fno<br />

a oggi inutilizzati) al primo<br />

piano in un piccolo concept<br />

store. «Desideravo <strong>da</strong> tempo<br />

questa sorta di personale<br />

Wunderkammer dove esporre<br />

una selezione delle cose che mi<br />

piacciono insieme a Urbaine,<br />

la nuova linea di arredi che<br />

ho appena presentato»,<br />

racconta Sarah. E infatti,<br />

in questa grande stanza che<br />

sembra un caldo e accogliente<br />

appartamento, protagonisti<br />

sono i pezzi di Petite Friture,<br />

marchio di nicchia francese<br />

che produce piccoli oggetti di<br />

ceramica, le linee di tessuti e<br />

i tappeti lavorati in India di<br />

Gabrielle Soyer, per esempio.<br />

Le lampade di Gubi e quelle<br />

di Paola Navone, oppure<br />

quelle elettroniche, esili e a<br />

basso consumo di Le Deun<br />

Luminaires. «Mi sembra di aver<br />

trovato un buon equilibrio tra<br />

i miei marchi preferiti e i pezzi<br />

che ho disegnato io stessa»,<br />

continua. «Con Urbaine punto<br />

sulla naturalezza di legni come<br />

il noce, la quercia o l’ebano,<br />

su forme morbide, classiche<br />

ed eleganti». Nascono così<br />

Organique e Ovo, specchi<br />

asimmetrici in noce omaggio<br />

agli Anni 50 o il cofee table<br />

Lotus ispirato all’Art Déco o<br />

il tavolo <strong>da</strong> pranzo Rebecca,<br />

che invece si ispira al Bauhaus.<br />

Sarah, che ha un’anima<br />

salottiera e ama ricevere nella<br />

sua casa poco lontana <strong>da</strong> qui, ha<br />

ideato anche una collezione di<br />

divani composta <strong>da</strong> sette diversi<br />

elementi: Luna, Superbox, New<br />

York, Yasmine… tutti molto<br />

femminili, sontuosi e comodi.<br />

Nell’universo dell’interior<br />

decorator parigina non poteva<br />

mancare l’elemento beauty.<br />

Per ora si tratta di una linea<br />

di candele realizzate con<br />

Rodolphe Borgniet, che a<br />

Parigi distribuisce le cere<br />

blasonate di Christian Tortu<br />

e Inès de la Fressange. «Con<br />

Rodolphe eravamo in cerca<br />

della fragranza perfetta, quella<br />

capace di ricor<strong>da</strong>rti momenti o<br />

persone importanti», racconta.<br />

Il risultato sono tre essenze:<br />

N. 1 Ambre, con ambra e<br />

bergamotto, N. 2 Santal, esotica<br />

e senza tempo, e N. 3 Bois de<br />

Figuier, fresca di note marine.<br />

«La nostra è una clientela che<br />

cerca prodotti di alta qualità,<br />

materiali pregiati», spiega<br />

Sarah, che al momento non<br />

prevede di vendere on line<br />

la sua collezione. Preferisce<br />

che le persone entrino nella<br />

Wunderkammer e scelgano con<br />

i propri occhi.<br />

sarahlavoine.com<br />

Luigina Bolis<br />

27

Un giapponese a Parigi<br />

Da 30 anni il ristorante Kinugawa è uno dei migliori<br />

indirizzi giapponesi a Parigi. Recentemente<br />

il gruppo Black Code lo ha acquistato e i francesi Gilles<br />

& Boissier ristrutturato: interni in legno di cedro,<br />

pietre nere fiammate e giochi grafici. Per la cucina<br />

c’è lo chef Ozuru, ex di Nobu Paris, che prepara granchi<br />

croccanti su crema wasabi e gratin di melanzane con<br />

miso dolce. Kinugawa, 9 Rue du Mont Thabor, Paris,<br />

tel. +33/142 606507, kinugawa.fr<br />

Lisa Perry lancia una collezione ispirata allÕartista neo-pop<br />

Koons <strong>da</strong> indossare<br />

La fashion designer americana ha lanciato la sua ultima capsule collection all’insegna<br />

del Jef Koons style. Borse, vestiti e gioielli diventano coloratissimi e giocosi, proprio<br />

come le opere dell’artista (nella foto, Monkey train dress). «Jef ci ha <strong>da</strong>to accesso<br />

completo al suo archivio», spiega entusiasta la stilista, «ed è stata una fonte d’ispirazione<br />

inimmaginabile». La collezione, che va <strong>da</strong>i 150 ai 4.500 dollari, è in vendita nella boutique<br />

newyorkese. Lisa Perry, 988 Madison Avenue, New York, +1/2124317467, lisaperrystyle.com<br />

Mondovisione<br />

Alta velocità<br />

Al designer inglese<br />

Christopher Jenner<br />

piacciono i voli di<br />

fantasia. L’ultimo è<br />

un treno: l’Eurostar<br />

Londra-Parigi che ha<br />

immaginato con interni<br />

in stile neo-barocco.<br />

Scompartimenti in legno,<br />

ottone e fbra di carbonio,<br />

fnestrini grandi <strong>da</strong>i<br />

profli smussati e<br />

supporti tecnologici.<br />

Per ogni postazione,<br />

aria condizionata, presa<br />

elettrica e connessione<br />

wi-f. E poi sedili<br />

in capitonné di colore<br />

giallo che cancellano<br />

l’idea del non-luogo.<br />

christopher-jenner.com<br />

29

Mondovisione<br />

Poesia a LED<br />

Una rassegna di immagini optical (nella foto) realizzate<br />

con i LED luminosi. Sono le opere del light designer<br />

tedesco Moritz Waldemeyer pubblicate in ‘The Path of<br />

the Sword’, monografia in uscita questo mese per la<br />

nipponica Clear Edition. Un libro che racconta il talento<br />

del ‘tecnico della luce’ conteso <strong>da</strong> star del design come<br />

Ron Arad, Zaha Hadid e Ingo Maurer.<br />

clearedition.jp<br />

30<br />

A Edimburgo, l’acconciatura maschile cambia immagine<br />

Barber top<br />

Poltrone blu cobalto, pavimenti con disegno tartan e postazioni internet. Stanco dei vecchi<br />

barbieri, l’imprenditore scozzese Andrew Cannon vuole rivoluzionare l’idea del Salone. E decide<br />

di fon<strong>da</strong>re Rufans, barber shop di Edimburgo che unisce all’ispirazione d’epoca uno spirito<br />

contemporaneo. Punto forte del progetto, disegnato <strong>da</strong>llo studio Graven Images, la posizione<br />

delle poltrone: non fronteggiano gli specchi, ma sono disposte come fossero in salotto. Sulle<br />

mensole, in legno di quercia, una linea di prodotti ad hoc, <strong>da</strong> acquistare anche online.<br />

Rufans, 23 Queensferry Street, Edimburgo, tel. +44/1312258962, rufans.co.uk<br />

Lusso nomade<br />

L’oggetto nella foto è un<br />

baule <strong>da</strong> viaggio. Si chiama<br />

Maracâtu e fa parte della<br />

collezione Objets Nomades<br />

di Louis Vuitton per Design<br />

Miami/ <strong>2012</strong>. Autori: Fernando<br />

e Humberto Campana, che<br />

combinano il savoir-faire<br />

della maison con lo spirito<br />

folkloristico brasiliano. Quindi,<br />

nastri di morbido cuoio riciclato<br />

e moschettone per agganci<br />

rapidi. In edizione limitata:<br />

12 pezzi numerati e frmati.<br />

louisvuitton.com

ph: gior<strong>da</strong>no moccheggiani - ad: greenbubble.it<br />

Divano: George<br />

Tavolino: George<br />

Cantori spa | Tel + 39 071 730051 | www.cantori.it | www.cantoricontract.it

Mondovisione<br />

Fashion cakes<br />

Sembrano capi di<br />

mo<strong>da</strong>. Sono pasticcini.<br />

Si mangiano all’hotel<br />

Berkeley di Londra<br />

<strong>da</strong>ll’una alle cinque e<br />

mezzo del pomeriggio.<br />

Non a caso l’iniziativa<br />

si chiama Prêt-à-<br />

Portea Afernoon<br />

Tea. Tra i pezzi della<br />

‘collezione autunnoinverno<br />

<strong>2012</strong>’ la borsa<br />

Cabas Chyc di Yves<br />

Saint Laurent in pan<br />

di spagna verde, gli<br />

stivaletti di Fendi in<br />

zenzero e un blazerbiscotto<br />

di Marc Jacobs<br />

con glassa rosa.<br />

the-berkeley.co.uk<br />

<strong>Case</strong> tascabili<br />

Gli architetti olandesi e le loro case. Tutto in un libro di<br />

Luster, casa editrice di Anversa specializzata in design.<br />

16 storie, 16 spazi privati, tra loft, appartamenti e ville<br />

di campagna che diventano ‘biglietti <strong>da</strong> visita’ dei<br />

proprietari. Tra le curiosità l’abitazione galleggiante di<br />

Arne van Herk e Sabien de Kleijn: una barca acquistata<br />

nel 1970 per 7.000 fiorini. lusterweb.com<br />

32<br />

L’olandese Tuomas Markunpoika rifette sul tema della fragilità<br />

Brucio mobili<br />

La tesi di laurea di Tuomas Markunpoika Tolvanen alla Design<br />

Academy Eindhoven si intitola Engineering Temporality. Tema: la<br />

fragilità. Svolgimento: coprire i mobili (per ora una sedia e un cabinet,<br />

nella foto) con una rete sottile di anelli in acciaio e poi <strong>da</strong>rgli fuoco. Ciò<br />

che rimane sono poetici ricordi degli arredi originali di pizzo metallico,<br />

eppure funzionali. markunpoika.com<br />

Resort urbano<br />

A Lubiana c’è un nuovo<br />

hotel di design, il<br />

Vander Urbani Resort.<br />

Ha sviluppo verticale:<br />

piano terra reception,<br />

ristorante e lounge,<br />

poi le camere (16<br />

su tre livelli) e il<br />

tetto con piscina e<br />

terrazzo aperto. Per<br />

l’interior, pattern<br />

tridimensionali di vari<br />

materiali estendono<br />

i confni dello spazio,<br />

efetto caleidoscopio.<br />

Progetto di Sa<strong>da</strong>r<br />

Vuga. Vander Urbani<br />

Resort, Krojaska<br />

Ulica 6-8, Lubiana,<br />

tel. +3861/2009000,<br />

vanderhotel.com

ARAN, LA CUCINA ITALIANA PIô ACQUISTATA NEL MONDO<br />

PENELOPE di Aran Cucine<br />

in on<strong>da</strong> su LA7 per<br />

ARAN WORLD S.r.l. Zona Industriale frazione Casoli 64032 - Atri (TE) Italy Italia: T+39 085 87941 F +39 085 8794242/4/5 Export: Tl. +39 085 870971 F +39 085 87097315 www.aran.it info@aran.it<br />

ARAN WORLD S.r.l. è certificata: UNI EN ISO 9001 Sistema di Gestione della Qualità UNI EN ISO 14001 Sistema di Gestione Ambientale OHSAS 18001 Sistema di Gestione Salute e Sicurezza Certificato FSC Forest Stewardship Council<br />

Numero Verde 800.500.100

Mondovisione<br />

Il Piatto<br />

del Dragone<br />

‘Conofat Dragon’ è il<br />

piatto doccia nato <strong>da</strong>lla<br />

collaborazione tra la<br />

storica Manifattura<br />

Meissen e Kaldewei, il<br />

leader tedesco di vasche<br />

in acciaio smaltato.<br />

Insieme hanno realizzato<br />

una limited edition<br />

decorata con il motivo<br />

Meissen del dragone,<br />

in soli 49 pezzi per<br />

il mercato asiatico.<br />

kaldewei.com, tel. 0438<br />

1797826, meissen.com/it<br />

34<br />

Presentata la collezione 2013 di pochette in plexiglas Rauwolf<br />

Le voglio tutte<br />

Il nuovo oggetto del desiderio è di plexiglas. La designer Kristine Johannes, tedesca di nascita<br />

ma newyorkese d’adozione, frma pochette ultramoderne, geometriche e funzionali.<br />

«Non ne potevo più della pelle», dice sintetica. La collezione spring 2013, ideale<br />

per accompagnare sfavillanti mise <strong>da</strong> sera, ma anche look <strong>da</strong> giorno stravaganti, è prodotta<br />

interamente in Italia. rauwolfnyc.com<br />

Matto per la pizza<br />

Appena inaugurata a Pudong, nel cuore del Financial<br />

District di Shanghai, la pizzeria Matto è già diventata<br />

luogo di ritrovo per giovani yuppie cinesi. Oltre alle pizze<br />

preparate <strong>da</strong>ll’italianissimo e napoletano Enzo<br />

Carbone, fettuccine fatte in casa e burrata pugliese. In<br />

più, una lista di vini internazionale e fantastici cocktail<br />

all’ora dell’aperitivo. Matto Bar & Pizzeria, GF50 Super<br />

Brand Mall, 168 Lujiazui Xi Road, Pudong, Shanghai, tel.<br />

+86/2150810966, mattopizza.com

Quest’anno a Natale fate un<br />

regalo utile, piacevole e originale:<br />

una lampa<strong>da</strong> Lampe Berger. Grazie<br />

al suo sistema di diffusione per<br />

catalisi, bastano appena 20 minuti<br />

per eliminare la gran parte dei<br />

cattivi odori presenti nell’ambiente<br />

(cucina, tabacco, animali, ecc)*.<br />

Non importa cosa prepariate per<br />

la vigilia: non dovrete più sopportare<br />

il minimo odore di cucina.<br />

Inoltre, Lampe Berger profuma<br />

gradevolmente la casa, grazie a<br />

un’ampia scelta di fragranze raffi nate,<br />

create <strong>da</strong> esperti profumieri francesi.<br />

* Raccoman<strong>da</strong>zione d’uso: 1min/m 3 .<br />

Leggere le precauzioni per l’uso.<br />

www.lampeberger.it<br />

L’ORIGINAL DEPUIS 1898

Special event<br />

IL MADE IN<br />

ITALY<br />

IN CINA<br />

ALLA<br />

BEIJING<br />

DESIGN FAIR<br />

Mostre, performance,<br />

dibattiti. In una fera<br />

che sancisce l’interesse<br />

crescente della Cina<br />

nei confronti del nostro<br />

design. Il meglio<br />

delle aziende italiane<br />

conquista l’Oriente<br />

La sede della Beijing<br />

Design Fair, organizzata<br />

<strong>da</strong> Beijing Gehua-Rizzoli<br />

Design Communication<br />

Co. Ltd (in alto). Il Meet<br />

Design Show, spettacolo<br />

con la regia di Francesca<br />

Molteni e Michela Marelli<br />

(a destra)<br />

36<br />

L’Italia incontra la Cina e lo fa all’insegna<br />

della cultura e del design. L’occasione<br />

è stata la prima edizione di Beijing Design<br />

Fair, salone dedicato all’arre<strong>da</strong>mento Made<br />

in Italy a Pechino. Una manifestazione di<br />

nuova concezione promossa <strong>da</strong> RCS Pubblicità<br />

con l’obiettivo di avvicinare il pubblico<br />

orientale ad aziende e progettisti rigoro-<br />

samente italiani. Alessi, B&B Italia, Flos,<br />

Itlas, Molteni&C-Da<strong>da</strong>, Opinion Ciatti,<br />

PBA, Poliform, Raspini, Umbria, Scavolini,<br />

Schifni, Spar, Tabu, Teuco, Tre-P&Tre-Più<br />

e Veneta Cucine i brand che hanno presentato<br />

(<strong>da</strong>l 28 settembre al 2 ottobre <strong>2012</strong>) le<br />

ultime novità. Tra le mostre che hanno animato<br />

la kermesse, Design Time, percorso al-

lestito <strong>da</strong> Migliore+Servetto Architects per<br />

raccontare come icone del design italiano<br />

e nuovi prodotti siano protagonisti dei vari<br />

momenti della giornata: <strong>da</strong>lla colazione in<br />

cucina al relax in soggiorno, fno al sonno in<br />

camera <strong>da</strong> letto. «L’occasione di dialogo con<br />

un pubblico cinese, sempre più maturo sulle<br />

tematiche del design, è stata assolutamente<br />

stimolante», dice Ico Migliore. Signifcativo<br />

il <strong>da</strong>to relativo al segmento dell’arre<strong>da</strong>mento<br />

e accessori per la casa in Cina, emerso<br />

in occasione della presentazione del libro<br />

di Francesco Zurlo Branding for China: le<br />

aspettative di crescita fno al 2013 sono del<br />

17%. Ad animare la manifestazione anche<br />

Meet Design Show, uno spettacolo con la re-<br />

gia di Francesca Molteni e Michela Marelli.<br />

«Raccontare il design italiano a un pubblico<br />

così lontano <strong>da</strong>lla nostra cultura è stata fonte<br />

di grande soddisfazione», confermano.<br />

Parole e <strong>da</strong>nza per presentare il made in<br />

Italy e farlo amare ancora di più.<br />

beijingdesignfair.com<br />

Alcuni scorci<br />

dellÕallestimento curato<br />

<strong>da</strong> Migliore+Servetto<br />

Architects per la<br />

mostra Design Time,<br />

edizione <strong>2012</strong> di Meet<br />

Design. Sedute Cab di<br />

Mario Bellini, Cassina,<br />

contenitori Keel di Form<br />

Us With Love, De Padova,<br />

lampa<strong>da</strong> Naska Loris,<br />

FontanaArte, seduta<br />

Theo di Van Duysen,<br />

B&B Italia (accanto).<br />

Letto Night&Day di<br />

Patricia Urquiola,<br />

Molteni, vasi Arillo di<br />

Luca Nichetto, Venini,<br />

lampa<strong>da</strong> Parentesi di<br />

Achille Castiglioni, Flos,<br />

tv Algol Classic di Marco<br />

Zanuso e Richard Sapper,<br />

Brionvega (al centro).<br />

Cucina Flux-Cook Station<br />

di Giugiaro Design,<br />

Scavolini, sgabelli Tate<br />

Color di Jasper Morrison,<br />

Cappellini (in basso)<br />

37

foto di / photo by Luca Santiago Mora<br />

➽ Bjarke Ingels adora lo sceneggiatore Charlie Kaufman e Being John Malkovich<br />

è uno dei suoi film preferiti. In effetti il format dei nostri <strong>Abitare</strong> Being si ispira al cult<br />

scritto <strong>da</strong> Kaufman, la storia di un illecito, fantascientifico, ma anche psicanalitico<br />

business: 200 dollari per 15 minuti dentro la testa di Malkovich. Dopo essere stata<br />

molto vicina a Renzo Piano, Norman Foster, Zaha Hadid, Maurizio Cattelan<br />

e Jean Nouvel, <strong>Abitare</strong> guar<strong>da</strong> ora attraverso gli occhi di Bjarke Ingels. Lui, ma anche<br />

tutto quello, e soprattutto tutti quelli, che lo circon<strong>da</strong>no. Forse meno illecito<br />

e per nulla psicanalitico, ma decisamente caleidoscopico.<br />

BEING<br />

BIG<br />

BJARKE INGELS<br />

GRoup<br />

In edicola a dicembre <strong>2012</strong> con<br />

On the newsstands in <strong>December</strong> <strong>2012</strong> with<br />

➽ Bjarke Ingels is mad about the screenwriter Charlie Kaufman and Being John Malkovich<br />

is one of his favourite films. The format of our <strong>Abitare</strong> Being is actually inspired<br />

by that cult movie written by Kaufman, the story of an illicit, sci-fi psychoanalytical<br />

business, where it costs 200 dollars for 15 minutes inside Malkovich’s head.<br />

Having been close to Renzo Piano, Norman Foster, Zaha Hadid, Maurizio Cattelan<br />

and Jean Nouvel, <strong>Abitare</strong> now looks at the world through the eyes of Bjarke Ingels.<br />

We get to know him, but also everything and everyone around him.<br />

Perhaps a little less illicit and not at all psychoanalytical, but certainly kaleidoscopic.<br />

∗Evento di presentazione a / Special event in Milano > www.abitare.it

Frutto di unallucinazione di<br />

Pietro il Grande, San Pietroburgo<br />

è una città molto europea.<br />

Tra riconversioni e architetture ex<br />

novo, avanza senza la frenesia (o le<br />

demolizioni selvagge) di Mosca.<br />

E il talento italiano fa la sua parte<br />

L’altra<br />

Russia<br />

QUATTRO CORTI Progettato<br />

<strong>da</strong>llo studio milanese Piuarch,<br />

è un edificio ‘introverso’.<br />

Mantiene intatte le facciate<br />

storiche di due palazzi<br />

neoclassici e si apre<br />

all’interno in quattro corti<br />

vetrate, di diversi colori.<br />

Foto Andrea Martiradonna<br />

Foto Egor Rogalev per <strong>Case</strong> <strong>da</strong> <strong>Abitare</strong><br />

Primo Piano<br />

Lui artista, lei creativa, più tre fgli: tutti impegnati a trasformare l’appartamento<br />

di Copenaghen. Niente ago e flo, il design è sulla pelle. Cemento fuori,<br />

larice dentro, in Val Monastero il rifugio di un collezionista. Hugh Allan, Delfna<br />

Delettrez, Libby Sellers, Sebastian Wrong, Gerhardt Steidl: ecco il regalo più<br />

esclusivo di Natale. Gli oggetti riciclati di Brunno Jahara e gli specchi di David<br />

Derksen. Il punto di vista di <strong>Case</strong> <strong>da</strong> <strong>Abitare</strong> sugli interni e sul business<br />

39

Grand Tour<br />

ERARTA Un centro polivalente che ospita<br />

una collezione d’arte underground<br />

sovietica degli Anni 70, galleria per esposizioni<br />

e sale per concerti e proiezioni.<br />

È il più grande museo non governativo<br />

d’arte contemporanea in Russia<br />

dom byTA Arre<strong>da</strong>to con mobili Anni<br />

60 e 70 arrivati <strong>da</strong> Londra e <strong>da</strong>lla Scandinavia,<br />

questo club-ristorante è gestito<br />

<strong>da</strong>gli ideatori del celebre Solyanka<br />

di Mosca. Il pubblico è eterogeneo, <strong>da</strong>gli<br />

artisti locali agli stranieri di passaggio<br />

San Pietroburgo è nata <strong>da</strong> un’allucinazione. Dalla mente di un<br />

grande statista che sognava una fnestra sull’Occidente per un<br />

Paese ‘arretrato e asiatico’. Solo un allucinato poteva pensare<br />

di costruire una città grandiosa su un terreno paludoso senza<br />

sole e senza materiali <strong>da</strong> costruzione. Pietro il Grande arruolò<br />

migliaia di russi riluttanti, invitò carpentieri olandesi, ingegneri<br />

tedeschi e architetti italiani, fece portare pietre <strong>da</strong>gli Urali e marmi<br />

<strong>da</strong>ll’Italia. E trasformò quel desolante acquitrino in una città che<br />

<strong>da</strong> trecento anni continua a stregare. San Pietroburgo è la città<br />

imperiale per eccellenza, disegnata al righello <strong>da</strong>ll’uomo. Una<br />

40<br />

QUATTRo CoRTI Vista <strong>da</strong>ll’alto<br />

dell’intervento di Piuarch. L’edificio<br />

ospita la sede di Gazprom e all’ultimo<br />

piano il ristorante Mansar<strong>da</strong>, con vista<br />

sulla cupola di Sant’Isacco.<br />

Foto Andrea Martiradonna<br />

KRAsnoyE znAmyA Capolavoro<br />

dell’architettura espressionista di Erich<br />

Mendelsohn, la centrale elettrica di<br />

questa fabbrica tessile risale al 1925. Si<br />

trova in un’area industriale dismessa di<br />

gran fascino, sull’isola Vasilyevsky<br />

città giovane, anche se canali e palazzi sembrano lì <strong>da</strong> sempre.<br />

E una città mistica: inspiegabile come <strong>da</strong> un luogo così tetro<br />

e umido sia sorta tanta bellezza, o perché molte delle pagine<br />

più alte della letteratura mondiale siano ambientate qui. Non<br />

lasciatevi fuorviare <strong>da</strong>l trafco quasi moscovita, è perché non ci<br />

sono stati piani urbanistici dopo l’invenzione dell’automobile. La<br />

città più europea della Russia in genere non corre, cammina. E<br />

invita il turista a farlo, a perdersi nei cortili délabré scampati a<br />

ristrutturazioni brutali come quelle di Mosca. Raccogliete l’invito,<br />

ma afrettatevi. Anche qui la modernità è in arrivo.

Galleria BUlTHaUP Un punto di<br />

riferimento per i designer, oltre che il<br />

migliore negozio multibrand della cittˆ.<br />

Dispone di una libreria molto fornita e<br />

ospita mostre ed eventi<br />

TaiGa Altro centro polivalente,<br />

ricavato in un palazzo storico al 20 di<br />

Dvortzovaya Naberezhnaya, a due passi<br />

<strong>da</strong>llÕErmitage. Al suo interno, atelier,<br />

centri di produzione, negozi dedicati alle<br />

collezioni di fashion designer russi<br />

L’architettura: ieri, oggi e domani<br />

Se siete amanti del Liberty, attraversate il fume Neva fno all’isola<br />

di Petrograd e fatevi una passeggiata sul Kamennoostrovsky<br />

Prospekt, una sequenza di facciate in stile ‘Modern’, come è<br />

denominato l'Art Noveau, o più precisamente, nella versione<br />

pietroburghese, ‘Modern Nordico’. Sullo stesso viale troverete la<br />

facciata in vetro decorato <strong>da</strong> ornamenti greco-romani di un vecchio<br />

edifcio industriale disegnato <strong>da</strong> Sergei Tchoban. Trasformato in<br />

business center, è oggi una sintesi esemplare di tecnologia moderna<br />

e citazioni classiche. Passato e futuro si incontrano anche a Palazzo<br />

Vladimirskij, trasformato in sede dell’Accademia delle scienze. Lo<br />

sfarzoso e rafnato edifcio eclettico di fne Ottocento è uno dei<br />

pochi palazzi scampati alle distruzioni seguite alla Rivoluzione<br />

d’ottobre. Anche se le sale interne non sono aperte al pubblico,<br />

ospitano spesso conferenze e mostre, quindi aguzzando un po’<br />

l’ingegno si può provare comunque a entrare. Restando in tema<br />

di pietre miliari, non perdetevi il capolavoro costruttivista di San<br />

Pietroburgo, il Krasnoye Znamya, ovvero la fabbrica secondo Erich<br />

Mendelsohn. Altro progetto esemplare, ma di ultima generazione,<br />

è il complesso Quattro Corti dello studio milanese Piuarch, che ha<br />

41

Grand Tour<br />

1 2<br />

ploshadÕ muzhestva Una delle<br />

stazioni della linea 1, la più interessante<br />

<strong>da</strong>l punto di vista dell’architettura.<br />

La metropolitana di San Pietroburgo è<br />

stata costruita su un’area paludosa, con<br />

un’incredibile opera di ingegneria<br />

New hollaNd L’isola artificiale<br />

abbandonata per decenni potrebbe<br />

diventare una città nella città, con hotel,<br />

gallerie e boutique. Intanto, l’estate scorsa<br />

ha ospitato concerti, mostre, mercatini,<br />

richiamando molti pietroburghesi<br />

dimostrato come si possa proporre un’architettura contemporanea<br />

e coraggiosa nel rispetto del contesto di un centro storico di<br />

peso. Dietro alle facciate classiche conservate di due palazzi, su<br />

un’area di 5mila metri quadrati, sono state create quattro corti,<br />

ognuna di colore diverso, con giochi di superfci in vetro e acciaio<br />

iridescenti. Si può visitare solo la prima delle corti, quella oro,<br />

<strong>da</strong>to che il resto è occupato <strong>da</strong>gli ufci della Gazprom, ma <strong>da</strong><br />

qui si può comunque accedere al ristorante Mansar<strong>da</strong> all’ultimo<br />

piano. Il progetto più ambizioso in città resta comunque quello<br />

per New Holland, un’isola artifciale rimasta abbandonata per<br />

42<br />

decenni. In passato ci hanno messo le mani i migliori architetti,<br />

modifcandola fno all’attuale e austera versione in mattoni rossi.<br />

L’ultimo masterplan prevede di farla diventare una città nella<br />

città, con spazi pubblici e privati, hotel, gallerie, mercati. Dopo il<br />

ritiro di Norman Foster, e l’acquisto dell’isola <strong>da</strong> parte dell’oligarca<br />

Roman Abramovich, lo studio Work AC ha preso in carica il<br />

progetto. Molti dubitano che potrà essere realizzato. Intanto,<br />

quest’estate, i pietroburghesi hanno potuto godere del meraviglioso<br />

giardino dell’isola. Impiegando container e semplicissime strutture<br />

efmere, l’architetto moscovita Boris Bernaskoni ha creato un polo

ETAgi Al 74 di Ligovsky Prospekt<br />

(loftprojectetagi.ru), è il primo esempio<br />

di riconversione di uno spazio industriale<br />

in centro per le arti. Al suo interno anche<br />

un ristorante vegetariano e un ostello di<br />

design (sopra e a sinistra)<br />

della cultura e del divertimento, con ristorantini, concerti, librerie<br />

e corsi di yoga sul prato. Conf<strong>da</strong>ndo nel famoso proverbio russo<br />

‘nulla è più defnitivo del provvisorio’, molti sperano che l’anno<br />

prossimo l’esperienza si ripeta.<br />

Le riconversioni<br />

A San Pietroburgo il tempo dello squatting è fnito, e dopo anni<br />

di occupazioni è tempo di istituzionalizzazione. Il leggen<strong>da</strong>rio<br />

Pushkinskaya 10 un’istituzione ufciale lo è già diventato. Sarà che<br />

nello squat più famoso del Paese, dietro la fgura di Timur Novikov,<br />

è nata tutta una generazione di artisti che ha fatto la storia dell’arte<br />

W hoTEl L’albergo più moderno<br />

della città porta la firma di un italiano,<br />

l’architetto e designer Antonio Citterio.<br />

Curatissimo negli interni, <strong>da</strong>l tetto ofre<br />

una magnifica vista sul centro storico<br />

in Russia. Altre bellissime prove di archeologia industriale sono<br />

rianimate <strong>da</strong> investimenti di businessmen locali. La loro nuova<br />

vita è meno romantica e più commerciale della precedente, ma<br />

almeno le salva <strong>da</strong>lla demolizione. Un esempio è Tkachi, ‘spazio<br />

creativo’ dentro una vecchia fabbrica in mattoni rossi. All’ultimo<br />

piano c’è un’enorme area espositiva modulabile all’occorrenza,<br />

mentre i piani sottostanti sono <strong>da</strong>ti in aftto a un arcipelago di<br />

artisti e designer. Erarta, imponente edifcio staliniano <strong>da</strong>lla<br />

facciata a colonne, ospita invece il più importante museo d’arte<br />

contemporanea privato in Russia, sede anche di conferenze, master<br />

43<br />

1

Grand Tour<br />

MARINA GISICh Gallerista, interior<br />

designer e animatrice della vita culturale<br />

cittadina (nonché ex campionessa di ginnastica).<br />

Le opere che espone in galleria<br />

vanno in scena all’interno di spettacolari<br />

installazioni create per l’occasione<br />

class e concerti. Altro spazio multifunzionale con aree espositive<br />

(e bistrot vegetariano, libreria, ostello) è Lof Project Etagi, in<br />

un’ex fabbrica del pane che ha conservato macchinari ed elementi<br />

originali. Ancora più estremo Rizzordi Art Foun<strong>da</strong>tion, dentro<br />

a una vecchia fabbrica di birra funzionante. Oltre a promuovere<br />

giovani talenti dispone di biblioteca, cinema e bar. E si regge<br />

soprattutto sull’entusiasmo dei suoi ideatori.<br />

Il nuovo che avanza<br />

Nelle ristrutturazioni degli Anni 90, vecchi alberghi leggen<strong>da</strong>ri<br />

come l’Astoria, l’Angleterre e l’Evropeijski hanno perso il loro<br />

44<br />

CAttedRAle kAzANSkIj Di ispirazione<br />

berniniana, ricor<strong>da</strong> la Basilica di<br />

San Pietro. Quando fu costruita suscitò<br />

grandi polemiche all’interno del clero<br />

ortodosso. Durante il periodo<br />

sovietico divenne il museo dell’ateismo<br />

OPIUM Multibrand che ofre i marchi<br />

più particolari degli stilisti internazionali,<br />

libri illustrati e un’ampia selezione di stilisti<br />

russi. Tra questi Alexey Sorokin, astro<br />

nascente della mo<strong>da</strong> pietroburghese<br />

splendore e parte del loro charme. Aspettando l’imminente<br />

apertura del Four Seasons, nel ‘Palazzo con i Leoni’, protagonista<br />

assoluto tra gli alberghi di design è il W progettato <strong>da</strong> Antonio<br />

Citterio. Ma il volto dinamico della città si percepisce anche nel<br />

campo della ristorazione. Tao è la novità del momento. Per gli<br />

interni rafnati di questo ristorante <strong>da</strong>l sapore asiatico-londinese<br />

non si è ba<strong>da</strong>to a spese, e l’afaccio è sulla piazza Konyushennaya,<br />

dove si sta nascendo il polo della ristorazione di San Pietroburgo.<br />

Il ristorante più alla mo<strong>da</strong>, frequentato anche <strong>da</strong> capi di Stato in<br />

visita alla città e stelle del cinema, resta comunque il Mansar<strong>da</strong>.

la pietroburgo di piuarch<br />

Primo progetto a San Pietroburgo<br />

L’edifcio Quattro Corti. Un’occasione<br />

incredibile. Dalla caduta dell’Unione Sovietica<br />

nessun architetto straniero era riuscito a<br />

portare a termine un progetto nel cuore storico<br />

della città. E <strong>da</strong>ll’ultimo progetto di un italiano,<br />

Carlo Rossi, erano passati duecento anni.<br />

Il prossimo?<br />

Abbiamo in progetto il recupero e la<br />

trasformazione di un edifcio in mattoni<br />

all’interno del complesso industriale di<br />

Krasnoye Znamya, una delle fabbriche di inizio<br />

secolo più famose della città. Speriamo...<br />

Per lavorare a San Pietroburgo bisogna...<br />

Entrare in sintonia con una città di contrasti,<br />

europea ma profon<strong>da</strong>mente russa. Ed essere<br />

capaci di combinare le nostre radici con la<br />

cultura dell’Est Europa.<br />

L’architettura storica preferita<br />

Difcile sceglierne una. Ma il colpo d’occhio sui<br />

palazzi storici afacciati sul lungo fume Neva<br />

sintetizza tutto il fascino di questa città.<br />

L’architettura contemporanea preferita<br />

Le architetture di qualità realizzate <strong>da</strong>lla<br />

caduta dell’Unione Sovietica sono poche.<br />

Sicuramente si può dire che molte delle<br />

architetture costruttiviste degli Anni 20 e 30<br />

sono ancora oggi di straordinaria modernità.<br />

Cosa importereste di San Pietroburgo?<br />

I cieli ampi e la luce bluastra di mezzanotte,<br />

nel periodo delle notti bianche in giugno. Ma il<br />

prezzo <strong>da</strong> pagare sono inverni lunghi e bui.<br />

Il quartiere preferito<br />

Petrogradsky. Con le sue architetture Art Déco<br />

rappresenta l’altra Pietroburgo e testimonia lo<br />

sviluppo della città a cavallo del secolo, quella<br />

che in Russia viene chiamata “l’età d’argento”.<br />

Tre cose <strong>da</strong> fare<br />

Una passeggiata lungo la prospettiva Nevskij<br />

fno al palazzo dell’Ermitage; una puntata a<br />

New Holland; una visita alla casa in cui visse la<br />

scrittrice e poetessa russa Anna Achmatova.<br />

Indirizzi <strong>da</strong> consigliare a un amico<br />

Il ristorante Mansar<strong>da</strong>: nascosto nei cortili<br />

della città, ne interpreta l’anima segreta.<br />

Il Lof Project Etagi - primo esempio di<br />

riconversione di un edifcio industriale in<br />

centro per l’arte contemporanea. Il Cafè Idiot<br />

(Moyka Embankment 82), che si ispira alle<br />

atmosfere di fne XIX secolo. E Dom Byta<br />

(Raz’ezzhaya, 12), café-music bar della scena<br />

alternativa underground.<br />

Un regalo <strong>da</strong> portare<br />

I piatti e i servizi <strong>da</strong> tè con il tipico decoro color<br />

cobalto della Imperial Porcelain St. Petersburg,<br />

fon<strong>da</strong>ta alla fne del Settecento.<br />

Ancora il complesso<br />

progettato <strong>da</strong> Piuarch.<br />

Delle quattro corti, la<br />

sola aperta al pubblico<br />

è quella ‘oro’, <strong>da</strong> cui si<br />

accede al ristornate<br />

Mansar<strong>da</strong>, all’ultimo<br />

piano. Foto Andrea Martiradonna.<br />

In alto, i quattro<br />

soci di Piuarch. Sono, <strong>da</strong><br />

sinistra, Gino Garbellini,<br />

Monica Tricario, Francesco<br />

Fresa e German<br />

Fuenmayor. piuarch.it<br />

45

Grand Tour<br />

TKACHI Atelier, cafè, showroom e<br />

ristorante all’interno di una vecchia fabbrica<br />

di mattoni del 1846 su Obvodnogo<br />

Kanala Naberezhnaya 60 (tkachi.com).<br />

La sede è tra i primi edifici di archeologia<br />

industriale tutelato <strong>da</strong>lle Belle Arti<br />

Oltre all’edifcio che lo ospita, lo studio italiano Piuarch ha frmato<br />

anche gli interni. Dalle enormi vetrate si gode la vista sulla cupola<br />

dorata della Cattedrale di Sant’Isacco, e durante i weekend si<br />

organizzano concerti o DJ set (consigliabile prenotare). Gli alti<br />

aftti e le pastoie burocratiche non aiutano la piccola ristorazione.<br />

Scor<strong>da</strong>tevi il ristorantino famigliare, ma se volete mangiare russo<br />

c’è il Mari Vanna. Oltre ai turisti, qui si raduna clientela locale in<br />

vena di nostalgie culinarie. L’ironica scenografa rétro sovietica,<br />

con tanto di foto in bianco e nero, samovar e credenza della nonna,<br />

piace. Un successo che ha indotto i proprietari ad aprire ristoranti<br />

46<br />

con lo stesso nome a Mosca, Londra, New York, Los Angeles.<br />

Il posto preferito <strong>da</strong>i creativi è comunque il Krokodil, ottimo<br />

rapporto qualità-prezzo. E poi c’è Lavka Lavka, l’emporio di cibo<br />

bio all’interno di una vecchia fabbrica. Difcile <strong>da</strong> trovare, ma<br />

chi non si scoraggia è premiato. Qui, a mezzogiorno e sera, si può<br />

mangiare cibo genuino arrivato direttamente <strong>da</strong>i produttori, quindi<br />

rigorosamente made in Russia. Non è poco.<br />

Andrei Fabbri<br />

Ha collaborato Yulia Tikhomirova/Yart Photography

San PiEtRoBURgo<br />

in PRatiCa<br />

iL PaLaZZo D’inVERno<br />

Progettato <strong>da</strong> Bartolomeo Rastrelli e<br />

Residenza dello zar fino al 1917, oggi fa<br />

parte del complesso del Museo<br />

Ermitage. Nelle sue sale barocche<br />

decorate con stucchi e pietre rare degli<br />

Urali sono ospitate le più importanti<br />

collezioni d’arte espropriate alle famiglie<br />

aristocratiche e alto-borghesi. Il<br />

percorso completo di visita misura 24<br />

chilometri. Solo alla pittura italiana sono<br />

dedicate 37 sale<br />

Da SaPERE<br />

Documenti per l’ingresso nel Paese:<br />

passaporto con almeno sei mesi di<br />

validità e visto <strong>da</strong> richiedere al consolato<br />

russo in Italia. Non ci sono voli diretti ma<br />

con Lufthansa, KLM, Aeroflot e Swiss Air<br />

si arriva con un solo cambio. Valuta:<br />

rublo russo (RUB) pari a 0,025 €. Fuso<br />

orario: + 2 ore rispetto all’Italia.<br />

DoRmiRE<br />

Il nuovo Four Seasons (Voznesensky<br />

Prospekt 1, tel. 800-791490, fourseasons.<br />

com/stpetersburg) si trova in un palazzo<br />

reale dell’Ottocento a due passi <strong>da</strong>l<br />

museo Ermitage. Atmosfere più<br />

moderne per il vicino W (Voznesensky<br />

Prospekt 6, tel. +7/8126106161,<br />

wstpetersburg.ru), progettato <strong>da</strong><br />

Antonio Citterio, con roof-bar e Bliss<br />

Spa. Grand Hotel Europe (Nevsky<br />

Prospekt, Mikhailovskaya Ulitsa 1/7, tel.<br />

+7/8123296000, grandhoteleurope.com)<br />

è un cinque stelle con il fascino<br />

dell’Orient-Express. Da provare il caviar<br />

bar e la cena con spettacolo.<br />

RiStoRanti<br />

Mansar<strong>da</strong> (Pochtamtskaja ulitsa 3-5, tel.<br />

+7/8129464303, ginza-mansar<strong>da</strong>.ru)<br />

ofre una vista spettacolare sulla città e<br />

menu fusion: <strong>da</strong>lla cucina italiana alla<br />

giapponese. La novità del momento è<br />

Tao (Konyushennaya ploshad 2, tel.<br />

+7/9533622651), ristorante asiaticolondinese<br />

<strong>da</strong>gli interni realizzati senza<br />

limiti di budget. Ritrovo di creativi il<br />

Krokodil (Galernaya ulitsa 18, tel.<br />

+7/8123149437), che propone un<br />

ambiente dinamico con musica <strong>da</strong>l vivo e<br />

ottimo rapporto qualità-prezzo. Lavka<br />

Lavka (tel. +7/4957243532, lavkalavka.<br />

com) è la catena russa di cibo bio,<br />

carne, pesce e formaggi di qualità.<br />

Aperto nell’ex refettorio di una chiesa<br />

afacciata sul fiume Neva, il Trapeza<br />

(Naberezhnaya Leytenanta Shmidta 29,<br />

tel. +7/8123276890) propone piatti della<br />

tradizione gastronomica russa.<br />

CLUB<br />

Da Dom Byta (Raz’ezzhaya 12, tel.<br />

+7/8129755599, dombeat.ru), interni<br />

Anni 70, pareti dorate e bancone<br />

turchese. Dettagli di classe: bicchieri<br />

vintage e teiere di porcellana antica. La<br />

musica spazia <strong>da</strong>ll’elettronica alla<br />

techno. Al Torque (Ligovskiy Prospekt<br />

43-45, torque.dj) si balla tra i manometri,<br />

su piste del diametro di dieci metri. La<br />

sede è quella di un’ex centrale elettrica.<br />

ShoPPing<br />

I DLT (Bolshaya Konyushennaya 21-23, tel.<br />

+7/8126480848, dlt.ru) sono i grandi<br />

magazzini del lusso vicino alla Nevsky<br />

Prospekt, un indirizzo storico. Da vedere<br />

la facciata in stile Liberty <strong>da</strong> poco<br />

ristrutturata. Sul lato opposto,<br />

all’interno della Design Gallery, Bulthaup<br />

Center e Bulthaup Studio (Bolshaya<br />

Konjushennaja 2, tel. +7/8123363003,<br />

design-gallery.ru), si vendono prodotti<br />

del marchio di cucine tedesco e si<br />

organizzano eventi e mostre. Il concept<br />

store Opium (Italianskaya ulitsa 15, tel.<br />

+7/8124499593) presenta collezioni di<br />

design d’avanguardia, mo<strong>da</strong> e accessori:<br />

marche trendy europee e giapponesi.<br />

Matr‘shastore (Galernaya ulitsa 37, tel.<br />

+7/8123122062, matreshastore.com) ha<br />

due sedi in città che raccolgono una<br />

selezione dei migliori prodotti russi:<br />

caviale, ambra, pellicce e souvenir.<br />

Vicino alla stazione ferroviaria Udelnaya<br />

c’è il mercato delle pulci di Udelnaya,<br />

uno dei più famosi di tutta la Russia. Si<br />

trovano vestiti vintage, vecchi libri e<br />

antiquariato a prezzi ragionevoli.<br />

gaLLERiE<br />

Marina Gisich Gallery (Fontanka<br />

embankment 121, tel. +7/8123144380,<br />

gisich.com) è conosciuta come la<br />

galleria dei talenti russi: giovani e <strong>da</strong><br />

scoprire. Da Anna Nova Art Gallery<br />

(Zhukovskogo 28, tel. +7/8122759762,<br />

annanova-gallery.ru) arte russa<br />

contemporanea in un’ottica<br />

sperimentale, a cura della pop-singer<br />

Anna Nova. Erarta (VO, 29-ya linya, 2,<br />

tel. +7/8123240809, erarta.com) è il più<br />

grande museo non governativo di arte<br />

contemporanea in Russia.<br />

47

Architettura<br />

Un piano inclinato dà<br />

accesso alla zona giorno<br />

della casa. L’architetto<br />

Eugen Eisenhut l’ha<br />

pensata come oggetto<br />

poligonale di cemento<br />

con profonde finestre<br />

di larice. Variante<br />

contemporanea della<br />

tipica forma alpina<br />

48

Foto Francesca Giovanelli<br />

Creatore di scarpe e collezionista. Andy Jllien, dopo<br />

una vita in giro per il mondo, sceglie Santa Maria,<br />

in Val Monastero, Svizzera. «Volevo qualcosa di<br />

straordinario: un oggetto che mi servisse come rifugio.<br />

All’architetto ho <strong>da</strong>to indicazioni essenziali: poter<br />

dormire bene e avere la collezione intorno a me»<br />

Arte sulla neve<br />

Con il solito pragmatismo<br />

svizzero, l’architetto<br />

Eugen Eisenhut osserva:<br />

«Entrando in Santa Maria,<br />

la località principale di Val<br />

Monastero, le case lungo la<br />

stra<strong>da</strong> formano una catena<br />

ininterrotta. Ecco, il nuovo<br />

edifcio doveva chiudere<br />

organicamente la fla». Quale<br />

sia il carattere architettonico<br />

del luogo è subito chiaro:<br />

costruzioni massicce, facciate<br />

traforate <strong>da</strong> piccole fnestre<br />

incassate e pareti mai diritte.<br />

«Sì, la plasticità mi ha fornito<br />

lo spunto per il disegno, un<br />

semplice oggetto poligonale.<br />

A prima vista sembra una<br />

specie di roccia in mezzo<br />

alla neve, la vicinanza rivela<br />

le lastre di cemento della<br />

facciata e le fnestre di<br />

larice». «Oltre alla forma<br />

arcaica», continua Eisenhut,<br />

«ci stavano a cuore i materiali<br />

locali, la ghiaia proviene <strong>da</strong>l<br />

fume Rombach, i legni sono<br />

stati tagliati in Val Monastero.<br />

E anche la manodopera<br />

doveva essere interamente del<br />

luogo». Insieme, architetto,<br />

committente e tecnici hanno<br />

formato una grande squadra<br />

che ha tenuto sal<strong>da</strong>mente<br />

in mano l’esecuzione, fn nei<br />

49

Architettura<br />

minimi dettagli. «Il prêt-àporter<br />

si riduce a sei sedie, un<br />

tavolo e una sedia a sdraio.<br />

Tutto il resto l’ho fatto fare<br />

su disegno in larice locale»,<br />

spiega Andy Jllien, padrone di<br />

casa <strong>da</strong>lla vita movimentata<br />

e grande creatore di ballerine<br />

che portano il suo nome.<br />

Parte <strong>da</strong> Zurigo e va a<br />

Londra. Poi <strong>da</strong> Londra a Los<br />

Angeles, New York e infne il<br />

ritorno in Svizzera. Nella<br />

valigia due passioni: l’arte e le<br />

scarpe. Che comincia a<br />

fabbricare e vendere nel 1972,<br />

allora il suo negozio era nella<br />

Torgasse, Zurigo. Cinque anni<br />

50<br />

«La mia vita si svolge<br />

intorno al grande tavolo<br />

con le sedie di Eames.<br />

Vivo questo locale come<br />

una specie di galleria:<br />

le due grandi pareti con<br />

i miei quadri e i miei<br />

oggetti sono illuminate<br />

<strong>da</strong>lla luce zenitale»<br />

dopo inaugura lo spazio di<br />

Beverly Hills, mentre<br />

comincia a raccogliere opere<br />

contemporanee: «La<br />

collezione rappresenta la<br />

storia della mia vita», dice lui.<br />

Gli piacciono gli artisti<br />

svizzeri che lavoravano con<br />

scarti e rottami, Jean<br />

Tinguely, Dieter Roth e<br />

Daniel Spoerri, ma anche gli<br />

americani della Pop Art come<br />

John Baldessari ed Ed<br />

Ruscha. Ammassa tutto nella<br />

sua casa zurighese fno a<br />

quando, nel 1986, apre una<br />

galleria d’arte.<br />

Stare fermo non è nel suo

Andy Jllien posa di fronte<br />

a unÕopera dellÕartista<br />

messicano Bosco Sodi<br />

(a sinistra). Il living •<br />

separato <strong>da</strong>llÕingresso <strong>da</strong><br />

una porta a vetri. Tavolo<br />

di quercia prodotto <strong>da</strong><br />

e15, poltroncine DAW di<br />

Charles & Ray Eames,<br />

Vitra, tappeto Gottfried<br />

Honegger. NellÕangolo,<br />

lampa<strong>da</strong> Blossom di Hella<br />

Jongerius per Belux,<br />

poltrona Organic Chair<br />

di Charles Eames & Eero<br />

Saarinen, Vitra. Sulla<br />

parete di fondo, opera di<br />

David Hare (nella pagina<br />

accanto). La scala dˆ<br />

accesso al piano notte,<br />

nel corridoio foderato<br />

di larice, opere dÕarte,<br />

cassetti e contenitori<br />

(in basso)<br />

51

Architettura<br />

Organic Chair di Charles<br />

Eames & Eero Saarinen,<br />

Vitra; sulla parete, opera<br />

dell’artista svizzero<br />

Fabian Marti (a destra).<br />

Scorcio con il piano<br />

inclinato dell’ingresso<br />

e lo sviluppo poligonale<br />

dell’edificio (in basso).<br />

La camera <strong>da</strong> letto è<br />

separata <strong>da</strong>ll’area bagno<br />

e <strong>da</strong>lla cabina armadio<br />

<strong>da</strong> una parete a vetri.<br />

Il comodino è prodotto<br />

<strong>da</strong> e15 (nella pagina<br />

accanto). La vasca <strong>da</strong><br />

bagno è accanto alla<br />

scala di accesso al piano<br />

(nella pagina accanto in<br />

basso)<br />

52<br />

dna, almeno fno a cinque<br />

anni fa, quando viene a sapere<br />

<strong>da</strong>lla sorella che nel centro<br />

del paese era in vendita<br />

un bell’appezzamento di<br />

terreno. Ancora una volta<br />

ha subodorato l’avventura.<br />

«Volevo qualcosa<br />

di straordinario: costruire<br />

un oggetto che mi servisse<br />

come rifugio. All’architetto<br />

ho <strong>da</strong>to indicazioni essenziali:<br />

poter dormire bene e avere<br />

tanta arte intorno a me». Lui<br />

ha disegnato una variante<br />

moderna della tipica casa<br />

alpina, ma con interni del<br />

tutto insoliti.<br />

Tre piani: nel seminterrato<br />

sono collocati la parte<br />

tecnica, i ripostigli e la<br />

camera per gli ospiti, al di<br />

sopra si trova la zona giorno,<br />

in cima la zona notte. Tre<br />

pilastri e porte a vetro a tutta<br />

altezza separano l’ampio<br />

ingresso e la micro cucina <strong>da</strong>l<br />

cuore della casa.<br />

«In una situazione normale<br />

questa si defnirebbe come<br />

sala <strong>da</strong> pranzo-soggiorno»,<br />

spiega Andy Jllien, «ma qui<br />

<strong>da</strong> me è diverso. Mangio<br />

sempre fuori casa, per questo<br />

la cucina è ridottissima, la<br />

mia vita si svolge intorno al

«Oltre alla forma<br />

arcaica», dice l’architetto<br />

Eugen Eisenhut, «ci<br />

stavano a cuore i materiali<br />

locali. In particolare i<br />

legni tagliati in Val<br />

Monastero e lavorati <strong>da</strong>lle<br />

maestranze del luogo»<br />

grande tavolo con le sedie di<br />

Eames. Vivo questo locale<br />

come una specie di galleria: le<br />

due grandi pareti con i miei<br />

quadri e i miei oggetti sono<br />

illuminate <strong>da</strong>lla luce<br />

zenitale». Dietro il camino si<br />

trova la pinacoteca con le<br />

opere raccolte negli ultimi<br />

quarant’anni e una stretta<br />

scala che sale al piano della<br />

zona notte. Arrivati in cima, ci<br />

si sente come all’interno di<br />

uno scrigno di larice. Il piano<br />

• diviso unicamente <strong>da</strong> una<br />

parete-armadio, per il resto<br />

bagno, spogliatoio e zona<br />

notte formano uno spazio<br />

unico. «Dal mio letto guardo<br />

direttamente sulla vetta del<br />

Piz Daint, il Dente», sorride<br />

compiaciuto il padrone di<br />

casa. «Ma gli scorci verso il<br />

basso sono altrettanto<br />

emozionanti, li vedete? Eccoli<br />

i quadri di grande formato di<br />

David Hare e Bosco Sodi. Non<br />

c’• <strong>da</strong> sorprendersi, dopo tanti<br />

viaggi, amo la solitudine e la<br />

tranquillitˆ della Val<br />

Monastero», dice Andy Jllien.<br />

«E anche l’apprezzamento dei<br />

vecchi abitanti del luogo: la<br />

mia casa piace anche a loro».<br />

Kay von Losoncz<br />

53

Restyling<br />

54<br />

Foto Alessandra Ianniello

In uno scorcio del living, sedia DCM e<br />

Occasional Table LTR in versione foglia<br />

oro, tutto Charles & Ray Eames, Vitra.<br />

Sul tavolino, Lampadina di Achille<br />

Castiglioni, Flos.<br />

La padrona di casa, Tanja Vibe con i figli<br />

Elias, Sigurd e Ludvig, ritratti in sala <strong>da</strong><br />

pranzo. Sospensioni Copper Shade, Tom<br />

Dixon (nella pagina accanto)<br />

Nel centro di Copenaghen, la grande casa di Tanja<br />

Vibe. Semplicitˆ e gusto narrativo: una formula per<br />

raccontare la recente ristrutturazione e le linee gui<strong>da</strong><br />

della sua agenzia creativa All The Way To Paris<br />

In famiglia<br />

Quando Tanja Vibe e suo marito Ulrick Weck vedono la boiserie<br />

antica in sala <strong>da</strong> pranzo non hanno più dubbi e decidono<br />

di comprare questo luminoso appartamento nel centro di<br />

Copenaghen. Se il fascino di un elemento d’arredo senza tempo è<br />

stato determinante, molta parte nella scelta fnale hanno avuto le<br />

grandi fnestre con gli infssi originali, la splendi<strong>da</strong> vista sul Parco<br />

Tivoli e il grande potenziale che i due, lei proprietaria dell’agenzia<br />

creativa All The Way To Paris nel centro della capitale <strong>da</strong>nese,<br />

lui artista, hanno intravisto. Certo, la boiserie era rimasta intatta<br />

55

Restyling<br />

Nel living, design di ieri e di oggi. Di<br />

fronte al divano originale di Hans<br />

Wegner, sofa di Muuto. Cofee Table<br />

disegnato <strong>da</strong> Thomas Bentzen, Muuto.<br />

Applique 265, Paolo Rizzatto, Flos.<br />

(a sinistra)<br />

solo in sala <strong>da</strong> pranzo. Per il resto, restava un’inflata di quattro<br />

grandi camere, pavimenti in legno <strong>da</strong> rifare e grandi fnestre <strong>da</strong><br />

cui ammirare il Glyptotekets dome. «Con certe case, è sempre<br />

una questione di potenzialità. Di capire cosa c’è di speciale nello<br />

spazio dove vuoi trasferirti con tutta la famiglia», dice Tanja. «Noi<br />

siamo stati fortunati. Un nostro conoscente voleva uno spazio più<br />

piccolo, noi ne cercavamo uno più grande. Abbiamo tre bambini,<br />

Elias, oggi dieci anni, e i gemelli Sigurd e Ludvig, sette», racconta.<br />

56<br />

La seduta installazione in MDF laccato<br />

al centro della stanza proviene <strong>da</strong>lla<br />

U-TURN biennale svoltasi a Copenaghen 2<br />

anni fa (al centro)<br />

Nella camera <strong>da</strong> letto di Elias troneggia<br />

la batteria. Sedia a dondolo RAR della<br />

serie Eames Plastic Armchairs, Charles<br />

& Ray Eames, Vitra (a destra)<br />

«L’appartamento era molto vecchio, aveva esattamente l’aria che<br />

piace a noi, un po’ vissuta. Non abbiamo fatto altro che <strong>da</strong>rgli<br />

una rinfrescata». Così, fatto l’acquisto si mettono al lavoro <strong>da</strong><br />

soli, senza consultare architetti e interior decorator. Decidono<br />

di cambiare completamente la cucina, che diventa più grande e<br />

luminosa («erano due piccole stanzette, le abbiamo unite. Soltanto<br />

in quest’area abbiamo messo il linoleum, che è più funzionale.<br />

Non sarà una cucina alla mo<strong>da</strong>, piuttosto ha un aspetto sobrio

All the wAy to pAris<br />

Fon<strong>da</strong>ta nel 2004 <strong>da</strong><br />

Tanja Vibe e Petra<br />

Olsson Gendt, All The<br />

Way To Paris<br />

(allthewaytoparis.com)<br />

è un’agenzia creativa<br />

che si occupa di graphic<br />

design e strategie di<br />

comunicazione. Lo staf,<br />

(nella foto a sinistra) è<br />

composto in totale <strong>da</strong><br />

sei persone. «Abbiamo<br />

scelto di chiamare<br />

l’agenzia ATWTP®<br />

perché volevamo un<br />

approccio narrativo.<br />

Suscitare curiosità<br />

come quando racconti<br />

una storia», dice Tanja. Il<br />

loro legame con il design<br />

è molto forte. Tra le<br />

realizzazioni più recenti<br />

ci sono il catalogo di<br />

Muuto, l’azien<strong>da</strong> di<br />

furniture nordico, e una<br />

monografia sulla Malmö<br />

Art Academy. Tra i brand<br />

per cui lavorano, Georg<br />

Jensen, Mater, Stilleben<br />

57

Restyling<br />

58

Attorno al tavolo <strong>da</strong> pranzo un mix di<br />

sedute iconiche. Si scorgono la sedia<br />

DSW della collezione Eames Plastic<br />

Sidechair, Charles & Ray Eames, Vitra;<br />

Ant Chair con braccioli, Arne Jacobsen,<br />

Fritz Hansen; sgabello Tripp Trapp,<br />

Stokke. Sospensioni Copper Shade, Tom<br />

Dixon<br />

59

Restyling<br />

ÇCon certe case • sempre una<br />

questione di potenzialitˆ. Di<br />

capire cosa cÕ• di speciale nello<br />

spazio dove vuoi trasferire tutta la<br />

famigliaÈ, racconta la padrona di<br />

casa Tanja Vibe<br />

60

In cucina cÕ• un piccolo tavolo di servizio.<br />

Attorno, sgabelli vintage e sedia di legno<br />

Anni 50. Sospensione vintage ereditata<br />

<strong>da</strong>lla nonna di Tanja (a sinistra). Ulrick<br />

Weck, artista, siede nel suo studio su una<br />

sedia Aluminium Group, Charles & Ray<br />

e onesto», dice Tanja). Scelgono la via della semplifcazione.<br />

Rovere invecchiato a terra, pareti bianche e molti pezzi di design<br />

distribuiti saggiamente. Le due boule di Tom Dixon in sala <strong>da</strong><br />

pranzo illuminano un tavolo minimal circon<strong>da</strong>to <strong>da</strong> iconiche<br />

sedie degli Eames e Arne Jacobsen, per esempio. In un angolo<br />

del living, sul tavolino in edizione speciale foglia oro (sempre<br />

degli Eames) c’è una Lampadina di Achille Castiglioni. Per il<br />

resto, molta luce, giochi dei bambini, la batteria elettronica che<br />

Eames, Vitra. Sospensioni Beat Light Fat<br />

e Beat Light Tall, Tom Dixon (al centro). In<br />

un angolo del salotto, lampa<strong>da</strong> <strong>da</strong> tavolo<br />

di Poul Henningsen, Louis Poulsen (a<br />

destra). Agenzia Homestories<br />

suona Elias. In queste stanze passa molta gente, tra gli amici<br />

dei bambini e quelli della coppia. Tanja e Ulrick hanno una vita<br />

intensa. «C’è sempre un progetto a cui pensare», dice Tanja. «In<br />

cima alla lista», confessa, «ci sono i bagni. Ancora tutti <strong>da</strong> rifare.<br />

È vero, le piastrelle sono originali e anche belle, ma è giunto il<br />

momento di metterci mano», ride Tanja.<br />

Luigina Bolis<br />

61

PEOPLE<br />

editioN<br />

for Christmas<br />

hUGh<br />

allaN<br />

p. 66<br />

libby SellerS<br />

p. 64<br />

SebaStiaN<br />

wroNG<br />

p. 68<br />

Gerhardt<br />

Steidl<br />

p. 72<br />

delfiNa<br />

delettrez<br />

p. 70<br />

Mo<strong>da</strong> del momento o fenomeno in fase di sviluppo? Le edizioni limitate stanno suscitando l’interesse crescente<br />

di giovani collezionisti d’arte contemporanea, appassionati di design, attenti bibliofli e fashion victim.<br />

<strong>Case</strong> <strong>da</strong> <strong>Abitare</strong> ha chiesto il parere a 5 autorità nel campo - galleristi, editori, stilisti e designer - che ci<br />

hanno raccontato i loro ‘pezzi speciali’ e consigliato le scelte per Natale. Limited edition <strong>da</strong> regalare agli<br />

amici o <strong>da</strong> trovare sotto l’albero: <strong>da</strong>l tappeto psichedelico frmato <strong>da</strong>l britannico Damien Hirst alle maschere<br />

neoetniche del designer olandese Bertjan Pot; <strong>da</strong>lle serigrafe multicolor dei fratelli Bouroullec al cofanetto<br />

‘con sorpresa’ della cantante Björk. 15 strenne, <strong>da</strong>i 9 ai 50.000 euro, <strong>da</strong> comprare o <strong>da</strong> sognare, in vendita<br />

nelle gallerie d’arte internazionali, nel book shop sotto casa o nello store on line. A cura di Filippo Romeo

gaLLErIsTa<br />

Senior curator del<br />

Design Museum di<br />

Londra, per il quale<br />

Sellers cura le<br />

mostre di Marc<br />

Newson, Eileen<br />

Gray e Thomas<br />

Heatherwick, apre<br />

la sua galleria nel<br />

2007. Tra i designer<br />

che rappresenta:<br />

Formafantasma,<br />

Peter Marigold, Rolf<br />

Sachs e i grafci<br />

francesi M/M<br />

(Paris) in mostra<br />

fno al 15 dicembre<br />

nello spazio<br />

londinese di Berners<br />

Street.<br />

libbysellers.com<br />

Le edizioni Limitate<br />

consigLiate <strong>da</strong> Libby<br />

studyoportabLe<br />

- Specchio in quarzo<br />

di Klaus Burgel.<br />

Alla galleria belga<br />

Caroline van Hoek.<br />

carolinevanhoek.be<br />

Foto Philip Sinden per <strong>Case</strong> <strong>da</strong> <strong>Abitare</strong><br />

LIBBY sELLErs<br />

freischwimmer<br />

- Foto del tedesco Wolfgang Tillmans<br />

della serie limitata battuta all’asta<br />

lo scorso ottobre (50.000 euro).<br />

phillipsdepury.com<br />

LIMITED EDITION<br />

fOr chrIsTMas<br />

Nella sua galleria espone pezzi unici di designer internazionali e progetti speciali<br />

come questo con gli M/M (Paris). A quale delle edizioni in mostra è più legata?<br />

Questa esposizione è totalmente diferente <strong>da</strong> quelle che ho curato fno a ora. Si<br />

tratta di una collezione di tappeti commissionati appositamente <strong>da</strong>lla galleria ai<br />

grafci francesi. Pezzi realizzati a mano in India e spediti a Londra in occasione<br />

della Frieze Art Fair. L’idea era quella di creare una sorta di catalogo dei loro<br />

lavori sotto forma di tappeti: <strong>da</strong> qui il nome ‘Carpetalogue’. Sono realizzati alla<br />

perfezione e presentati come se fossero la copertina, il retro e due pagine interne<br />

di un libro. E sono tutti fantastici!<br />

Arredi dei maestri del Novecento e edizioni limitate frmate <strong>da</strong>lle archistar sono esposti<br />

in galleria e messi all’incanto <strong>da</strong>lle principali case d’asta. Il design per un pubblico<br />

ristretto di collezionisti è una nuova mo<strong>da</strong>?<br />

Sculture e fotografe sono sempre state vendute attraverso i canali delle<br />

gallerie. E l’edizione numerata è una conseguenza del fatto che queste opere si<br />

prestino a essere editate in multipli. Anche il design, d’altra parte, può essere<br />

prodotto in pochi o molti esemplari.<br />

Per quel che riguar<strong>da</strong> le edizioni di pochi pezzi ci possono essere svariati motivi:<br />

restrizione di risorse produttive oppure perché nel tempo sono rimasti solo<br />

pochi arredi di quelli prodotti originariamente in gran numero. Ma di fatto non<br />

penso che la mo<strong>da</strong> dell’edizione limitata stia aprendo un nuovo mercato. Perché<br />

il desiderio di acquistare oggetti d’alta qualità e la voglia di apprezzare la<br />

fattura artigianale e il pezzo d’autore sono un’esigenza che c’è <strong>da</strong> sempre.<br />

masks<br />

- Maschera neoetnica in<br />

tessuto ricamato disegnata<br />

<strong>da</strong>ll’olandese Bertjan Pot.<br />

bertjanpot.nl

Le edizioni Limitate<br />

consigLiate<br />

<strong>da</strong> hugh

editore d’Arte<br />

Foto Yuki Shima<br />

HUGH ALLAN<br />

Direttore e<br />

co-fon<strong>da</strong>tore,<br />

insieme all’artista<br />

britannico Damien<br />

Hirst (a destra, in<br />

un ritratto di Anton<br />

Corbijn), dello<br />

store e galleria<br />

Other Criteria, con<br />

sedi nelle londinesi<br />

New Bond Street e<br />

Hinde Street, Hugh<br />

Allan (a sinistra)<br />

coinvolge nomi<br />

quali Fiona Banner,<br />

Gha<strong>da</strong> Amer,<br />

Banksy, e lo stesso<br />

Hirst, nella<br />

produzione di<br />

edizioni speciali<br />

delle loro opere:<br />

<strong>da</strong>lle sculture in<br />

serie limitata ai<br />

poster; <strong>da</strong>i vestiti<br />

agli accessori<br />

per la casa.<br />

othercriteria.com Qual è il pezzo di Damien Hirst in edizione limitata che preferisce?<br />

Ho appena scelto per il mio soggiorno uno dei suoi Spin Rugs. È un tappeto<br />

fantastico ed è la prima volta che abbiamo prodotto qualcosa di quelle dimensioni.<br />

Il disegno si ispira ai celebri Spin Paintings di Hirst, quadri circolari con<br />

schizzi di pittura centrifugata. Sono tappeti dinamici che eguagliano la potenza<br />

dell’opera d’arte.<br />

Com’è nato Other Criteria?<br />

L’idea è stata quella di produrre edizioni d’arte di grande qualità, controllando<br />

l’intero processo di realizzazione.<br />

Lavoriamo con artisti afermati ma anche emergenti e le idee di prodotti<br />

sempre nuovi nascono <strong>da</strong>l dialogo diretto con loro.<br />

Edizioni speciali in vendita anche on line. Stanno nascendo nuovi modi per rendere l’arte<br />

più vicina alla gente?<br />

Negli ultimi anni c’è stata sicuramente la tendenza tra artisti ed editori di<br />

realizzare opere più accessibili. Così le edizioni limitate sono divenute una<br />

mo<strong>da</strong>lità di successo che ha aperto l’arte a un pubblico più vasto. Tra i giovani<br />

collezionisti questa è la ‘wave’ più difusa, vista la minore disponibilità economica.<br />

Da qui il fatto inevitabile che molti produttori abbiano deciso di cimentarsi<br />

in questo mercato.<br />

Nel nostro caso l’ultima novità sono le collaborazioni con diversi store on e of<br />

line, in America e Europa. E questo conferma che l’interesse verso le edizioni<br />

limitate stia assumendo dimensioni globali.<br />

Le edizioni Limitate<br />

consigLiate<br />

<strong>da</strong> hugh<br />

beautifuL saucy spit<br />

roast it’LL aLL end<br />

in tears<br />

- Tappeto di Damien Hirst<br />

in edizione <strong>da</strong> 7 esemplari<br />

(37.000 euro).<br />

othercriteria.com<br />

spring snow<br />

- Stampa di Dan Hays in<br />

edizione <strong>da</strong> 65 pezzi (560 euro).<br />

On-line su The Multiples Store.<br />

themultiplestore.org<br />

LiMited editioN<br />

for cHristMAs<br />

biophiLia art edition<br />

- Cofanetto in edizione<br />

limitata a 200 copie del CD<br />

di Björk ‘Biophilia’.<br />

All’interno, 10 diapason<br />

multicolor. bjork.com

DEsIgNEr<br />

Classe 1971,<br />

designer per Flos,<br />

Venini ed<br />

Established &<br />

Sons, di cui è stato<br />

fon<strong>da</strong>tore e<br />

direttore creativo,<br />

l’inglese Sebastian<br />

Wrong è <strong>da</strong> sempre<br />

attento agli aspetti<br />

produttivi del<br />

design. Nel 2002<br />

disegna per Flos la<br />

lampa<strong>da</strong> Spun e<br />

vince il Red Dot<br />

Design Award. Nel<br />

2011 crea The<br />

Wrong Shop,<br />

marchio che<br />

produce pezzi di<br />

design in edizione<br />

limitata, frmati<br />

Bouroullec, Grcic,<br />

Seymour, Woods,<br />

in vendita on line.<br />

thewrongshop.co.uk<br />

le edizioni limitate<br />

consigliate<br />

<strong>da</strong> sebastian<br />

eRb s06<br />

- Stampa dei fratelli Bouroullec,<br />

in edizione limitata a 50<br />

esemplari (300 euro)<br />

thewrongshop.co.uk.<br />

sEbasTIaN wrONg<br />

Tra i pezzi in edizione limitata della collezione The<br />

Wrong Shop qual • il suo favorito?<br />

Anche se non è il mio preferito, perché mi piacciono<br />

tutti, la Studio Chair disegnata <strong>da</strong> me e Richard<br />

Woods è sicuramente un pezzo <strong>da</strong>ll’impatto visivo<br />

molto forte. I colori usati sono intensi e la fnitura<br />

opaca ne accentua l’aspetto caldo e vibrante!<br />

Dalla produzione industriale allÕedizione costituita <strong>da</strong> un<br />

numero ristretto di pezzi. Fattura artigianale e valorizzazione<br />

dellÕunicitˆ contro la stan<strong>da</strong>rdizzazione. é questo<br />

il futuro del design?<br />

Penso che quella delle edizioni limitate sia una nuova<br />

speak italian: the fine<br />

aRt of the gestuRe<br />

- Libro pubblicato nel Õ58<br />

<strong>da</strong> Bruno Munari e Audio<br />

Partners, Chronicle Books<br />

(<strong>da</strong> 9 euro). amazon.it<br />

LIMITED EDITION<br />

fOr chrIsTMas<br />

mo<strong>da</strong>lità produttiva. Per un designer le opportunità<br />

di lavorare con grandi aziende sono sempre più rare.<br />

Così se vuole realizzare le proprie idee è costretto a<br />

produrre <strong>da</strong> solo il proprio pezzo o pensare a mezzi<br />

alternativi per promuoverlo.<br />

Utilizzando l’idea di ‘pop up store’ combinata a<br />

Internet, un designer può essere indipendente <strong>da</strong>i<br />

normali canali di vendita e avere anche un più ampio<br />

margine di proftto. Insomma, scartando il distributore<br />

a favore di una vendita diretta, ci può essere un<br />

vantaggio sia per il designer sia per il cliente.<br />

E penso che questo sia l’inizio del nuovo modo di fare<br />

edizioni limitate.<br />

bent wood table<br />

- Tavolini di Richard Woods e<br />

Sebastian Wrong. Edizione <strong>da</strong> 8<br />

(7.000 euro) alla Galerie Vivid<br />

di Rotter<strong>da</strong>m. galerievivid.com<br />

Foto Philip Sinden per <strong>Case</strong> <strong>da</strong> <strong>Abitare</strong>

Nuovo<br />

frigorifero<br />

General Electric<br />

Modello<br />

RCE 24 KGF SS<br />

* Classe A+<br />

* Compressore Inverter<br />

* Luci a LED interne<br />

* Dispenser con<br />

visualizzazione effettiva<br />

delle temperature<br />

* Prezzo minimo consigliato:<br />

€ 2.990,00<br />

FRIGO 2000 Srl<br />

Viale Fulvio Testi, 125 - Cinisello Balsamo (MI)<br />

Tel. 02 66047147 e-mail: info@frigo2000.it

JEWELLEry DEsIGNEr<br />

Quarta<br />

generazione Fendi,<br />

25 anni, eredita<br />

<strong>da</strong>lla famiglia la<br />

passione per la<br />

mo<strong>da</strong> e gli<br />

accessori. Romana<br />

doc con studi<br />

internazionali e<br />

un’esperienza<br />

presso l’ufcio stile<br />

Chanel, presenta<br />

nel 2007 la sua<br />

prima collezione di<br />

gioielli ed è subito<br />

successo. Oro,<br />

argento, ma anche<br />

marmo, ceramica,<br />

legni esotici sono i<br />

materiali scelti per<br />

i suoi gioielli:<br />

eclettici e glamour.<br />

Ora anche in una<br />

capsule collection<br />

per yoox.com.<br />

delfnadelettrez.it<br />

le edizioni limitate<br />

consiglitate<br />

<strong>da</strong> delfina<br />

the pop-up book of phobias<br />

- Libro tridimensionale di Gary<br />

Greenberg e Balvis Rubess, It<br />

Books. Alla libreria Altroquando,<br />

Roma. altroquando.com<br />

DELfINa DELETTrEz<br />

Le sue collezioni sono improntate su un carattere<br />

d’ispirazione surrealista e non solo. Qual è quello a cui è<br />

legata di più?<br />

La spilla ‘Insectmania’, un pezzo che porto questo<br />

mese a Design Miami/ con la galleria Antonella<br />

Villanova di Firenze. Rappresenta un’idea di insetto<br />

del futuro, che <strong>da</strong> pre<strong>da</strong> diventa pre<strong>da</strong>tore ingigantendosi.<br />

Nel corpo è inglobato un insetto vero e <strong>da</strong>lla<br />

resina traspare il suo colore iridescente quasi fosse<br />

una pietra sfaccettata. A Miami lo presento in<br />

un’installazione fatta di dieci colonne specchiate con<br />

altrettanti gioielli ingigantiti <strong>da</strong> una grande lente di<br />

ingrandimento direzionabile: un po’ laboratorio<br />

scientifco un po’ entomologico. Così i microscopici<br />

dettagli sono enfatizzati e la manifattura può essere<br />

studiata a 360 gradi.<br />

impronta d’artista<br />

- Bracciale in oro bianco, opera dell’artista e<br />

orafo tedesco Gerd Rothmann<br />

ornamentumgallery.com<br />

LIMITED EDITION<br />

fOr chrIsTMas<br />

Le edizioni limitate, nel caso dell’arte, sono fnalizzate a<br />

estendere opere altrimenti inaccessibili a un mercato più<br />

ampio di collezionisti. Questo nuovo trend infuenza<br />

anche il mondo della gioielleria?<br />

Nel mio caso, quella di realizzare gioielli in edizione<br />

limitata è un’esigenza dettata <strong>da</strong>lla volontà di poter<br />

esprimermi ancora più liberamente, creando esemplari<br />

indipendenti <strong>da</strong>lle collezioni stagionali. Nel<br />

mondo della gioielleria, e nell’ambito di tutto ciò che<br />

è fatto a mano, il valore dell’edizione limitata è molto<br />

vicino a quello del pezzo unico e le tirature sono di<br />

gran lunga più basse. Non penso che la scelta di<br />

‘editare’ in questo settore specifco possa avere lo<br />

stesso tipo di fnalità che ha nell’arte, sebbene l’idea<br />

sia quella di raggiungere un nuovo pubblico di<br />

collezionisti.<br />

wood fossil bench<br />

- Panca in legno e resina dei<br />

torinesi Nucleo. Alla galleria<br />

Gabrielle Ammann di Colonia.<br />

ammann-gallery.com<br />

Foto Philip Sinden

editore<br />

Inizia a 17 anni<br />

la sua attività<br />

di stampatore<br />

afascinato <strong>da</strong>lla<br />

qualità dei colori<br />

delle serigrafe di<br />

Andy Warhol.<br />

Pubblica nel 1972 il<br />

primo libro della<br />

casa editrice Steidl,<br />

che nel corso degli<br />

anni si specializzerà<br />

nelle edizioni di<br />

alta qualità <strong>da</strong>lla<br />

letteratura all’arte,<br />

alla fotografa.<br />

Nella sede di<br />

Göttingen, il<br />

tedesco Gerhardt<br />

Steidl e i suoi 35<br />

collaboratori<br />

progettano e<br />

stampano volumi,<br />

fra i tanti, per<br />

Chanel, Fendi<br />

e Yohji Yamamoto.<br />

steidlville.com<br />

Le edizioni Limitate<br />

consigLiate<br />

<strong>da</strong> gerhardt<br />

richard Long: waLking and<br />

sLeeping<br />

- Volume in edizione <strong>da</strong> 58 pezzi<br />

con disegni originali del land<br />

artist inglese. ivorypress.com<br />

Gerhardt Steidl<br />

Steidl è una casa editrice attenta al mondo dell’arte, della<br />

fotografa e della mo<strong>da</strong>. A quale, tra i volumi dedicati a<br />

Chanel e a Karl Lagerfeld, è più attaccato?<br />

Ci siamo conosciuti nel ’92 in occasione della<br />

realizzazione di un libro dedicato a un premio<br />

ricevuto <strong>da</strong> Lagerfeld quell’anno. All’epoca non era<br />

soddisfatto della qualità delle pubblicazioni di altre<br />

case editrici. Così mi feci man<strong>da</strong>re degli scatti<br />

dimostrativi per fare alcune prove di stampa: il<br />

risultato fu positivo e pubblicammo ‘Of the Record’,<br />

un libro ancora bellissimo che entrambi amiamo<br />

molto. Da lì sono nati molti altri progetti.<br />

gordon parks<br />

- Monografa in 5 volumi<br />

di Peter W. Kunhardt Jr.<br />

e Paul Roth del fotografo<br />

africano-americano<br />

(185 euro). steidlville.com<br />

liMited editioN<br />

for chriStMaS<br />

Libri in edizione limitata, realizzati in occasione di aste o<br />

mostre d’arte contemporanea per un pubblico ristretto di<br />

amatori. Come giudica questo fenomeno?<br />

Le edizioni limitate hanno innanzitutto una ragione<br />

tecnica: è semplicemente impossibile riuscire a<br />

mantenere un alto stan<strong>da</strong>rd nelle grandi tirature. Per<br />

questo, più che un simbolo di lusso, rappresentano un<br />

fattore di grande qualità. Quello che non mi piace è<br />

quando diventano meri oggetti per speculazioni<br />

economiche e in un tempo brevissimo raggiungono<br />

prezzi stellari. Se è così allora preferisco le edizioni<br />

comuni a prezzi democratici!<br />

Lewis BaLtz: works<br />

- Cofanetto in edizione <strong>da</strong> 1.100<br />

copie frmate <strong>da</strong>ll’artista<br />

(700 euro). steidlville.com<br />

Foto Todd Eberle

a dicembre<br />

<strong>Case</strong> <strong>da</strong> abitare e Personal shoPPer<br />

la gui<strong>da</strong> con gli indirizzi più esclusivi di Milano

74<br />

Interiors<br />

Room screen rotondo della collezione<br />

Shelter in lana gialla tessuta a mano<br />

con cornice di MDF, diametro 120 cm,<br />

design Henny van Nistelrooy<br />

LA SALA DA PRANZO<br />

Lampade a sospensione<br />

Lindvall w124 in rame e<br />

ottone, Jonas Lindvall per<br />

Wästberg. Tavolo<br />

Baguette con piano in MDF<br />

nero, design Ronan<br />

e Erwan Bouroullec per<br />

Magis. Runner Do Mali<br />

in puro lino con fiori<br />

applicati di Valerie<br />

Barkovski per Bandit<br />

Queen. Sedia Lepel in<br />

espanso schiumato a<br />

freddo con struttura<br />

di metallo, rivestimento<br />

color azzurro in pelle<br />

e tessuto con cuciture<br />

a contrasto, design Luca<br />

Nichetto per Casamania.<br />

Sedia girevole Maarten:<br />

gambe in tubo d’acciaio<br />

verniciato rosso e scocca<br />

rivestita di tessuto,<br />

design Victor Carrasco<br />

per Viccarbe. Sullo<br />

sfondo, poltrona Drop in<br />

frassino tinto marrone<br />

e rivestimento in pelle<br />

bianca, design Roberto<br />

Lazzeroni per Mood<br />

di Flexform

76<br />

Interiors

IL LIVING<br />

Divanetto Love Papilio in<br />

tessuto rosso con<br />

struttura di acciaio e<br />

imbottitura di<br />

poliuretano flessibile,<br />

design Naoto Fukasawa<br />

per B&B Italia. Lampa<strong>da</strong> a<br />

sospensione Bubble in<br />

vetro di Murano sofato<br />

rosa (di Vistosi) e<br />

supporto metallico,<br />

design Nika Zupanc per La<br />

femme et la maison Nika<br />

Zupanc <strong>da</strong> Spazio<br />

Rossana Orlandi. Tavolini<br />

T-Gong in acciaio inox<br />

finitura Peltrox con base<br />

a tre gambe, design<br />

Giuseppe Bavuso per<br />

Room screen ottagonale serie Shelter in<br />

lana rossa tessuta a mano con cornice<br />

di legno Poplar, 120x120 cm, design<br />

Henny van Nistelrooy<br />

Alivar. Sullo sfondo madia<br />

Eileen con struttura in<br />

nichel satinato e ante<br />

scorrevoli complanari in<br />

vetro laccato, Giuseppe<br />

Bavuso per Rimadesio.<br />

Lampa<strong>da</strong> <strong>da</strong> tavolo Dom in<br />

metallo laccato nero di<br />

Arik Levy per Forestier<br />

77

78<br />

Interiors<br />

Room screen quadrato in lana verde<br />

tessuta a mano su cornice in legno<br />

Poplar, dimensioni 120x120 cm.<br />

Collezione Shelter di Henny van<br />

Nistelrooy<br />

LO STUDIO<br />

Scrittoio Ernest: due<br />

cassetti, piano in noce<br />

canaletto, facciata e<br />

gambe laccate opaco<br />

senape. Design Roberto<br />

Lazzeroni per Former.<br />

Quaderno Patternism<br />

Note design Ji-Yon Han <strong>da</strong><br />

Pianoprimo. Vaso<br />

Bonbonne in vetro sofato<br />

a bocca, Jean-François<br />

d’Or per Ligne Roset.<br />

Poltroncina Lepel<br />

rivestita in tessuto,<br />

design Luca Nichetto per<br />

Casamania. Lampa<strong>da</strong> <strong>da</strong><br />

terra Aro in metallo<br />

cromato con paralume di<br />

cristallo sofato efetto<br />

cromato. Design Jorge<br />

Pensi per Leucos/FDV<br />

Group. Libreria Portico in<br />

rovere tinto carbone,<br />

design Claesson Koivisto<br />

Rune per Living Divani.<br />

Lampa<strong>da</strong> <strong>da</strong> tavolo Artù<br />

in metallo verniciato<br />

opaco finitura oro, design<br />

Carlo Tamborini per Modo<br />

Luce

Room screen trittico collezione Extract<br />

in lana blu e frassino, lavorato a mano<br />

<strong>da</strong> Henny van Nistelrooy. Dimensioni<br />

165x165 cm<br />

LA CAMERA DA LETTO<br />

Letto Selà imbottito e<br />

rivestito in tessuto color<br />

Perla di Zalf. Copripiumino<br />

di cotone Panch,<br />

copriletto e federa<br />

Soraya in puro lino,<br />

design Valerie Barkovski<br />

per Bandit Queen. Tavolino<br />

rosso con lampa<strong>da</strong><br />

Lucignolo di Alessandro<br />

Scandurra per Estel.<br />

Sullo sfondo, cofee table<br />

Oblò: pezzo unico in legno<br />

di olmo laccato opaco<br />

curvato senza giunti con<br />

piani in vetro extrachiaro<br />

di Caccaro. Lampa<strong>da</strong><br />

PizzaKobra in alluminio<br />

con luce a LED regolabile,<br />

design Ron Arad per<br />

iGuzzini. In primo piano,<br />

tavolino Origami lamiera<br />

di ottone piegata con<br />

finitura anticata<br />

all’esterno e specchiata<br />

all’interno di Donghia.<br />

<strong>Case</strong>tte portalumino<br />

Cinnamon in legno di<br />

cannella, design Oi Soi Oi,<br />

<strong>da</strong> Pianoprimo. Specchio<br />

24.12 in cristallo color<br />

bronzo con bordo<br />

bisellato, design Carlo<br />

Trevisani per Atipico<br />

79

Interiors<br />

80<br />

IL BOUDOIR<br />

Mobile toilette Collect in<br />

legno laccato con sette<br />

cassetti, una ribalta e<br />

specchio integrato di Wis<br />

Design per Schönbuch.<br />

Sedia Button in legno di<br />

faggio verniciato con<br />

rivestimento in pelle<br />

efetto plissé, design<br />

Room screen quadrato: cornice in legno<br />

Poplar e lana verde lavorata<br />

artigianalmente, 120x120 cm, serie<br />

Shelter di Henny van Nistelrooy<br />

Giopato & Coombes per<br />

Frag. Applique Mysterio in<br />

policarbonato bianco<br />

all’esterno e rame<br />

metallizzato all’interno,<br />

Diesel with Foscarini.<br />

Cesto Trina plastica<br />

intrecciata ai ferri di<br />

Infra <strong>da</strong> Pianoprimo.<br />

Sgabelli Al in fusione di<br />

alluminio spazzolato e<br />

luci<strong>da</strong>to di Elite. Sullo<br />

sfondo lampa<strong>da</strong> <strong>da</strong> terra<br />

Padma large in plexiglas<br />

bicolore tagliato al laser<br />

con tre difusori e<br />

riflettore di alluminio.<br />

Design Marzio Rusconi<br />

Clerici per Kun<strong>da</strong>lini

IL SALOTTINO<br />

Poltroncina Foster Soft<br />

rivestita in tessuto<br />

chevron di puro lino,<br />

design Andrea Parisio per<br />

Meridiani. Mobile con<br />

segreti intarsiato in<br />

paglia, collezione<br />

Jean-Michel Frank di<br />

Hermès Collections<br />

Maison. Tavolino Ran<strong>da</strong> in<br />

cristallo curvato rosso di<br />

Riflessi. Vassoio Fold in<br />

metallo laccato;<br />

portafiori/portacandele<br />

Duesfere e Tresfere in<br />

vetro sofato, tutto di<br />

Fabio Cocchi e Luigi Rotta<br />

<strong>da</strong> Pianoprimo. Sullo<br />

sfondo, tavolini Mist in<br />

ottone abbinato alla<br />

laccatura bianca opaca,<br />

Nendo per KME. Lampade<br />

Ten<strong>da</strong>, bacchette in fibra<br />

di vetro ricoperte <strong>da</strong><br />

tessuto a rete con<br />

interno in lycra, di<br />

Benjamin Hubert<br />

Room screen ottagonale serie Shelter in<br />

lana rossa tessuta artigianalmente su<br />

cornice di legno Poplar, 120x120 cm,<br />

design Henny van Nistelrooy<br />

81

Interiors Il designer<br />

82<br />

Henny<br />

van Nistelrooy<br />

Classe 1979, olandese<br />

di nascita ma londinese<br />

d’adozione, dopo aver<br />

terminato gli studi al Royal<br />

College of Art nel 2007,<br />

lavora come freelance<br />

in molti studi di design.<br />

Tra questi fa pratica<br />

anche <strong>da</strong> Tord Boontje.<br />

Partecipa a numerose<br />

mostre collettive:<br />

ad ArtBasel Miami nel<br />

2006; al Designersblock<br />

di Tokyo nel 2007; alla<br />

Design Parade 7 di Villa<br />

Noailles nel <strong>2012</strong>. Ultima<br />

mostra, quella alla Beijing<br />

Design Week lo<br />

scorso settembre.<br />

Oltre lo studio londinese<br />

di Fountayne Road ha<br />

recentemente aperto<br />

una base a Beijing. Progetti<br />

futuri: sviluppare la<br />

produzione industriale<br />

della Extract collection.<br />

studiohvn.com.<br />

Foto Peter Le<br />

Puoi spiegarci comÕ• nata lÕidea<br />

dei paraventi in tessuto Extract e<br />

Shelter protagonisti del servizio?<br />

È iniziato tutto in occasione di<br />

un progetto speciale realizzato<br />

per il brand tessile scozzese<br />

Bute durante il London<br />

Design Festival. Guar<strong>da</strong>ndo<br />

attentamente i campioni di<br />

tessuto ne ho studiato la bellezza<br />

degli intrecci. E ho scoperto che<br />

‘estraendo’ uno o più fli può<br />

cambiare completamente sia il<br />

disegno della trama sia il colore<br />

di un tessuto.<br />

Ed • questo il punto di partenza<br />

di ogni progetto...<br />

Il risultato fnale dipende<br />

tutto <strong>da</strong>lle caratteristiche del<br />

campione che scelgo.<br />

Quali sono le tue fonti<br />

dÕispirazione?<br />

Sono stato infuenzato<br />

moltissimo <strong>da</strong>i miei viaggi<br />

in Cina: la scelta dei colori,<br />

le lacche delle sculture in<br />

legno e le geometrie di porte<br />

e fnestre dei templi antichi.<br />

E naturalmente l’uso comune<br />

del paravento come quinta<br />

per dividere ambienti e <strong>da</strong>re<br />

atmosfera, tipico dei Paesi<br />

asiatici...<br />

Nei tessuti che realizzi sono<br />

ricorrenti disegni geometrici e<br />

frange. Come li ottieni?<br />

Per sottrazione. Rimuovo parte<br />

dei fli che costituiscono la<br />

trama facendo in modo di non<br />

smembrare il tessuto. Non taglio<br />

o aggiungo nulla. Le frange che<br />

decorano i pannelli non sono<br />

ricamate successivamente ma<br />

sono la conseguenza del mio<br />

‘sflacciamento’.<br />

Ne risultano progetti che<br />

appaiono contemporanei e<br />

antichi allo stesso tempo.<br />

Sei dÕaccordo?<br />

Come designer ho un istinto<br />

rivolto al futuro e alla creazione<br />

di regole per sviluppare progetti<br />

nuovi. In questo caso le regole<br />

nascono <strong>da</strong> tecniche artigianali<br />

che sono vecchie di 5.000<br />

anni: vengono <strong>da</strong>ll’artigianato<br />

tradizionale cinese e<br />

<strong>da</strong>ll’architettura orientale.<br />

Ma accanto a queste<br />

ci sono colori, geometrie,<br />

materiali e dettagli<br />

rigorosamente contemporanei.<br />

Ti abbiamo fotografato sul<br />

tuo ultimo progetto: il <strong>da</strong>ybed<br />

Extract. Ce lo racconti?<br />

Ho voluto enfatizzare al<br />

massimo la bellezza della<br />

lavorazione, stando attento a<br />

mantenere intatta la funzionalità<br />

del <strong>da</strong>ybed. Ecco perché la<br />

decorazione parte <strong>da</strong>l materasso<br />

ma si sviluppa lungo i due lati del<br />

letto. Tutto nasce <strong>da</strong>l desiderio<br />

di utilizzare il tessuto per il suo<br />

principale fne: la tappezzeria.<br />

FR.

Best seller<br />

Il divano capitonné è oversized, il lampa<strong>da</strong>rio un<br />

arabesco di neon, i cofee table di cristallo rosso. E poi<br />

le superfci: dorate e scintillanti. La casa si prepara a<br />

festeggiare con le scarpe di tartan<br />

Efetto sorpresa<br />

1 Ñ<br />

2 Ñ<br />

84<br />

1 Ñ<br />

Pietrelli: porta Demetra, linea<br />

Mìmesi. Versione scorrevole<br />

interno muro, fnitura laccato<br />

rosso lucido. pietrelliporte.it<br />

2 —<br />

ClassiCon: tappeto Wendingen,<br />

design Eileen Gray.<br />

Pura lana lavorata<br />

manualmente e colorata con<br />

tinte vegetali.<br />

classicon.com<br />

3 Ñ<br />

Sambonet: posate Conca,<br />

design Gio Ponti. Oggetti d’arte<br />

dedicati alla tavola in acciaio<br />

inox lucido. sambonet.it<br />

4 —<br />

Ligne Roset: divano Ploum,<br />

design Ronan & Erwan<br />

Bouroullec. Dimensioni<br />

generose, braccioli racchiusi<br />

nella struttura, rivestimento<br />

in tessuto elastico trapuntato.<br />

Misure: 204×111×h 83 cm.<br />

ligneroset.it<br />

5 —<br />

Roger Borg: lampa<strong>da</strong>rio al<br />

neon Split Stack, design Roger<br />

Borg. Una linea luminosa che<br />

sale e scende: piatta eppure<br />

tridimensionale. rogerborg.com<br />

6 —<br />

Pianca: tavolino Abaco.<br />

Diametri e altezze diverse,<br />

colori a contrasto laccati opachi<br />

per piano e struttura.<br />

pianca.com<br />

3 Ñ<br />

4 Ñ<br />

5 Ñ

A cura di Antonella Galimberti<br />

6 Ñ 7 Ñ<br />

9 Ñ<br />

8 Ñ<br />

7 —<br />

Rifessi: tris di tavolini Ter. In<br />

cristallo curvato nei colori rosso,<br />

trasparente, sabbiato, nero e<br />

moka. rifessisrl.it<br />

8 —<br />

Fornasetti: vaso Serratura.<br />

Rigato rosso (oppure nero)<br />

in ceramica lavorata a mano.<br />

Edizione limitata di 499 pezzi,<br />

in collaborazione con<br />

Bitossi Ceramiche.<br />

fornasetti.com<br />

9 —<br />

Christian Louboutin: scarpe<br />

Fred Tartan. Francesine in<br />

tartan rosso. christianlouboutin.<br />

com<br />

10 —<br />

Mont-Export: caminetto a<br />

legna Micromega. La camera<br />

di combustione è micro ma il<br />

calore difuso, anche grazie al<br />

gioco di incastri dei<br />

rivestimenti circostanti.<br />

montexport.it<br />

10 Ñ<br />

85

Best seller<br />

11 —<br />

12 — 13 —<br />

14 —<br />

86<br />

11 —<br />

Adriani & Rossi Edizioni:<br />

piatto Monumentale, design<br />

CTRLZAK. Porcellana decorata<br />

con la pianta di un edifcio<br />

storico-architettonico italiano.<br />

adrianierossi.com<br />

12 —<br />

Vhernier: collana Disco. 14<br />

cerchi in oro rosa agganciati<br />

l’uno dentro l’altro.<br />

vhernier.com<br />

13 —<br />

Jonathan Adler: lampa<strong>da</strong>rio<br />

Meurice Rectangle Chandelier.<br />

A sviluppo orizzontale con<br />

fnitura ottone anticato.<br />

jonathanadler.com<br />

14 —<br />

Valentino Garavani: borsa in<br />

pelle nera ricoperta di borchie<br />

dorate pirami<strong>da</strong>li, collezione<br />

autunno inverno <strong>2012</strong>-13.<br />

valentino.com<br />

15 —<br />

Fredericia: divano 2208, design<br />

Børge Mogensen. Modello a<br />

due posti <strong>da</strong>i dettagli essenziali:<br />

bracciolo curvato e schienale ad<br />

arco. fredericia.com<br />

16 —<br />

Louis Vuitton: colletto Lock<br />

Me. Rivisitazione metallica, in<br />

ottone dorato, del classico collo<br />

alla collegiale. louisvuitton.com

15 —<br />

16 —<br />

19 —<br />

17 Ñ<br />

Venini: vaso Fazzoletto, design<br />

Fulvio Bianconi & Venini.<br />

In vetro sofato multicolor,<br />

lavorato a mano,<br />

con proflo a canne.<br />

venini.it<br />

18 Ñ<br />

TDK Life on Record:<br />

giradischi USB con<br />

azionamento a cinghia e<br />

sofware di conversione MP3.<br />

Per 33 e 45 giri.<br />

tdkperformance.com<br />

19 Ñ<br />

Sé: tavolini Bala Lo, design<br />

Jaime Hayon. La base è in<br />

ceramica soli<strong>da</strong> laccata di vari<br />

colori, anche metallizzati.<br />

In marmo di Carrara il top.<br />

se-london.com<br />

17 —<br />

18 —<br />

87

Fuoriclasse<br />

Ross Lovegrove (Cardif,<br />

1958) nel suo studio di<br />

Londra. Sul set, prototipi<br />

e studi per una serie di<br />

edizioni limitate in fibra<br />

di carbonio. Foto Agenzia<br />

East Photographic<br />

88

Foto Lin<strong>da</strong> Brownlee per <strong>Case</strong> <strong>da</strong> <strong>Abitare</strong><br />

«Ho trascorso la mia vita cercando di muovere le<br />

emozioni della gente con la forza degli oggetti».<br />

Missione compiuta. Ora Ross Lovegrove sembra<br />

aver <strong>da</strong>to una nuova direzione al suo lavoro<br />

Mi occupo di Ufo<br />

Un ufo d’argento sospeso<br />

sopra i binari di una stazione<br />

ferroviaria a Lille. E una<br />

macchina del futuro fatta di<br />

linee di luce. L’impressione<br />

è che Ross Lovegrove abbia<br />

<strong>da</strong>to una nuova direzione al<br />

suo lavoro. Designer di fama<br />

internazionale, <strong>da</strong> un po’ fa<br />

parlare di sé soprattutto per<br />

le installazioni concettuali.<br />

L’ultima per la 23esima<br />

edizione della Biennale<br />

Interieur di Courtrai, in Belgio,<br />

dove lo scorso ottobre ha<br />

allestito una sala proiezioni per<br />

presentare un veicolo di nuova<br />

concezione. Immaginario.<br />

ComÕ• an<strong>da</strong>ta?<br />

Ho partecipato alla Fiera su<br />

invito del direttore Lowie<br />

Vermeersch, in passato Design<br />

Director per Pininfarina. Mi<br />

ha spiegato che l’idea su cui<br />

lavorare era ‘future primitive’.<br />

La prima cosa che quel titolo<br />

mi ha fatto venire in mente è<br />

l’evoluzione della forma. E,<br />

forse per il background di Lowie,<br />

ho pensato di focalizzarmi<br />

sull’efcienza aerodinamica<br />

di una macchina. Anni fa sono<br />

stato invitato a partecipare a<br />

Dreams, una mostra sulla storia<br />

dell’automobile a Torino. C’era<br />

uno studio molto interessante<br />

di Pininfarina, del 1974.<br />

Ricordo che molti lo trovarono<br />

bruttissimo, ma a me sembrò<br />

subito molto progressista,<br />

considerata l’epoca in cui è stato<br />

portato a termine. é che le cose<br />

imprevedibili, non banali, mi<br />

attraggono come un magnete.<br />

Questo studio di Pininfarina<br />

è stato l’idea di partenza per<br />

il progetto di Courtrai. Dalla<br />

parte opposta dello spettro, la<br />

forma di una goccia d’acqua,<br />

appoggiata al suolo. Bellissima<br />

e naturale. Ho mediato tra<br />

questi due riferimenti cercando<br />

di trovare una forma a metà<br />

stra<strong>da</strong> tra i due estremi. E ho<br />

creato qualcosa di nuovo.<br />

Sta parlando di una forma senza<br />

funzione?<br />

La forma, per me, è un<br />

grande valore universale. Ho<br />

trascorso la mia vita cercando<br />

di muovere le emozioni della<br />

gente con la forma dei miei<br />

oggetti. In questa fase ho<br />

deciso di <strong>da</strong>re ascolto alle mie<br />

reazioni istintive. Quando<br />

designer come Achille<br />

89

Fuoriclasse<br />

«Sono uno scultore della<br />

tecnologia. Penso a come<br />

tradurla in una forma<br />

che abbia un valore.<br />

Non solo commerciale»<br />

90<br />

Castiglioni o Ettore Sottsass<br />

prendevano una decisione,<br />

era istintiva. Non derivava <strong>da</strong><br />

un calcolo scientifco. Sembra<br />

incredibile, ma ho scoperto che<br />

un’intuizione così può superare<br />

la prova del metodo scientifco.<br />

È accaduto al mio progetto<br />

per Courtrai. È una forma<br />

biologica, non meccanica, ma<br />

ha superato il vaglio dei tecnici<br />

di un laboratorio meccanico<br />

di Torino che collabora con la<br />

NASA.<br />

Quindi la macchina entrerˆ in<br />

produzione?<br />

No, non è un oggetto<br />

funzionale. L’ansia di<br />

arrivare troppo velocemente<br />

a un risultato funzionale e<br />

commerciale è uno dei problemi<br />

del design di oggi. Se non lavori<br />

in modo concettuale, non<br />

scoprirai mai nulla di nuovo.<br />

E lÕUfo che ha installato nella<br />

stazione di Lille? Anche quello<br />

una ricerca?<br />

Quella di Lille è stata una<br />

esperienza artistica di alto<br />

livello. Quando i curatori mi<br />

hanno chiamato dicendomi<br />

che il tema di quest’anno<br />

era ‘fantastique’, mi è subito<br />

venuto in mente l’ufo, la cosa<br />

più fantastica che riesca a<br />

immaginare. Tutti sanno cos’è<br />

un disco volante, ma nessuno<br />

ne ha mai visto uno. Esiste nella<br />

mente ma non nella realtà. È<br />

come il design. Qualcosa che<br />

esiste in forma di pensiero e ha<br />

bisogno di diventare realtà.<br />

Quanto • costato, lÕUfo?<br />

Credo 200mila euro.<br />

é ancora a Lille?<br />

Resterà a Lille per tre mesi.<br />

Poi vorrei farlo apparire<br />

in altre parti del mondo.<br />

Sarebbe meraviglioso. Progetti<br />

come questo, le installazioni<br />

pubbliche, sono fantastici<br />

perché senti di lavorare per<br />

la gente. Ho foto e video che<br />

documentano le espressioni di<br />

stupore sui volti di chi arrivava<br />

in stazione. È stata <strong>da</strong>vvero una<br />

bella esperienza.<br />

Comincia a sentirsi pi• artista<br />

che designer?<br />

Sono uno scultore di tecnologia.<br />

Se un’azien<strong>da</strong> viene <strong>da</strong> me con<br />

una nuova tecnologia penso<br />

a come tradurla in qualcosa<br />

che abbia un valore, anche<br />

commerciale. Ma mi piace<br />

anche sperimentare progetti<br />

che muovono emozioni senza<br />

spiegazione apparente.<br />

Queste ÔesperienzeÕ non<br />

la distrarranno troppo<br />

<strong>da</strong>llÕindustrial design?<br />

Non direi. Al di là di questi<br />

eventi, continuo a lavorare ai<br />

miei progetti industriali. Sto<br />

disegnando un’automobile -<br />

non posso ancora dire per chi<br />

-, altri prodotti per un’azien<strong>da</strong><br />

elettronica in Asia e un edifcio<br />

a Rio, Place of Peace, dove in<br />

collaborazione con Lasvit sto<br />

esplorando gli efetti ottici del<br />

vetro stampato e il suo magico<br />

gioco di luci.<br />

E in Italia?<br />

Continuo a lavorare con aziende<br />

come Artemide e Moroso.<br />

Sto anche aprendo rapporti<br />

con Magis, Alias , Alessi,<br />

società che abbracciando lo<br />

spirito del nostro tempo sono<br />

attivamente alla ricerca di<br />

prodotti risolti <strong>da</strong>l punto di<br />

vista estetico e funzionale.<br />

Per l’industria italiana questo<br />

è il momento del “meno ma<br />

meglio”. Ogni investimento<br />

deve essere attentamente<br />

focalizzato al successo culturale<br />

e commerciale.<br />

rosslovegrove.com<br />

Lia Ferrari

1. COAS - CAr On A StiCk<br />

Speculazione su una concept car del<br />

futuro, alimentata a energia solare. Un<br />

perno telescopico permetterebbe di<br />

parcheggiarla a mezzÕaria, risolvendo il<br />

problema della mancanza di posteggi<br />

2. LASvit LiquidkriStAL<br />

Padiglione allestito alla Triennale di<br />

Milano durante il Salone <strong>2012</strong>. I pannelli<br />

in vetro stampato sono realizzati con un<br />

processo di Ôtrasferimento termico ad<br />

alta precisioneÕ<br />

3. uFO<br />

Un disco volante sospeso sopra i binari<br />

della stazione ferroviaria di Lille. é<br />

lÕinstallazione di Lovegrove per Fantastic<br />

<strong>2012</strong>, rassegna di progetti dÕavanguardia<br />

promossa <strong>da</strong>lla manifestazione Lille3000<br />

4. tY nAnt WAtEr BOttLE<br />

Una bottiglia in Pet <strong>da</strong>lla forma<br />

irregolare, che evoca il movimento<br />

dellÕacqua. Del 2002, • il prodotto-icona<br />

di Lovegrove<br />

5. FuturE PrimitiviSm/<br />

inStinCtivE OvEridE<br />

Videoinstallazione presentata a<br />

Courtrai. Per Lovegrove rappresenta<br />

ÔlÕavvicinarsi a un oggetto emozionale<br />

che anticipa lÕevoluzione dei mezzi di<br />

trasportoÕ<br />

4. 5.<br />

1.<br />

2.<br />

3.<br />

91

David Derksen e Lex<br />

Pott in un autoscatto<br />

<strong>da</strong>vanti allo specchio<br />

verticale della collezione<br />

Transcience<br />

Foto D. Derksen, M. Lšw, C. Cortet, E. Remmelts<br />

Talent show<br />

Utilizza solfuro ossi<strong>da</strong>nte per invecchiare<br />

superfci rifettenti e creare inediti efetti<br />

optical. Incide lastre di rame e le trasforma in<br />

lampade che sembrano diamanti. È il design<br />

dei desideri dell’olandese David Derksen<br />

Specchio<br />

delle mie<br />

brame<br />

L’abbiamo scoperto in<br />

occasione dello scorso Salone<br />

del Mobile e rivisto all’ultima<br />

edizione della Dutch Design<br />

Week di Eindhoven.<br />

Ci ha colpito la capacitˆ di<br />

trasformare materiali comuni<br />

come il vetro, gli specchi, il<br />

rame e la carta in qualcosa di<br />

unico e prezioso, con una nuova<br />

natura. Cos“ siamo an<strong>da</strong>ti<br />

a trovarlo nel suo studio di<br />

Rotter<strong>da</strong>m dove David Derksen,<br />

classe 1983, ha il suo quartier<br />

generale.<br />

93

Talent show<br />

dAvId dERkSEN<br />

nel 2009 consegue<br />

il diploma alla<br />

Design Academy di<br />

Eindhoven. Nel 2011 si<br />

laurea in Industrial<br />

Design presso la Delft<br />

University of<br />

Technology. Lo stesso<br />

Perché hai deciso di trasferirti<br />

qui?<br />

Dopo il diploma alla Design<br />

Academy di Eindhoven mi<br />

sono specializzato in Industrial<br />

Design all’Università di<br />

Tecnologia di Delf, che è<br />

vicinissima a Rotter<strong>da</strong>m. Così<br />

ho deciso di scegliere questa<br />

città perché ha un’atmosfera<br />

decisamente vivace. E sono<br />

venuto a Delfshaven, sull’argine<br />

del fume Maas, un quartiere<br />

che originariamente aveva una<br />

funzione portuale.<br />

94<br />

anno fon<strong>da</strong> il suo<br />

studio a Rotter<strong>da</strong>m,<br />

nel quale elabora i<br />

progetti delle Copper<br />

Lights prodotte <strong>da</strong><br />

Frank van den<br />

Breemer (breemer.<br />

com). Insieme al<br />

designer di<br />

Uno dei tuoi progetti più<br />

interessanti è quello dei<br />

Transcience Mirror, specchi<br />

<strong>da</strong>lle forme geometriche con<br />

diferenti variazioni cromatiche<br />

della superfcie. Ce lo puoi<br />

raccontare?<br />

È iniziato tutto l’anno scorso<br />

quando, insieme a Lex Pott,<br />

volevo sviluppare un’idea<br />

basata sul fascino che i vecchi<br />

specchi avevano su di noi. Con il<br />

passare del tempo la superfcie<br />

argentata che è dietro il vetro si<br />

ossi<strong>da</strong> e cambia colore. Il nostro<br />

Amster<strong>da</strong>m Lex Pott<br />

(lexpott.nl) disegna la<br />

collezione di specchi<br />

Transcience. Ultimo<br />

progetto <strong>da</strong> solista i<br />

Dewar Glassware.<br />

Tutti i pezzi di Derksen<br />

sono in vendita online<br />

su <strong>da</strong>vidderksen.nl<br />

dISEgNI dI pROgETTO<br />

Un dettaglio dello schema nel quale<br />

sono evidenziate le aree degli specchi<br />

<strong>da</strong> trattare con il solfuro ossi<strong>da</strong>nte<br />

TRANSCIENCE MIRROR<br />

La geometria del triangolo crea un<br />

efetto optical ottenuto invecchiando<br />

lo strato argentato dietro il vetro

Al lAVORO<br />

David Derksen e Lex Pott durante una<br />

delle fasi di lavorazione degli specchi<br />

Transcience prodotti artigianalmente<br />

obiettivo è stato quindi quello<br />

di controllare il processo di<br />

invecchiamento e mostrarlo in<br />

un progetto nuovo...<br />

Poi cosa • successo?<br />

Abbiamo iniziato a fare degli<br />

esperimenti sulle sostanze<br />

che si potevano utilizzare per<br />

accelerare il naturale processo<br />

di ossi<strong>da</strong>zione. E abbiamo<br />

scoperto che applicando un<br />

particolare tipo di solfuro lo<br />

strato argentato dello specchio<br />

diventava scuro.<br />

Dunque siete partiti <strong>da</strong>llo<br />

studio di un materiale e della<br />

sua trasformabilitˆ. Ma<br />

questo doveva anche tradursi<br />

in un oggetto con una forma<br />

totalmente nuova rispetto agli<br />

specchi tradizionali...<br />

Infatti. Una volta decisa la<br />

palette cromatica che potevamo<br />

ottenere, siamo appro<strong>da</strong>ti<br />

alle fgure più semplici della<br />

geometria: quadrato, triangolo,<br />

cerchio.<br />

Come mai avete scelto il nome<br />

Transcience?<br />

Concettualmente è come se<br />

DEWAR glAssWARE<br />

Collezione di vasi e lampade in vetro<br />

specchiante ispirate alle ricerche dello<br />

scienziato ottocentesco James Dewar<br />

95

Talent show<br />

copper lights<br />

Prototipi realizzati con lastre di rame<br />

incise al laser e fogli di cartone piegati<br />

come origami con la forma del diamante<br />

guar<strong>da</strong>ndo nello specchio si<br />

possa assistere al passare del<br />

tempo. Così ci sembrava il nome<br />

più appropriato per descrivere<br />

qualcosa che cambia <strong>da</strong> uno<br />

stato all’altro.<br />

Il processo di produzione •<br />

ancora artigianale. é prevista<br />

unÕevoluzione industriale del<br />

progetto?<br />

Al momento li realizziamo ad<br />

Amster<strong>da</strong>m nello studio di Lex<br />

Pott. Per ora la caratteristica<br />

principale è l’unicità di ogni<br />

pezzo!<br />

96<br />

priMA e Dopo<br />

Per realizzare la variante circolare dello<br />

specchio Transcience, il solfuro ossi<strong>da</strong>nte<br />

viene applicato su aree delimitate <strong>da</strong> una<br />

mascherina adesiva asportabile<br />

Un progetto recentissimo, fnito<br />

appena due settimane fa, è Dewar<br />

Glassware, una collezione di vasi<br />

e lampade in vetro giocata sul<br />

colore e sui rifessi. Anche qui<br />

superfci specchianti...<br />

Mi afascinano le ampolle<br />

di vetro utilizzate per gli<br />

esperimenti scientifci. Facendo<br />

ricerca sono appro<strong>da</strong>to allo<br />

scienziato James Dewar che<br />

nell’Ottocento aveva inventato<br />

un contenitore isolante<br />

diventato il moderno thermos.<br />

Da qui l’idea per la collezione<br />

realizzata con un’azien<strong>da</strong> che<br />

produce componenti in vetro<br />

per la Philips.<br />

Dal vetro al rame delle lampade<br />

Copper Lights...<br />

Sono partito <strong>da</strong> un foglio di<br />

rame molto sottile.<br />

Con il processo tecnologico<br />

utilizzato per produrre<br />

componenti elettroniche,<br />

lo faccio incidere per realizzare<br />

le sfaccettature. Non rimane<br />

che piegarlo per arrivare<br />

alla forma fnale.<br />

In questo caso si tratta di<br />

un progetto destinato a una<br />

produzione in serie...<br />

Sì, quelle in rame sono<br />

sviluppate e prodotte <strong>da</strong> Frank<br />

van den Breemer a Eindhoven,<br />

un’azien<strong>da</strong> specializzata in<br />

modellini d’architettura, ma<br />

ora sto lavorando anche a una<br />

versione di carta. Dopotutto<br />

l’ispirazione iniziale parte<br />

proprio <strong>da</strong>gli origami e mi<br />

sembrava interessante un<br />

ritorno alle origini!<br />

Filippo Romeo

Designews<br />

Laura Lynn Jansen e Thomas Vailly aprono una<br />

‘fabbrica’ di abbigliamento che semplifica i processi<br />

produttivi. E riduce le materie prime utilizzate<br />

Fast fashion<br />

Come molte invenzioni anche<br />

Inner Fashion nasce per caso.<br />

Sembra che Laura Lynn Jansen<br />

abbia fatto cadere (per sbaglio)<br />

un po’ di colla sopra un pezzo di<br />

stofa e sia rimasta afascinata<br />

<strong>da</strong>l risultato. Assieme a Thomas<br />

Vailly decide di trasformare<br />

questo risultato in un processo<br />

di fabbricazione che modifca<br />

i codici, le regole e le tecniche<br />

di produzione dei capi di<br />

abbigliamento.<br />

Si realizzano con un tubetto<br />

di colla, un pallone gonfabile,<br />

qualche sofo di aria compressa<br />

e due fogli di stofa: il primo è<br />

uno Spandex di taglia XS; il<br />

secondo, un tessuto nonstretchy<br />

misura XL, «per ora<br />

viscosa o seta, ma stiamo<br />

cercando alternative», dicono<br />

Laura e Thomas.<br />

In quest’ordine - elasticizzato<br />

sotto, indeformabile sopra - i<br />

tessili sono calzati sul pallone di<br />

gomma, che una volta gonfato<br />

fa le veci del corpo umano,<br />

mentre la maglia di Spandex si<br />

dilata. E qui arriva la creatività:<br />

là dove i sarti sfodererebbero<br />

ago e flo, i due designer<br />

utilizzano la colla per cucire<br />

uno strato sull’altro, pochi<br />

punti, in ordine sparso, e le due<br />

‘pelli’ si attaccano. Per tornare<br />

al punto di partenza basta<br />

sgonfare il pallone, con la<br />

diferenza che la stofa interna<br />

nella fase di riassestamento si<br />

porta dietro una superfcie di<br />

pieghe, plissé, drappeggi che<br />

movimentano il vestito.<br />

Mo<strong>da</strong> veloce: per un abito<br />

servono <strong>da</strong>i 15 ai 30 minuti se<br />

tutto va bene («la palla a volte<br />

ci esplode in faccia»), per una<br />

tradizionale plissettatura le ore<br />

sono 12. Modelli versatili: ogni<br />

capo è unico, ogni goccia di<br />

colla arriccia la stofa in modo<br />

diverso. Infnite le possibilità di<br />

applicazione: «Inner Fashion è<br />

stata presentata <strong>da</strong> un<br />

manichino su una passerella,<br />

98<br />

ma il workshop può interessare<br />

l’industria tessile e attirare la<br />

vendita al dettaglio. Oppure<br />

aprirsi ad altre discipline. A noi<br />

piaceva l’idea di mostrare<br />

l’intera linea di produzione e<br />

coinvolgere gli utenti nella fase<br />

creativa». Oggi design-victim.<br />

Domani (forse) fashionaddicted.<br />

lauralynnjansen.nl; vailly.com<br />

Elisabetta Colombo

Inner Fashion è stato<br />

presentato lo scorso<br />

ottobre a Eindhoven<br />

nella mostra C-Fabriek<br />

(c-fabriek.nl) di DDW12.<br />

Attualmente i capi<br />

si acquistano online<br />

contattando i designer:<br />

prezzi variabili <strong>da</strong> 200 a<br />

600 euro, «dipende <strong>da</strong>i<br />

dettagli e <strong>da</strong>lle richieste<br />

speciali».<br />

L’olandese Laura Lynn<br />

Jansen si occupa della<br />

parte produttiva,<br />

Thomas Vailly (francese)<br />

segue il design. Nelle foto<br />

le fasi di realizzazione e il<br />

prodotto finito<br />

99

Design<br />

Brunno Jahara,<br />

33 anni, brasiliano<br />

di Rio, siede nel<br />

suo atelier di São<br />

Paulo. Realizza<br />

autoproduzioni e<br />

piccole collezioni di<br />

arredi, acquistabili<br />

online sul sito oppure<br />

<strong>da</strong> Poeira (Lisbona)<br />

e Le Bon Marché<br />

(Parigi)<br />

100

NEORUSTICA<br />

credenza Babilonia in<br />

legno di recupero<br />

BATUCADA vasi di<br />

alluminio riciclato<br />

TROPICA piatti in<br />

porcellana per Vista<br />

Alegre<br />

NEORUSTICA<br />

tavolo Carico in legno<br />

con cassetto<br />

Foto Filippo Bamberghi per <strong>Case</strong> <strong>da</strong> <strong>Abitare</strong><br />

Brunno Jahara ha un progetto nel<br />

cassetto: «Un arredo urbano che<br />

lasci il segno». In attesa del balzo,<br />

disegna mobili su piccola scala e<br />

autoproduzioni di pezzi unici che <strong>da</strong>l<br />

Brasile porta in giro per il mondo.<br />

Prospettive globali. Impostazione<br />

tropicale. Impara in Europa le<br />

sofsticatezze del mestiere e le<br />

ricalibra á maneira brasileira: forme<br />

organiche, colori vibranti, materiali<br />

di riciclo.<br />

Qualcuno già lo apprezza.<br />

I fratelli Campana ti segnalano tra i<br />

nuovi talenti brasiliani.<br />

Ah sì? Non lo sapevo. Forse<br />

dipende <strong>da</strong>l mio approccio: caldo,<br />

emozionale, intuitivo.<br />

Altri segni particolari?<br />

Lavoro con l’anima. Voglio produrre<br />

oggetti e mobili durevoli, che<br />

piacciano a tutti ma che abbiano<br />

una storia. Tuf di colore che<br />

portino benessere e gioia nella vita<br />

quotidiana. Oggetti sorprendenti<br />

e sensuali. Il design deve sedurre<br />

Formazione europea. Radici sal<strong>da</strong>mente brasiliane. Brunno<br />

Jahara raccoglie il meglio delle due culture per<br />

trasformarlo in piccole collezioni di arredi. Oggetti<br />

funzionali con spirito tropicale. I materiali?<br />

«Reciclado por certo». Se vi piacciono, ordinateli online<br />

Club Tropicana<br />

prima di tutto.<br />

Fai lampade e vasi in alluminio<br />

riciclato, oggetti di plastica dismessa,<br />

mobili con avanzi di legno. Usi colori<br />

all’acqua e vernici non tossiche.<br />

Perché questa grande attenzione<br />

all’ecologia?<br />

È l’essenza stessa del Brasile. Qui<br />

si convive con la natura, la giungla<br />

entra in città, invade le spiagge.<br />

La serie Neorustica ha anche un<br />

risvolto sociale…<br />

Tavoli e credenze hanno i nomi degli<br />

slum di Rio de Janeiro. Un modo per<br />

mettere sotto i rifettori le persone<br />

che aspirano a vite migliori.<br />

Essere multimaterici - gomma,<br />

argento, Corian, vetro, ceramica<br />

- signifca avere vari approcci<br />

progettuali?<br />

Mi piace lavorare con materiali<br />

diversi: ognuno ha la sua personalità<br />

e reagisce con forme sorprendenti. È<br />

una sf<strong>da</strong> a sperimentare.<br />

Ci parli del piatto con la pistola<br />

(disegnata)?<br />

La collezione Tropica per Vista<br />

Alegre. Il tema è la connessione delle<br />

culture portoghese e brasiliana, ma<br />

osservata con i miei occhi, <strong>da</strong> una<br />

prospettiva esterna. C’è il mare, la<br />

nostalgia rétro, la violenza urbana<br />

e altri cliché del paese. Il tono è<br />

leggero, divertente. La serie esce<br />

sul mercato brasiliano adesso e a<br />

gennaio nel resto del mondo.<br />

Viaggi sul confne tra arte e design.<br />

La produzione in serie è difcile in<br />

Brasile?<br />

Le aziende devono ancora capire<br />

l’importanza dei designer nella<br />

catena di produzione e sul mercato.<br />

Ci stanno arrivando, piano piano<br />

iniziano a investire. Per ora mi<br />

accontento delle piccole serie: mi<br />

lasciano più libero e mi procurano<br />

meno rischi.<br />

Quanto costa autoprodursi?<br />

Ora molto, ma questo è un<br />

vantaggio: preferisco fare poco per<br />

pochi, piuttosto che produrre in<br />

India o Cina a basso costo per molti.<br />

101

Design<br />

Hai clienti internazionali?<br />

Vendiamo <strong>da</strong> Hong Kong a Londra,<br />

a negozi, gallerie e privati che<br />

chiedono oggetti unici. Abbiamo<br />

fatto progetti per Fabrica Features,<br />

Metalarte, Massimo Lunardon, la<br />

fon<strong>da</strong>zione Bevilacqua La Masa di<br />

Venezia e per Italesse.<br />

Acquirenti famosi?<br />

Che io sappia Tobias Rehberger<br />

(artista concettuale tedesco, ndr)<br />

e Craig Robins di Design Miami/<br />

hanno alcuni pezzi.<br />

Esiste una identitˆ brasiliana del<br />

design?<br />

La doman<strong>da</strong> è difcile. Vedi,<br />

un’impostazione comune c’è, ma<br />

il Brasile è un paese complesso,<br />

multiforme, e questa complessità<br />

ci contagia. Abbiamo tante culture<br />

dentro una sola cultura. Forse è<br />

proprio questa diversità la nostra<br />

identità. Siamo tolleranti.<br />

Ci riassumi il tuo curriculum?<br />

Ho studiato Design a Brasilia, la<br />

capitale modernista, e nel 2002 mi<br />

sono trasferito in Italia.<br />

Per fare cosa?<br />

IUAV a Venezia, Fabrica (centro<br />

di ricerca sulla comunicazione del<br />

Gruppo Benetton, ndr) a Treviso e<br />

poi lavori per studi di architettura a<br />

Milano, mostre e amicizie: tante.<br />

Chi hai conosciuto?<br />

Belle persone che mi hanno aiutato<br />

a capire il mestiere del designer e<br />

hanno infuenzato il mio modo di<br />

progettare. Aldo e Matteo Cibic,<br />

Jaime Hayon, Rossana Orlandi. A<br />

Fabrica c’era un giro molto creativo.<br />

Ho incontrato Matali Crasset,<br />

Jurgen Bey, Ferran Adriá.<br />

LÕesperienza che ti ha cambiato la<br />

carriera?<br />

An<strong>da</strong>re nel nord del Giappone per<br />

tre mesi, nel 2006. Essere solo, in<br />

una cultura totalmente estranea,<br />

mi ha fatto pensare a come portare<br />

avanti le mie idee e dove realizzarle.<br />

Quindi dove vivi?<br />

Tra Rio e São Paulo.<br />

E il laboratorio?<br />

SHELTER<br />

Daybed <strong>da</strong> esterni<br />

102<br />

nEoRuSTiCa CoLLECTion<br />

Credenza Babilonia<br />

Quello di São Paulo è una piccola<br />

townhouse in un distretto molto<br />

creativo, pieno di musicisti e<br />

artisti. È uno spazio per produrre<br />

e provare cose, farle vedere. La<br />

sede di Rio de Janeiro è ancora un<br />

cantiere. L’edifcio risale al 1932 e<br />

ha la giungla alle spalle. Un posto<br />

tropicale. Sto cercando di a<strong>da</strong>ttarlo a<br />

uso misto, casa-atelier.<br />

Cosa cÕ• sul tuo tavolo di lavoro?<br />

Preparo una installazione per un<br />

progetto di Burle Marx, al MAM di<br />

CaRT<br />

Famiglia di sedute per MDesign<br />

Rio de Janeiro. Sono molto felice di<br />

questo intervento, perché segna il<br />

ritorno nella mia città natale, 15 anni<br />

dopo la mia partenza.<br />

Se fossi sin<strong>da</strong>co di Rio per un giorno...<br />

La città in sé è meravigliosa, credo<br />

una delle più belle al mondo.<br />

Bisognerebbe però migliorare la<br />

qualità della vita, concetto che il<br />

governo non ha ancora capito!<br />

brunnojahara.com<br />

Elisabetta Colombo<br />

THE SquiggLES<br />

Decoro in gomma<br />

TRoPiCa piatti per<br />

Vista Alegre<br />

MuLTiPLaSTiCa<br />

DoMESTiCa<br />

alzatina in plastica<br />

riciclata<br />

nEoRuSTiCa<br />

tavolino in legno<br />

CaRT divano per<br />

MDesign in legno<br />

certificato<br />

MuLTiPLaSTiCa<br />

DoMESTiCa<br />

Luci con tappi riciclati

AllÕingresso del<br />

laboratorioshowroom<br />

cÕ• una<br />

installazione ispirata<br />

alle baraccopoli<br />

brasiliane, costruita<br />

con legni e oggetti<br />

di riciclo (in questa<br />

pagina)<br />

103

104<br />

+ YOOX.COM<br />

●<br />

art de la table<br />

13<br />

FOtO thOMAS BrOWn<br />

StYLIng ArIAnnA LELLI MAMI E ChIArA DI PIntO/StuDIOPEPE<br />

▲ 1<br />

● 2<br />

▼ 3<br />

1. PosatE in rame di Mepra.<br />

2. Piatto Dressed in<br />

porcellana bianca, design<br />

Marcel Wanders per Alessi.<br />

3. LamPa<strong>da</strong> Atollo in vetro<br />

opalino bianco, progetto di Vico<br />

Magistretti del 1977, OLuce.<br />

4. CLEssidra in vetro<br />

sofato di Venini.<br />

● 4<br />

● 16<br />

5. CEntrotavoLa<br />

Macedonia poliammide grigio<br />

antracite, Janne Kyttanen per<br />

Freedom of Creation.<br />

6. BiCChiErE Smoke in<br />

cristallo sofato a bocca<br />

disegnati <strong>da</strong> Joe Colombo,<br />

Arnolfo di Cambio.<br />

7. CEntrotavoLa di<br />

▼ 6<br />

● 5<br />

▲ 7<br />

marmo Pia, James Irvine per<br />

Marsotto Edizioni.<br />

8. CandELiErE Les Perles<br />

XL in legno nero, FX Balléry per<br />

Y’a pas le feu au lac.<br />

9. vaso Veronese Opalino in<br />

vetro verde di Vittorio Zecchin<br />

per Venini.

● 8<br />

▼ 9<br />

10. PortaCandELE in vetro<br />

Dodecahedron di Verner<br />

Panton, &tradition.<br />

11. Caraffa di peltro Pour,<br />

Established & Sons.<br />

12. sEdia Vanity Chair<br />

policarbonato con cuscini in<br />

tessuto o pelle, Stefano<br />

giovannoni per Magis.<br />

▲ 10<br />

● 11<br />

▼ 6<br />

13. oroLogio di acciaio<br />

Corroded Clock, design Joost<br />

van Bleiswijk.<br />

14. vEstito senza maniche di<br />

Michael Kors: poliestere e<br />

rayon.<br />

15. CoLLana verde di<br />

Erickson Beamon.<br />

● 2<br />

▲ 14<br />

● 15<br />

▲ 1<br />

16. aBito di Calvaresi con<br />

camicia di Ann<br />

Demeulemeester.<br />

In tutto il servizio carte <strong>da</strong><br />

parati Sirpi Wallcoverings e<br />

tessuti Jab Anstoetz<br />

QUATTRO TAVOLE<br />

IMBANDITE ALL’INSEGNA<br />

DI MODA, ARTE E<br />

DESIGN. ALZATE, LUCI,<br />

CANDELABRI, PIATTI E<br />

POSATERIA D’AUTORE<br />

DIALOGANO CON LE<br />

SAGOME MULTICOLOR<br />

ISPIRATE AL LAVORO<br />

DELL’AMERICANO JOHN<br />

BALDESSARI. E CON LE<br />

ATMOSFERE ANNI 50 DI<br />

ABITI E WALLPAPER<br />

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SPECIALI<br />

E LA SELEZIONE<br />

DEI PRODOTTI DA<br />

COMPRARE CON UN<br />

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yOOx.COM<br />

● 12<br />

105

106<br />

● 14<br />

◆ 15<br />

◆ 2 ◆ 5<br />

● 1<br />

● 3<br />

1. Piatto rebel in porcellana<br />

bianca, design Johan Verde per<br />

Stelton.<br />

2. PosatE Mami di Stefano<br />

giovannoni per Alessi.<br />

● 4<br />

3. tELEsCoPio galileo<br />

legno, vetro ottico e metallo di<br />

Odoardo Fioravanti per<br />

Palomar.<br />

4. tazza Bulky in porcellana<br />

gialla di Jonas Wagell per<br />

Muuto.<br />

5. Piatto Macarons in<br />

porcellana di Domestic.<br />

● 6<br />

6. CostruzionE in legno<br />

Molecule Building Set di Ferm<br />

Living.<br />

7. CuPoLa in vetro con base<br />

di legno Optical Wand, Catarina<br />

Carreiras per Secondome.

◆ 7<br />

● 8<br />

8. uCCELLino Bird in vetro<br />

di giorgio Vigna per Iittala.<br />

9. LamPa<strong>da</strong> <strong>da</strong> tavolo Forêt<br />

Illuminée difusore in plexiglas<br />

con base di faggio, Ionna Vautrin<br />

per Super-ette.<br />

◆ 10<br />

◆ 9<br />

● 4<br />

10. Piatto azzurro tWS<br />

Colours in porcellana. Vittorio<br />

Locatelli per Driade.<br />

11. tEssiLE per la cucina in<br />

cotone di hay.<br />

12. vEstito a maniche lunghe<br />

di Dondup.<br />

◆ 2<br />

◆ 5<br />

● 1<br />

● 11<br />

13. LEggings di Jakioo<br />

Monnalisa.<br />

14. CamiCia di Amelia.<br />

15. PantaLoni Ballantyne<br />

◆ 12<br />

+ YOOX.COM<br />

● 13

108<br />

● 14<br />

◆ 2<br />

1. PosatE in oro di Mepra.<br />

2. Piatti piani e fondi Taste! in<br />

porcellana bianca con bordo<br />

decorato, Paola Navone per<br />

Reichenbach.<br />

● 3<br />

◆ 4<br />

◆ 5<br />

◆ 12<br />

● 1 ● 1<br />

3. Ciotola in vetro con<br />

fondo oro di LSA.<br />

4. BiCChiErE Tapio in vetro<br />

sofato a bocca, design Tapio<br />

Wirkkala per Iittala.<br />

5. BiCChiErE con stelo in<br />

vetro di LSA.<br />

● 6<br />

● 13<br />

● 7<br />

6. CEntrotavola Bash<br />

Vessel ottone finitura oro,<br />

design Tom Dixon per Eclectic<br />

by Tom Dixon.<br />

7. alzata per torta Joost<br />

Bells in vetro di Joost van<br />

Bleiswijk per Secondome.<br />

8. sEdiE giocattolo di Miniio in<br />

legno e plexiglas.<br />

◆ 8

● 9<br />

9. Caraffa I’m Boo in vetro<br />

trasparente di Norway Says per<br />

Muuto.<br />

● 10<br />

● 11<br />

● 3<br />

◆ 5<br />

2 ◆4<br />

◆<br />

10. VasO Blow Away in<br />

porcellana Royal Blue Delft,<br />

Front per Moooi.<br />

11. LampadE a sospensione<br />

Stanley in ottone finitura oro di<br />

Original BTC.<br />

● 2<br />

12. VEstitO smanicato di<br />

Michael Kors.<br />

13. COLLO di twin set di<br />

Simona Barbieri.<br />

14. abitO di Caruso<br />

+ YOOX.COM<br />

109

◆ 1<br />

110<br />

● 17<br />

● 2<br />

◆ 3<br />

● 5<br />

● 4<br />

1. SediA Trattoria: massello<br />

di faggio e policarbonato verde,<br />

design Jasper Morrison per<br />

Magis.<br />

2. PoSAte in argento di<br />

Mepra.<br />

3. PiAtti Fat in ceramica di<br />

Piet Hein Eek per Fair Trade<br />

Original.<br />

● 13<br />

◆ 6<br />

4. teSSile <strong>da</strong> cucina in<br />

cotone disegnato <strong>da</strong> Natalie Du<br />

Pasquier per Third Drawer<br />

Down.<br />

5. Bicchiere Ovo in vetro<br />

con base rossa di Italesse.<br />

6. cASA giocattolo di Miniio.<br />

7. VASSoio Tomato in<br />

ceramica colorata design<br />

Michele De Lucchi per Memphis<br />

Milano.<br />

◆ 7<br />

● 8<br />

● 9<br />

8. lAttierA Il Bricco in<br />

ceramica bianca di Selab per<br />

Seletti.<br />

9. ciotolA Cuculia in<br />

poliuretano bicolore,<br />

Alessandro Mendini per<br />

Zanotta.

● 10<br />

◆ 16<br />

● 11<br />

◆ 3<br />

10. Macinapepe di Ettore<br />

Sottsass in legno di faggio tinto<br />

all’anilina, Alessi.<br />

11. casse audiO compatte<br />

Jambox di Jawbone.<br />

12. Fruttiera di ceramica<br />

Broccoli, design Marco Zanini<br />

per Memphis Milano.<br />

13. LaMpa<strong>da</strong> a sospensione<br />

Unfold in gomma e silicone<br />

giallo, Form us with love per<br />

Muuto.<br />

● 4<br />

● 5<br />

● 15<br />

14. VestitO di Jay Ahr.<br />

15. abitO di Calvaresi<br />

16. caMicia D&G e orologio<br />

<strong>da</strong> polso Timex in gomma.<br />

17. VestitO rosso di Pra<strong>da</strong> in<br />

seta e viscosa con orologio Just<br />

Cavalli Time.<br />

◆ 12<br />

● 2<br />

+ YOOX.COM<br />

● 14<br />

◆ 1<br />

111

* Poesia Urbana. preview, © Aeraware, Ligne Roset. Muuto © Gils. Roche Bobois © Nicolas Gaillon. Getty Images. Organizzato <strong>da</strong> SAFI, filiale degli Ateliers d’Art de France e <strong>da</strong> Reed Expositions France. Tel. +33 (0)1 76 21 18 39 maison-objet@badgeonline.net<br />

Urban poetry *<br />

18-22 gennaio 2013<br />

Paris Nord VillePiNte, Pad. 8<br />

www.nowdesignavivre.com<br />

Salone internazionale del design per la casa<br />

Salone riservato agli operatori<br />

Visitatori: Saloni Internazionali Francesi<br />

Tel : +39 02 43 43 531<br />

info@salonifrancesi.it<br />

paris<br />

Capitale<br />

de la<br />

Creation

Claudio Luti, classe 1946, gui<strong>da</strong><br />

Kartell <strong>da</strong>l 1988. È anche presidente di<br />

Altagamma e <strong>da</strong> quest’anno di Cosmit.<br />

Posa sulla chaise longue LCP progettata<br />

<strong>da</strong> Maarten van Severen nel 2002<br />

Foto Alessandro Rizzi per <strong>Case</strong> <strong>da</strong> <strong>Abitare</strong><br />

Business story<br />

Un mercato estero che vale il 75<br />

per cento. Un catalogo in continua<br />

crescita: 120 prodotti. UnÕambiziosa<br />

espansione commerciale: presto<br />

aprirˆ 50 negozi in Cina. Il segreto di<br />

Kartell sta nella giusta relazione tra<br />

tecnologia, distribuzione, design. Ma<br />

soprattutto nel suo capo, Claudio Luti<br />

Plastica<br />

fantastica<br />

113

Business story<br />

Il portasci K101 disegnato <strong>da</strong> Carlo<br />

Barassi e Roberto Menghi è il primo<br />

prodotto Kartell, 1950 (sopra). Nel<br />

museo interno progettato nel 1999<br />

<strong>da</strong> Ferruccio Laviani, poltrona 4794<br />

e tavolo 4849 di Gae Aulenti, 1968<br />

(a destra). La sede è stata progettata<br />

nel 1967 <strong>da</strong> Anna Castelli Ferrieri<br />

e Ignazio Gardella (in basso)<br />

114<br />

«Vero, tutto parte <strong>da</strong>l prodotto.<br />

Se non hai il prodotto, inutile<br />

che pensi a una strategia. Ma<br />

se il prodotto ce l’hai allora<br />

devi giocartela sulla velocità<br />

della distribuzione. La velocità<br />

è irrinunciabile. Ti consente<br />

di essere libero, di arrivare per<br />

primo nei mercati più difcili<br />

e di costruire il business».<br />

Claudio Luti qualcosa ne sa.<br />

Dal 1988 gui<strong>da</strong> Kartell come<br />

una Formula Uno: piede<br />

pigiato sull’acceleratore, testa<br />

votata alla ricerca tecnologica,<br />

dimensione estetica che non<br />

si scosta mai <strong>da</strong> parametri<br />

funzionali, azien<strong>da</strong> al centro<br />

(«la progettazione va fatta in<br />

due, e in tutti i casi i designer<br />

lavorano per Kartell, non per se<br />

stessi»). Se è vero che è stato il<br />

primo a usare il policarbonato<br />

nell’arre<strong>da</strong>mento, è anche vero<br />

che l’ha af<strong>da</strong>to alla matita<br />

di Philippe Starck, se no il<br />

miracolo non viene. A dieci<br />

anni <strong>da</strong>lla sua nascita, la sedia<br />

Louis Ghost è diventata una<br />

specie di teorema: il più copiato<br />

della sua generazione, fusione<br />

di ironia, tecnologia, mercato.<br />

Il compleanno le ha valso una<br />

campagna mondiale. Sì, perché<br />

palcoscenico Kartell è il mondo.<br />

Meglio: i suoi negozi nel mondo.<br />

In Cina state facendo il<br />

botto… «L’obiettivo è di 50<br />

monomarca. In un Paese così o<br />

ci entri come si deve o te ne stai<br />

a casa, mica ci puoi an<strong>da</strong>re con<br />

la valigia. Serviva un partner<br />

che desse delle solide garanzie<br />

sulla distribuzione, ho scelto<br />

un’azien<strong>da</strong> già presente con 200<br />

negozi mo<strong>da</strong> e un’ampia<br />

esperienza con il lusso.<br />

L’imperativo è posizionarsi nel<br />

mall giusto, altrimenti tutto<br />

diventa più difcile…». Un<br />

tabellone afsso al muro<br />

dell’ufcio racconta lo stato di<br />

avanzamento delle operazioni.<br />

Vista la dimensione della sf<strong>da</strong>,<br />

viene <strong>da</strong> doman<strong>da</strong>rsi se il<br />

catalogo subirà qualche<br />

declinazione nazionale. Magari<br />

l’Oriente vuole certe cose e altre<br />

no… Macché: «Servono buoni<br />

progetti per un mercato<br />

globale. Tutto qui, indietro non<br />

si torna. E poi Kartell uno stile<br />

unico, ingessato non ce l’ha,<br />

né abbiamo un catalogo

KARTELL STORY PALETTA PER<br />

SPAzzATuRA<br />

Gino Colombini, 1957<br />

Fatta con stampaggio<br />

a iniezione in polistirolo<br />

antiurto, è declinata<br />

con colori accesi<br />

POLTROnA 4801<br />

Joe Colombo, 1965/2011<br />

Riedizione di un progetto<br />

anni Sessanta. Allora la<br />

tecnologia non poteva<br />

ancora sostituire il legno,<br />

oggi è in PMMA<br />

In TAvOLA<br />

Anna Castelli Ferrieri,<br />

Centrokappa<br />

e Franco Raggi, 1976<br />

Trasparenze fluo per<br />

piccoli complementi<br />

in polimetil-metacrilato<br />

115

Business story<br />

SIStema Scuola<br />

Centrokappa, 1980<br />

Oltre al contenitore fa parte<br />

della collezione anche una<br />

piccola scrivania con sedia<br />

«Bisogna imparare<br />

a distribuire di più.<br />

Abbiamo parlato di<br />

eccellenza, è tempo di<br />

venderla meglio»<br />

coordinato, ci piace mescolare.<br />

Mescolare colori, designer,<br />

tipologie. Vedi una delle nostre<br />

vetrine e capisci chi siamo.<br />

Per quello voglio che siano<br />

cambiate ogni due mesi: perché<br />

i ritmi di Kartell sono ritmi<br />

vicini alla mo<strong>da</strong>. La vetrina<br />

deve sedurti ogni volta, ogni<br />

volta deve <strong>da</strong>rti la voglia di<br />

entrare e comprare qualcosa.<br />

Non sarà un divano, ma una<br />

cosa più piccola sì». Quindi<br />

cinese e americano sono la<br />

stessa cosa? «Sì, possiamo<br />

vendere a entrambi, no? L’unica<br />

preoccupazione è fare cose che<br />

reggano, con dentro dei<br />

contenuti. Se l’innovazione è<br />

autentica vale in tutto il mondo<br />

allo stesso modo».<br />

I numeri gli <strong>da</strong>nno ragione.<br />

Kartell fattura 105 milioni di<br />

euro, distribuisce in 126 Paesi<br />

con un mercato estero che vale<br />

il 75 per cento, ha 130 fagship<br />

store, 240 shop in shop e<br />

2.400 distributori multibrand.<br />

Ma il cuore è italo-centrico:<br />

«Facciamo tutto qui.<br />

Nonostante i costi dell’energia,<br />

116<br />

la burocrazia, i mille altri<br />

problemi. Il vantaggio è avere in<br />

mano il controllo della fliera.<br />

Per un’azien<strong>da</strong> che sforna più di<br />

un prodotto al mese - nel 2013<br />

saranno più ancora - è<br />

irrinunciabile. È irrinunciabile<br />

garantire una qualità di<br />

eccezione. In fondo questo<br />

signifca made in Italy: distretti<br />

industriali senza pari». Se le<br />

domando di individuare un<br />

limite, qual è? «Bisogna<br />

imparare a distribuire di più.<br />

Abbiamo parlato di eccellenza,<br />

è tempo di venderla meglio».<br />

Sarà anche per questo che<br />

Claudio Luti è ‘tri-presidente’:<br />

oltre alla sua azien<strong>da</strong>, gui<strong>da</strong><br />

Altagamma, fon<strong>da</strong>zione che<br />

riunisce una settantina di brand<br />

del lusso, e Cosmit, ente che<br />

governa il Salone<br />

Internazionale del Mobile di<br />

Milano. Forse perché c’è<br />

bisogno di energia e di futuro.<br />

Idee nuove? «Ce ne saranno<br />

tante. Tutte segrete».<br />

Kartell.it<br />

Fabrizio Sarpi<br />

bookworm<br />

Ron Arad, 1994<br />

È il progetto di libreria più<br />

rivoluzionario al mondo.<br />

Resistente e funzionale,<br />

assume la forma desiderata.<br />

Disponibile in tre lunghezze<br />

Il lIbro<br />

La nascita, l’evoluzione, la ricerca,<br />

i successi, la tecnologia. Sessantatré<br />

anni di storia divisi per decenni, a<br />

raccontarli un libro di 400 pagine edito<br />

<strong>da</strong> Taschen. Naturalmente ci sono<br />

i prodotti-icona - veri protagonisti<br />

narrativi -, gli scatti storici e molte foto<br />

realizzate per questa pubblicazione.<br />

louIS GhoSt<br />

Philippe Starck, 2002<br />

Viene fatta con un’iniezione di<br />

policarbonato in un unico<br />

stampo. Reinterpretazione del<br />

barocco, in un decennio ha<br />

acquisito la forza del simbolo<br />

A tessere il racconto si alternano<br />

Silvana Annicchiarico, Chantal Hamaide,<br />

Marie-Laure Jousset, R. Craig Miller,<br />

Giovanni Odoni, Franca Sozzani e Deyan<br />

Sudjic. Dice il presidente Claudio Luti:<br />

«Parlare di Kartell vuol dire parlare<br />

di una famiglia, di una città, dell’idea<br />

pionieristica di un nuovo materiale». (In<br />

copertina sedia Eros di Philippe Starck)

Macchinario per la produzione<br />

di Mr. Impossible disegnata <strong>da</strong> Philippe<br />

Starck con Eugeni Quitllet<br />

117

‘The studio refected in a lightbulb, refected in a blue Transcience mirror’<br />

Studio portrait di David Derksen per <strong>Case</strong> <strong>da</strong> <strong>Abitare</strong>, servizio a pag. 93<br />

PORTFOLIO 163<br />

Zurigo. Come giocare con legno e cemento armato 120<br />

Lione. Come liberare una casa <strong>da</strong>l suo passato 130<br />

Londra. Come ritrovare la luce in città 142<br />

Berlino. Come mescolare arte, vintage, design 160<br />

119

superarchitetti della neve -<br />

progettano le baite più ambite - e<br />

coppia fissa nella vita. gabrielle<br />

hÄchler e andreas fuhrimann<br />

vivono a zurigo: quattro<br />

appartamenti monofamiliari uniti<br />

insieme. in comune una grande hall<br />

testo rosa tessa<br />

foto helenio barbetta

Il condomInIo<br />

121

Il camino in cemento armato<br />

fa parte del nucleo centrale della<br />

casa, che include anche la scala,<br />

la cucina e il bagno. La sedia è la<br />

Aluminium Group EA 115 di Charles<br />

& Ray Eames, Vitra. La lampa<strong>da</strong>, un<br />

tipico faro <strong>da</strong> fotografo. Sopra<br />

il divano, sulla destra, si intravede<br />

una scultura di Hans Josephsohn<br />

(in questa pagina)<br />

122<br />

La zona pranzo afaccia sul giardino<br />

e sul monte Üetliberg. Sul tavolo<br />

è sospeso un lampa<strong>da</strong>rio di Verner<br />

Panton. La sedia in flo metallico<br />

è la Wire Chair di Charles & Ray<br />

Eames, Vitra. Lampa<strong>da</strong> <strong>da</strong> terra<br />

di Robert Haussmann (nella pagina<br />

accanto)<br />

Gabrielle Hächler e Andreas<br />

Fuhrimann nel living <strong>da</strong>lle grandi<br />

fnestre afacciate su Zurigo.<br />

Andreas è seduto sulla sedia Mies<br />

disegnata <strong>da</strong> Archizoom per Pirelli.<br />

Sulla mensola alla sua sinistra una<br />

scultura di Peter Hächler, padre<br />

di Gabrielle. Il mobile verde è<br />

di USM Haller (in apertura)

123

124

La zona pranzo è arre<strong>da</strong>ta con<br />

grande libertà: tra le sedie vintage<br />

una Wire Chair in metallo<br />

di Charles & Ray Eames, Vitra, e una<br />

seduta di René Herbst con tiranti<br />

elastici ricoperti in tessuto beige.<br />

Nell’angolo a sinistra, una lampa<strong>da</strong><br />

<strong>da</strong> terra di Robert Haussmann

In un angolo del soggiorno, che ha<br />

pareti e softti rivestiti in legno<br />

chiaro, un divano grigio di Zanotta<br />

(in questa pagina, a sinistra)<br />

Nella camera <strong>da</strong> letto di Andreas,<br />

una libreria di USM Haller afollata<br />

di libri d’arte, astrofsica,<br />

automobilismo. Sulla sinistra, la<br />

Plastic Side Chair arancione di<br />

Charles & Ray Eames, Vitra, e una<br />

seduta di René Herbst (in questa<br />

pagina, a destra)<br />

L’esterno dell’edifcio progettato<br />

<strong>da</strong> Gabrielle Hächler e Andreas<br />

Fuhrimann, conosciuto come la<br />

“Casa per artisti e architetti”.<br />

Le facciate sono realizzate con<br />

solette di legno prefabbricate<br />

rivestite di acciaio galvanizzato,<br />

mentre la struttura portante è in<br />

cemento armato, lasciato a vista<br />

(nella pagina accanto, a sinistra)<br />

La scala interna che collega il primo<br />

piano allo studio, con ingresso <strong>da</strong>l<br />

giardino. A lato, uno scorcio<br />

della cucina su misura<br />

(nella pagina accanto, a destra)

Vetro rosa pallido per il bagno,<br />

che mette in collegamento le<br />

due camere <strong>da</strong> letto e si afaccia<br />

sulla tromba delle scale, <strong>da</strong> cui<br />

prende luce (in questa pagina).<br />

Nella camera di Gabrielle,<br />

mobiletto Kartell disegnato<br />

<strong>da</strong> Anna Castelli Ferrieri<br />

e un letto Embru, design Alfred<br />

Roth (nella pagina accanto)

Coppia fssa nella vita e nel lavoro, gli architetti Gabrielle Hächler e<br />

Andreas Fuhrimann lavorano insieme <strong>da</strong>lla metà degli anni Novanta,<br />

ma si conoscono <strong>da</strong> molto prima. Ogni settimana si concedono una<br />

fuga a Berlino, dove insegnano progettazione architettonica e urbanistica<br />

all’Universität der Künste. Il loro centro di gravità però è Zurigo,<br />

dove hanno casa e studio. Da un decennio vivono nella palazzina che<br />

hanno progettato insieme, nel quartiere Friesenberg, ai piedi del monte<br />

Üetliberg. Battezzata “Casa per artisti e architetti”, domina come<br />

un faro la città. Oltre che rifugio della coppia, è un manifesto della<br />

sua architettura: «L’edifcio», raccontano Gabrielle e Andreas, «era<br />

destinato a committenti che conoscevamo bene. Amici, insomma. Il<br />

risultato è una sorta di moderna casa di ringhiera». Il minicondominio<br />

è composto <strong>da</strong> quattro abitazioni, eppure è come se fossero quattro<br />

case indipendenti. In comune hanno una hall grande e spaziosa,<br />

ma ogni appartamento ha anche un accesso individuale al giardino.<br />

«Desideravamo restare in città, ma allo stesso tempo non volevamo<br />

un ambiente anonimo. Qui, pur essendo a Zurigo, siamo immersi nella<br />

natura. Cinque minuti e sei nel ftto del bosco». L’appartamento si<br />

sviluppa su due livelli. Si entra <strong>da</strong>llo studio, afacciato sul giardino,<br />

e si arriva al piano superiore, l’attico, tramite una doppia rampa di<br />

scale inon<strong>da</strong>ta di luce zenitale. «Abbiamo messo in secondo piano la<br />

funzionalità della scala per renderne evidente la sua natura plastica e<br />

scultorea», spiega la coppia. La scala forma un tutt’uno con il camino,<br />

il bagno e la cucina. Insieme rappresentano il nucleo della casa, un<br />

corpo centrale in cemento armato attorno al quale si sviluppano tutti<br />

gli altri ambienti. «È il cuore del nostro appartamento, una sorta di<br />

scultura che racchiude tutte le parti strutturali e funzionali e allo<br />

stesso tempo genera lo spazio intorno», spiega Gabrielle, che <strong>da</strong> piccola<br />

viveva in un edifcio dell’architetto Pierre Zölly costruito proprio<br />

su un’idea simile. Attorno al nucleo, ogni spazio è caratterizzato <strong>da</strong><br />

una qualità specifca e comunica con gli altri senza corridoi, generando,<br />

all’interno dello spazio, un movimento circolare. «Fon<strong>da</strong>mentale<br />

nella nostra abitazione», interviene Andreas, «è il senso di generosità<br />

e di profondità, ottenuto anche limitando il numero di porte e muri».<br />

Due camere <strong>da</strong> letto, una per lei e una per lui; e un grande living<br />

dove convivono cucina e soggiorno, afacciati, <strong>da</strong> un lato sulla città<br />

(le fnestre sembrano un immenso schermo Tv sempre acceso su Zurigo),<br />

<strong>da</strong>ll’altro sulla folta vegetazione. L’arredo è un mix di icone degli<br />

anni Cinquanta, Sessanta e Settanta e pezzi vintage. Dappertutto,<br />

libri d’architettura, romanzi e manuali di astrofsica, grande passione<br />

di Andreas. L’arte è invece una passione comune: lavori di Pipilotti<br />

Rist, sculture di Peter Hächler - il padre di Gabrielle - e qualche tela<br />

di Gabrielle Fuhrimann - sorella di Andreas - tracciano un percorso<br />

artistico-afettivo a cui i due architetti sono molto legati.<br />

129

131

132

Il tavolo di legno acquistato<br />

al mercatino delle pulci per 500 euro<br />

è stato sabbiato per riportarlo<br />

al naturale. Panca e carafe<br />

in ceramica sono di Maison Hand.<br />

Il lampa<strong>da</strong>rio è di Gervasoni<br />

(nella pagina accanto)<br />

L’ingresso. Le carte <strong>da</strong> parati della<br />

storica casa francese Zuber<br />

risalgono a fne anni Sessanta. Un<br />

meticoloso restauro durato 15 giorni<br />

ne ha riportato alla luce i colori<br />

originali. I toni scuri scelti per le<br />

pareti servono a metterli in risalto.<br />

Arredi e oggetti vengono <strong>da</strong>i<br />

mercatini di Praga e Shanghai<br />

(in questa pagina)<br />

Nel salone, un divano basso di Living<br />

Divani e, sulla sinistra, un due posti<br />

di Caravane. I tavolini cinesi e<br />

il tappeto made in Turchia sono stati<br />

acquistati <strong>da</strong> Maison Hand a Lione.<br />

La lampa<strong>da</strong> dorata è di Habitat,<br />

quella bianca sulla sinistra<br />

di Gervasoni (in apertura)

I quattro fgli di Hélène de<br />

Kervenoael riuniti al tavolo della<br />

sala <strong>da</strong> pranzo, afacciata sul parco.<br />

Tavolo vintage, sedie e carafe in<br />

ceramica di Maison Hand, lampade<br />

di Gervasoni (in questa pagina)

Scala e libreria nel mezzanino erano<br />

già presenti quando l’appartamento<br />

è stato acquistato. Per trasformarle e<br />

renderle attuali è bastato ridipingerle<br />

in grigio antracite. A terra, una<br />

moquette in fbre naturali.<br />

La lampa<strong>da</strong> a sospensione è di<br />

Honoré Deco, Marsiglia, mentre<br />

il <strong>da</strong>y bed in legno efetto bambù è<br />

stato acquistato in un mercatino,<br />

come le poltrone in pelle e il tavolino<br />

<strong>da</strong> cafè (in questa pagina).<br />

136<br />

La cucina è di Ikea. Il piano, come<br />

quello del tavolo, è in cemento<br />

trattato a cera. Alle pareti, un<br />

azzurro pallido <strong>da</strong>lla palette colori di<br />

Ressource. Gli sgabelli sono il<br />

modello Qofee XXL del designer<br />

Rainer Spehl (nella pagina accanto)

137

«A conquistarmi non è stata tanto la storia di questo appartamento<br />

quanto la location», spiega Hélène de Kervenoael, decoratrice e orgogliosa<br />

padrona di casa. «Adoro la luce che c’è qui, a volte si ha la sensazione<br />

di essere in campagna, non nel cuore di Lione». Guar<strong>da</strong>ndo<br />

attraverso le porte fnestre d’epoca si può ammirare il Reno sno<strong>da</strong>rsi<br />

nel centro storico della città, patrimonio dell’umanità Unesco. Nel<br />

lussureggiante parco costellato di fontane fa la sua inattesa comparsa<br />

il controverso ‘Albero forito’ dell’artista coreano Choi Jeong-Hwa, che<br />

ha saputo donare una dimensione moderna e rilevanza globale a un<br />

contesto <strong>da</strong>l dna squisitamente settecentesco.<br />

Nel corso della sua carriera di stylist e decoratrice, Hélène ha vissuto e<br />

lavorato in città molto diverse, <strong>da</strong> Praga a Shanghai, raccogliendo una<br />

varietà di esperienze che sembrano confuire qui in questa casa, fusione<br />

di epoche, materiali e stili che lei stessa defnisce ‘relaxed country’.<br />

«È stata la qualità della luce a suggerirmi di occuparmi degli interni<br />

come se si trattasse di un castello o di una grande casa di campagna,<br />

per creare un ambiente afascinante, di classe ma non sfarzoso.<br />

Proprio come in qualsiasi famiglia, l’importante è permettere a ogni<br />

elemento di esprimersi ed evitare ogni forma di intransigenza. Non<br />

volevo <strong>da</strong>re l’impressione di essere in un museo. Mi piace scoprire cose<br />

straordinarie del passato e riportarle al loro splendore originale, ma<br />

la vera sf<strong>da</strong> è trovare il giusto equilibrio tra possibilità ed estetica».<br />

Quando Hélène l’ha acquistata, la residenza era ancora divisa in due<br />

appartamenti (uno esterno più lussuoso afacciato sul fume e uno<br />

interno con stanze piccole, che in origine ospitava gli alloggi dei domestici)<br />

e pareva prigioniera di scelte cromatiche compiute 250 anni<br />

prima, nonché di lontane reminiscenze di un glorioso passato minacciato<br />

<strong>da</strong> una serie di ristrutturazioni già vecchie di 40 anni.<br />

Ispirandosi all’atmosfera del castello di campagna, Hélène ha unito<br />

stilisticamente i due spazi mediante l’uso di porte in legno decapato in<br />

tutti gli ambienti. Il parquet, la libreria a soppalco, i fnissimi pannelli<br />

in legno e uno scenografco papier-peint - della storica casa francese<br />

Zuber - all’ingresso sono elementi di grande valore storico, sopravvissuti<br />

a due secoli di restauri e trasformazioni. Hélène si è occupata<br />

personalmente del recupero dei fnissimi rilievi dorati della sala e solo<br />

dopo 15 giorni di sapiente strofnamento delle carte <strong>da</strong> parati di Zuber<br />

è riuscita a rivelarne il vero colore. «Mi afascina incredibilmente<br />

l’idea che qualcosa sia qui <strong>da</strong> sempre. Non mi piace compromettere<br />

gli elementi preesistenti. Amo le cose senza tempo». Hélène vive qui<br />

con il marito e i loro quattro fgli. La suddivisione degli spazi risulta<br />

estremamente funzionale: ci sono infatti due aree ben distinte per<br />

gli adulti e i bambini, mentre il magnifco salone funge <strong>da</strong> naturale<br />

punto di incontro. Le linee basse del divano italiano <strong>da</strong>nno ancora<br />

più risalto ai softti dorati, che svettano a un’altezza di 4,6 metri. La<br />

rafnatezza dei pavimenti in legno trova un complemento ideale nel<br />

tradizionale tappeto turco e nell’originale giustapposizione di elementi<br />

d’arredo che vede protagoniste due panche rustiche cinesi utilizzate<br />

come tavolini. Davanti all’armonia di questo improbabile mix di culture,<br />

anche i più nostalgici dei discendenti di Luigi XIV non possono<br />

fare altro che capitolare. «Sono alla ricerca dell’eterno», dice Hélène.<br />

«Voglio realizzare qualcosa che duri nel tempo, che non sia efmero.<br />

Una casa deve poter essere goduta. Che senso ha creare qualcosa di<br />

bello se poi non può essere vissuto?».<br />

138<br />

Come nel resto della casa, anche<br />

le porte della camera <strong>da</strong> letto sono<br />

in legno decapato, per <strong>da</strong>re<br />

all’insieme un aspetto più popolare e<br />

mitigare la grandeur. La parure <strong>da</strong><br />

letto è di Maison de Vacances. Puf<br />

di Arcade (in questa pagina)

139

Nello studiolo verde, un gruppo<br />

di specchi acquistato al mercatino<br />

delle pulci. La scrivania e la sedia<br />

sono pezzi riciclati, La Maison<br />

Belle in Lyon (in questa pagina).<br />

Le piastrelle del bagno hanno<br />

come destinazione originale<br />

l’interno delle piscine. Il lavandino<br />

e il mobile verde che lo sostiene<br />

provengono entranbi <strong>da</strong> Design et<br />

Bains, Lione (nella pagina accanto)<br />

140

141

CARLO BRANDELLI<br />

CI INvItA<br />

NELLA suA<br />

vILLA DI<br />

LONDRA. tRA<br />

shOREDItCh<br />

E IsLINgtON<br />

uNA Ex<br />

stALLA sI<br />

tRAsfORmA<br />

NELLA<br />

REsIDENzA<br />

EsCLusIvA DI<br />

uN CREAtIvO<br />

A tuttO<br />

tONDO.<br />

uNA CAsA<br />

gIOCAtA suL<br />

CONtRAstO<br />

tRA pAREtI<br />

tOtAL whItE<br />

E ARREDI<br />

su DIsEgNO<br />

IN EBANO<br />

mACAssAR<br />

E LEgNO DI<br />

quERCIA<br />

sECOLARE

tEstO fILIppO ROmEO fOtO hELENIO BARBEttA<br />

143

Dettaglio della zona pranzo separata<br />

<strong>da</strong>lla cucina con una parete<br />

passavivande. A pavimento,<br />

moquette in fbra di cocco. Sulla<br />

console ‘Unknown Pleasure-white’,<br />

opera di Peter Saville, e ‘P6’, ‘P9’,<br />

sculture in travertino di Carlo<br />

Brandelli. La seduta è la Wassily di<br />

Marcel Breuer, Knoll International<br />

(in questa pagina)<br />

144<br />

Nel corridoio d’ingresso, in primo<br />

piano sgabello Barcelona di Mies van<br />

der Rohe, Knoll International e la<br />

Wire Chair di Charles & Ray Eames,<br />

Vitra. A parete, sull’opera ‘Shoe<br />

from shoe box’ di Allen Jones, una<br />

applique in legno di ebano Macassar<br />

disegnata <strong>da</strong> Brandelli (nella pagina<br />

a destra)<br />

Carlo Brandelli posa nella cucina<br />

disegnata personalmente. Il legno<br />

scuro utilizzato è un’essenza<br />

di quercia vecchia di 3.000 anni<br />

(in apertura)

145

146

Il living giocato sul contrasto tra<br />

pareti total white, legno scuro e<br />

moquette in fbra di cocco.<br />

A parete, opere di Brandelli, Riley e<br />

Sunagawa. Sulla console Anni 70,<br />

lampade francesi fne Ottocento e<br />

vasi di Murano. Il camino su disegno<br />

è in ebano Macassar. Ai lati si<br />

intravedono il divano Woodgate<br />

Sofa System disegnato <strong>da</strong> Terence<br />

Woodgate, SCP, e lo sgabello<br />

Barcelona di Mies van der Rohe,<br />

Knoll International (in questa<br />

pagina)<br />

Nel disimpegno che unisce la zona<br />

giorno a quella notte, il lungo mobile<br />

contenitore a sbalzo ospita una<br />

scrivania. Seduta Aluminium Group<br />

di Charles & Ray Eames, Vitra.<br />

A parete, sulla chitarra Gretsch<br />

Tennesean del 1969, un ritratto di<br />

Brandelli scattato <strong>da</strong> Nick Knight.<br />

Applique Cenedese in vetro di<br />

Murano (nella pagina a sinistra)

Un dettaglio della cucina su disegno<br />

in legno di quercia disegnata <strong>da</strong>l<br />

padrone di casa (in questa pagina)<br />

Nella sala <strong>da</strong> pranzo adiacente,<br />

intorno al tavolo Foster 500 di<br />

Norman Foster, Walter Knoll, sedie<br />

Aluminium Group, Vitra. Sulla<br />

console Anni 70 in ebano Macassar,<br />

una lampa<strong>da</strong> francese fne<br />

Ottocento. A parete foto di Allen<br />

Jones, Carlo Brandelli e una<br />

collezione di farfalle (nella pagina a<br />

destra)

Dall’esterno si può scorgere solo il tetto spiovente. Intorno, una ftta barriera<br />

di alberi fa intravedere i mattoni del muro perimetrale. Siamo a Londra, in<br />

un’area vicina a Shoreditch, tra i quartieri più creativi della città, e alla parte<br />

residenziale di Islington, lontano <strong>da</strong>lla frenesia delle strade londinesi. Il giusto<br />

compromesso per chi come Carlo Brandelli, creativo a tutto tondo, vuole il<br />

meglio <strong>da</strong> entrambe le facce della capitale britannica.<br />

«Ho scelto questa casa nel 2001, mi ha attirato subito il fatto che in origine<br />

fosse una stalla. La costruzione, della fne dell’Ottocento, era perfetta per farne<br />

una villa indipendente». Dunque nessun indugio, così iniziano i lavori sulla<br />

base di un progetto disegnato personalmente.<br />

Nato a Londra <strong>da</strong> genitori italiani Brandelli è più che un fashion designer:<br />

a ventiquattro anni crea una sua linea di mo<strong>da</strong>, poi collabora con il fotografo<br />

Nick Knight, l’art director Peter Saville e realizza progetti artistici. Come tutti<br />

i creativi internazionali viaggia moltissimo tra Londra, dove passa la maggior<br />

parte del suo tempo, Milano e New York, nella quale sta pensando di trasferirsi.<br />

«È anche per questo che ho deciso di vendere la mia casa di Castell’Arquato,<br />

nella campagna piacentina (<strong>Case</strong> <strong>da</strong> <strong>Abitare</strong> 151, Ottobre 2011). Ma lo farò solo<br />

appena avrò trovato qualcuno in grado di apprezzarla veramente», ci spiega<br />

mostrandoci la sua residenza londinese.<br />

La struttura è una sorta di U che delimita un patio interno lastricato. Le<br />

due ali ospitano rispettivamente la zona notte, lo studio e gli spazi di rappresentanza,<br />

living e cucina abitabile, dove Brandelli ama invitare gli amici. «La<br />

casa è sempre piena», ci conferma. E di amici ne deve avere parecchi viste le<br />

dimensioni: una villa di 500 metri quadrati ai quali se ne aggiungono più di<br />

700 di giardino.<br />

Varcata la porta d’accesso ci troviamo in uno spazio trasversale, sorta di<br />

lungo corridoio delimitato <strong>da</strong> ampie vetrate che <strong>da</strong>nno sul giardino. Le pareti<br />

totalmente bianche e la grandezza delle fnestre consentono alla luce di penetrare<br />

in abbon<strong>da</strong>nza: un plus fon<strong>da</strong>mentale per una città come Londra.<br />

L’intervento è stato seguito <strong>da</strong>l padrone di casa con estrema cura del dettaglio,<br />

al punto che è difcile individuare le diferenze tra parti esistenti ed<br />

elementi aggiunti: tutto è ormai fuso in un unico insieme. «Prima di me c’era<br />

uno studio di architettura: fon<strong>da</strong>mentale è stato trasformare le soluzioni tipiche<br />

di uno spazio lavorativo in ambienti per vivere».<br />

Il bianco delle pareti sottolinea le varianti di legno naturale scelte per gli<br />

arredi fssi e mobili. «Per la cucina ad esempio, ho usato un legno ricavato <strong>da</strong><br />

una quercia vecchia di 3.000 anni. L’avevo già utilizzato per il progetto di una<br />

galleria». Una soluzione che dialoga perfettamente con il living in cui prevale<br />

il marrone dei divani, dei tappeti e del camino su disegno in legno di ebano.<br />

«Quello Macassar è il mio preferito», ci spiega e aggiunge: «Lo era anche di<br />

Jean-Michel Frank, un mio mito del design moderno». Tutte le scelte sono<br />

rafnate, strettamente connesse con quelle che efettua anche sul fronte della<br />

professione. «I due sgabelli di Mies van der Rohe in soggiorno facevano parte<br />

degli arredi del vecchio negozio Chanel di Londra. Durante la ristrutturazione<br />

un operaio le stava buttando via. Io ne ho approfttato», ride.<br />

Sui <strong>da</strong>vanzali delle vetrate, una serie infnita di libri: «C’è di tutto, <strong>da</strong>ll’arte<br />

classica a quella contemporanea. Monografe di Carlo Mollino, Yves Klein e<br />

Matthew Brannon tra le mie preferite». Sulle pareti molta fotografa, frutto<br />

dei continui rapporti d’amicizia e di lavoro con i maestri dell’obiettivo, primo<br />

fra tutti Nick Knight. Poi ancora quadri di Peter Saville e anche copertine<br />

di dischi rarissimi. «Ho diversi amici nel mondo della musica. Suonare è un<br />

hobby», spiega mostrandoci una chitarra elettrica appesa alla parete come<br />

una scultura. Dunque tanti interessi ma una sola vera passione che si traduce<br />

nel lavoro. Così quando gli chiediamo come passa le sue giornate casalinghe,<br />

Brandelli risponde: «Non faccio altro che pensare a nuovi progetti».<br />

carlobrandelli.com<br />

Nel living aperto verso il patio<br />

centrale, <strong>da</strong>vanti alla fnestra, una<br />

seduta Aluminium Group, Vitra. In<br />

primo piano si intravede il Woodgate<br />

Sofa System, SCP. Sul piedistallo, la<br />

Wire Lamp di Verner Panton (nella<br />

pagina a sinistra)<br />

In camera <strong>da</strong> letto spiccano gli<br />

sgabelli Barcelona, Knoll<br />

International, e a parete ‘Lancome<br />

Rose’ di Nick Knight (in questa<br />

pagina, in alto)<br />

Uno scorcio del disimpegno. Sulla<br />

console, scultura P3 di Carlo<br />

Brandelli. A muro, ‘Unknown<br />

Pleasures black’, opera di Peter<br />

Saville. Sullo sfondo, la Wire Chair,<br />

Vitra (in questa pagina, in basso)<br />

151

Ñ 1 Alessi Ovale,<br />

design Ronan &<br />

Erwan Bouroullec.<br />

Bicchieri per acqua e<br />

vino in vetro<br />

cristallino<br />

(1)<br />

Luceplan: Curl<br />

Design Sebastian Bergne<br />

Un ricciolo in tecnopolimero<br />

bianco con base in<br />

pressofusione di alluminio.<br />

21×23×h 26 cm<br />

Ñ 2 Orrefors<br />

Orrefors by Karl<br />

Lagerfeld, design Karl<br />

Lagerfeld. Coppa di<br />

champagne e<br />

sottobicchiere in<br />

cristallo trasparente<br />

(2)<br />

Ñ 3 Baccarat<br />

Variations, design<br />

Patricia Urquiola.<br />

Calice per vino rosso<br />

con stelo intagliato e<br />

base colorata. In<br />

cristallo

Flûte, tUMBleR, CHOPe, CaliCi <strong>da</strong> BianCO e <strong>da</strong> ROssO. i PROFili si sVasanO.<br />

le PaReti si RestRinGOnO. Gli anGOli si aRROtOn<strong>da</strong>nO.<br />

a CURa di antOnella GaliMBeRti<br />

(3)<br />

nUOVe FORMe al seRViziO del GUstO<br />

Bicchieri in pista<br />

set desiGneR lyndsay Milne MCleOd FOtO JOHn sHORt

Ñ 1 Skitsch Mi<strong>da</strong>s,<br />

design Front.<br />

Collezione per vino,<br />

acqua e champagne<br />

in vetro sofato a<br />

stampo con decoro<br />

in oro<br />

(1)<br />

Ñ 2 Riedel serie O,<br />

design Maximilian<br />

Riedel. Tumbler <strong>da</strong><br />

vino e calice <strong>da</strong><br />

champagne in vetro.<br />

Senza stelo<br />

Ñ 3 Villeroy & Boch<br />

Allegorie Cocktail.<br />

Coppa martini in<br />

cristallo

(2)<br />

(3)

— 1 Iittala Lempi,<br />

design Matti Klenell.<br />

Bicchieri per lÕacqua<br />

in vetro qui color<br />

lilla scuro<br />

(1)<br />

— 2 Boadesign<br />

Studio Zolator. Flžte<br />

in vetro realizzato a<br />

mano, edizione<br />

limitata<br />

— 3/4 Arnolfo di<br />

Cambio Orfeo,<br />

design Ettore<br />

Sottsass. Flžte e<br />

calice <strong>da</strong> vino rosso<br />

in cristallo svasato<br />

— 5 Seletti Glass<br />

from Sonny, design<br />

Selab. Calice <strong>da</strong> vino<br />

in vetro borosilicato<br />

con stelo ondulato<br />

(2)

(3)<br />

(4)<br />

(5)

Ñ 1 Saint-Louis Le<br />

Vaniteux, collezione<br />

Les Confidents,<br />

design Patrick Neu.<br />

Chope <strong>da</strong> birra in<br />

cristallo chiaro inciso<br />

Ñ 2 Loris&Livia<br />

Tipsy, design Loris<br />

Jaccard e Livia<br />

Lauber. Pezzi unici<br />

ottenuti <strong>da</strong>lla fusione<br />

di bicchieri Duralex<br />

Picardie. In vetro<br />

(1)<br />

Ñ 3 Italesse Fresnel,<br />

design Luca Nichetto.<br />

Modelli Flûte e Party<br />

in materiale plastico<br />

trasparente con<br />

decorazione efetto<br />

tridimensionale

(2)<br />

(3)

testo Kerstin rose Foto Christian shaulin<br />

160

deSign<br />

ARte<br />

e Stucchi.<br />

A MoAbit<br />

o-uARtieRe<br />

beRlineSe in<br />

ASceSA<br />

unA<br />

RiStRuttuRAzione<br />

bellA<br />

poSSibile<br />

fAMigliARe<br />

161

162

Nel living con afaccio sulla Sprea, in<br />

primo piano l’installazione fatta con<br />

sedie <strong>da</strong> bambini ‘Stuhl Nr.4’ di<br />

Alexej Meschtschanow, suoi sono<br />

anche i tre disegni sulla parete di<br />

destra. Il quadro scuro sul fondo è di<br />

Jorinde Voigt, a sinistra, ‘Interieur<br />

No. 121’ di Anton Henning. Il<br />

tavolino basso con le bottiglie è di<br />

George Nelson per Herman Miller,<br />

divano Leolux, televisione vintage<br />

JVC, tappeto Milano Double<br />

Vendetta prodotto di Jan Kath.<br />

A softto lampa<strong>da</strong> Bubble di Valerio<br />

Bottin per Foscarini, la luce <strong>da</strong> terra<br />

è di Habitat (in queste pagine). Lo<br />

stesso ambiente ripreso <strong>da</strong> un altro<br />

scorcio (in apertura a sinistra). Nello<br />

studio stuccato con disegni curvilinei<br />

scrivanie di Egon Eiermann per<br />

Richard Lampert, poltroncine Sof<br />

Pad di Charles & Ray Eames per<br />

Vitra, sulla destra contenitore con<br />

cassetti Mobil di Antonio Citterio<br />

per Kartell (in apertura a destra)<br />

163

La cucina bianca su disegno è un<br />

progetto di Axel Schäfer dello studio<br />

Berlinrodeo (in questa pagina). Il<br />

tavolo <strong>da</strong> pranzo Bigfoot è prodotto<br />

<strong>da</strong> e15, le sedie verdi DSR sono di<br />

Charles & Ray Eames per Vitra; le<br />

altre, serie 7 di Arne Jacobsen per<br />

Fritz Hansen. L’installazione<br />

luminosa rossa e blu è di Daniel<br />

Pfumm (nella pagina accanto)<br />

164

165

L’area cucina è divisa <strong>da</strong>lla zona<br />

pranzo <strong>da</strong> un piano di lavoro<br />

free-standing. Sulla destra foto di<br />

Viktoria Binschtok. Lampa<strong>da</strong> <strong>da</strong><br />

softto vintage Anni 60<br />

166

167

Moabit, il quartiere operaio a est di Berlino, è in netta ascesa, lo dicono<br />

gli immobiliaristi: posizione in espansione e abitazioni a prezzi<br />

accessibili. Colpire prima che sia troppo tardi, consigliano. Kristina e<br />

Sascha la loro persuasione l’hanno maturata in grande anticipo: «Abbiamo<br />

avuto il tempo per cercare molto a lungo», dice lei, «avevamo<br />

un grande desiderio di vivere a ridosso dell’acqua, lungo la Sprea, e<br />

quando ci siamo imbattuti in questo edifcio della prima rivoluzione<br />

industriale la scelta è stata immediata. Ecco la nostra casa, ecco il<br />

living con le fnestre lungo il fume».<br />

La concretezza del restauro è meno romantica, sono serviti sei<br />

mesi di lavori per risistemare i 208 metri quadrati dell’appartamento.<br />

Solo per ripulire i softti stuccati ci sono volute molte settimane, senza<br />

rimpianti ovviamente. Fanno la loro parte i softti, e i pavimenti<br />

anche. Dove si è potuto, il parquet originale con motivi ornamentali è<br />

stato restaurato, lamato e oliato. Base e coperchio della scatola defniscono<br />

il carattere del luogo, la sua identità, insieme con i serramenti<br />

originali: «Abbiamo dovuto togliere otto strati di vernice <strong>da</strong> telai,<br />

cornici e porte prima di riverniciare tutto di bianco», dice Kristina.<br />

A lavori ultimati, la sensazione è di un appartamento bello e possibile.<br />

D’accordo, c’è il design classico, Aarnio, Eames e il Nord, c’è il<br />

vintage dei ritrovamenti avventurosi, c’è l’arte («quando c’è <strong>da</strong> scegliere<br />

tra un quadro e un divano, a aspettare è senz’altro il divano»,<br />

recitano in coppia), c’è molto su disegno. Quello che non c’è è l’uto-<br />

Sopra la cornice del vecchio camino<br />

a<strong>da</strong>ttato a termosifone, disegno con<br />

cornice rosa di Eva & Adele. Accanto,<br />

due sculture di Klara Kristalova. Il<br />

quadro a olio sulla sinistra<br />

Blumenstilleben No. 291 è di Anton<br />

168<br />

Henning. Sulla parete a destra due<br />

disegni di Marcel Dzama. La<br />

cassettiera di legno con il manico<br />

colorato è di Alexej Meschtschanow<br />

(in questa pagina). Nel living, divano<br />

Smala di Pascal Mourgue per Ligne<br />

pia milionaria, l’eclatante, l’assolutamente esclusivo. Al loro posto,<br />

gusto, equilibrio, misura. Un buon esempio lo esprimono la cucina<br />

e il living lì accanto. La cucina occupava l’angolo più remoto della<br />

casa, ora è al posto della cosiddetta ‘Berlin Zimmer’, la sala berlinese,<br />

un locale di passaggio tra la zona giorno anteriore e la zona<br />

notte sul retro. «Proprio per questo ci è sembrato giusto sistemarla<br />

lì, in uno spazio aperto e comunicativo», racconta Kristina. A <strong>da</strong>rle<br />

una mano l’interior designer Axel Schäfer dello studio Berlinrodeo<br />

(berlinrodeo.com): ha pensato un piano di lavoro free-standing e un<br />

bancone con gli elettrodomestici funzionali e all white; accanto, una<br />

zona pranzo che propende per il legno e il design. Mentre il living lì<br />

accanto ha un sapore più antico, con gli arredi ritrovati e un eclettismo<br />

aperto alla ricerca, afamato di pezzi curiosi. Ma senza rinunciare<br />

a una vivibilità che lo studio con le due scrivanie dichiara con<br />

chiarezza e i molti armadi a muro anche.<br />

Dove vivibilità sta insieme a arte. «Collezioniamo soprattutto<br />

opere contemporanee, quadri e installazioni che trattano argomenti<br />

che ci interessano», aggiunge Sascha. E dove il gusto si esprime<br />

nei dettagli. In questo senso diventa emblematico l’angolo con il copritermosifone<br />

di pietra e rame: sulla parete un olio e due disegni;<br />

una piccola scultura dialoga con una cornice rosa; a terra il pezzoprotagonista,<br />

una cassettiera che intreccia legno e colore. Come dire:<br />

tutto si può fare.<br />

Roset. Di fronte il tavolino Demetrio<br />

disegnato <strong>da</strong> Vico Magistretti,<br />

Artemide. Il tavolino-seduta con<br />

sopra la lampa<strong>da</strong> vintage nera e<br />

cromo è di Frank Gehry per Heller.<br />

Un grande classico la Ball Chair di<br />

Eero Aarnio prodotta <strong>da</strong> Adelta. Il<br />

sistema libreria è di Regalsystem-rio.<br />

Lampa<strong>da</strong> <strong>da</strong> softto Bubble di<br />

Valerio Bottin, Foscarini (nella<br />

pagina accanto)

169

Indirizzi<br />

●A<br />

Adelta<br />

(Germany)<br />

tel. +49/206440797<br />

adelta.de<br />

in vendita <strong>da</strong>:<br />

MC Selvini<br />

tel. 0276006118<br />

mcselvini.it<br />

Adriani&Rossi<br />

tel. 0445371131<br />

adrianierossi.com<br />

Alessi<br />

tel. 0323868611<br />

alessi.it<br />

Alivar<br />

tel. 0558070115<br />

alivar.com<br />

Amelia<br />

tel. 0236525227<br />

ameliamilano.it<br />

Ann Demeulemeester<br />

(Belgium)<br />

tel. +32/38305272<br />

anndemeulemeester.be<br />

Arcade<br />

tel. 0471980795<br />

arcadeavec.com<br />

Arnolfo di Cambio<br />

tel. 0577928279<br />

arnolfodicambio.com<br />

Artemide<br />

numero verde<br />

800-834093<br />

artemide.com<br />

Atipico/ La Piacentina<br />

tel. 0375833124<br />

atipiconline.it<br />

●B<br />

B&B Italia<br />

numero verde<br />

800-018370<br />

bebitalia.it<br />

Baccarat<br />

(France)<br />

tel. +33/383766000<br />

baccarat.com<br />

Ballantyne Cashmere<br />

tel. 025849821<br />

ballantyne.it<br />

Bandit Queen<br />

(India)<br />

tel. +91/2222948752<br />

banditqueen.in<br />

Bellavista<br />

tel. 0307762000<br />

terramoretti.it<br />

Belux Italia<br />

tel. 0289429064<br />

belux.com<br />

Benjamin Hubert<br />

(Great Britain)<br />

tel. +44/2075613658<br />

benjaminhubert.co.uk<br />

Bitossi Ceramiche<br />

tel. 057151403<br />

bitossiceramiche.it<br />

Boadesign Studio<br />

tel. +420/736534115<br />

boadesign.com<br />

Borsalino<br />

tel. 0131214211<br />

borsalino.com<br />

Brunno Jahara<br />

(Brazil)<br />

tel. +55/1127688232<br />

brunnojahara.com<br />

●C<br />

Caccaro<br />

tel. 0499318911<br />

caccaro.com<br />

Calvaresi Sartoria<br />

tel. 0736811211<br />

calvaresisartoria.it<br />

Caruso Menswear<br />

tel. 0524512711<br />

carusomenswear.com<br />

Casamania<br />

tel. 04236753<br />

casamania.it<br />

Christian Louboutin<br />

christianlouboutin.com<br />

Classicon<br />

170<br />

(Germany)<br />

tel.+49/897481330<br />

classicon.com<br />

distribuito <strong>da</strong>:<br />

Canova<br />

tel. 0283249690<br />

canovamilano.com<br />

●D<br />

D&G<br />

tel. 02541851<br />

dolcegabbana.it<br />

David Derksen<br />

(Netherlands)<br />

tel. +31/102447304<br />

<strong>da</strong>vidderksen.nl<br />

Diesel with Foscarini<br />

tel. 0415953811<br />

diesel.foscarini.com<br />

Domestic<br />

(France)<br />

tel. +33/148459460<br />

domestic.fr<br />

in vendita <strong>da</strong>:<br />

Understate<br />

tel. 0262690435<br />

understate.it<br />

Dondup<br />

tel. 0721741701<br />

dondup.it<br />

Donghia Gruppo Rubelli<br />

tel. 0412584411<br />

rubelli.com<br />

Driade<br />

tel. 0523818618<br />

driade.com<br />

●E<br />

e15<br />

(Germany)<br />

tel. +49/617197950<br />

e15.com<br />

distribuito <strong>da</strong>:<br />

Canova<br />

tel. 0283249690<br />

canovamilano.com<br />

Elite<br />

tel. 0434514111<br />

elite-spa.it<br />

Erickson Beamon<br />

(U.S.A)<br />

ericksonbeamon.com<br />

Established & Sons<br />

(Great Britain)<br />

tel. +44/2076081010<br />

establishe<strong>da</strong>ndsons.<br />

com<br />

distribuito <strong>da</strong>:<br />

Designcorporate<br />

tel. 0236550249<br />

designcorporate.com<br />

Estel<br />

tel. 0445389611<br />

estel.com<br />

●F<br />

Fair Trade Original<br />

(Netherlands)<br />

tel. +31/345545151<br />

fairtrade.nl<br />

Ferm Living<br />

(Denmark)<br />

tel. +45/70227523<br />

ferm-living.com<br />

Distribuito <strong>da</strong>:<br />

Trend House<br />

tel. 0457235995<br />

trend-house.it<br />

Flexform<br />

tel. 03623991<br />

fexform.it<br />

Flos<br />

tel. 03024381<br />

fos.com<br />

Forestier<br />

(France)<br />

tel. +33/148878423<br />

forestier.fr<br />

Former<br />

tel. 031780252<br />

former.it<br />

Fornasetti<br />

Corso Matteotti 1a<br />

<strong>2012</strong>1 Milano<br />

tel. 0289658040<br />

fornasetti.com<br />

Foscarini<br />

tel. 0415951199<br />

foscarini.com<br />

Frag<br />

tel. 0432671375<br />

frag.it<br />

Fredericia<br />

(Denmark)<br />

tel. +45/75923344<br />

fredericia.com<br />

Freedom of Creation<br />

(Netherlands)<br />

tel. +31/206758415<br />

freedomofcreation.<br />

com<br />

Fritz Hansen Italia<br />

tel. 0249526135<br />

fritzhansen.com<br />

●G<br />

Gervasoni<br />

tel. 0432656611<br />

gervasoni1882.com<br />

●H<br />

Habitat<br />

(Great Britain)<br />

tel. +44/2072552545<br />

habitat.net<br />

Hay<br />

(Denmark)<br />

tel. +45/99423870<br />

hay.dk<br />

in Italia:<br />

Hay Italy<br />

tel. 0236550249<br />

ufcio@<br />

stan<strong>da</strong>rdcollection.it<br />

Henny van Nistelrooy<br />

(Great Britain)<br />

tel. +44/7791706088<br />

studiohvn.com<br />

Herman Miller Italia<br />

tel. 036253111<br />

hermammillereurope.<br />

com<br />

Hermès Italie<br />

tel. 02890871<br />

hermes.com<br />

K●I<br />

Iittala<br />

(Finland)<br />

tel. +35/82043915<br />

iittala.com<br />

distribuito <strong>da</strong>:<br />

Finn Form<br />

tel. 02653881<br />

info@fnnform.it<br />

Italesse<br />

tel. 0409235555<br />

italesse.it<br />

●J<br />

Jab<br />

tel. 02653831<br />

jab.de<br />

Jay Ahr<br />

(France)<br />

tel. +33/142969523<br />

jayahr.com<br />

Jonathan Adler<br />

(U.S.A.)<br />

tel. +1/2129418950<br />

jonathanadler.com<br />

Joost van Bleiswijk<br />

(Netherlands)<br />

tel. +31/402222560<br />

joostvanbleiswick.com<br />

Just Cavalli<br />

tel. 027626761<br />

justcavalli.<br />

robertocavalli.com<br />

●K<br />

Kaldewei italia<br />

tel. 04381797826<br />

kaldewei.it<br />

Kartell<br />

tel. 02 900121<br />

kartell.it<br />

KME<br />

tel. 05544111<br />

kme.com<br />

Knoll International<br />

piazza Bertarelli 2<br />

<strong>2012</strong>2 Milano<br />

tel. 027222291<br />

knollint.com<br />

Kun<strong>da</strong>lini<br />

tel. 0236538950<br />

kun<strong>da</strong>lini.it<br />

●L<br />

Leucos/ FDV Group<br />

tel. 0415859111<br />

leucos.it<br />

Ligne Roset Italia<br />

tel. 0248514007<br />

ligne-roset.it<br />

Living Divani<br />

tel. 031630954<br />

livingdivani.it<br />

Loris&Livia<br />

(Great Britain)<br />

lorisetlivia.com<br />

Louis Vuitton Italia<br />

numero verde<br />

800-308980<br />

louisvuitton.com<br />

LSA International<br />

(Great Britain)<br />

lsa-international.com<br />

●M<br />

Magis<br />

tel. 0421319600<br />

magisdesign.com<br />

Marsotto Edizioni<br />

tel. 0456901001<br />

marsotto-edizioni.com<br />

Memphis<br />

tel. 0293290663<br />

memphis-milano.it<br />

in vendita <strong>da</strong>:<br />

Post Design<br />

via della Moscova 27<br />

<strong>2012</strong>1 Milano<br />

tel. 026554731<br />

Mepra<br />

tel. 0308921441<br />

mepra.com<br />

Meridiani<br />

tel. 029669161<br />

meridiani.it<br />

Michael Kors<br />

(U.S.A)<br />

michaelkors.com<br />

Miniio<br />

(Poland)<br />

tel. +48/606652550<br />

miniio.com<br />

Modo luce<br />

tel. 0438488076<br />

modoluce.com<br />

Monnalisa<br />

tel.057598501<br />

monnalisa.eu<br />

Mont Export<br />

tel. 0438940788<br />

montexport.it<br />

Muuto<br />

(Denmark)<br />

tel. +45/32969899<br />

muuto.com<br />

distribuito <strong>da</strong>:<br />

Trend House<br />

tel. 0457235995<br />

trend-house.it<br />

●N<br />

Nika Zupanc<br />

(Slovenia)<br />

tel. +386/41764947<br />

nicazupanc.com<br />

in vendita <strong>da</strong>:<br />

Spazio Rossana<br />

Orlandi<br />

via Metteo Bandello 14<br />

20144 Milano<br />

tel. 024674471<br />

rossanaorlandi.com<br />

●O<br />

Oluce<br />

tel. 0298491435<br />

oluce.com<br />

Original BTC<br />

(Great Britain)<br />

tel. +44/1993882251<br />

originalbtc.com<br />

Orrefors<br />

(Sweden)<br />

tel. +46/48134000<br />

orrefors.com<br />

distribuito <strong>da</strong>:<br />

Messulam<br />

tel. 02283851<br />

messulam.net<br />

●P<br />

Palomar<br />

tel. 055212160<br />

palomarweb.com<br />

Pietrelli Porte<br />

tel. 0721854495<br />

pietrelliporte.it<br />

Pianca<br />

tel. 0434756911<br />

pianca.com<br />

Pianoprimo<br />

via Tolstoj 5<br />

20144 Milano<br />

tel. 0247712771<br />

pianoprimo.it<br />

Piazzetta<br />

numero verde<br />

800-842026<br />

piazzetta.it<br />

Pra<strong>da</strong><br />

tel. 02546701<br />

pra<strong>da</strong>.it<br />

●R<br />

Rauwolf<br />

(U.S.A)<br />

tel. +1/6464173256<br />

rauwolfnyc.com<br />

Reichenbach<br />

(Germany)<br />

porzellanmanufaktur.<br />

net<br />

Richard Lampert<br />

(Germania)<br />

tel. +49/7118602070<br />

richard-lampert.de<br />

Riedel<br />

(Austria)<br />

tel. +43/537264896<br />

riedel.com<br />

distribuito <strong>da</strong>:<br />

Studio Kalin<br />

tel. 0313384835<br />

riedel.com<br />

Riflessi<br />

tel. 0859031054<br />

rifessisrl.it<br />

Rimadesio<br />

numero verde<br />

800-901439<br />

rimadesio.it<br />

Roger Borg<br />

(U.S.A.)<br />

tel. +1/7323242445<br />

rogerborg.com<br />

Ross Lovegrove<br />

(Great Britain)<br />

tel. +44/2072297104<br />

rosslovegrove.com<br />

Rubelli<br />

tel. 0412584411<br />

rubelli.com<br />

●S<br />

Saint-Louis<br />

(France)<br />

tel. +33/387064004<br />

saint-louis.com<br />

distribuito <strong>da</strong>:<br />

Hermès Italie<br />

tel. 0276398517<br />

hermes.com<br />

Sambonet Paderno<br />

Industrie<br />

0321879711<br />

sambonet.com<br />

Sarah Lavoine<br />

(France)<br />

tel. +33/142606040<br />

sarahlavoine.com<br />

Schönbuch<br />

(Germania)<br />

tel. +49/976139620<br />

schonbuch.com<br />

SCP<br />

(Great Britain)<br />

tel. +44/2077391869<br />

scp.co.uk<br />

Sé<br />

(Great Britain)<br />

tel. +44/2076274282<br />

se-london.com<br />

Secondome Edizioni<br />

via degli Orsini 26-27<br />

00186 Roma<br />

tel. 0645505750<br />

secondome.eu<br />

Seletti<br />

tel. 037588561<br />

seletti.it<br />

Sirpi<br />

tel. 02516631<br />

sirpwallcoverings.it<br />

distribuito <strong>da</strong>:<br />

Jannelli & Volpi<br />

tel. 02205231<br />

jannellievolpi.it<br />

Skitsch<br />

Via Monte di Pietà 11<br />

ang. via Fratelli<br />

Gabba<br />

<strong>2012</strong>1 Milano<br />

tel. 0236603065<br />

skitsch.it<br />

Spazio Rossana Orlandi<br />

via Matteo Bandello 14<br />

<strong>2012</strong>2 Milano<br />

tel. 024674471<br />

rossanaorlandi.com<br />

Stelton<br />

(Denmark)<br />

tel. +45/39623055<br />

stelton.dk<br />

distributore per<br />

lItalia:<br />

Art Emmebi<br />

tel. 0400640217<br />

artemmebi.it<br />

Super-ette<br />

(France)<br />

super-ette.com<br />

●T<br />

Targetti Poulsen<br />

tel. 05537911<br />

targettipoulsen.com<br />

TDK Performance<br />

tel. 02806231<br />

tdkperformance.com<br />

Third Drawer Down<br />

(Australia)<br />

tel. +61/395344088<br />

thirddrawerdown.com<br />

Timex<br />

tel. 0258105654<br />

timex.it<br />

Tom Dixon<br />

(Great Britain)<br />

tel. +44/2074000500<br />

tomdixon.net<br />

&Tradition<br />

(Denmark)<br />

tel. +45/39200233<br />

andtradition.dk<br />

Twin-Set<br />

twin-set.it<br />

●U<br />

USM<br />

(Switzerland)<br />

tel. +41/317207272<br />

usm.com<br />

distributore per<br />

l’Italia:<br />

Joint<br />

tel. 0258311518<br />

jointmilano.com<br />

●V<br />

Valentino Garavani<br />

valentino.com<br />

Vehrnier<br />

tel. 0277331560<br />

vehrnier.com<br />

Venini<br />

tel. 0412737211<br />

venini.it<br />

Viccarbe<br />

(Spagna)<br />

tel. +34/961201010<br />

viccarbe.com<br />

Villeroy & Boch Arti della<br />

tavola<br />

tel. 026558491<br />

villeroy-boch.com<br />

Vista Alegre Atlantis<br />

(Portugal)<br />

tel. +351/707266822<br />

vistaalegreatlantis.com<br />

distribuito <strong>da</strong>:<br />

WMF<br />

tel. 0248012016<br />

Vitra<br />

(Switzerland)<br />

tel. +41/613771771<br />

vitra.com<br />

distribuito <strong>da</strong>:<br />

Molteni & C.<br />

tel. 800-505191<br />

infovitra@molteni.it<br />

●W<br />

Wastberg<br />

(Sweden)<br />

tel. +46/42284010<br />

wastberg.com<br />

●Y<br />

Y’a pas le feu au lac<br />

(France)<br />

tel. +33/384856097<br />

yplf.com<br />

●Z<br />

Zalf Gruppo Euromobil<br />

numero verde<br />

800-011019<br />

gruppoeuromobil.com<br />

Zanotta<br />

tel. 03624981<br />

zanotta.it

Risvegliarsi, in campagna.<br />

Da novembre in edicola

English text<br />

26 • My way<br />

On the frst foor of her showroom, just a<br />

stone’s throw from the Tuileries, Sarah<br />

Lavoine inaugurates a Wunderkammer to<br />

showcase the things she likes. From Urbaine,<br />

her new line of furnishings, to Constance<br />

Guisset lamps<br />

A sophisticated socialite with a touch of blue blood<br />

(she is a descendent of Josephine de Beauharnais),<br />

Sarah Lavoine is a very famous interior decorator in<br />

Paris, partly because of her charming atelier in Rue<br />

Saint Roch, at a stone’s throw from Tuileries<br />

gardens. The premises are being extended by<br />

transforming the (hitherto unexploited) frst foor<br />

– approx. 100 square metres – into a small concept<br />

store. «For some time now I’ve been thinking of a<br />

personal ‘Wunderkammer’ to exhibit a selection of<br />

the things I like, along with Urbaine, the new line of<br />

furnishing I recently presented» explains Sarah. In<br />

fact, in the large room – resembling a warm and<br />

cosy apartment – the star exhibits are pieces by<br />

Petite Friture, a French niche brand of small<br />

ceramic objects; and the lines of fabric, carpets, and<br />

luxurious yarns crafed in India, such as Gabrielle<br />

Soyer’s for example. The lamps by Gubi and by<br />

Paola Navone; or the electronic, slender lowconsumption<br />

lighting by Le Deun. «I think I’ve<br />

managed to achieve a harmonious balance between<br />

my favourite brands and the pieces I design myself,<br />

» she continues. «With Urbaine I have focused on<br />

the natural quality of woods such as walnut, oak or<br />

ebony, and on sof, classic, elegant forms.»<br />

Hence her asymmetrical walnut mirrors<br />

Organique and Ovo, a tribute to the 50s; her cofee<br />

table Lotus, inspired by Art Deco; or her diningroom<br />

table Rebecca, inspired instead by Bauhaus.<br />

Sarah is highly sociable and loves to entertain in her<br />

home not far from here; she is also the creator of a<br />

collection of sofas consisting of seven diferent<br />

elements: Luna, Superbox, New York, Yasmine: all<br />

of them very feminine, sumptuous and comfortable.<br />

The world of the Parisian interior decorator could<br />

not be complete without a line of fragrances. For the<br />

moment this consists of a range of fragrant candles<br />

created with Rodolphe Borgniet, the Parisian name<br />

behind the legen<strong>da</strong>ry scented candles of Christian<br />

Tortu and Inés de la Fressange. «Rodolphe and I<br />

were looking for the perfect fragrance that would<br />

remind you of special people or moments.» The<br />

result was three essences: N.1, Amber and<br />

Bergamot; N. 2, San<strong>da</strong>lwood, exotic and timeless;<br />

and N. 3, Fig Tree, with fresh marine notes. «Our<br />

clients demand high-quality products made with<br />

luxury raw materials», explains Sarah, who does<br />

not intend to sell on line for the time being. She<br />

prefers people to go into her Wunderkammer, and<br />

choose with their own eyes.<br />

39 • The other Russia<br />

The result of Peter the Great’s visionary<br />

dream, St. Petersburg is an extremely<br />

European city. What with conversions and<br />

brand-new buildings, it makes way for<br />

progress – but without the frenetic pace (or<br />

ravaging demolitions) of Moscow. Italian<br />

talent has its share in this<br />

St. Petersburg is the brainchild of an idealist. A<br />

great statesman who dreamed of a window<br />

172<br />

opening westward for a “backward Asiatic”<br />

country. Only an idealist could think of building a<br />

grand city on marshy land, with no sun and no<br />

building materials. Peter the Great enrolled<br />

thousands of reluctant Russians; invited Dutch<br />

carpenters, German engineers and Italian<br />

architects; had stone delivered from the Urals,<br />

and marble from Italy. And transformed that<br />

desolate swamp into a city that is still bewitching<br />

three hundred years since. St. Petersburg is the<br />

imperial city par excellence, hand-tailored by<br />

man. A young city, though its canals and lofy<br />

buildings seem to have been there since the<br />

beginning of time. A mystical city: how so much<br />

beauty could spring up in such a <strong>da</strong>mp and<br />

gloomy place; or why so many of the most<br />

beautiful pages of worldwide literature should be<br />

set here, remains a mystery. Don’t be misled by<br />

the near-Muscovite trafc: no urban planning has<br />

been adopted since the advent of the automobile.<br />

The most European city in Russia doesn’t<br />

generally rush: it strolls – inviting tourists to do<br />

the same, and lose themselves in picturesque<br />

courtyards that escaped the brutal restorations<br />

carried out in Moscow. Take up this invitation, but<br />

hurry. Modernity is on its way.<br />

Architecture: yester<strong>da</strong>y, to<strong>da</strong>y and tomorrow<br />

If you are a lover of Art Nouveau, cross the river<br />

Neva to the isle of Petrograd, and walk along<br />

Kamennoostrovsky Prospekt, a sequence of<br />

facades in the ‘Modern’ style – as Art Nouveau is<br />

known in Russia – or, to be exact, in the ‘Nordic<br />

Modern’ style of St. Petersburg. In the same<br />

avenue you will fnd the glass facade – decorated<br />

with Greek-Roman ornaments – of an old<br />

industrial edifce designed by Sergei Tchoban.<br />

Now converted into a business centre, it is an<br />

exemplary synthesis of modern technology and<br />

classical references. Past and future meet again in<br />

the Vladimirskij, the building that now houses the<br />

Academy of Sciences. Sumptuous, elegant,<br />

eclectic, this late-nineteenth century edifce is<br />

one of the few that survived the ravages of the<br />

October Revolution. Although the internal halls<br />

are not open to the public, they ofen host<br />

conferences and exhibitions, so with a little<br />

enterprise you can still manage to get inside.<br />

While on the subject of landmarks, don’t miss St.<br />

Petersburg’s Constructivist masterpiece, the<br />

Krasnoya Znamya – namely, the Factory<br />

according to Erich Mendelsohn. Another<br />

exemplary project – but of the latest generation<br />

– is the Quattro Corti complex, by Milan-based<br />

studio Piuarch. This proves that brave,<br />

contemporary architecture can be respectful of a<br />

historical context of consequence. Behind the<br />

preserved facades of two classical buildings, over<br />

an area of fve thousand square metres, four open<br />

courtyards have been created, each one a diferent<br />

colour, featuring an interplay of iridescent glass<br />

and steel surfaces. Only the frst of these, the<br />

golden courtyard, can be visited: the others are<br />

occupied by the Gazprom ofces. From the golden<br />

courtyard, visitors can reach the Mansar<strong>da</strong><br />

restaurant on the top foor. The most ambitious<br />

project in town is still New Holland, an artifcial<br />

island that had been neglected for decades. Over<br />

the years, the best architects have tried their hand<br />

at it. The result is the current austere red-brick<br />

version. The latest masterplan aims to transform<br />

it into a city within the city, with public and<br />

private spaces, hotels, galleries, markets. Afer<br />

Norman Foster retired, and the island was<br />

purchased by oligarch Roman Abramovich,<br />

studio WorkAC took over the project. Many doubt<br />

that it will ever be accomplished. Meanwhile, last<br />

summer St. Petersburg’s inhabitants were able to<br />

enjoy the island’s wonderful garden. By using<br />

containers and extremely simple temporary<br />

structures, Muscovite architect Boris Bernaskoni<br />

created a hub of culture and entertainment,<br />

ofering small restaurants, concerts, book stores,<br />

and yoga courses on the lawn. Confding in the<br />

famous Russian proverb ‘nothing is more<br />

permanent than what is temporary’, many hope<br />

that the experience will be repeated next year.<br />

Restructuring<br />

Squatting <strong>da</strong>ys are over in St. Petersburg. Afer<br />

years of illegal occupancies, the time has come to<br />

institutionalise. The legen<strong>da</strong>ry Pushkinskaya 10<br />

has already become an ofcial institution.<br />

Perhaps because here, in the country’s most<br />

famous squat, and in the footsteps of the mythical<br />

fgure of Timur Novikov, an entire generation of<br />

artists who made Russian art history was born.<br />

Other beautiful examples of industrial<br />

archaeology are being restored with the<br />

investments of local businessmen. Their new life<br />

might be less romantic and more commercial than<br />

the former, but at least they’ll escape demolition.<br />

One example is the Tkachi, a ‘creative space’<br />

inside an old red-brick faced factory. The top foor<br />

is occupied by an enormous showroom that can be<br />

tailored to the event, while the foors below are<br />

rented to a multitude of artists and designers.<br />

Erarta, an imposing Stalinian edifce with<br />

columned facade, is home to the most important<br />

private museum of contemporary art in Russia,<br />

and hosts conferences, master classes and<br />

concerts as well. Another multifunctional space<br />

with exhibition areas (and vegetarian bistrot,<br />

book store and hostel) is Lof Project Etagi,<br />

located in a former bread factory which still has<br />

the original machinery and fttings. Even more<br />

extreme is the Rizzordi Art Foun<strong>da</strong>tion, inside a<br />

still-operational old beer factory. As well as<br />

promoting young talent, it ofers a library, cinema<br />

and bar. Its main driving force is its creators’<br />

enthusiasm.<br />

New ideas in progress<br />

During restoration works in the ‘90s, some<br />

legen<strong>da</strong>ry old hotels like the Astoria, the<br />

Angleterre and the Evropeijski lost their<br />

splendour and part of their charm. Along with the<br />

Four Seasons, due to open soon in the splendid<br />

‘Lion Palace’, the absolute star of boutique hotels<br />

is the W, designed by Antonio Citterio. The city’s<br />

restaurants are another mark of St. Petersburg’s<br />

dynamic spirit. Tao is the ‘in’ place of the<br />

moment. No expenses were spared for the refned<br />

interiors of this restaurant of London-Asiatic<br />

taste overlooking Konyushennaya Square, which<br />

is becoming the new restaurant district of St.<br />

Petersburg. But the most fashionable restaurant,<br />

patronised – among others – by heads of state and<br />

flm stars, is still the Mansar<strong>da</strong>. In addition to the<br />

actual building, the Italian frm Piuarch also<br />

designed the interiors. The huge glass walls frame<br />

wonderful views of the golden dome of St. Isaac’s<br />

Cathedral, and during week-ends, concerts or<br />

DJ-sets are organised here (booking is<br />

recommended). The steep rents and red tape are<br />

no friends of small restaurants. Forget small<br />

family-run establishments! If you want Russian<br />

food there’s the Mari Ivanna. In addition to the<br />

tourists, the place appeals to local patrons with<br />

culinary nostalgia. The ironic old-time Soviet<br />

decor, with black and white photographs,<br />

samovars, and grandma’s sideboard, is a hit. This<br />

success has prompted the owners to open<br />

restaurants by the same name in Moscow,<br />

London, New York, Los Angeles. The creative<br />

artists’ favourite place, however, is the Krokodil,<br />

ofering an excellent price/quality ratio. Then<br />

there’s the Lavka Lavka, an organic food outlet<br />

inside an old factory. It’s not easy to fnd, but if<br />

you persist you won’t be sorry. Here, at lunch-time<br />

and dinner they serve genuine food that comes<br />

directly from local farms. Hence, rigorously Made<br />

in Russia. And that’s saying something.

48 • Art in the snows<br />

Having spent his life rushing all over the<br />

world Andy Jllien, creator of shoes and<br />

collector of art, has chosen to settle in Santa<br />

Maria, in the Val Monastero, Switzerland.<br />

«I wanted to build something very special<br />

here - a place I could use as a hideaway. I<br />

only gave basic indications to my architect:<br />

a place in which I could sleep soundly<br />

surrounded by my collection»<br />

With customary Swiss pragmatism, the architect<br />

Eugen Eisenhut observes that “as you’re coming<br />

into Santa Maria, which is the most important<br />

village in the Val Monastero, the houses form an<br />

unbroken chain along the street. So my new<br />

building had to act as the fnal part of this<br />

sequence, in an organic way.” It’s clear straight<br />

away that the architectural character of the village<br />

consists of solidly built facades pierced by small<br />

recessed windows, and walls that are never<br />

straight. “Yes” says Eisenhut; “it was that plasticity<br />

that gave me a starting point for my project as a<br />

simple many-sided polyhedric object”. At frst<br />

sight the house resembles a large rock surrounded<br />

by snow, but from close up you can make out the<br />

concrete slabs of the facade and the larch windows.<br />

“As well as adopting this archaic form” continues<br />

Eisenhut “it was very important that we use local<br />

materials: gravel from the River Rombach and<br />

local timber from here in the Val Monastero. And<br />

the labour had to be entirely local too”. He and his<br />

client Andy Jllien, along with their technicians,<br />

formed one big team and kept a frm grip on the<br />

construction process, right down to the smallest<br />

details. “The only of-the-peg items are six chairs,<br />

a table, and a chaise-longue” explains Jllien, who is<br />

the great creator of Ballerina shoes of the same<br />

name. “I had everything else specially made from<br />

the local larchwood”.<br />

Jllien is a busy man. He regularly fies from<br />

Zurich to London and then to Los Angeles and<br />

New York before fnally returning to Switzerland.<br />

In his bag he packs two passions: art and shoes. He<br />

started making and selling shoes in 1972, when he<br />

had his frst shop in the Torgasse. Five years later<br />

he opened his space in Beverly Hills and began to<br />

collect contemporary works of art: “my collection<br />

represents the story of my life”. He has a fondness<br />

for Swiss artists who work with waste and scrap,<br />

like Jean Tinguely, Dieter Roth, and Daniel<br />

Spoerri, but also for American Pop Art by people<br />

like John Baldessari and Ed Ruscha. Initially he<br />

amassed everything in his Zurich home until 1986,<br />

when he opened a gallery of his own.<br />

But staying in one place just wasn’t in his DNA,<br />

at least not until fve years ago when he found out<br />

from his sister that a good building plot was up for<br />

sale in the central part of Santa Maria. Once again<br />

his sense of adventure came to the fore: “I wanted<br />

to build something very special here - a place I<br />

could use as a hideaway.” And where he could<br />

sleep soundly, surrounded by plenty of art. Those<br />

were his instructions to his architect, Eugen<br />

Eisenhut, whose response was to design a modern<br />

variant of the typical alpine house, but with<br />

interiors that are completely out of the ordinary.<br />

The house has three foors: a semi-basement<br />

that contains the technical rooms, spaces for<br />

storage, and a room for guests, with the living area<br />

above and the sleeping area at the top foor.<br />

The entrance hall and micro-kitchen are<br />

separated from the heart of the house by three<br />

columns and full-height glass doors. “Normally<br />

you’d call this space a living/dining room” says<br />

Jllien “but I live in a diferent way. I always eat out,<br />

so I only need a tiny kitchen. My life rotates round<br />

the big table with the Eames chairs; this is where I<br />

live as though in a kind of art gallery, with two big<br />

walls for my paintings and where my other objects<br />

can be lit from above.” Behind the freplace is the<br />

picture gallery where he has brought together all<br />

the works he’s been collecting over the past forty<br />

years; from there a narrow staircase leads up to the<br />

sleeping area. When you get to the top of the<br />

house it feels like the inside of a chest made from<br />

larchwood. Up here, the only division is a wall of<br />

wardrobes; everything else - the bathroom,<br />

dressing room, and sleeping area - all form a single<br />

uninterrupted space. With a smile of satisfaction<br />

Jllien says “I can lie in bed and have a clear view of<br />

the top of the Piz Daint, the ‘Tooth’. But the<br />

downward views are equally exciting - look, you<br />

can see my big David Hare and Bosco Sodi<br />

paintings. Don’t be surprised; afer so much<br />

travelling I appreciate the solitude and tranquillity<br />

here in the Val Monastero. And I also enjoy the<br />

appreciation of the locals who’ve lived here for a<br />

long time; they like the house as much as I do.”<br />

54 • In the family<br />

Original woodwork, great Tom Dixon<br />

lamps, classic design pieces and period<br />

details. «It was immediately obvious to us<br />

that this house had great potential» agree<br />

the spouses, Tanja and Ulrick. The owners<br />

and minds behind the restoration, they put<br />

two key concepts to work: simplicity and<br />

taste<br />

When Tanja Vibe and her husband Ulrick Weck<br />

saw the ancient woodwork in the dining room, any<br />

lingering doubts were dispelled: they would buy<br />

this luminous apartment in the centre of<br />

Copenhagen.<br />

While the charm of that timeless decorative<br />

detail was decisive, a key part in their fnal choice<br />

was also played by the large original windows, the<br />

splendid view of Tivoli Park and the potential<br />

perceived by the couple (she owns an advertising<br />

agency in the centre of the Danish capital, he is an<br />

artist).<br />

Actually, the boiserie had remained intact only<br />

in the dining room. As for the rest, there were four<br />

successive large rooms, with wooden foors<br />

needing replacement, and large windows afording<br />

admirable views of the Glyptotekets Dome. «With<br />

some houses, it’s invariably a matter of potential<br />

- of understanding what a particular space has to<br />

ofer for you and your family», says Tanja. «We<br />

were lucky. An acquaintance of ours wanted a<br />

smaller space: we were looking for something<br />

larger. We have three children: Elias, who is now<br />

ten, and the twins, Sigurd and Ludvig, seven», she<br />

tells us. «The apartment was very old, it had<br />

exactly the lived-in air that we like. All we did was<br />

freshen it up a bit.»<br />

Once they’d bought it, they set to work on it<br />

themselves, without consulting architects or<br />

interior decorators. They decided to change the<br />

kitchen completely, making it large and luminous<br />

(«there were two pokey little rooms, which we<br />

joined. In this area only we used linoleum fooring,<br />

which is more functional. It’s not a trendy kitchen,<br />

perhaps. Rather, it has a sober, honest look about<br />

it» says Tanja).<br />

Otherwise, they kept it simple. Aged oak for the<br />

foors, white walls, and many pieces of design,<br />

discerningly distributed. Three boules by Tom<br />

Dixon in the dining room illuminate the minimal<br />

table, surrounded by iconic chairs - by the Eames<br />

and by Arne Jacobsen, for example. In a corner of<br />

the living area, on a special-edition gold leaf<br />

occasional table (Eames again) there’s a<br />

Lampadina by Achille Castiglioni. And there’s lots<br />

of light, the children’s toys, the electronic drums<br />

played by Elias.<br />

These rooms have many visitors, what with the<br />

children’s friends and their own. Tanja and Ulrich<br />

have a very busy life. «We’re always working on<br />

some project or other» says Tanja. At the top of the<br />

list - she confesses - are the bathrooms. Still in<br />

need of a complete makeover. True, they have their<br />

original, beautiful tiles, but it’s about time we got<br />

to work on them», concludes Tanja, laughing.<br />

63 • Limited editions<br />

Are limited editions just a fad or a growing<br />

phenomenon destined to endure? They’re<br />

attracting increasing interest from young<br />

contemporary art collectors, design<br />

enthusiasts, careful bibliophiles, and fashion<br />

victims. <strong>Case</strong> <strong>da</strong> <strong>Abitare</strong> asked 5 authorities<br />

in the feld - gallery owners, publishers,<br />

fashion stylists, and designers - to talk about<br />

their ‘special pieces’ and make some<br />

recommen<strong>da</strong>tions for Christmas: limited<br />

editions suitable for giving to friends or to<br />

fnd under the tree, such as the psychedelic<br />

carpet by Britain’s Damien Hirst, neoethnic<br />

masks by Dutch designer Bertjan<br />

Pot, multicolour screen-prints by the<br />

Bouroullec brothers, or a boxed set by singer<br />

Björk containing a ‘surprise’. 15 gifs, from<br />

€ 9 to € 50,000, that you can buy or just<br />

wish for, on sale at international art<br />

galleries, at your nearby bookshop, or from<br />

the online store<br />

Libby Sellers - gallery owner<br />

Formerly a senior curator at the Design Museum<br />

in London, where she curated exhibitions by<br />

Marc Newson, Eileen Gray, and Thomas<br />

Heatherwick, Libby Sellers opened her own<br />

gallery in 2011. The designers she represents<br />

include: Formafantasma, Peter Marigold, Rolf<br />

Sachs, and French graphic artists M/M (Paris).<br />

On show until Dec. 15 at her gallery in Berners<br />

Street. libbysellers.com<br />

In your gallery you show pieces by international<br />

designers and special projects, for instance with<br />

M/M (Paris). Of all the limited-edition pieces on<br />

show, which one are you most attached to?<br />

The current show is completely diferent from<br />

the ones I curated before. It’s a collection of<br />

carpets we specially commissioned from M/M<br />

(Paris). Each piece was hand-made in India and<br />

sent to London for the Frieze Art Fair. The idea<br />

behind the exhibition was to create a sort of<br />

catalogue of their work, in the form of carpets.<br />

Hence the name ‘Carpetalogue’. All perfectly<br />

made, and presented as though they were the<br />

front cover, the back, and two inside pages of a<br />

catalogue. And all fantastic!<br />

Design galleries are now showing pieces by the<br />

20th century masters or limited editions by<br />

superstars, and the most important auction<br />

houses are selling them too. Is this a new fashion<br />

- design for a restricted audience of collectors?<br />

Sculpture and photographs have always been<br />

173

English text<br />

sold through the galleries. And the limited<br />

numbered edition derives from the fact that<br />

those media lend themselves to multiple<br />

reproduction. As for design, it too can be<br />

produced either in unlimited quantities or as<br />

short-run editions. When it comes to short-run<br />

editions, there may be several reasons for doing<br />

them: there could be a lack of large-scale<br />

manufacturing resources, or it could be that<br />

with the passage of time only a few are lef<br />

remain of a piece originally manufactured in<br />

large quantities. But actually I don’t think the<br />

fashion for limited editions is opening up a new<br />

market, because there’s always been a demand<br />

for high-quality pieces made in small<br />

quantities, and there’s always been desire to<br />

appreciate crafsmanship and objects by name<br />

designers.<br />

Limited editions to give or receive for<br />

Christmas:<br />

Masks: a set of embroidered fabric masks by<br />

the Dutch designer Bertjan Pot bertjanpot.nl.<br />

Quartz Mirror by Klaus Burgel for Study O<br />

Portable, represented by the Belgian gallery<br />

Caroline Van Hoek. carolinevanhoek.be<br />

Freischwimmer, a series of photographs by<br />

Wolfgang Tillmans, sold at auction by Phillips<br />

de Pury for £ 39,650. phillipsdepury.com<br />

Hugh Allan - art publisher<br />

Hugh Allan is the director and co-founder, with<br />

British artist Damien Hirst, of the Other<br />

Criteria store and gallery, which has two spaces<br />

in London, in New Bond Street and Hinde<br />

Street, where he has brought in names like<br />

Fiona Banner, Gha<strong>da</strong> Amer, Banksy, and Hirst<br />

himself to produce special editions of their<br />

works, from limited-edition sculptures to<br />

posters, clothes, and accessories for the home.<br />

thercriteria.com<br />

What’s your favourite Damien Hirst limited<br />

edition by Other Criteria?<br />

I’ve just chosen one of his Spin Rugs for my<br />

living room. It’s a fantastic carpet. This<br />

is the frst time we’ve produced something<br />

so large. The design’s inspired by Damien’s<br />

famous Spin Paintings: circular splashes<br />

of paint that’s been centrifuged outwards.<br />

His dynamic carpets can match the power<br />

of any work of art.<br />

How did Other Criteria come into being, and<br />

what editions is the gallery ofering?<br />

The idea was to produce special art editions<br />

to very high quality, by keeping control<br />

over the whole production process. We wanted<br />

to produce things we’d have wanted<br />

ourselves, and to develop a range of products<br />

that would be very diferent one from<br />

another. We work with established artists<br />

but also with emerging talents; our ideas<br />

for products that are always new come from<br />

our direct dialogue with them.<br />

From contemporary art at international fairs<br />

to limited editions, including some that are for<br />

sale online. Are we seeing the birth of new ways<br />

for bringing art closer to people?<br />

In recent years artists and publishers have<br />

defnitely been tending to produce works that<br />

are more accessible. So limited editions have<br />

become a successful way of opening up art to a<br />

wider public. And because of the lower budget<br />

they have become the most common trend<br />

among young collectors. Inevitably that means<br />

that many of the producers have decided to<br />

engage with that market. In our case, the latest<br />

thing we’re doing is collaborating with various<br />

stores, both online and physical, in both the<br />

U.S. and Europe. And that confrms that the<br />

interest in limited editions is beginning to<br />

function at the global scale.<br />

174<br />

Limited editions to give or receive for<br />

Christmas:<br />

Biophilia by Björk, ultimate art edition, boxed<br />

set in a limited edition of 200 copies. bjork.com<br />

Spring Snow print by Dan Hays. Edition of 65<br />

pieces for sale at GBP 450 from The Multiple<br />

Store online shop themultiplestore.org<br />

All the art and music on the Irish website<br />

fundit.ie<br />

Sebastian Wrong - designer<br />

Born in England in 1971, Sebastian Wrong<br />

designs for Flos, Venini, and Established &<br />

Sons, which he founded and of which as<br />

creative director, he’s always attentive to the<br />

manufacturing aspects of design. In 2002 he<br />

designed the Spun lamp for Flos and won the<br />

Red Dot Design Award. In 2011 he created his<br />

Wrong Shop brand, producing limited-edition<br />

design pieces by the Bouroullecs, Grcic,<br />

Seymour, and Woods, for sale online.<br />

thewrongshop.co.uk<br />

Of all the limited-edition pieces in the Wrong<br />

Shop collection, which is your favourite?<br />

Without a doubt it’s the Studio Chair, which<br />

Richard Woods and I designed - although it<br />

isn’t my favourite, because I like all of them.<br />

The Studio Chair has strong visual impact,<br />

and the colours we used are intense, and have a<br />

matte fnish that accentuates the chair’s<br />

warmth and vibrancy!<br />

You’ve moved from large-scale industrial<br />

output to a restricted number of pieces, all made<br />

by hand and with diferent characteristics from<br />

one piece to another. Is that going to be the<br />

future of design?<br />

I think limited editions are simply a new<br />

way of manufacturing. The opportunities<br />

for a designer to work with big manufacturers<br />

are becoming ever more rare, so any designer<br />

who wants to see their ideas become a<br />

reality has to either produce the piece<br />

themselves or think about alternative ways<br />

to promote it. Designers can become<br />

independent of the usual sales channels<br />

by using the ‘pop-up shop” idea combined<br />

with the internet, which also gives you a<br />

bigger proft margin. So it may be<br />

advantageous, for both designer and customer,<br />

to do away with the distributor and use<br />

direct sales instead. So yes, I think this<br />

could mark the beginning of a new way of<br />

doing limited editions.<br />

Limited editions to give or receive for<br />

Christmas:<br />

Bent Wood Table by Richard Woods and<br />

Sebastian Wrong, in a run of 8 pieces, on sale<br />

for 7,000 Euro from Galerie VIVID,<br />

Rotter<strong>da</strong>m. www.galerievivid.com<br />

ERB S06, a print by Ronan Bouroullec in a<br />

limited edition of 50 copies, on sale for GBP<br />

250 at The Wrong Shop. thewrongshop.co.uk<br />

Speak Italian: The Fine Art of the Gesture,<br />

by Bruno Munari and Audio Partners.<br />

Available from Amazon at USD 10.91 www.<br />

amazon.com<br />

Delfna Delettrez - jewellery designer<br />

A fourth-generation member of the Fendi<br />

family, at 22 years old she has inherited the<br />

family passion for fashion and accessories.<br />

A Roman through and through, she studied<br />

internationally and did some early work<br />

experience with the style ofce of Chanel.<br />

In 2007 she presented her frst jewellery<br />

collection, which was an immediate success.<br />

The materials she chooses for her eclectic,<br />

glamorous designs are gold and silver, but<br />

also marble, ceramics, and exotic woods.<br />

All now also available as a capsule collection<br />

from yoox.com, delfnadelettrez.it<br />

Your collections have a unique, unmistakeable<br />

character inspired by Surrealism and more<br />

besides. The workmanship and importance<br />

of some pieces makes them single unique items.<br />

Others are made as limited series of just a few<br />

examples. To which one are you most attached?<br />

The ‘Insectmania’ brooch, which I’m taking<br />

to Design Miami/ this month with the<br />

Antonella Villanova gallery of Florence.<br />

It’s the representation of an idea about the<br />

insect of the future, which will no longer<br />

be prey but will grow to giant size and become<br />

a pre<strong>da</strong>tor. I have incorporated a real<br />

insect into the body and its iridescent colour,<br />

seen through the resin, almost looks like<br />

a faceted stone. I’m showing it at Miami<br />

as part of an installation that consists<br />

of ten mirrored columns with ten pieces<br />

of jewellery which are made bigger by using<br />

a large directional magnifying lens: part<br />

science laboratory and part entomology.<br />

In this way the microscopic details are<br />

emphasised and the workmanship can be seen<br />

closely, all round.<br />

So far as art is concerned, limited editions<br />

are intended to extend the reach of works that<br />

would otherwise be inaccessible to a wider<br />

market of collectors. Does this new trend also<br />

infuence the world of jewellery?<br />

In my case, creating limited-edition jewellery<br />

is a necessity. It’s dictated by my desire to be<br />

able to express myself more and more freely,<br />

by creating specimens that are independent of<br />

seasonal collections. In the world of jewellery,<br />

which belongs to a feld in which everything is<br />

made by hand, the value of a limited edition is<br />

very close to that of a one-of piece, and the<br />

runs are much shorter. I don’t think the<br />

decision to “publish” in this particular sector<br />

can have the same purpose as it has in the art<br />

world, even though it’s the same idea of<br />

reaching out to a new audience of collectors.<br />

Limited editions to give or receive for<br />

Christmas:<br />

Wood Fossil, stool in wood and resin, by<br />

Nucleo. At the Gallerie Gabrielle Amman,<br />

Cologne. ammann-gallery.com<br />

Artist’s Impression bangle, by the German<br />

artist and jeweller Gerd Rothmann<br />

The Pop-up Book of Phobias, a threedimensional<br />

book by Gary Greenberg and<br />

Balvis Rubess. Available from the Libreria<br />

Altroquando, Rome. altroquando.com<br />

Gerhardt Steidl - publisher<br />

Fascinated by the colour quality of Andy<br />

Warhol’s screen prints, German publisher<br />

Gerhardt Steidl began his career as a designer<br />

and printer at the extremely young age of 17.<br />

In 1972 the Steidl publishing house published<br />

its frst book, and in the years that followed<br />

Steidl went on to specialise in high-quality<br />

editions, from literature to art and<br />

photography. Based in Göttingen, Gerhardt<br />

Steidl and his 35 assistants design and print<br />

books for Chanel, Fendi, the Lagerfeld Gallery,<br />

Elizabeth Arden, and Yohji Yamamoto, among<br />

many others.<br />

steidlville.com<br />

The Steidl publishing house is attentive to the<br />

world of art, photography and fashion.<br />

Which of your limited-edition books do people<br />

like best, and why?<br />

My own favourite, out of the many, is “Ed<br />

Ruscha, Jack Kerouac - On the Road”.<br />

I like it because I was able to supervise the<br />

project from start to fnish. Ed Ruscha<br />

invited me to share his thoughts about the<br />

concept, on how to take the photographs, the

choice of paper, and the whole printing process.<br />

He had very clear ideas about what he wanted<br />

the book to be like, and I was able to put all my<br />

technical experience at his service.<br />

You’ve published a large number of books on<br />

Chanel and Karl Lagerfeld. To which of them are<br />

you most attached?<br />

I met Lagerfeld in 1992 when we were working on<br />

a book about a prize he’d won that year. At the<br />

time he wasn’t happy about the quality of other<br />

publishers, so I got him to send me some shots so<br />

that I could try printing them. The results were<br />

positive so we published ‘Of the Record’, a book<br />

that’s still very beautiful and which we both love<br />

very much. From there we went on to do lots of<br />

other projects.<br />

Limited-edition books published for auctions or<br />

contemporary art exhibitions. And valuable<br />

editions for a restricted public of connoisseurs.<br />

What do you think of this phenomenon?<br />

Firstly and foremostly there’s a technical reason<br />

for publishing limited editions. It’s just not<br />

possible to maintain a high stan<strong>da</strong>rd over large<br />

print runs. So more than a symbol of luxury,<br />

limited editions are a factor that stands for very<br />

high quality. What I don’t like is when they<br />

become mere objects for economic speculation,<br />

with prices that go sky-high in a very short time.<br />

If that’s how it’s going to be, then I prefer<br />

unlimited editions at democratic prices.<br />

Limited editions to give or receive for<br />

Christmas:<br />

Lewis Baltz: WORKS, boxed set published in<br />

1,100 copies signed by the artist, on sale at 700<br />

Euro from steidlville.com<br />

All the art books by the Madrid publishing house<br />

Ivorypress. ivorypress.com<br />

Gordon Parks, a monograph on the African-<br />

American photographer, in 5 volumes. Price: 185<br />

Euro, from steidlville.com<br />

88 • I deal in UFOs<br />

«I’ve spent my life trying to move people<br />

with the form of my objects». Mission<br />

accomplished. Has Ross Lovegrove given his<br />

work a new twist?<br />

A silver spacecraf suspended above the tracks of<br />

a railway station in Lille. And a futuristic car<br />

conjured up by streaks of light. It seems that Ross<br />

Lovegrove – a designer of international fame –<br />

has given his work a new twist. These <strong>da</strong>ys he’s on<br />

everybody’s lips, particularly for his conceptual<br />

installations. The latest featured in October at<br />

the 23rd Biennale Interieur de Courtrai, in<br />

Belgium, where he set up a projection room to<br />

present a new-concept – imaginary – vehicle.<br />

How did it go?<br />

I was invited to attend the Fair by the director,<br />

Lowie Vermeersch, a former Design Director for<br />

Pininfarina. The concept to work on was ‘future<br />

primitive’, he told me. The frst thing the title<br />

suggested was evolution of form. And, possibly<br />

because of Lowe’s professional background, I<br />

decided to focus on an automobile’s aerodynamic<br />

efciency. Years ago I was invited to take part in<br />

Dreams, an exhibition on automobile history in<br />

Turin. This featured a very interesting study by<br />

Pininfarina, <strong>da</strong>ted 1974. I remember that many<br />

found it extremely ugly, but to me it was the most<br />

progressive study on aerodynamics of those years.<br />

I’m irresistibly attracted to unexpected,<br />

out-of-the-box ideas. This study by Pininfarina<br />

suggested the initial idea for my Courtai project.<br />

At the opposite end of the spectrum was the form<br />

of a drop of water, on the ground. Beautiful and<br />

natural. With these two references, I tried to fnd<br />

a form that mediated between the two extremes.<br />

So I created something new.<br />

Form without function?<br />

For me, form is a great universal asset. I’ve spent<br />

my life trying to move people with the form of my<br />

objects. Now I’ve reached the phase that I want to<br />

heed my instinctive reactions. When designers<br />

such as Achille Castiglioni or Ettore Sottsass<br />

made a decision, it was instinctive – not the result<br />

of scientifc calculation. Incredible as it may<br />

seem, I’ve discovered that this kind of intuition<br />

can stand the test of scientifc method. As was the<br />

case with my project for Courtrai. It’s a biological,<br />

not a mechanical form, yet it passed the tests of<br />

technicians of a Turin-based mechanical<br />

laboratory collaborating with NASA.<br />

So the vehicle will enter into production?<br />

No, it isn’t a functional object. Anxiety to obtain<br />

functional or commercial results too soon is one<br />

of the problems of to<strong>da</strong>y’s design. If you don’t<br />

work conceptually, you’ll never discover anything<br />

new.<br />

And the spacecraf installed in Lille’s railway<br />

station? Is that a study too?<br />

That was the height of artistic experience. When<br />

Lille’s curators called to inform me that this<br />

year’s theme would be ‘fantastique’, I<br />

immediately thought of an unidentifed fying<br />

object, the most fantastic thing one can imagine.<br />

We all know what a UFO is, but no-one has ever<br />

seen one. It’s in the mind, but not in real life. Just<br />

like design. Something that exists in conceptual<br />

form and needs to become real.<br />

How much did the UFO cost?<br />

Around 200thou euros, I believe.<br />

Is it still in Lille?<br />

It will remain in Lille for three months, then I<br />

think it would be wonderful to exhibit it in other<br />

parts of the world. Projects of this kind – public<br />

installations – are great, because you feel you’re<br />

really working for people. I have pictures and<br />

videos of the amazed expressions on their faces as<br />

they reached the station. It was a truly wonderful<br />

experience.<br />

Are you beginning to feel more like an artist than<br />

a designer?<br />

I’m a sculptor of technology. If a company<br />

approaches me with a new technology I try to<br />

translate it into something of value, even<br />

market-wise. But I also like to experiment with<br />

projects that move people emotionally for no<br />

apparent reason.<br />

Won’t these ‘experiences’ distract you too much<br />

from industrial design?<br />

I wouldn’t say so. Apart from these events, I’m<br />

still working on my industrial projects. I’m<br />

designing an automobile – though I can’t say who<br />

it’s for yet; other products for an electronics<br />

company in Asia; and a building in Rio, Place of<br />

Peace, where I am exploring the optical beauty of<br />

formed glass and its magical play of light in<br />

partnership with Lasvit. However its not a church<br />

as such but a place where people of all walks of<br />

life can connect spiritually to nature.<br />

And in Italy?<br />

I continue to work with companies such as<br />

Artemide and Moroso where my objective is to<br />

continue growth in International markets with<br />

new and stimulating design that is vital and<br />

refects an innovative optimism.<br />

I am also opening up relationships with Magis,<br />

Alias , Alessi , companies that are now actively<br />

looking for aesthetic and technologically resolved<br />

products embracing the spirit of our times……<br />

this is the time for less but better in Italian<br />

Industry as investment has to be acutely focused<br />

to cultural and commercial success.<br />

93 • Mirror mirror<br />

Dutch designer David Derksen uses<br />

oxidising sulphide to age refective surfaces<br />

and create unusual optical efects. He<br />

engraves copper sheets and transforms<br />

them into lamps that seem like diamonds.<br />

Designing his desires<br />

We frst discovered David Derksen at the Milan<br />

Furniture Fair and came across him again in<br />

Eindhoven, at this year’s Dutch Design Week. What<br />

impressed us was his ability to transform every<strong>da</strong>y<br />

materials like glass, mirrors, copper, and paper into<br />

things that are unique and valuable. So we went to<br />

visit him. Born in 1983, he’s based at his studio in<br />

Rotter<strong>da</strong>m.<br />

Why did you move to Rotter<strong>da</strong>m?<br />

Afer I graduated from Design Academy Eindhoven<br />

I specialised in Industrial Design at the Delf<br />

University of Technology, which is very close to<br />

Rotter<strong>da</strong>m. In the end I chose to stay in Rotter<strong>da</strong>m<br />

because it’s a much more lively place. Here in<br />

Delfshaven, on the River Maas, which used to be a<br />

port, I found a very well-lit space that’s just right for<br />

designing and creating prototypes.<br />

One of your most interesting projects is Transcience<br />

Mirrors: geometrically shaped mirrors with diferent<br />

colour variations on their surfaces. Would you like to<br />

tell us about them?<br />

The whole thing started last year when along with<br />

Lex Pott, I wanted to develop an idea based on our<br />

fascination with old mirrors. The silvered surface on<br />

the back of the glass oxidises and changes colour with<br />

the passage of time. Our goal was to take control of<br />

that ageing process and demonstrate in a new project.<br />

And how did it work out?<br />

We began to experiment with substances that<br />

accelerate the natural oxi<strong>da</strong>tion process, and<br />

discovered that by applying a particular type of<br />

sulphide for a given period of time, the silver layer on<br />

the mirror becomes <strong>da</strong>rker and <strong>da</strong>rker.<br />

So you began by studying the transformability of a<br />

particular material. But then this had to be ported<br />

into an object with a completely new form as<br />

compared to traditional mirrors.<br />

Precisely. Once we’d decided on what colour palette<br />

we could get, all we had to do was design the shapes.<br />

We eventually arrived at the simplest geometries:<br />

squares, triangles, and circles.<br />

What led you to the name Transcience?<br />

Conceptually it’s as though when you look in the<br />

mirror you’re also playing a role in making time pass<br />

– you’re doing both simultaneously. So that seemed<br />

the most appropriate name for us to describe a thing<br />

that morphs from one state into another.<br />

You still make the Transcience pieces by hand. Are<br />

you planning to move on and develop an<br />

industrialised version?<br />

At the moment we’re making them in Lex Pott’s<br />

studio in Amster<strong>da</strong>m. Let’s just say that for now their<br />

main feature is the uniqueness of each piece!<br />

Very recently - just two weeks ago - you fnished your<br />

Dewar Glassware collection: glass vases and lamps<br />

that play with colours and refections. And once again<br />

using mirrored surfaces.<br />

I’m fascinated by the glass ampoules that are used<br />

for scientifc experiments. My research into this led<br />

me to the nineteenth-century scientist James Dewar,<br />

who invented an insulating container that went on to<br />

become the modern thermos fask. And from that I<br />

got the idea for a collection of objects. They’re made<br />

by the same company that produces glass<br />

components for Philips.<br />

And then you went from copper, to glass, to your<br />

Copper Lights range.<br />

I began Copper Lights by taking an extremely thin<br />

175

English text<br />

sheet of copper and making the facets for the lamps<br />

with the same engraving technology that’s used for<br />

electronic components. Then all that needed to be<br />

done was to bend them to their fnal shapes.<br />

In this case of Copper Lights, it’s a project designed for<br />

series production.<br />

Yes. The copper lamps are developed and<br />

manufactured in Eindhoven by the frm of Frank van<br />

den Breemer, which specialises in architectural<br />

models. But now I’m also working on a paper version.<br />

Afer all, my original inspiration took origami as its<br />

starting point so it seemed like an interesting idea to<br />

get back to those roots!<br />

98 • Fast fashion<br />

Laura Lynn Jansen and Thomas Vailly open<br />

a clothes ‘factory’ that simplifes production<br />

processes. And reduces raw materials<br />

As is ofen the case, Inner Fashion was invented by<br />

chance. The story has it that Laura Lynn Jansen<br />

accidentally dropped some glue on a piece of fabric,<br />

and was fascinated by the result. Together with<br />

Thomas Vailly, she later decided to transform this<br />

result into a manufacturing process that changed<br />

the codes, rules and techniques of a garment’s<br />

production. This involves a tube of glue, an infatable<br />

balloon, a few pufs of compressed air, and two<br />

sheets of fabric: the frst is of Spandex, XS size; the<br />

second, a non-stretch XL-size fabric, “of viscose or<br />

silk for the moment, but we’re investigating<br />

alternatives”, say Laura and Thomas.<br />

In this order, stretch fabric underneath and<br />

non-stretch on top, the two materials are pulled onto<br />

a rubber ball; the ball, acting as the human body, is<br />

infated, causing the Spandex fabric to expand. This<br />

is where the creative phase begins: where tailors<br />

would normally employ a needle and thread, the two<br />

designers use glue to attach one layer on top of<br />

another: a few drops here and there, and the two<br />

‘skins’ stick together. The process is then reversed by<br />

defating the balloon; during this shrinking<br />

operation the surface of the internal fabric acquires<br />

pleats, puckers, drapes, enlivening the garment.<br />

Fast fashion: making a dress takes us from 15 to<br />

30 minutes – when all goes well (“sometimes the ball<br />

explodes in our face”); traditional pleating takes 12<br />

hours. Versatile models: each garment is unique,<br />

each drop of glue afects the fabric diferently. There<br />

are infnite application possibilities: “Inner Fashion<br />

was presented on a dummy, on a catwalk; but our<br />

workshop could attract the textiles industry and<br />

retail sales. Or open up to other disciplines. We liked<br />

the idea of showing the entire production line and<br />

involving users in the creative phase.” The<br />

design-victims to<strong>da</strong>y and (maybe) the fashionaddicted<br />

tomorrow.<br />

100 • Club Tropicana<br />

European training. With strong roots in<br />

Brazil. Brunno Jahara collects the best of<br />

two cultures and transforms it into small<br />

collections of furniture. Functional objects<br />

with a tropical spirit. His materials?<br />

“Reciclado por certo.” If you like them, you<br />

can order them online<br />

Brunno Jahara has a plan he keeps in a drawer,<br />

ready to go: “an urban furniture project that will<br />

176<br />

make a mark.”<br />

While he waits for his big break, he’s designing<br />

furniture at a small scale, and self-producing<br />

one-of pieces he carries all over the world from<br />

his native Brazil because whilst he may have a<br />

tropical background, his outlook is global. He<br />

goes to Europe to see what’s happening there in<br />

the sophisticated design business and then<br />

recalibrates his own work à maneira brasileira:<br />

organic shapes, vibrant colours, recycled<br />

materials. Some people already see and<br />

appreciate what he’s doing.<br />

The Campana brothers have marked you out as<br />

one of Brazil’s new talents.<br />

Really? I didn’t know. Maybe that’s because of my<br />

approach: warm, emotional, intuitive.<br />

Does your approach have other distinguishing<br />

marks?<br />

I work from the soul. I want to design long-lasting<br />

objects and furniture that appeal to everyone, but<br />

have a history. Making a splash with colour;<br />

bringing comfort and joy into every<strong>da</strong>y life with<br />

surprising, sensual objects. Because the frst task<br />

of design must be to seduce.<br />

You make lamps and vases out of recycled<br />

aluminium, objects from plastic waste, and<br />

furniture from wood ofcuts. And you only use<br />

water-based colours and non-toxic paints. Why all<br />

this attention for ecology?<br />

Because ecology is the essence of Brazil. We live<br />

with nature here. The rain forest penetrates into<br />

our cities and invades our beaches.<br />

And your Neoustica range also has a social aspect.<br />

Yes, the diferent pieces are named afer various<br />

slums in Rio de Janeiro. That’s my way of putting<br />

the spotlight on people who aspire to a better life.<br />

You use many diferent materials - rubber, silver,<br />

Corian, glass, ceramics. Does that mean that you<br />

also take diferent approaches to design?<br />

I’ve always liked working with diferent materials:<br />

each one has its own personality and each one<br />

reacts by taking on surprising shapes.<br />

For me that’s a challenge. It pushes me to<br />

experiment.<br />

Could you tell us about your design for a plate<br />

that’s decorated with the print of a gun?<br />

It is part of my Tropica tableware collection for<br />

Vista Alegre, which is based on a theme about<br />

connecting the Portuguese and Brazilian cultures<br />

but as I see them, through my own eyes, from<br />

outside. So they’re decorated with images of the<br />

sea, retro nostalgia, urban violence, and other<br />

clichés about Brazil. It’s intended to be a<br />

light-hearted, fun approach. The Tropica range is<br />

just coming out now on the local market, and from<br />

January it’ll be available in the rest of the world.<br />

You work on an edge between art and design. Is it<br />

difcult in Brazil to manufacture on an industrial<br />

scale?<br />

The manufacturers here still haven’t grasped the<br />

importance of the designer as part of the<br />

production chain and in the market. But they’re<br />

getting there slowly, and beginning to invest a<br />

little. For now I’ll be happy with small production<br />

runs, because that way I have more freedom and<br />

there are fewer risks involved.<br />

How much does it cost to self-produce?<br />

It costs a lot at the moment, but that’s an<br />

advantage. I prefer to produce small quantities for<br />

small numbers of people, rather than launching<br />

myself into low-cost manufacturing in China or<br />

India.<br />

Have you got any international customers?<br />

We sell everywhere from Hong Kong to London: to<br />

shops, galleries, and to individuals looking for<br />

that unique object. We’ve designed projects for<br />

Fabrica Features, Metalarte, Massimo Lunardon,<br />

the Bevilacqua La Masa Foun<strong>da</strong>tion in Venice,<br />

and Italesse.<br />

And have you got celebrity customers?<br />

I’ve heard that Tobias Rehberger [the German<br />

conceptual artist- Ed.] and Craig Robins of<br />

Design Miami both have some of my pieces.<br />

Is there a Brazilian design identity?<br />

That’s a difcult question. There’s certainly a<br />

shared approach but you know, Brazil’s a<br />

complicated country with a multifaceted<br />

complexity that has a contagious efect on us. We<br />

have so many cultures within one culture. Maybe<br />

that’s our identity: diversity. We’re open-minded<br />

people.<br />

How would you summarise your curriculum?<br />

I studied design in Brasilia, the modernist capital,<br />

and then in 2002 I moved to Italy.<br />

To do what?<br />

To study architecture at IUAV in Venice. Afer<br />

that I worked at Fabrica [the Benetton Group<br />

communication research centre - Ed.] in Treviso,<br />

and then I worked for several architecture<br />

practices in Milan, doing exhibitions and making<br />

friends. Lots of friends.<br />

Who were they?<br />

Kind people who helped me to understand what<br />

the designer’s work is all about, and who’ve<br />

infuenced my way of designing. Aldo and Matteo<br />

Cibic, Jaime Hayon, Rossana Orlandi. And there<br />

was a very creative scene at Fabrica. When I was<br />

there I met Matali Crasset, Jurgen Bey, and<br />

Ferran Adriá.<br />

Was there one experience that changed your<br />

career?<br />

When I spent three months living in northern Japan<br />

in 2006. I found that being alone in a totally alien<br />

culture made me think about how to take forward<br />

my ideas, and where I should implement them.<br />

So where are you based now?<br />

Partly in Rio de Janeiro and partly in São Paulo.<br />

And where’s your workshop?<br />

I have one in São Paulo in a small town house in a<br />

very creative district full of musicians and artists.<br />

I use it as a space in which to produce and test<br />

things, and show them to people. And I have<br />

another one in Rio, which is still under<br />

construction and is in a building that <strong>da</strong>tes from<br />

1932, with the rain forest right behind it. I think of<br />

it as my tropical place, and I want to see if I can<br />

a<strong>da</strong>pt it for mixed use as my work-home.<br />

What have you got on your work table at this<br />

instant?<br />

I’m working on an installation for a project about<br />

Burle Marx to be held at MAM, the Museum of<br />

Modern Art in Rio de Janeiro. And I’m very happy<br />

with it because it marks my return to my home<br />

town, 15 years afer I lef.<br />

If you could be Mayor of Rio for a <strong>da</strong>y, what would<br />

you do?<br />

Of itself, Rio is wonderful; in my opinion, one of<br />

the most beautiful cities in the world. But it needs<br />

to improve the quality of life. That’s a concept our<br />

government still hasn’t understood!<br />

113 • Fantastic plastic<br />

A foreign market that accounts for 75 per<br />

cent of business. A constantly-growing<br />

catalogue: 120 products. Ambitious market<br />

expansion: 50 stores opening soon in China.<br />

The secret of Kartell lies in its harmonious<br />

balance of technology, distribution, design.<br />

But above all in its boss, Claudio Luti<br />

«True, it all starts from the product. If you don’t<br />

have that, there’s no point in thinking about<br />

strategy. But if you do have a good product, then<br />

you have to focus on speed. That’s a must. It gives

you the freedom to pioneer the most difcult<br />

markets, and to build up your business». Claudio<br />

Luti knows what he’s talking about. Since 1988<br />

he’s been managing Kartell like a Formula One<br />

car: foot on the accelerator; head bent on<br />

technological research; aesthetics constantly<br />

governed by functional criteria; business-focused<br />

(«design is an in-tandem process: our designers<br />

work for Kartell, not for themselves») . While it’s<br />

true that the company was the frst to use<br />

polycarbonate for furniture, it’s also true that<br />

Philippe Starck’s pencil was engaged: miracle<br />

explained. Ten years since its creation, the chair<br />

Louis Ghost has become a kind of theorem – the<br />

most imitated of its generation – combining<br />

irony, technology, success. This anniversary was<br />

marked by a worldwide campaign. Yes, because<br />

Kartell – with stores all over the world – is a<br />

global player.<br />

You’re really going strong in China.<br />

We’re aiming for 50 single-brand stores. If you<br />

don’t do things properly in that sort of Country,<br />

you might as well stay home. You can’t go there<br />

with a suitcase! We needed a partner ofering<br />

solid guarantees on distribution. The company I<br />

chose is already operating locally with 200<br />

fashion stores, and has plenty of experience in<br />

the luxury sector. Being in the right shopping<br />

mall is imperative: it makes everything so much<br />

easier...»<br />

A chart on the ofce wall records the operations’<br />

progress. In view of the proportions of this<br />

challenge, we wonder whether the catalogue will<br />

make room for some localised items. Perhaps the<br />

Orient prefers certain things over others. But no:<br />

What we need is good projects for a global<br />

market. That’s all: there’s no going back. And<br />

Kartell doesn’t have a distinguishing style, or a<br />

coordinated catalogue: we like to mix. Colours,<br />

designers, product types. One look at our shop<br />

windows reveals what we are. That’s why I like<br />

them changed continuously: Kartell’s pace is<br />

similar to that of fashion. Our shop windows<br />

must lure clients time afer time: induce them to<br />

come inside and buy something. Not a sofa,<br />

maybe, but certainly something smaller.<br />

So it makes no diference whether they’re Chinese<br />

or American?<br />

Exactly, they’re clients in the same way: we can<br />

sell to both, can’t we? Our only concern is to<br />

make lasting products, with some content.<br />

Authentic innovation is worth the same all the<br />

world over.<br />

Figures are on his side. Kartell has sales for 105<br />

million euros, distributed over 126 Countries;<br />

foreign markets account for 75 per cent; it has 130<br />

fagship stores, 240 shop-in-shops, and 2400<br />

multi-brand distributors .<br />

But its heart is Italian-centric:<br />

We do everything here. Despite energy costs,<br />

bureaucracy, and thousands of other problems.<br />

The upside is having complete control over the<br />

production chain. For a company that turns out<br />

more than a product a month – and in 2013 there<br />

will be more than in the foregoing years – this is a<br />

must: we have to guarantee exceptional quality.<br />

Afer all, this is what Made in Italy stands for:<br />

unparalleled industrial clusters.<br />

If I asked you to name a weak point, what would<br />

you say?<br />

We need to work on distribution. We’ve talked<br />

about excellence: it’s time we sold it better.<br />

Which may be another reason why Claudio Luti is<br />

a ‘tri-president’: as well as his own company, he<br />

directs Altagamma, a foun<strong>da</strong>tion encompassing<br />

about seventy luxury brands, and Cosmit, the<br />

body governing Milan’s Salone Internazionale del<br />

Mobile. Possibly because what’s needed is energy,<br />

and a forward-looking approach. Any new ideas?<br />

Plenty. All of them top secret.<br />

120 • The condo<br />

Gabrielle Hächler and Andreas Fuhrimann<br />

are super-architects of the snows - they<br />

design highly desirable alpine chalets - and<br />

are also a couple. They live in Zurich, in a<br />

building containing four single-family<br />

apartments joined together. And sharing a<br />

large entrance hall<br />

Gabrielle Hächler and Andrea Fuhrimann are<br />

life and professional partners. They are both<br />

architects and they work and live in Zürich but<br />

are frequent visitors to Berlin. For the last year<br />

they have travelled there weekly to teach<br />

architectural design and urban planning at the<br />

Universität der Künste.<br />

They have worked together since the<br />

mid-Nineties but they were old acquaintances<br />

before that. For a decade they have shared the<br />

house they both designed and which is located in<br />

the Friesenberg district of southwest Zürich, at<br />

the foot of Mount Uetliberg. The building, called<br />

the “house for artists and architects”, is like a<br />

beacon soaring above Zürich, and with a<br />

spectacular view. As well as being the couple’s<br />

haven, it is a manifesto of their architecture, an<br />

explicit declaration of their philosophy.<br />

“Our house,” they say “is a project born from<br />

the idea of creating an architecture dedicated to<br />

patrons who we knew very well, friends really.”<br />

“The result,” they explain “is a sort of modern<br />

casa di ringhiera or tenement dwelling.”<br />

The building has a dual personality as it is<br />

actually a mini condo that comprises four homes,<br />

but each apartment is quite independent. The<br />

dwellings ft together around a large, airy<br />

communal hall where residents will run into each<br />

other, but they do have their own individual<br />

access to a garden and inside they have their own<br />

staircase to their upper foor.<br />

“We wanted to stay in town but we didn’t want<br />

to live in a characterless fat,” say Andreas and<br />

Gabrielle. “Here, we’re in Zürich but we’re<br />

surrounded by nature and in fve minutes we can<br />

be in luxuriant woodlands.”<br />

The couple’s apartment is a duplex, entered<br />

via a study that overlooks the garden. The attic<br />

foor is accessed by a double ramp of stairs that<br />

are brightened by overhead light.<br />

“We intentionally overlooked the practical<br />

aspect of the stairs to highlight their plastic,<br />

sculptural character,” they explain. “They play a<br />

crucial role and are integral with the freplace,<br />

bathroom and kitchen that are the “core” of the<br />

house, around which all the other rooms<br />

develop.”<br />

The idea of a “core” was important for<br />

Gabrielle and Andreas and it is composed of a<br />

concrete shaf that is the soul of the dwelling:<br />

everything else just emanates from that.<br />

“You need to imagine the heart of our<br />

apartment as a cement sculpture that enfolds all<br />

the structural and functional elements, and<br />

generates the interior,” explains Gabrielle who,<br />

as a child, lived in a building by architect Pierre<br />

Zölly, who had designed a similar concept.<br />

The apartment develops around the “core”,<br />

with each room featuring a specifc trait and<br />

communicating with the others without<br />

corridors, thus generating a circular fow in the<br />

house.<br />

“For our home it was fun<strong>da</strong>mental to achieve<br />

a sense of generosity and depth, without the<br />

closure of too many doors and walls,” adds<br />

Andreas.<br />

Two bedrooms, one for her and one for him; a<br />

large living area where the kitchen and lounge<br />

coexist and have a view of the city on one side<br />

(thanks to huge windows that look like a huge TV<br />

screen broadcasting Zürich 24/7) and the lush<br />

vegetation of the garden on the other.<br />

The house, furnished with a collection of<br />

Fifies, Sixties and Seventies icons, plus plenty of<br />

vintage pieces, is dotted with architecture books,<br />

novels and astrophysics manuals; the latter, a<br />

passion cultivated by Andreas before he began<br />

studying architecture.<br />

Art is a shared passion: works by Pipilotti Rist,<br />

sculptures by Peter Hächler (Gabrielle’s <strong>da</strong>d),<br />

paintings by Gabrielle Fuhrimann (Andreas’s<br />

sister), mapping out a sort of artisticafective<br />

journey in which the two architects are very<br />

much engaged.<br />

A much-loved home, lived in by the couple but<br />

ultimately enjoyed chiefy by Cicciolina, Ramses<br />

and Tutankhamen, the three cats who rule the<br />

roost undisturbed, clambering up and down the<br />

stairs from morning to night.<br />

130 • Casual<br />

Lyon: a decorator restores a big house that<br />

was imprisoned in the past, for her family<br />

to live in. Blending diferent epochs,<br />

materials, and sources of inspiration, to<br />

shape a ‘relaxed country’ style. «I didn’t<br />

want to give the impression of being in a<br />

museum. A beautiful house must also be<br />

beautiful to live in»<br />

“I didn’t fall for the relic of this apartment. I fell<br />

for where it is,” explains owner and decorator<br />

Helen de Kervenoael. I love the light here, which<br />

sometimes gives the impression that we are not<br />

the centre of Lyon but the country.”Looking out<br />

the original window doors through the trees to<br />

the river Rhine which snakes through Lyons<br />

world Heritage listed centre, the fountain flled<br />

sprawling park is abruptly punctuated by Korean<br />

Artist, Jeong-Hwa Choi’s sculptural “fower tree’,<br />

an explosion of pop art modernity in this<br />

otherwise uninterrupted tableau of 18th century<br />

tradition. When ‘planted’ in 2003 for the<br />

biennale of contemporary art, it triggered a lively<br />

debate concerning the place of such modernity in<br />

Lyon, a bastion of ancient history and<br />

architecture. Since that time the people of Lyon<br />

have come to love the work.<br />

In a similar fashion, the genetic makeup of<br />

this 18th century remnant has acquired<br />

modernity and global relevance by relinquishing<br />

some of its cherished traditions and embracing a<br />

wider view of the world to<strong>da</strong>y.In her own journey<br />

as a stylist and decorator, Helen has lived and<br />

worked in cities as diverse as Prague and<br />

Shanghai, a life path that fnds its level<br />

crossroads here, in a fusion of epoch, materials<br />

and style bound by a look that that she calls ‘<br />

relaxed country’.“It was the quality of light that<br />

motivated a treatment of the interior as if it was<br />

it were a large country house or a castle in the<br />

country. Charming and not luxurious. As a<br />

family the importance is that everyone is able to<br />

express themselves and so too much rigidity is to<br />

be avoided. I didn’t want to give the impression<br />

that we were visiting a museum. But I like<br />

uncovering extraordinary things and putting<br />

them back to their original state but it’s this<br />

balance between something that is practicable<br />

and an aesthetic that created the greatest<br />

challenge.<br />

177

English text<br />

Originally two apartments, (an exterior more<br />

luxurious one opening to the river and an<br />

internal one, with smaller rooms originally<br />

serving as the domestic helps lodgment), Helen<br />

bought the ensemble which was as the French<br />

say, “sitting in its own juices” clinging to a<br />

glorious past which was seriously fragmented by<br />

certain renovations that were already 40 years<br />

old on a palette that that was nearing 250.<br />

Drawing on the ambience of country chateaux as<br />

inspiration Helen linked the two spaces<br />

stylistically with the use of stripped raw wooden<br />

doors, which she placed throughout the<br />

ensemble. The parquetry, mezzanine library,<br />

detailed wood panels and a Zuber Scenic mural<br />

in the entry are historical assets that already<br />

proved their timelessness over the last two<br />

centuries and were restored or re looked. By her<br />

own hand Helen retouched each detail of the<br />

‘salon de reception’s gold relief work, and only<br />

afer 15 full <strong>da</strong>ys of careful ‘rubbing’ of the Zuber<br />

wall panels in the entry were their true colors<br />

revealed. “I’m attracted to the feeling that<br />

something has always been there. I don’t like to<br />

<strong>da</strong>mage that which exists already. I like timeless<br />

things.” Helen, her husband and 4 children, the<br />

space functions perfectly, the two parts of the<br />

home, front and back creating natural territories<br />

for adults and children with the common<br />

meeting ground being the magisterial salon.<br />

The crouched lines of the Italian sofa give full<br />

value to the room’s golden 4.6-meter height, the<br />

sophisticated nobility of marquetry fnds rhythm<br />

in a traditional Turkish rug and an unlikely<br />

juxtaposition with the rustic utilitarianism of two<br />

Chinese benches used as low tables. This unlikely<br />

assembly of cultures, even Lyons lefover Louis<br />

the XIVth established would have to admit,<br />

works; a bit like Jeong-Hwa Choi’s sculptural<br />

“fower tree’ in the park across the road outside.<br />

“I’m seeking a timelessness,” explains<br />

decorator and owner Helen de Kervenoael<br />

“something that lasts; something more than<br />

ephemeral. A home must be able to be used. Its<br />

no good creating something that is beautiful to<br />

look at but cant be lived in.<br />

142 • CB<br />

Carlo Brandelli invites us into his London<br />

house. Between Shoreditch and Islington,<br />

it’s a former stables now transformed into<br />

the exclusive residence for this all-round<br />

creative. His redesign plays on the contrast<br />

between totally white walls and speciallymade<br />

furniture in macassar ebony and<br />

ancient oak<br />

From outside, all you see is a pitched roof. The<br />

bricks of the perimeter wall can be glimpsed<br />

through a thick screen of trees. The house is not<br />

far from Shoreditch, one of the most creative<br />

parts of London, and is close to Islington, a<br />

residential area that’s a long way from the frantic<br />

urban streets: just the right compromise for a<br />

person like Carlo Brandelli, an all-round creative<br />

who likes to enjoy the best of both sides of<br />

Britain’s capital. “In 2001 I picked out this late<br />

nineteenth century building because I was<br />

immediately attracted by the fact that it had<br />

originally been built as a stable and would make<br />

a perfect detached house.” And without delay he<br />

set to work on it, following a plan he designed<br />

himself.<br />

Brandelli, who is a Londoner born of Italian<br />

178<br />

parents, is more than a fashion designer. Having<br />

created his own clothes collection at age 24, he<br />

went on to work with photographer Nick Knight<br />

and art director Peter Saville, creating art<br />

projects for the most important contemporary<br />

art fairs such as the London Frieze. London is<br />

where he spends most of his time, but like all<br />

international creatives he travels very frequently,<br />

to Milan and New York, where he’s thinking he<br />

might settle. “That’s why I’ve decided to sell my<br />

house in the country at Castell’Arquato, outside<br />

Piacenza (<strong>Case</strong> <strong>da</strong> <strong>Abitare</strong> no. 151, October 2011.)<br />

But I’m only going to go ahead with the sale<br />

when I can fnd a buyer who really appreciates it”<br />

he says as he leads us from the entrance<br />

courtyard into his London house.<br />

His home is arranged somewhat like a<br />

horseshoe, around an internal stone-paved patio,<br />

and with a pair of wings that contain the<br />

bedrooms, his studio, the reception areas, the<br />

living room, and a habitable kitchen where he<br />

likes to entertain friends. “The house is always<br />

full” he confrms; and considering how big it is<br />

(500 square metres and another 700 or more for<br />

the garden) Brandelli is clearly not short of<br />

friends.<br />

Beyond the front door we fnd ourselves in a<br />

transversal space that resembles a long<br />

passageway, with big glazed walls looking out at<br />

the garden. The large size of the windows and the<br />

totally white walls allow plenty of light to come<br />

in, which in a city like London is a fun<strong>da</strong>mentally<br />

important added feature. The brightness is<br />

further accentuated by a row of skylights set into<br />

the sloping roof; the exposed beams are an<br />

original period feature of the building.<br />

Brandelli supervised the conversion work<br />

himself, taking extreme care over the details; so<br />

much so that it’s hard to see where the existing<br />

parts of the house marry up with the additions;<br />

the whole thing has merged into a single<br />

ensemble. “Until I bought the place it was the<br />

ofces of an architectural frm, so my basic move<br />

involved transforming it from a typical<br />

workspace arrangement into rooms that would<br />

be capable of being lived in.”<br />

The whiteness of the walls emphasises the<br />

variations of the natural woods he chose for the<br />

built-in and loose furniture. “In the kitchen, for<br />

instance, I used the timber from a 3,000-year-old<br />

oak tree I’d already used when I was designing a<br />

gallery.” The oak fts in perfectly with the rest of<br />

the living room, and the prevalent brown of the<br />

sofas, the carpets, and his specially-designed<br />

freplace made from ebony. “Macassar’s my<br />

favourite” he says, adding that “it was Jean-<br />

Michel Frank’s favourite too. He’s one of my<br />

legen<strong>da</strong>ry modern designers.” All of these<br />

refned design decisions, taken by Brandelli, are<br />

closely related to other decisions he takes as part<br />

of his professional activity. “Those two Mies van<br />

der Rohe chairs in the living room used to be part<br />

of the furniture in Chanel’s previous London<br />

store. When it was being renovated I saw one of<br />

the workmen throwing them away” he laughs “so<br />

I seized the moment”.<br />

The endless rows of books on all the window<br />

sills are the sources of inspiration for his fashion,<br />

art, and design sketches: “they cover everything<br />

from classical to contemporary art. My<br />

favourites are the monographs on Carlo Mollino,<br />

Yves Klein, and Matthew Brannon.” There are<br />

lots of photographs on the walls: the outcome of<br />

his ongoing work and friendship with star<br />

photographers, particularly with Nick Knight.<br />

There are also paintings by Peter Saville, and<br />

some very rare LP covers. “I have friends in the<br />

music business and I play myself too, as a<br />

pastime” he says, pointing at an electric guitar<br />

hung on the wall like a sculpture. So Carlo<br />

Brandelli’s a man with many interests, but he<br />

pours his true passion into his work. Asked how<br />

he spends the <strong>da</strong>y when he’s at home, his answer<br />

leaves no doubt: “I just think about new<br />

projects.”<br />

160 • Stuccos, art, vintage and<br />

design. In Moabit, an up-andcoming<br />

Berlin district, a<br />

beautiful, feasible, familyfriendly<br />

restoration<br />

Moabit, a working-class district in East-Berlin, is<br />

rapidly rising according to real estate dealers: a<br />

growing market, with buildings at accessible<br />

prices. Get in before it’s too late, thought Kristina<br />

and Sascha, and they made their move well in<br />

advance: We took our time house-hunting, - says<br />

she - we very much wanted to live near the water,<br />

along the Spree. When we came across this early<br />

industrial-revolution edifce we fell for it<br />

immediately. This is our home, and here’s our<br />

living room, with windows overlooking the river.<br />

The practical side of the make-over wasn’t as<br />

romantic: restoring the apartment’s 208 square<br />

metres took six months, many weeks of which were<br />

dedicated to cleaning up the stuccoed ceilings. No<br />

regrets, obviously. The ceilings, and the foors too,<br />

are important. Where possible, the original<br />

parquet with its ornamental motifs was restored,<br />

sanded and oiled. The ‘base’ and ‘lid’ defne the<br />

character of the ambience - its identity; as do the<br />

original doors and windows - we had to remove<br />

eight layers of paint from the window- and<br />

door-frames, and from the doors themselves,<br />

before re-painting everything white», says<br />

Kristina.<br />

Now the works are fnished, the apartment<br />

exudes a beautiful and rational feel. Of course it<br />

features classical - Aarnio, Eames - and Nordic<br />

design; the fndings of adventurous vintagehunting<br />

expeditions; art (if faced with a choice<br />

between a painting and a sofa, the latter will have<br />

to wait»); a lot of the furniture is made to measure.<br />

There is no ostentation. Instead, there are taste<br />

and harmony, admirably represented by the<br />

kitchen and adjacent living room, for example. The<br />

kitchen was formerly in the most remote area of<br />

the house: now it is the so-called ‘Berlin Zimmer’<br />

(Berlin living room): a passage area between the<br />

front-facing <strong>da</strong>y-time area and the night-time area<br />

at the back. «It seemed appropriate to have it in<br />

this position, in an open, communicative space»,<br />

explains Kristina. She was assisted by interior<br />

designer Axel Schäfer of studio Berlinrodeo<br />

(berlinrodeo.com): he created a free-standing<br />

work counter and functional all-white unit for the<br />

electrical appliances. The adjacent living room is<br />

of a more classic style; here, their furniture<br />

fndings and eclectic atmosphere refect an<br />

openness to research and an appetite for unusual<br />

pieces. Without forsaking comfort, as frmly stated<br />

by a study with two desks, and by the many built-in<br />

wardrobes.<br />

For us, comfort and art go hand in hand. «We<br />

collect mainly contemporary art, pictures and<br />

installations about topics that interest us», adds<br />

Sascha. And whose taste shows in the detail. A fne<br />

example of this is a corner with a radiator screen of<br />

stone and copper; an oil painting and two drawings<br />

on the wall; a small sculpture harmonising with a<br />

pink frame; and the star piece, on the foor: a chest<br />

of drawers with an interplay of wood and colour. In<br />

other words: the sky’s the limit.

photo S. Salvador • Studio Step<br />

e r b a<br />

PREZIOSO<br />

design Giorgio Soressi<br />

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