TURANDOT TURANDOT - Il giornale dei Grandi Eventi

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12 Turandot Il Franco Alfano visse in un momento storico dominato dalla confusione - si pensi ai due conflitti mondiali - che non lasciò molto spazio alle sue aspirazioni di operista, ostacolate dalla difficoltà di trovare libretti corposi, con intrecci affascinanti e coinvolgenti. Il compositore nasce a Napoli l’ 8 Marzo 1875. Studia al Conservatorio S. Pietro a Maiella e si perfeziona poi in composizione a Lipsia. Nel 1896, alla ricerca di un ambiente culturalmente più stimolante, si trasferisce a Berlino dove la vita musicale si nutre di interessanti scoperte stilistiche. Nel 1899 è a Parigi per mettere in scena due balletti presso le «Folies Bergères» e dove comincia a scrivere l’opera Resurrezione, portata poi a termine tra Mosca e Napoli. Gli anni a cavallo tra ‘800 e ‘900, dopo la morte di Wagner nel 1883, musicalmente erano stati espressione di un forte scossone stilistico di cui Alfano è testimone. Egli, insieme con la sua generazione, sentì la necessità di un rinnovamento nel campo del teatro lirico ormai da tempo sclerotizzato, nonché l’esigenza di spaziare anche nel mondo della musica sinfonico-strumentale. Resurrezione, il suo più valido successo, è un lavoro che rivela una grande vena teatrale oltre ad una naturale forza di linguaggio, entrambe preferite all’uso di melodie facilmente memorizzabili. Le pagine della sua musica risultano quindi molto dense sinfonicamente e spesso di difficile comprensione. Il principe Zilah, sua seconda opera, è un esempio di tale difficoltà d’ascolto. Si tratta di un lavoro interessante dal punto di vista musicale, affiancato però da un libretto mediocre. Nonostante gli insuccessi, Alfano continuò a lavorare freneticamente fra le due guerre. Ragguardevole la sua produzione di musica da camera: sonate per violino e per violoncello e il Quartetto n° 2, ricco di contenuti poetici e di sonorità dolci e mediterranee. La sua opera maggiore è La Leggenda di Sakùntala, di cui scrive personalmente il libretto, in prosa e non in versi, tratta dal dramma di Kalidasa: Abhijnanasakuntala risalente al 400 a.C. circa. . L’azione, ambientata nell’India primordiale. Testo e musica sono nell’opera fortemente compenetrati e l’orchestrazione raggiunge uno sfarzo Giornale dei Grandi Eventi Franco Alfano, autore del finale postumo Storia di un compositore minore Tradizionalista e antilluminista in filosofia ed in politica, purista e classicista in estetica, questa la sintesi del carattere aristocratico e conservatore, a tratti sprezzante, di Carlo Gozzi. Amante del fantastico, nelle sue Fiabe scritte tra il 1761 e il 1765, Gozzi risuscita nelle sue opere teatrali le maschere della commedia dell’arte, trasportandole nell’atmosfera dei racconti per bambini. Vissuto a Venezia tra il 1720 e il 1806, proveniva da una nobile famiglia decaduta e per tutta la vita dovette combattere con le difficoltà economiche. Nonostante l’intensa e produttiva attività di letterato, Gozzi si rifiutò sempre di trarne guadagno per una sorta di orgoglio aristocratico. Nel 1747 fondò con il fratello Gasparo l’Accademia dei Granelleschi, tra le istituzioni letterarie più conservatrici della sua epoca. Fu aspro critico di Goldoni, al quale rimproverava un difetto profondo di sensibilità morale: conte- Franco Alfano Carlo Gozzi, autore della fiaba Turandot stava nelle opere del suo avversario “virtù e vizi mal collocati, sovente il vizio trionfatore”, la mancanza di idealità poetica e l’insufficiente disciplina stilistica. Considerava Goldoni come “uno scrittore, levatolo dal dialetto veneto del volgo, nel quale era dottissimo, da porre nel catalogo dei più goffi, bassi e scorretti scrittori del nostro idioma”. La vena poetica che anima le Fiabe, rievoca nostalgicamente un mondo rarefatto di semplice grazia e gentilezza, infantile e popolare, cui l’occhio di Gozzi si rivolgeva con sguardo benevolo e ironico e con il senso di rimpianto tipico del “laudator temporis acti”. Questi sentimenti resero l’opera di Gozzi particolarmente gradita all’Europa dell’età romantica e le Fiabe incontrarono l’apprezzamento di Goethe, Schiller, Schlegel e Madame de Staël, fino a lussureggiante. La prima rappresentazione è al Teatro Comunale di Bologna, il 10 dicembre del 1921, ma la partitura originale andò distrutta durante la seconda Guerra mondiale. Sarà Alfano stesso a strumentarla nuovamente, sulla base della riduzione per canto e pianoforte, riproponendola nel 1952 al Teatro dell’Opera di Roma. Intraprende anche la carriera di insegnante: docente di composizione e direttore del Conservatorio di Bologna tra il 1916 e il 1923, diventerà poi direttore del Liceo Musicale di Torino, carica che manterrà fino al 1939. Tra le tappe più importanti della sua vita c’è, paradossalmente, proprio l’incontro con un grande libretto di cui è chiamato a musicare il finale. Nel 1925 infatti, su richiesta di Toscanini, la famiglia Puccini e l’editore Ricordi lo invitano a terminare la Turandot, capolavoro incompiuto di Puccini, morto l’anno precedente. Si tratta di un lavoro delicato: musicologi e musicisti hanno gli occhi puntati sul risultato. A questa parentesi seguono, tra il 1940 e il 1942, la Sovrintendenza al Teatro Massimo di Palermo e la cattedra di Studi per il teatro lirico al Conservatorio di Roma. Ultimo incarico della carriera didattica è la direzione del Liceo Musicale di Pesaro dal 1947 al 1950. Il suo ultimo lavoro è il Cyrano de Bergerac del 1936. Critica e pubblico ne apprezzano la ritrovata sobrietà dell’orchestra. Franco Alfano muore a San Remo, quasi dimenticato, il 27 Ottobre 1957. Ma. E. La. Un aristocratico sedotto dal fiabesco Wagner e ai De Goncourt. In Italia, tuttavia, il suo successo fu immediato quanto effimero. Tardiva, seppur fortunata, fu la ripresa di alcune delle sue Fiabe più riuscite da parte del teatro musicale: pensiamo a L’amore delle tre melarance, rielaborata da Mejerchol’d per l’omonima opera di Profi’ev nel 1921, Turandot, ripresa da Busoni (1917) e Puccini (1926) . Le ambientazioni magiche ed esotiche popolate di maghi e principesse offrivano, comprensibilmente, uno spazio ricco di possibilità per il melodramma. E’ pur vero che gli argomenti fiabeschi delle opere di Gozzi, tratti dalle Mille e una notte e dal Pentamerone del Basile, si appesantiscono a volte di ragioni satiriche e di spunti polemici, che fanno decadere sovente la fiaba dal poetico mondo irreale e fantastico in un pedantesco allegorismo. Un cospicuo gruppo di carte in gran parte inedite, appartenenti a Gasparo e Carlo Gozzi, individuato di recente da Fabio Soldini, noto studioso gozziano, è stato acquistato di recente dalla Biblioteca Nazionale Marciana di Venezia. Il materiale è in corso di riordino ed inventario e sarà quindi disponibile per la consultazione solo tra alcuni mesi. A. C.
Il Giornale dei Grandi Eventi Turandot Giuseppe Adami Renato Simoni Commediografo, librettista, sceneggiatore, critico teatrale e regista cinematografico, Giuseppe Adami è nato a Verona il 4 febbraio 1878. Fin da giovanissimo si dedica al giornalismo, collaborando con il quotidiano veronese L’Arena e, dal 1913 come critico musicale a La Sera di Milano, città nella quale si è in quegli anni trasferito. Scrive circa una quarantina di commedie comico-sentimentali, delle quali alcune in dialetto veneto: I fioi de Goldoni (1905), El paese de l’amor (1907) con Arnaldo Fraccaroli, Bezzi e basi (1915) in veneziano, mentre in italiano La sorella lontana (1909), La capanna e il tuo cuore (1913), Pierrot innamorato (1914), Capelli bianchi (1915), quest’ultima forse la migliore delle sue commedie. I suoi lavori sono quasi tutti ben accolti dal pubblico per l’ottimismo borghese che le anima. Le commedie sono, infatti, di un tenue sentimentalismo, graziose e piacevoli per compostezza di espressioni e vaghezza colorita di stile. Di esse, in buona parte recitate da Dina Galli, particolare fortuna ebbero Felicita Colombo (1935) da cui fu tratto anche un film nel 1937 e Nonna Felicita (1936) in cui è rappresentata la conquista della buona società milanese da parte di una Madame Sans-Gêne meneghina, l’arricchita salumaia Felicita. Giuseppe Adami, Giacomo Puccini e Renato Simoni Giuseppe Adami ha scritto anche diversi libretti per opere, dei quali i più conosciuti sono La via della finestra (1919) per Riccardo Zandonai e quelli per Giacomo Puccini: La rondine (1917), Il tabarro (1918), Suor Angelica ed, in collaborazione con Renato Simoni, Turandot (1926). Stretto amico di Puccini, cura nel 1928 il primo epistolario pucciniano e scrive due biografie del musicista, delle quali la maggiore è Il romanzo della vita di Giacomo Puccini (1932). E’ anche autore di soggetti cinematografici e di un’azione coreografica Vecchia Milano per la musica di Franco Vittadini (1928). Muore a Milano il 12 ottobre 1946. A. C. Renato Simoni I librettisti 13 Giornalista, critico teatrale, commediografo, regista di teatro e cinema, Renato Simoni finito il liceo, rimasto orfano di padre, deve lavorare anche per provvedere alla famiglia e comincia così quella che sarà la sua brillante carriera di giornalista. Nato il 5 settembre 1875 a Verona, entra nel 1894 nel giornale veronese L’Adige dove assume anche l’incarico di cronista teatrale. Cinque anni dopo diventa critico drammatico e letterario del quotidiano L’Arena e collabora a periodici umoristici firmandosi con lo pseudonimo di “Turno”. Nel 1899 si trasferisce a Milano come critico drammatico del Tempo, testata che lascerà nel 1903 per passare al Corriere della Sera dove inizialmente si mette in luce con una serie di brillanti corrispondenze dall’Oriente, articoli vari ed elzeviri di terza pagina, finché nel 1914 sostituisce Giovanni Pozza nell’incarico di critico drammatico che eserciterà con equilibrio e sottigliezza di gusto, fino alla morte. Simoni tiene, inoltre, la rubrica di fondo dell’Illustrazione italiana e la direzione della Lettura, ed è collaboratore dell’umoristico Guerin Meschino, della Domenica del Corriere e del Corriere dei piccoli. Durante la prima guerra mondiale organizza al fronte il “Teatro del solda- to”(1917) e fonda e dirige La Tradotta, giornale di trincea della terza armata. Notevoli i suoi scritti come critico su Shakespeare, sulla commedia italiana del Cinquecento, sulla commedia dell’Arte, sul prediletto Goldoni e certi suoi ritratti di commediografi, di attori, di critici come Gli assenti (1920), Ritratti (1923), Teatro di ieri (1938) e Uomini e cose di ieri (1952). Tra il 1902 e il 1910 scrive per la scena quattro commedie in dialetto veneto che vengono tutte interpretate dal sensibilissimo Ferruccio Benini: La vedova (1902), Carlo Gozzi (1903) , Tramonto (1906) e Congedo (1910). La sua prima commedia fu La vedova che riscosse discreto successo, come Congedo. Successo che invece non ottennero i lavori Carlo Gozzi e Tramonto, mentre con indifferenza fu accolta il Matrimonio di Casanova (1910), la commedia scritta da Simoni in collaborazione con Ugo Ojetti. Opere per lo più originali, intimiste, ricche di psicologia, talora anticipatrici di una drammaturgia moderna. Del 1908 è la rivista Turlupineide, una piccante satira di personaggi della vita politica e letteraria, prima del genere in Italia e subito imitatissima. Dalle commedie ai libretti Nel 1910 scrive il libretto per l’operetta La secchia rapita, prima esperienza in campo librettistico proseguita poi con collaborazioni più impegnative. E’ anche regista di memorabili spettacoli goldoniani e di classici come Shakespeare, Pirandello, Tasso, nonché autore di vari libretti d’opera: Madame Sans-Gêne (1915) per Umberto Giordano, Turandot (1926) realizzato in collaborazione con Giuseppe Adami per Giacomo Puccini e il Dibuck per Lodovico Rocca. La sua pungente visione critica appare nelle recensioni del Corriere della Sera, raccolte postume in 5 volumi sotto il titolo di Trent’anni di cronaca drammatica 1911-52 (1951-60), nelle Cronache della ribalta (1927) e nei commenti del giorno Le fantasie del nobiluomo Vidal (1953). Nel 1939 è nominato accademico d’Italia e nel 1951 presidente del Circolo della Stampa di Milano. Lascia al museo della Scala la sua cospicua raccolta teatrale composta da 40.000 volumi, collezioni di riviste, costumi, maschere, manifesti e altri oggetti di interesse teatrale. Muore a Milano il 5 luglio 1952 e nello stesso anno è commemorato al Festival di Venezia con La vedova. Alice Calabresi
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