Quaderno 3 - Comune di Rimini

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la storia
minante per le sorti di Rimini e proprio nel tentativo di ricostruire la genesi storica
del monumento si possono riallacciare i fili dei difficili e ambivalenti rapporti
della città con Roma.
Paolo V è rappresentato a figura intera, seduto su un trono ornato da rilievi ed
elementi decorativi. La mano destra del pontefice è alzata nel segno delle benedizione,
nella sinistra tiene le chiavi, sul capo porta il triregno, simboli questi del
suo potere spirituale e temporale. I bordi del piviale sono decorati da un alternarsi
di piccole aquile e draghi, animali araldici della casa Borghese, e da due
rilievi rappresentanti i Santi Pietro e Paolo che ne ornano la parte anteriore. Due
aquile ed altrettanti draghi ricorrono anche in dimensioni maggiori sui fianchi del
trono, definiti nei loro più piccoli particolari: piumaggi, unghie da rapaci, becco
e fauci spalancate accompagnano Paolo V, che è raffigurato anche nei rilievi
laterali del trono all’interno di scene di udienza. Sul lato posteriore, infine, è
sommariamente definita una “veduta” di città, certamente Rimini per quanto
poco riconoscibile da quelle mura, campanili ed elementi naturalistici tanto
genericamente proposti da rendere questo rilievo, anche dal punto di vista qualitativo,
il meno significativo dell’intera statua. Il bronzo si erge inoltre su un
basamento di marmo bianco, di notevole altezza, esagonale, che conferisce
alla statua la dovuta rilevanza spaziale all’interno della piazza circostante.
L’occasione del restauro recentemente concluso, il primo che il bronzo abbia
mai ricevuto, è stata al tempo stesso lo spunto per approfondire lo studio di un
monumento tanto importante per Rimini e contraddistinto da una qualità artistica
altissima. Il ritrovamento di alcuni documenti relativi alla statua, inediti e
dei quali se ne pubblica qui una buona parte, lo stato avanzato degli studi dedicati
a Nicolas Cordier e alla scultura romana d’inizio secolo, l’attenzione rivolta
alla Rimini del Seicento, oggetto della recente e preziosa mostra a Castel
Sismondo, hanno consentito di eliminare alcuni dubbi sulla paternità dell’opera,
sulle tappe della sua esecuzione e sulle motivazioni che ne sono all’origine.
Ma il contributo maggiore alla ricerca è stato fornito naturalmente dal restauro
stesso, che ha liberato il bronzo da secoli d’incrostazioni, restituendo un monumento
d’estrema bellezza e nuovamente fruibile, da ammirare quotidianamente.
Ha riconsegnato alla storia dell’arte un passaggio importante nell’evoluzione
della ritrattistica ufficiale, nello sviluppo della scultura di primo Seicento a
Roma, nell’iconografia papale. E ha reso possibile un’analisi approfondita dell’opera,
inesauribile fonte di sorprese durante i lavori: dalla presenza di sigilli sul
collo della statua a piccoli ritratti presenti nei rilievi, da parti manomesse, tagliate
e modificate a fine Settecento a sistemi di montaggio e particolari tecnici che
hanno svelato la nascita materiale dell’opera.