L’insegnamento dello strumento musicale nella scuola media

ANNALI
DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
3-4/2009
L’insegnamento dello strumento
musicale nella scuola media
LE MONNIER

ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
RIVISTA BIMESTRALE
DEL MINISTERO DELL’ISTRUZIONE, DELL’UNIVERSITÀ E DELLA RICERCA
3-4/2009
Direttore responsabile: MASSIMO ZENNARO
Coordinamento editoriale: SABRINA BONO
Comitato tecnico-scientifico: GIOVANNI BIONDI, ALBERTO BOTTINO, PASQUALE CAPO,
LUCIANO CHIAPPETTA, ANTONIO COCCIMIGLIO, GIUSEPPE COSENTINO, SILVIO CRISCUOLI,
GIACOMO DUTTO, LUCIANO FAVINI, EMANUELE FIDORA, ANTONIO GIUNTA LA SPADA, MARIA
GRAZIA NARDIELLO, VINCENZO NUNZIATA, GERMANA PANZIRONI, SERGIO SCALA, MARIA
DOMENICA TESTA, TITO VARRONE
Coordinamento redazionale: GIUSEPPE FIORI
Redazione: GAETANO SARDINI eLUCILLA PARLATO
Articoli, lettere e proposte di contributi vanno indirizzati a: ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE, Periodici Le
Monnier, viale Manfredo Fanti, 51/53 - 50137 Firenze
Gli articoli, anche se non pubblicati, non si restituiscono.
Condizioni di abbonamento 2009 (sei numeri per complessive pagine da 704 a 800)
— Annuale per l’Italia Euro 26,38
— Annuale per l’Estero Euro 37,30
Versamenti sul c/c postale n. 30896864 intestato a Mondadori Education S.p.A.
Garanzia di riservatezza per gli abbonati
Nel rispetto di quanto stabilito dalla Legge 675/96 “Norme di tutela della privacy”, l’editore garantisce la massima riservatezza
dei dati forniti dagli abbonati che potranno richiedere gratuitamente la rettifica o la cancellazione scrivendo
al responsabile dati di Mondadori Education (Casella postale 202 – 50100 Firenze).
Le informazioni inserite nella banca dati elettronica di Mondadori Education verranno utilizzate per inviare agli
abbonati aggiornamenti sulle iniziative della nostra casa editrice.
Registrazione presso il Tribunale di Firenze con decreto n. 1935 in data 17-6-1968
Finito di stampare nel mese di Giugno 2010 presso
New Print s.r.l. - Gorgonzola (MI)
Stampato in Italia, Printed in Italy
TUTTI I DIRITTI SONO RISERVATI

INDICE
L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • III
INDICE
Presentazione
di Massimo Zennaro
Introduzione
di Antonio Lo Bello
V
VII
Fare Musica Tutti 1
del Comitato nazionale per l’apprendimento pratico della musica
La musica al plurale 13
di Lorenzo Bianconi
Per un curricolo verticale delle discipline
musicali: storia di utopie e dicotomie 19
di Anna Ficarella
Sonorizzare la scuola: un’ipotesi estrema 27
di Roberto Maragliano
Non solo musica! 33
di Christian Silva
Parola, anzi, musica alle scuole 43
a cura di Fabrizio Emer
L’insegnamento dello strumento musicale
nella scuola dell’obbligo 65
di Fabrizio Emer
APPENDICE NORMATIVA
Decreto Ministeriale 3 agosto 1979
(Corsi sperimentali ad orientamento musicale) 191

INDICE
IV • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
D.M. 13 febbraio 1996
Nuova disciplina della sperimentazione nelle scuole
medie ad indirizzo musicale 201
D.M. 6 agosto 1999, n. 235 (G.U. 06/10/99)
Riconduzione ad ordinamento dei corsi sperimentali
ad indirizzo musicale nella scuola media ai sensi
della legge 3 maggio 1999, n. 124, art. 11, comma 9 209
D.M. 6 agosto 1999, n. 201
Corsi ad indirizzo musicale nella scuola media -
Riconduzione e ordinamento - Istituzione classe di concorso
di «strumento musicale» nella scuola media 219
Allegato A (D.M. 201 del 6 agosto 1999)
Programmi di insegnamento di strumento
musicale nei corsi di scuola media ad indirizzo musicale 223
Consiglio Nazione della P.I. Prot. n. 4535 del 22 luglio 1999
Oggetto: Parere su: «Schema di DM concernente
l’istituzione della classe di concorso di strumento musicale
nella scuola media» 237
Circolare Ministeriale 4 maggio 2000, n. 135, Prot. n. 5546
Oggetto: Classe di concorso «strumento musicale
nella scuola media» – A077 – Dotazione organica
anno scolastico 1999-2000 241
D.M. 3 aprile 2000, n. 104 243

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • V
PRESENTAZIONE
PRESENTAZIONE
La musica esprime ciò che non può essere detto e su cui è impossibile rimanere
in silenzio.
Victor Hugo
Il Regolamento sul riordino dei licei che entrerà in vigore a partire dalle classi
prime dell’anno scolastico 2010-2011 istituisce il Liceo musicale e coreutico,
finalizzato all’apprendimento tecnico-pratico della musica e della danza.
Si tratta dell’ultimo atto del percorso di insegnamento della musica che, dal
1975, coinvolge molti studenti delle scuole secondarie di I grado e oggi viene
esteso all’istruzione superiore.
Le SMIM (Scuole Medie a Indirizzo Musicale) hanno consentito a molti adolescenti
di trascorrere un tempo scuola diverso, scandito dallo studio di uno
strumento e trasformato in un’occasione contemporaneamente di impegno e
di intrattenimento, che ha portato la musica fuori dall’ambito esclusivo degli
interessi personali per organizzarla in un percorso didattico e formativo.
Il principale risultato di questa sperimentazione (o indirizzo musicale) è l’alto
numero di orchestre scolastiche che si è venuto a creare nell’intero Paese:
1443, secondo i dati presentati nel Rapporto 2008 – Musica e scuola, pubblicato
sul numero 123/2008 di «Studi e Documenti degli Annali della Pubblica
Istruzione».
L’attenzione del Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca per
l’apprendimento della musica si è espressa attraverso molte altre iniziative. Ad
esempio, la «Settimana nazionale della musica a scuola» dal 1999 promuove sul
territorio, in stretta collaborazione con le istituzioni locali e le famiglie, eventi
che danno visibilità agli studenti e permettono di conoscere le attività che gli
istituti realizzano nel corso dell’anno. Un’altra importante iniziativa, la «Rassegna
Nazionale di tutte le Scuole Medie a Indirizzo Musicale», è giunta ormai
alla XXI edizione.
Questo numero degli «Annali della Pubblica Istruzione» ha come premessa
istituzionale il documento del Comitato Nazionale per l’Apprendimento Pratico
della Musica Fare Musica Tutti del marzo 2009, le cui linee di indirizzo vogliono
essere una guida alla diffusione della pratica e della cultura musicale
nelle scuole di ogni ordine e grado.
Nelle pagine che seguono viene esaminato l’insegnamento dello strumento
musicale nella scuola secondaria di I grado, con particolare attenzione alla distribuzione
territoriale delle SMIM attraverso l’analisi dei dati relativi all’orga-
di
Massimo
Zennaro
Questo numero
degli «Annali
della Pubblica
Istruzione»
ha come
premessa
istituzionale
il documento
del Comitato
Nazionale per
l’Apprendimento
Pratico
della Musica
Fare Musica
Tutti
del marzo 2009

PRESENTAZIONE
VI • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
nico del 2008 e alla realizzazione dell’anagrafe delle scuole medie a indirizzo
musicale nei singoli comuni.
Viene inoltre proposta la descrizione commentata del percorso normativo che,
iniziando dal D.M. dell’8 settembre 1975, ha inserito nell’ordinamento la sperimentazione
musicale nelle scuole medie.
L’appendice normativa, infine, raccoglie tutte le principali fonti legislative che
disciplinano l’insegnamento dello strumento musicale nella scuola secondaria
di I grado.

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • VII
INTRODUZIONE
INTRODUZIONE
La musica è un linguaggio. In questo linguaggio l’uomo vuole esprimere pensieri
che non si lasciano convertire in concetti, bensì in pensieri musicali.
Ogni persona vuole comunicare con i suoni qualcosa che non si può dire altrimenti.
In questo senso la musica è un linguaggio.
A. von Webern
Parlare di musica e di pratica musicale nella scuola implica soprattutto mettere
al centro della ricerca metodi e didattica dell’insegnamento dello strumento
musicale. Ma non si può prescindere, in vista dei costituendi Licei musicali, da
un’attenta analisi della consistenza delle esperienze territoriali relative all’insegnamento
dello strumento musicale nella scuola dell’obbligo.
Il lavoro, frutto di una ricerca approfondita sui dati dell’organico 2008 pubblicati
sul Data Warehouse del MIUR, è nato proprio dalla necessità di censire
le «Scuole Medie a Indirizzo Musicale» (le cosiddette SMIM) attraverso un’attenta
ricognizione dei dati.
Viene inoltre esposto e commentato il percorso normativo della sperimentazione
musicale, dal Decreto Ministeriale 3 agosto 1979 fino ai recenti provvedimenti
sulla riconduzione a ordinamento della sperimentazione.
Degna di nota è la storia dei Conservatori italiani e della evoluzione normativa
di riferimento, dai programmi di studio del 1930 sino alle recenti disposizioni
(legge 508/99) e ai decreti del 2009. Completa il capitolo l’analisi statistica di
alunni e cattedre degli ultimi 10 anni dei Conservatori e l’anagrafe dei Conservatori
e Istituti Musicali Pareggiati.
Le scuole parlano di musica: alcuni Dirigenti scolastici presentano i corsi musicali
attivati, l’organizzazione didattica, i rapporti con il territorio, le esperienze
di concerti e concorsi.
Non è azzardato affermare, sulla base dei dati elaborati, che sono circa 60.000
gli studenti iscritti ai corsi di strumento. Ma se si tiene conto dell’organico di
fatto, cioè comprendendo anche le cattedre ancora non a regime, si rileva un
crescente numero di alunni alle prese con uno strumento musicale.
Il Comitato nazionale per l’apprendimento pratico della musica è stato costituito
nel luglio 2006 con il compito di tracciare le nuove linee guida per la diffusione
della pratica musicale nelle scuole italiane da parte di tutti gli studenti,
in sintonia con quanto avviene nei sistemi educativi degli altri Paesi europei.
Compiti principali del Comitato sono:
di
Antonio
Lo Bello
Parlare
di musica
e di pratica
musicale
nella scuola
implica
soprattutto
mettere
al centro
della ricerca
metodi
e didattica
dell’insegnamento
dello strumento
musicale

INTRODUZIONE
VIII • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
• proporre politiche mirate ad una più significativa presenza, nelle scuole di
ogni ordine e grado, di attività di fruizione e di produzione musicale, intendendo
la musica componente fondamentale per la formazione e la crescita
dei cittadini;
• elaborare e promuovere concrete azioni da realizzarsi all’interno e all’esterno
delle istituzioni scolastiche, ed in concerto con gli attori chiave presenti nei
diversi contesti territoriali, a sostegno di tali politiche;
• promuovere indagini e analisi sui diversi aspetti della cultura musicale e della
sua presenza nelle istituzioni e nella società italiana anche allo scopo di raccogliere
e valorizzare le migliori esperienze.
E l’Istituzione non sta a guardare.
La Settimana nazionale della musica, a partire dal 1999, vede il suo momento
culminante nella data del 5 maggio di ogni anno con iniziative che coinvolgono
le scuole di ogni ordine e grado e consentono loro un ragionato momento di visibilità
delle esperienze realizzate. Quella prima esperienza e quelle condotte
negli anni successivi hanno dimostrato l’esistenza di un elevatissimo grado di interesse
da parte delle scuole ed un’ampia partecipazione degli studenti che hanno
colto l’importanza del loro coinvolgimento da protagonisti nel processo educativo
e la grande occasione di socializzazione derivante dalle attività musicali.
La Settimana
nazionale
della musica,
a partire
dal 1999, vede
il suo momento
culminante
nella data
del 5 maggio
di ogni anno
con iniziative
che
coinvolgono
le scuole
di ogni ordine
e grado

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 1
FARE MUSICA TUTTI
Linee di indirizzo per un piano
pluriennale di interventi relativi
alla diffusione della pratica musicale
nelle scuole di ogni ordine e grado
(marzo 2009)
La musica comprende l’insieme delle arti alle quali presiedono le Muse. Essa racchiude
tutto quello che è necessario all’educazione dello spirito.
Platone
INTERVENTI
del
Comitato
nazionale per
l’apprendimento
pratico
della musica
FARE MUSICA TUTTI
In ogni essere umano è presente un naturale bisogno di musica, una musicalità
interiore. Tutti, quando nascono, hanno capacità artistiche, soprattutto quella
musicale. Già nel ventre materno gli esseri umani riconoscono la musica. E, a
pochi mesi di età, sono in grado di distinguere ritmi e successioni di suoni.
Tutti hanno il diritto di sviluppare questa propria creatività e di crescere insieme
a essa. La scuola deve sostenerla ed educarla, deve rispondere a questo diritto
e a questo bisogno che è coerente con i suoi traguardi formativi. L’esperienza
musicale deve pertanto diventare un patrimonio culturale e umano condiviso
da tutti, perché promuove l’integrazione di diverse componenti, quella logica,
quella percettivo-motoria e quella affettivo-sociale.
Fruire e fare musica occupano uno spazio considerevole nella vita di bambini,
adolescenti e giovani, mentre il tempo e lo spazio della pratica musicale nella
scuola risultano ancora carenti e marginali nella organizzazione degli apprendimenti.
La pratica musicale, nei suoi processi di esplorazione, comprensione
e apprendimento, deve invece appartenere a tutti i percorsi scolastici. Essa
mette in moto una feconda interazione tra i due emisferi del cervello umano
che migliora le capacità di apprendimento e facilita lo svolgimento di operazioni
complesse della mente e del corpo.
Praticare la musica richiede infatti impegno, continuità di esercizio, insomma
sforzo e fatica. Ma il risultato di questo lavoro dà gioia, emozione, soddisfazione
per la propria crescita.
In questo cammino la guida non può essere generica. Occorre una guida
esperta, un «Virgilio» che accompagni gli allievi nell’avventura musicale, fin
La pratica
musicale mette
in moto una
feconda
interazione
tra i due
emisferi
del cervello
umano
che migliora
le capacità di
apprendimento
e facilita
lo svolgimento
di operazioni
complesse
della mente
e del corpo

INTERVENTI
«Fare musica»
nella scuola
richiede
nuove figure
professionali
alle elementari,
richiede
una curvatura
di quelle
che già
operano
nella scuola
media e nella
superiore
2 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
dalla scuola elementare. Oltre al maestro, occorre un musicista: un musicistainsegnante
che faccia riconoscere consapevolmente la direzione per entrare nell’universo
dei suoni.
«Fare musica» nella scuola richiede nuove figure professionali alle elementari,
richiede una curvatura di quelle che già operano nella scuola media e nella superiore
dove – al di là dello specifico percorso dei Licei musicali – sia possibile
per tutti, in tutti i tipi di scuola, proseguire la pratica musicale già esercitata nei
gradi precedenti. Lo ha affermato anche una Raccomandazione del Parlamento
e del Consiglio dell’Unione Europea (18.12.2006 – 2006/962/CE, punto 8)
e molti Paesi dell’Unione già lo fanno da molto tempo.
Si tratta – è evidente – di una prospettiva che non si può realizzare dall’oggi al
domani. Tuttavia, si deve iniziare subito, sin da oggi, e far sì che il domani si
realizzi già ora, giorno dopo giorno, con passi utili a vedere questo orizzonte
sempre più vicino.
È il curricolo il luogo privilegiato di svolgimento della pratica musicale. È già
previsto in maniera esplicita nelle attuali Indicazioni curricolari. Lo prevede,
nell’ambito della elaborazione di prodotti multimediali, anche il Regolamento
per l’attuazione dell’Obbligo di istruzione per i primi due anni del secondo
ciclo. Si converrà che dieci anni di pratica musicale non potranno non lasciare
traccia, pur se in questo caso sono ancora da definire forme e percorsi, e quindi
si profila l’obiettivo di proseguire anche fino alla fine delle superiori. La stessa
attività musicale svolta facoltativamente nell’extracurricolo, dopo le ore di
scuola, entra a far parte del patrimonio di saperi e va quindi riconosciuta e valutata
per ogni alunno agli effetti scolastici.
Il Comitato nazionale per l’apprendimento pratico della musica, ritiene che per
la realizzazione di questi valori e di queste prospettive sia necessario introdurre
un’assoluta novità nella scuola italiana. Una novità capace anche di contribuire
alla qualificazione della cultura musicale del Paese: un Piano Musica per tutti
gli studenti come realizzazione di un vero e proprio diritto del cittadino in formazione.
Un Piano teso a introdurre in concreto, efficacemente, la pratica musicale
come dato curricolare, per tutti gli studenti, e quindi come attività
formativa che assicuri che la musica divenga parte integrante della cultura di
base di ciascuno.
La misura più rilevante del Piano, per essere efficace, sarà l’introduzione dell’insegnante
di musica nella scuola, non in forma eccezionale, ma nel novero dei
docenti delle discipline di base. Lo scopo è l’applicazione operativa del curricolo,
col positivo risultato di arricchire così l’articolazione professionale del corpo docente
italiano con una nuova figura e un nuovo profilo, presente ora in misura
quantitativamente troppo limitata e assegnata a un ambito circoscritto.
Il Piano prevede che si proceda con gradualità, secondo un percorso progressivo,
scandito in tappe successive, utilizzando tutte le potenzialità ed esperienze
già in atto e le professionalità presenti sia nella scuola che nei vari contesti mu-

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 3
sicali esistenti nel territorio. Il Piano, pertanto, prefigura una sua razionale gestione
organizzativa, che articola obiettivi e strumenti attuativi finalizzati al risultato
e alla sua verifica. Questo riguarda sia i diversi mezzi normativi prescelti
che l’assetto strutturale da predisporre al fine di sollecitare sinergie nazionali e
regionali-locali, nell’ambito del sistema formativo come sul territorio. Gli obiettivi
sono formulati in progress, in sequenze calibrate e compatibili, accompagnate
dal costante monitoraggio, dalle successive verifiche e valutazioni, da
articolate imputazioni di competenza e responsabilità, da previsioni e dotazioni
finanziarie pubbliche e private necessarie e realisticamente determinate.
A questo scopo il Comitato ha contribuito in questi anni a realizzare una serie
di iniziative didattiche, scientifiche e culturali volte all’approfondimento delle
questioni legate allo sviluppo del curricolo. Ha inoltre costruito sinergie con le
Associazioni musicali e gli Enti lirici, con le Università e i Conservatori, con i
docenti musicisti e i loro organismi rappresentativi, anche in una dimensione
internazionale. Ha – infine – puntato a diffondere tra tutti i docenti teorie
scientifiche e prospettive pedagogiche capaci di attestare l’importanza della
pratica e della cultura musicale per lo sviluppo dell’intelligenza e per una maturazione
complessiva della persona.
Fare musica tutti a scuola è oggi possibile. Si è iniziato a crearne le premesse
negli ordinamenti scolastici, nella ricerca pedagogica e scientifica. Fare musica
tutti, ascoltarla e analizzarla è quindi oggi necessario. La scuola ha il compito
di insegnare a leggere, a scrivere, a far di conto e a «far di canto».
CONTENUTI E OPERATIVITÀ DEL FARE MUSICA A SCUOLA
La scuola autonoma progetterà le diverse fasi della diffusione e del potenziamento
del fare musica per tutti gli studenti.
L’obiettivo primario da raggiungere nello sviluppo della pratica e della cultura
musicale, tanto strumentale che corale, è quello di fornire agli alunni una sempre
maggiore capacità di lettura attiva e critica del reale, di offrire loro una ulteriore
possibilità di conoscenza ed espressione di sé, razionale ed emotiva, di
metterli in relazione fattiva e consapevole con altri soggetti. Ciò si rivela tanto
più necessario in quanto chi frequenta oggi la scuola cresce in un mondo fortemente
influenzato dalla presenza della musica come veicolo di comunicazione,
ma spesso, non avendo gli strumenti adatti per la codifica, ne subisce sia
il linguaggio sia il messaggio.
La produzione musicale, per lo studente:
• comporta processi di organizzazione e formalizzazione della gestualità o della
vocalità in rapporto agli usi dello strumento o della voce e concorre allo sviluppo
delle abilità sensomotorie;
INTERVENTI
L’obiettivo
primario
da raggiungere
nello sviluppo
della pratica
e della cultura
musicale
è quello
di fornire
agli alunni
una sempre
maggiore
capacità
di lettura attiva
e critica
del reale,
di offrire loro
una ulteriore
possibilità
di conoscenza
ed espressione
di sé

INTERVENTI
4 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
• consente di accedere direttamente all’universo di simboli, significati e categorie
che fondano il linguaggio musicale e che i repertori strumentali e corali
portano con sé;
• pone le basi per lo sviluppo di capacità di valutazione critico-estetiche e musicologiche
su fatti, opere, eventi, repertori sia storici che contemporanei, favorendo
l’ascolto consapevole;
• permette autonome elaborazioni del materiale sonoro (improvvisazione
composizione), sviluppando la dimensione creativa, anche mediante attività
grafiche e gestuali.
Fare musica strumentale o corale favorisce la consapevolezza che essa è rivolta
a un pubblico, ha una dimensione pubblica, e fornisce così un efficace contributo
al senso di appartenenza sociale. In questo senso, la «rappresentazione»,
l’evento musicale, è occasione per ogni scuola di mostrare la propria capacità
di relazione con lo sviluppo culturale e sociale del contesto in cui si colloca.
Le esperienze degli ultimi anni registrano che la fornitura di risorse e attrezzature
musicali e le relazioni con gli enti culturali sono riuscite ad attivare iniziative
e progetti in molti ambiti:
Fare musica
strumentale
o corale
favorisce la
consapevolezza
che essa
è rivolta
a un pubblico,
ha una
dimensione
pubblica,
e fornisce così
un efficace
contributo
al senso
di appartenenza
sociale
• costituzione di formazioni corali o strumentali (di classe, di scuola o di più
scuole) impegnate nella lettura/rilettura/rielaborazione di repertori musicali
assunti da diverse tradizioni scritte e orali;
• adattamento, invenzione, rielaborazione di produzioni di teatro e cinema
musicale;
• composizione di nuove produzioni musicali e multimediali, con l’utilizzo
anche di strumenti informatici e nuove tecnologie;
• organizzazione di rassegne, concerti, incontri con musicisti professionisti,
anche attraverso scambi internazionali;
• altre iniziative, espressione dei bisogni e delle risorse del contesto che le promuove.
È importante istituire a livello provinciale, regionale e nazionale occasioni di
socializzazione e di valorizzazione di queste esperienze perché esse alimentano
e fertilizzano la cultura del territorio in cui si radicano. È anche importante
coinvolgere in questo processo istituzioni non scolastiche e realtà produttive e
imprenditoriali locali.
L’apprendimento pratico della musica, inoltre, favorisce un più ampio intreccio
con alcuni importanti temi che investono la scuola italiana come lo sviluppo dell’intercultura,
dell’integrazione, della lotta alla dispersione scolastica e così via.

FIGURE PROFESSIONALI
L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 5
Insegnanti musicisti e progettazione dell’offerta formativa
INTERVENTI
L’apprendimento pratico della musica deve avvalersi di insegnanti musicisti e deve
prevedere spazi in cui risalti la relazione diretta allievo-docente. Per questo, risulta
indispensabile definire, nell’ambito dell’organico di ogni istituzione scolastica,
la tipologia e le competenze di figure professionali che garantiscano la realizzazione
dell’apprendimento pratico della musica e la sua elevazione culturale.
La progettazione dell’offerta formativa deve essere strutturata in modo da prevedere
momenti di apprendimento personalizzato (per singoli allievi o per piccolissimi
gruppi) e altri relativi ad attività collettive.
Nell’ambito di tale processo si dovrà tener presente:
• l’esigenza, nella scuola dell’infanzia e nella scuola primaria, di praticare quelle
didattiche musicali integrate e collettive che implicano l’uso, in molteplici funzioni
e modalità espressive, del corpo, della voce, degli strumentari didattici;
• la necessità di sviluppo della pratica corale, della pratica in gruppi strumentali,
di teatro musicale e della pratica coreutica;
• la possibilità di inserimento dell’insegnamento individuale e/o per piccoli
gruppi di uno strumento, unitamente alla scelta di quali tipologie strumentali
possano realmente attivarsi sulla base dell’età degli allievi;
• la necessità dell’elevamento culturale musicale complessivo.
Con gradualità si dovrà garantire che una offerta formativa così strutturata si
sviluppi in tutti i gradi e gli ordini di scuola e possa così valorizzare le risorse
umane e le competenze già presenti nelle scuole.
È necessario:
per la scuola dell’infanzia:
a) potenziare la formazione musicale iniziale e in servizio degli insegnanti;
b) valorizzare la presenza di quegli insegnanti già in servizio che abbiano competenze
certificabili nella didattica musicale e, in questo caso, prevederne
anche un utilizzo su più sezioni in forme flessibili di organizzazione e distribuzione
del monteore, compatibilmente con le esigenze didattiche generali
e nel rispetto del contratto di lavoro;
per la scuola primaria:
a) potenziare la formazione musicale iniziale e in servizio degli insegnanti;
b) affidare le specifiche attività musicali previste dalle Indicazioni per il curricolo
a docenti musicisti in possesso di titoli di studio musicale e/o di ade-
La
progettazione
dell’offerta
formativa
deve essere
strutturata
in modo
da prevedere
momenti di
apprendimento
personalizzato
(per singoli
allievi
o per
piccolissimi
gruppi)
e altri relativi
ad attività
collettive

ÈINTERVENTI
indispensabile
garantire
la qualità
specifica dello
insegnamento
strumentale
nelle scuole
a indirizzo
musicale
per poter
organizzare
la continuità
rispetto
ai requisiti
d’ammissione
dei futuri licei
musicali e,
in prospettiva,
degli Istituti
di Alta
Formazione
Musicale
6 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
guate competenze opportunamente certificate, fermo restando il fatto che è
compito anche di tutti gli altri insegnanti della scuola primaria curare la formazione
musicale di base.
Si può prevedere il ricorso a:
a) risorse interne all’organico d’istituto, con modulazioni d’orario basate sull’utilizzo
su più classi dell’insegnante con competenze musicali specifiche
(inclusi, negli Istituti Comprensivi, gli insegnanti di musica o di strumento
della secondaria di I grado);
b) risorse esterne all’organico d’istituto, attraverso accordi di rete con scuole
secondarie di I grado, per l’utilizzo di docenti di strumento (classe di concorso
A077) e/o di musica (classe di concorso A032);
c) risorse esterne all’organico d’istituto, ovvero musicisti con formazione didattica
specifica provenienti da enti e associazioni qualificati con cui sia stata stipulata
apposita convenzione.
È dunque necessario sia per la scuola dell’infanzia, sia per la primaria:
• definire l’insieme di titoli/competenze che occorrono ai docenti per l’insegnamento
pratico della musica;
• rilevare, attraverso l’inserimento nel fascicolo elettronico personale del Sistema
informativo del Ministero, quali e quanti docenti hanno questi
titoli/competenze e individuare quelli che sono interessati a svolgere l’insegnamento
pratico della musica.
Per la scuola secondaria di I grado:
a) incentivare la pratica corale e strumentale, anche garantendo, da parte delle
Istituzioni e degli organismi regionali competenti, una maggiore e più omogenea
diffusione sul territorio dei corsi a indirizzo musicale;
b) provvedere a un aggiornamento del D.M. 201/1999 e all’ampliamento della
gamma degli strumenti effettivamente insegnati, anche in vista dell’attivazione
dei Licei musicali.
Nella prospettiva della ottimizzazione delle risorse umane, i docenti di ruolo con
abilitazione A032 (docenti di musica) potranno essere utilizzati sulla classe di
concorso A077 (docenti di strumento) solo se in possesso della specifica abilitazione,
e viceversa. È infatti indispensabile garantire la qualità specifica dell’insegnamento
strumentale nelle scuole a indirizzo musicale per poter organizzare la
continuità rispetto ai requisiti d’ammissione dei futuri Licei musicali e, in prospettiva,
degli Istituti di Alta Formazione Musicale.

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 7
Per la scuola secondaria di II grado:
a) prevedere un’unica classe di concorso (e quindi un unico percorso formativo)
per gli insegnamenti musicali della scuola secondaria di I e di II grado (attuali
A031+A032) e un’altra per gli insegnamenti strumentali specifici delle
scuole secondarie di primo grado a indirizzo musicale e degli istituendi licei
musicali (attuale A077);
b) considerando che molti istituti di istruzione secondaria superiore hanno avviato
in questi anni corsi a indirizzo musicale, talvolta anche in convenzione
con Conservatori o Istituti Musicali Pareggiati presenti sul territorio, è opportuno
incoraggiare queste iniziative nella prospettiva della possibile attivazione
di corsi facoltativi a indirizzo musicale in tutte le tipologie di scuole
secondarie di II grado, affidando comunque l’insegnamento a personale inserito
in apposite graduatorie;
c) sostenere e moltiplicare, nell’ambito del Programma «Scuole aperte», i laboratori
musicali sia nei Licei che negli Istituti Tecnici e in quelli Professionali,
considerata la significatività delle tante esperienze pluriennali disseminate sul
territorio nazionale.
INTERVENTI
Lo sviluppo professionale di tutto il personale
In relazione al panorama delle professionalità dei docenti in gioco, è quindi
necessario un sistema di formazione continua che accompagni il lavoro quotidiano,
assecondi le iniziative e sostenga il percorso operativo di tutte le figure
professionali interessate: referenti regionali e provinciali, docenti, dirigenti,
personale amministrativo, tecnico e ausiliario.
I referenti
I referenti regionali e provinciali rappresentano uno snodo importante di questo
percorso nella loro molteplice veste di interlocutori del livello nazionale, di
coordinatori dell’azione territoriale e di riferimento per le istituzioni scolastiche.
Il coinvolgimento di queste figure nel processo di formazione, oltre a rappresentare
una opportuna fonte di motivazione personale, offre un valido
contributo al coordinamento per l’attuazione del Piano. La loro formazione
dovrebbe riguardare: il ruolo ed il lavoro del referente, gli strumenti di governo
dei processi, la gestione della formazione.
È necessario
un sistema
di formazione
continua che
accompagni
il lavoro
quotidiano,
assecondi
le iniziative
e sostenga
il percorso
operativo
di tutte
le figure
professionali
interessate

INTERVENTI
È necessario
un momento
specifico
di formazione
che accompagni
il Dirigente
nel suo ruolo di
coordinamento
e di leadership,
lo sostenga
con specifici
strumenti
informativi
e di consulenza
e lo metta
in grado
di interagire
con reti di scuole
e banche dati
per il confronto
con la
letteratura
educativa
sull’argomento
e le migliori
pratiche
8 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
I docenti
I docenti coinvolti nelle attività musicali dei vari ambiti scolastici hanno diversi
titoli di studio, competenze e professionalità. L’investimento professionale del
docente nella didattica della pratica musicale deve quindi prevedere un reticolo
di percorsi diversi tra loro, che tengano conto, in vista di possibili punti di arrivo,
anche di diversi punti di partenza. Rispetto a tutti questi ambiti di competenza
didattico-musicale, è fondamentale prevedere l’attivazione di percorsi
di sviluppo professionale, nell’ambito dei corsi di primo e secondo livello
(anche sotto forma di appositi master), presso le Istituzioni dell’Alta Formazione
Musicale e le Università.
Si parte, infatti, da competenze e professionalità relative ad ambiti molto diversi;
basterà citarne alcuni per comprendere la complessità del quadro: la coralità,
il teatro musicale, l’uso di strumenti in attività individuali o d’ensemble,
la danza, l’organizzazione di percorsi di ascolto musicale attivo in progetti transdisciplinari,
l’informatica musicale e l’uso di programmi di wave editing e
sound recording, la composizione musicale di base, l’educazione dell’orecchio e
lo sviluppo di capacità di lettura e scrittura musicale.
Va inoltre prestata particolare attenzione alle figure di sistema le cui professionalità
abbiano già avuto modo di esplicarsi in diversi progetti educativo-formativi
in ambito musicale (coordinatori di laboratorio o altro) o nella formazione
iniziale degli insegnanti (supervisori al tirocinio e tutores). Queste figure dovranno
essere valorizzate, capitalizzando le competenze già acquisite nell’ottica
di una loro messa in rete interna alla comunità scolastica.
I Dirigenti scolastici
La qualificazione dei progetti musicali nell’offerta formativa delle singole scuole
dipende dalla piena attuazione dell’autonomia e si manifesta attraverso una capacità
progettuale che, nella maggior parte dei casi, è sostenuta dalla volontà
del Dirigente scolastico di confrontarsi non passivamente con il quadro normativo
di riferimento.
Per questo è necessario un momento specifico di formazione che accompagni
il Dirigente nel suo ruolo di coordinamento e di leadership, lo sostenga con
specifici strumenti informativi e di consulenza e lo metta in grado di interagire
con reti di scuole e banche dati per il confronto con la letteratura educativa sull’argomento
e le migliori pratiche.

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 9
Il personale amministrativo, tecnico e ausiliario
La realizzazione di ogni progetto si fonda sull’opera delle persone che fanno vivere
la scuola. Se la pratica musicale richiama l’attenzione sulla qualità e particolarità
degli ambienti scolastici, allo stesso modo ha bisogno che queste
persone (gli addetti alla gestione amministrativa e tecnica della scuola, così
come gli stessi collaboratori scolastici) siano messe in condizione di offrire il
proprio impegno lavorativo in modo da favorire i processi qui disegnati.
INTERVENTI
ORGANIZZAZIONE E STRUTTURE OPERATIVE
A livello delle scuole
La pratica musicale nelle scuole deve raccordarsi con le iniziative, le proposte,
le occasioni formative previste dal Piano dell’offerta formativa delle singole
istituzioni scolastiche. Le scuole, singolarmente e/o in rete, possono formare
perciò una specifica Commissione musica, con un docente referente e/o funzione
strumentale per la musica, con il compito di coordinare le iniziative e di
utilizzare al meglio le risorse umane e materiali.
Le scuole, per potersi avvalere di competenze esterne (professionisti della musica
e della didattica musicale), potranno collaborare con Conservatori di Musica, gli
Istituti musicali paritari, le Università (valorizzando, in questo caso, anche i tirocinanti
dei percorsi formativi abilitanti) e con quelle Associazioni musicali presenti
sul territorio che già da tempo danno il loro contributo di professionalità
alle istituzioni scolastiche. Attenzione specifica dovrà essere posta anche alle Associazioni
accreditate presso il MIUR per la formazione del personale scolastico.
Pensare alla diffusione capillare della pratica musicale significa ipotizzare la presenza
della musica in ogni ambiente scolastico. È quindi essenziale che nella progettazione
e/o nella ristrutturazione o adeguamento degli edifici scolastici si prevedano
spazi acusticamente adeguati alla diffusione e alla produzione musicale.
Dovrà essere prestata inoltre una particolare attenzione all’attrezzatura musicale
degli ambienti nei quali la dotazione di strumenti musicali e di moderne attrezzature
tecnologiche assumerà maggiore significato, dalla singola classe ai laboratori
scolastici e di rete.
Per un corretto orientamento delle attività delle istituzioni scolastiche e per garantire
la massima efficacia possibile degli interventi, nel rispetto delle capacità
progettuali di ogni scuola, il MIUR produrrà specifiche linee-guida relative all’individuazione,
alla gestione e all’allestimento degli spazi laboratoriali, anche
sulla scorta delle ricerche valutative sui laboratori musicali scolastici realizzate
dall’Invalsi nel 2003 e nel 2005 (Progetti Valmuss 1 e Valmuss 2) e della Indagine
conoscitiva nazionale sulla presenza della musica nella scuola italiana.
È essenziale
che nella
progettazione
e/o nella
ristrutturazione
o adeguamento
degli edifici
scolastici
si prevedano
spazi
acusticamente
adeguati
alla diffusione
e alla
produzione
musicale

INTERVENTI
Un Gruppo
Nazionale
di Progetto
curerà la
collaborazione
con i referenti
regionali e con
le eventuali
strutture di
coordinamento
dei Laboratori
Musicali
di Rete e avrà
il compito
di coordinare
le attività di
monitoraggio
quantitativo
e qualitativo
10 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
A livello regionale
Alcune esperienze in atto in varie regioni italiane evidenziano l’opportunità
e l’efficacia di un Progetto musica regionale che metta in interazione, ciascuno
per i propri ambiti di competenza, la Regione, l’Ufficio scolastico regionale
e l’ANSAS. È infatti necessario che a livello regionale si sviluppi un
coordinamento per utilizzare al meglio le risorse umane e materiali da dedicare
alla diffusione, al potenziamento e alla valorizzazione delle diverse occasioni
formative in ambito musicale. È questo, infatti, il livello più adatto
per rilevare e valorizzare le esperienze maturate e per curare la capillare diffusione
delle iniziative. La attuale frequente disarticolazione degli interventi
dovrà essere sostituita da un’azione coerente capace di garantire, nell’ambito
del governo territoriale del processo, la corretta condivisione e circolarità
delle informazioni e la consulenza necessaria alle scuole per superare i problemi
di natura logistica.
Il sistema di rete da costruire a livello regionale deve tener conto:
• della complessità del territorio, che richiede la presenza di un referente presso
gli Uffici scolastici regionali, referente al quale possono far capo anche ulteriori
referenti territoriali, provinciali e/o di zona, secondo una modalità di
organizzazione attualmente già sperimentata e certamente efficace;
• dei processi amministrativi e dell’organizzazione territoriale delle risorse
umane ed economiche, nonché della cura dei rapporti interistituzionali
con gli Enti (in primo luogo l’ente Regione) e le Associazioni pubbliche
e private;
• della particolarità dei contenuti progettuali, che devono garantire la massima
coerenza tra le Indicazioni per il curricolo di livello nazionale e i bisogni
e le esigenze locali;
• della necessità di avvalersi di piattaforme di lavoro collaborativo mediante
le quali rendere più facili e permanenti i contatti tra coloro che svolgono
esperienze di pratica musicale nelle varie scuole.
A livello nazionale
Per sostenere la realizzazione del Piano nelle sue diverse fasi è necessario che il
Dipartimento per l’Istruzione costituisca, in interazione con le competenti Direzioni
Generali e facendo riferimento anche alle competenze presenti nel Comitato
nazionale per l’apprendimento pratico della musica, un Gruppo
Nazionale di Progetto. Esso curerà la collaborazione con i referenti regionali e
con le eventuali strutture di coordinamento dei Laboratori Musicali di Rete e
avrà il compito di coordinare le attività di monitoraggio quantitativo e quali-

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 11
tativo destinate a rilevare con continuità dati utili al governo dei processi e alla
valutazione dei risultati.
INTERVENTI
RISORSE FINANZIARIE
Come si è detto, la rilevante novità di fare musica tutti comporta gradualità
nella attuazione del piano pluriennale e un suo sviluppo processuale. Il Piano
dovrà quindi partire, per intanto, dal patrimonio di esperienze e competenze
già esistente nella scuola e nella società italiana.
Nei punti precedenti si è fatto sempre riferimento a risorse umane già presenti
negli organici di istituto o a risorse esterne da retribuire con i fondi già a
disposizione del sistema e delle scuole, anche mediante il Programma «Scuole
aperte» e con fondi provenienti da altre fonti pubbliche e private.
In particolare per le attività di investimento professionale sul corpo docente,
dovrà darsi opportuno rilievo – nella definizione delle priorità dei piani nazionali
di formazione – a quelle della pratica musicale.
Il Piano pluriennale costituisce il riferimento certo per il progressivo raggiungimento
di obiettivi sicuramente praticabili. È del tutto evidente che sia la gradualità
della realizzazione sia la qualità dei risultati dovranno trarre giovamento
da nuove risorse, quando si renderanno disponibili o si vorranno allocare in
esso. Queste nuove risorse – che in questa sede si auspicano caldamente – possono
derivare sia da finanziamenti generali e specifici nazionali, sia da contributi
erogati da soggetti pubblici e privati del territorio. Esse saranno destinate
allo sviluppo professionale dei docenti e di tutto il personale e all’adeguamento
dell’organico alle nuove esigenze didattiche, in particolare, al potenziamento:
• dell’insegnamento personalizzato;
• delle attività di musica d’insieme;
• delle risorse strumentali e ambientali.
Particolare attenzione dovrà essere dedicata alle opportunità offerte dai finanziamenti
europei, sia generali che nell’ambito dei Fondi strutturali. Appare evidente
comunque che la partenza del Piano pluriennale non è in sé vincolata da
un immediato e particolare costo di attuazione in termini strutturali di organici.
Esso è infatti realizzabile, in questa fase, anche senza aggiunta di nuove
specifiche risorse.
Ciò che si rende indispensabile è che si parta, si proceda, si imbocchi una strada
nuova, concreta e operativa: fare musica tutti.
Il Piano
pluriennale
costituisce
il riferimento
certo per
il progressivo
raggiungimento
di obiettivi
sicuramente
praticabili

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 13
LA MUSICA AL PLURALE
INTERVENTI
Noi diciamo musica. Ma nel dirlo intendiamo cento cose diverse. Sussumiamo
in una sola parola tutte le accezioni possibili e pensabili di ‘musica’. Questa
parola, che allude ad un fenomeno infinitamente vario, ha un destino singolare:
non conosce il plurale, o lo tollera a contraggenio. Posso dire ‘le musiche’
solo se aggiungo un complemento di specificazione: musiche da ballo, musiques
d’Afrique, different musics for different purposes. In qualche lingua il plurale di
‘musica’ addirittura non esiste: in tedesco, die Musik non dà luogo a un improbabile
*die Musiken. Eppure in questo lemma indeclinabile riassumiamo un
universo irriducibilmente plurale, con questo concetto globale designiamo
tante entità locali incommensurabili. Si tratta di una stranezza lessicale che ci
porta talvolta ad appiattire inconsapevolmente le differenze, ci spinge a credere
che tutta la musica è musica, punto e basta. Mentre invece non è così.
La pluralità della musica si manifesta in almeno due modi a tutti evidenti:
come pluralità di generi, come pluralità di funzioni. I generi. Il melodramma,
il jazz, il canto gregoriano, la tarantella, la sinfonia, Sanremo, il soul, il quartetto
d’archi, il rock, il madrigale, il flamenco, il Lied e così via: sono altrettanti
insiemi disparati per forme, stili, tecniche, modi d’esecuzione, contenuti
ideali, significati culturali, àmbiti sociali; si rivolgono ad ascoltatori diversi, o
postulano in uno stesso ascoltatore modalità d’ascolto differenti, atteggiamenti
recettivi specifici. Le funzioni. La musica, nell’idea corrente, ha precipue
finalità estetiche: diciamo che la musica diletta, educa alla bellezza, coltiva
il gusto, trasmette sensazioni e suscita emozioni, dà forma sonora ad un
mondo simbolico, organizza in una durata temporale e in uno spazio acustico
immagini incorporee in movimento. Ma la finalità estetica non esaurisce le
funzioni della musica, tutt’altro.
Ce lo insegna già la storia della musica: la funzione estetica non è sempre stata
in prima fila; anzi, il pieno sviluppo di questa potenzialità è piuttosto recente,
nell’arco storico della musica europea: diciamo che si manifesta soprattutto a
partire dal Settecento. Nell’antichità classica il canto s’identifica con la poesia,
il suono col ballo. Nel Medioevo la musica è innanzitutto speculazione,
dottrina, disciplina razionale, equiparata alla geometria, all’aritmetica, all’astronomia;
è anche ornamento retorico della parola di Dio in chiesa, della lirica
amorosa a corte. In età moderna, accanto alla sua crescente vocazione
estetica, la musica mantiene preminenti funzioni extraartistiche: addobba sonoramente
le celebrazioni (musica sacra), scandisce le cerimonie (musica militare),
sonorizza i riti sociali (musica da ballo), fornisce un passatempo
solitario o collettivo (musica d’intrattenimento), manifesta l’identità comuni-
di
Lorenzo
Bianconi
La musica,
nell’idea
corrente,
ha precipue
finalità
estetiche:
diciamo
che la musica
diletta, educa
alla bellezza,
coltiva il gusto,
trasmette
sensazioni
e suscita
emozioni,
dà forma
sonora
ad un mondo
simbolico

INTERVENTI
All’ascolto
attivo
e partecipe
di una fuga
di Bach
o di una ballata
di Chopin
in sala
da concerto
subentra
sempre
più spesso
l’ascolto
passivo
e distratto
nel panorama
musicale
che sonorizza
senza sosta
lo sfondo
della nostra
vita
14 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
taria (musica popolare). Nell’età contemporanea, nella società di massa, i
mezzi di comunicazione – grazie alla riproduzione elettrica ed elettronica del
suono – hanno centuplicato le funzioni extraestetiche della musica: questo è
avvenuto soprattutto in senso psicagogico, ossia al fine di pilotare i sentimenti
e i comportamenti dell’individuo. Il cinema, la radio, la TV, il videoclip non
possono fare a meno dell’assidua, abbondante somministrazione di effetti musicali
astutamente congegnati.
La crisi della funzione estetica è già in atto. Più precisamente, vediamo intensificarsi
un processo che tende a dissolvere l’‘esteticità concentrata’ a vantaggio
dell’‘esteticità diffusa’ (la distinzione è di Antonio Serravezza):
all’ascolto attivo e partecipe di una fuga di Bach o di una ballata di Chopin
in sala da concerto subentra sempre più spesso l’ascolto passivo e distratto
nel panorama musicale che sonorizza senza sosta lo sfondo della nostra vita,
nelle sale d’aspetto, nelle stazioni, nei bar, nei ristoranti, nei supermercati,
nelle piazze, alla TV.
Intendiamoci. Nessuna musica è totalmente priva di una dimensione estetica;
ogni musica comporta un sia pur modesto investimento d’ingegno artistico,
che può venir apprezzato in quanto tale, a prescindere dalle funzioni: nondimeno
in certi generi la funzionalità rispetto ad uno scopo extraartistico è di
gran lunga più importante e meritevole d’essere analizzata e conosciuta che
non la componente estetica. Per altro verso, nessuna musica esaurisce il proprio
senso e la propria esistenza nella funzione estetica; anche l’Arte della fuga si rivolge
a soggetti storicamente definiti, viene consumata in contesti sociali determinati,
entro rapporti di produzione che condividono la precarietà tipica
della condizione umana. Le definizioni ‘musica d’arte’ e ‘musica di consumo’
sono grossolane, indicano una prevalenza relativa e tendenziale, non assoluta
né stabile. Intese come tipi ideali, come classificazioni di comodo, ‘musica
d’arte’ e ‘musica di consumo’ sono definizioni insufficienti eppure utili: additano
le funzioni prevalenti senza assolutizzarle, e nel riconoscerle legittime e
pertinenti ancorché non esclusive esercitano il giusto rispetto dovuto ad ogni
musica, ad ogni uso della musica. Distinguono ma non separano, esaminano
ma non bocciano, giudicano ma non condannano.
In termini quantitativi, la musica d’arte rappresenta una porzione esigua del
totale della produzione di musica, oggi come in passato. In compenso, la
musica d’arte – la musica di tradizione scritta – ha, sulla carta, maggiori
chances di conservazione e di sopravvivenza, assicuratele dalla scrittura: come
tutte le musiche, viene tramandata di maestro in allievo, ma in più può anche
venir tràdita e conservata a distanza, in luoghi e tempi lontani. La musica
d’arte ha anche quest’altra caratteristica: essa dialoga col passato, lo presuppone,
di volta in volta lo sviluppa oppure lo contesta; nel contempo si rivolge
al futuro, prefigura la musica di un mondo avvenire. Implica dunque
un rapporto intrinseco con la storia, non si accende e non si spegne nell’at-

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 15
timo presente. Anche per questo, nella percezione diffusa, l’aura di esteticità
della musica d’arte tende a conferirle una prevalenza ideale, una parvenza di
«prepotenza» rispetto ad altre forme di musica: ciò è corroborato anche dall’arcano
apparato dottrinale e dall’orgogliosa coscienza professionale che la
contraddistinguono. Ma all’atto pratico questa preponderanza, incerta ed ingannevole,
è piuttosto un simulacro ideologico; ed è minata anche dalla maggiore
impervietà che caratterizza la musica d’arte, più esigente della musica
di consumo sul piano della composizione, dell’esecuzione, dell’ascolto. Nei
fatti, la società odierna ha da tempo provveduto a sgretolare il piedistallo
della musica d’arte, e nel consumo quotidiano l’ha omologata a qualsiasi altra
specie di musica. Ora essa deve misurarsi con le cento musiche che si contendono
lo spazio in un’arena mediatica affollata. E nello sgomitare generale,
nella lotta per la sopravvivenza – una lotta che, fomentata da ragioni
economiche, ha tratti di aspra ferocia – la musica d’arte ha ormai perduto
qualsiasi prevalenza. Rischia anzi di soccombere. Le statistiche del commercio
di dischi, angosciose per lei, lo proclamano ogni giorno. Ma se per disgrazia
soccombesse davvero, avremmo perduto alcunché di essenziale per la
nostra cultura individuale e collettiva, una chiave per interpretare il mondo
e per meglio penetrare – in campo scolastico – le altre aree disciplinari, l’artistica,
la letteraria, la storico-filosofica, la matematico-scientifica.
Ieri – diciamo quaranta, cinquant’anni fa – l’assillo d’un giovane nell’accostarsi
con mente sgombra all’universo ‘musica’ era innanzitutto questo: allargare, ampliare,
differenziare un concetto di ‘musica’ ancora saldamente incardinato su
pochi compositori eminenti, eretti a parametri insuperabili della grandezza.
Diciamo Bach Beethoven Brahms. Per sottrarsi a questo assetto gerarchico, che
induceva una sorta di tirannia psicologica, il giovane d’allora si dava ad esplorare
vasti territori vicini e lontani, ricchi di tesori che attendevano solo d’essere
scoperti e valorizzati: diciamo Bartók e Berio, Borodin e Bellini, Binchois e
Buxtehude, Sidney Bechet e Count Basie, i canti delle mondine nella Bassa e
le zampogne in Basilicata, le musiche tribali o rituali nei Bantustans o nel Borneo.
Buona parte del lavoro svolto dai musicologi che oggi hanno 60 o 70 anni
è consistito proprio nel dissodare i territori della musica barocca, rinascimentale,
medievale, nel favorire la conoscenza del Novecento storico e dell’avanguardia,
della musica folklorica, del jazz, delle tradizioni musicali extraeuropee:
per disegnare una carta più precisa e completa dell’universo ‘musica’. Togliendole
magari la M maiuscola.
Oggi il giovane che a quindici anni si voglia accostare all’universo ‘musica’ in
maniera consapevole – ossia prendendo distacco dalle modalità d’ascolto automatiche
indotte dai mass media – ha un problema esattamente opposto: ha
bisogno che qualcuno gli dia una mappa, un portolano, un catasto, per orientarsi
nella selva, per navigare in una nebbia sonora che tutto ingrigisce, per riconoscere
un articolato sistema di valori là dove la dieta quotidiana consiste in
INTERVENTI
Oggi il giovane
che a quindici
anni si voglia
accostare
all’universo
‘musica’
in maniera
consapevole
ha bisogno
che qualcuno
gli dia
una mappa
per navigare
in una nebbia
sonora
che tutto
ingrigisce

INTERVENTI
Ciò di cui
ha bisogno
la scuola
è una cultura
plurale
della musica,
una cultura
che insegni
di nuovo
a distinguere
(senza
separare),
a esaminare
(senza
bocciare),
a giudicare
(senza
condannare)
16 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
uno spezzatino indifferenziato di canti e suoni e balli. Il musicologo e il docente
che nel 2000 si comportassero come se ancora vigesse il presunto dispotismo
della musica cosiddetta ‘classica’ sarebbero dei Don Chisciotte; illudendosi d’avere
sempre ancora 15 o 20 anni, sfidando mulini a vento inesistenti, costoro
non si accorgono d’ingannare i loro allievi. Semplicemente, non c’è più alcun
dispotismo da contestare; e se c’è, di sicuro non sta più in pugno alla musica
d’arte. Chi così si comporta, spinge l’acqua per l’ingiù, compie cioè un’azione
sommamente inutile – comunque sospetta, forse dannosa – sotto il profilo pedagogico.
Ciò di cui ha bisogno la scuola – urgentemente, quotidianamente –
è una cultura plurale della musica, una cultura che insegni di nuovo a distinguere
(senza separare), a esaminare (senza bocciare), a giudicare (senza condannare).
Che dia orientamenti. Che abbia il coraggio di additare contenuti
culturalmente ed esteticamente rilevanti. Che sottragga la musica, ogni musica,
alla piattezza ludica e all’insignificanza analgesica cui la condanna l’industria
delle merci e dell’intrattenimento. Occorre una cultura plurale che ricerchi i valori
estetici là dove essi si annidano e nel contempo riconosca le funzioni sociali
esplicate dalle diverse musiche. I valori estetici danno prezioso, ricco
alimento alla formazione dell’individuo e dei gruppi; mentre il ragionamento
sulle funzioni apre squarci eloquenti su com’è organizzato il consorzio degli
uomini e delle donne.
La concezione plurale della musica richiede – è tautologico dirlo – robuste
iniezioni di pluralismo. Chiamo pluralismo la pratica che programmaticamente
incentiva la conoscenza delle specificità, delle diversità, delle varietà, e
così facendo instilla il rispetto per le differenze di struttura, funzione, storia,
portata. Il pluralismo punta a distinguere le specie per poterle meglio conoscere,
e punta a meglio conoscerle non per separare e discriminare ma per
arricchire e approfondire: arricchire il bagaglio individuale e collettivo dell’esperienza
musicale, approfondire la comprensione differenziata di tale bagaglio.
Il pluralismo combatte la monocultura: l’effettiva monocultura del rock
e del pop oggi come la presunta monocultura di Bach Beethoven Brahms ieri;
ma prende sul serio sia il R&P sia Bach Beethoven Brahms, valorizzando nel
contempo i territori che non s’identificano né nel R&P né nelle tre grandi B.
Il pluralismo insegna che in un contesto didattico ogni musica va usata a seconda
degli obiettivi che s’intende perseguire; e che non ogni obiettivo vale
quanto qualunque altro obiettivo. Il pluralismo ripristina un sistema di valori
estetici dovunque la funzione estetica predomini: insegna che un approccio
pertinente a Mozart o a Monteverdi o a Stravinskij sarà per forza di cose primariamente
estetico, comporterà dunque la considerazione analitica delle
forme e delle tecniche, e sarà nel contempo orientato in senso storico, punterà
dunque a ricostruire tanto il contesto culturale d’origine quanto i significati
che si sono sedimentati sull’opera d’arte nel corso della sua fortuna.
Valorizzando la componente estetica, il docente pluralista riconoscerà il ruolo

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 17
eminente e insostituibile che la musica d’arte ha svolto e svolge nel definire
l’identità culturale europea: perciò darà – con serenità, senza faziosità né polemica
– ampio spazio alla tradizione artistica europea, per rinvigorire nei discenti
il senso d’appartenenza a una collettività così vasta e così aperta, e per
favorire l’acquisizione di strumenti culturali che consentano di partecipare e
godere pienamente della ‘cittadinanza europea’.
Con tutto ciò, il pluralismo non perde per strada le musiche in cui la funzione
estetica sia secondaria. Il pluralismo insegna che la musica di consumo va interrogata
primariamente circa la sua efficacia funzionale, ma non per questo ignorerà
l’impatto che essa determina sull’orizzonte estetico complessivo del singolo
e dei gruppi. L’insegnante che in una scuola occidentale coltivi un concetto plurale
di ‘musica’ sarà meglio attrezzato per assicurare la comprensione e la convivenza
di culture musicali diverse: l’Etnomusicologia è un poderoso strumento
offerto alla conoscenza «dal di dentro» delle culture extraeuropee come delle
culture extraurbane; e nel contempo previene l’inganno di un embrassons-nous
musicale che cancella le differenze riducendole all’insignificanza.
Alla concezione plurale si contrappone il relativismo. Intendo con relativismo
quell’«ideologia che non ha al suo centro la parola ‘pluralismo’, ma piuttosto la
parola ‘soggettivismo’». Il relativismo, «nei suoi aspetti conoscitivi, è un’anti-epistemologia
scettica di derivazione ermeneutica orientata a una critica radicale
nei confronti del pensiero della modernità. Nei suoi aspetti di comportamento,
è la richiesta di una illimitata libertà di azione». (Non sto citando il cardinal Ratzinger,
mi rifaccio a uno psicologo dinamico profondamente laico, che a lungo
ha lavorato con Ernesto De Martino e con Franco Basaglia: Giovanni Jervis,
Contro il relativismo, Laterza, Roma-Bari, 2005, p. 128.) Il relativismo è in auge
in questa fase storica, e si affratella col populismo: esalta a parole tutte le particolarità
locali, e così ne conquista il consenso, ma poi le annulla gettandole
nell’indistinzione. Per il relativista, che considera l’autorità intellettuale e scientifica
un’usurpazione, qualsiasi cosa ha il valore di qualsiasi altra. Non importa
da dove parto e quel che perdo, non importa dove vado e quel che trovo. Il relativismo
appaga le inclinazioni, le curiosità estemporanee, gli impulsi momentanei;
la sua traduzione burocratica è il meccanismo del ‘politicamente corretto’,
che a ciascuno assicura una quota – magari in base alla sua incidenza economica
– scoraggiando però la dialettica e la dinamica. In musica, il relativista si abbandona
al flusso dei gusti dominanti senza però munirsi d’una mappa delle correnti;
coltiva le mode lusingandosi d’essere à la page; apprezza i capricci se sono
‘dissacranti’; si compiace della fusion, dell’ibrido, delle compilations che così
spesso oggi surrogano la creatività. Il docente relativista s’illude che partendo da
un punto x qualsiasi dell’universo ‘musica’ si può sempre raggiungere qualsiasi
altro punto y: se poi il percorso didattico che da Piero Pelù dovrebbe condurre
al Tristano o al Don Giovanni s’interrompe più vicino alla partenza che alla
mèta, pazienza. Un relativista ancora più scaltrito non si mette neppure in cam-
INTERVENTI
L’insegnante
che in
una scuola
occidentale
coltivi
un concetto
plurale
di ‘musica’
sarà meglio
attrezzato
per assicurare
la
comprensione
e la convivenza
di culture
musicali
diverse

INTERVENTI
18 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
mino, tanto l’uno vale l’altro: purché i ragazzi ‘vivano la musica’ e ‘vi proiettino
le proprie emozioni’, qualsiasi musica andrà bene. Il relativista concepisce la
musica – la pluralità della musica – come se fosse un vasto emporio, un supermercato
stracolmo di merci e diviso in tante corsie, dove entro cerco trovo
prendo compro e consumo quel che voglio, indifferentemente. Fate caso a un
dettaglio lessicale inconscio ma rivelatore: il relativista distingue la musica non
in generi – i generi si riconoscono in base alla storia e alla funzione – ma in ‘repertorii’,
il ‘repertorio gregoriano’, il ‘repertorio classico’, il ‘repertorio folklorico’,
ecc. Il concetto è merceologico: le musiche si ‘reperiscono’ sul mercato,
sono come merci sempre disponibili ad libitum sugli scaffali del Grande Magazzino
della Musica. Le prendo e le lascio. La pluralità è sostituita dalla congerie,
la cernita dall’ammasso.
Credo che la cultura musicale a scuola abbia oggi bisogno – un disperato bisogno
– di pluralismo, se non vogliamo che il relativismo imperante la soffochi,
e soffocandola affoghi la coscienza dei nostri giovani concittadini nello
squallore d’un consumo musicale sempre più indistinto e gracile.
(per gentile concessione dell’Autore)
Il relativista
concepisce
la musica
– la pluralità
della musica –
come se fosse
un vasto
emporio, un
supermercato
stracolmo
di merci
e diviso
in tante corsie,
dove entro
cerco trovo
prendo compro
e consumo quel
che voglio,
indifferentemente

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 19
PER UN CURRICOLO
VERTICALE DELLE
DISCIPLINE MUSICALI:
STORIA DI UTOPIE
E DICOTOMIE
INTERVENTI
di
Anna Ficarella
Come grande società democratica, abbiamo una speciale responsabilità verso le
arti. Il vero democratico è a favore dell’arte, stimola il genio creativo in ogni settore
della società, a prescindere da razza, religione, colore, classe sociale.
J.F. Kennedy
Senza musica la vita sarebbe un errore.
Friedrich Nietzsche
All’alba della nuova riforma dei cicli, che prevede, fra l’altro, dopo tanti anni di
attesa dall’istituzione dei corsi a indirizzo musicale nella scuola media, l’inserimento
dei Licei musicali nell’ordinamento scolastico italiano, si potrebbe tentare
di definire un profilo della collocazione della musica negli assetti curricolari della
scuola italiana, individuandone i caratteri peculiari, da considerare come una
base di partenza su cui indirizzare un’ipotesi di curricolo musicale verticale. Si
tratta di un’esigenza avvertita ormai come inderogabile, in prospettiva di un percorso
formativo che superi la consueta doppia scolarità (Scuola-Conservatorio)
e concili in via definitiva gli studi musicali professionalizzanti con la necessità di
una formazione generale di base degli alunni 1 . Ciò costituirebbe sicuramente
un approdo ideale, che permetterebbe in maniera logica e coerente non solo la
definitiva attuazione della riforma dei Conservatori prevista dalla Legge 508/99,
Definire
un profilo della
collocazione
della musica
negli assetti
curricolari
della scuola
italiana
è un’esigenza
avvertita
ormai come
inderogabile
1. In vari ambiti vi sono stati già numerosi gruppi di lavoro e commissioni che si sono occupati
dell’argomento. In particolare si vedano, fra i vari documenti elaborati, le proposte espresse nel
documento della Commissione Nazionale SIEM per la scuola primaria e secondaria (SIEM,
Elaborazione di un curricolo unitario per l’insegnamento della musica in prospettiva del riordino dei
cicli); in ambito ministeriale si veda la Relazione finale del Gruppo di lavoro per il raccordo tra
l’alta formazione musicale e la formazione musicale di base costituito con D.M. 26.10.2001,
prot. 3005/MR, nonché le Venti considerazioni per la costruzione di un curricolo musicale. Materiali
provenienti dal forum del Ministero della P.I. di supporto al lavoro della Commissione sul Riordino
dei Cicli – gennaio 2001 di Carlo Delfrati.

INTERVENTI
La
«rivoluzione»
sarebbe
davvero
completa
qualora
la musica
entrasse
istituzionalmente
in ogni ordine
e grado
di istruzione
e in tutte
le tipologie
liceali
20 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
ma anche un forte stimolo per modificare un atavico atteggiamento culturale di
esclusione della musica e delle competenze musicali da un’istruzione di carattere
prettamente «liceale». Tale ricaduta positiva si potrebbe inserire nel più ampio dibattito
sul superamento della dicotomia tra «il sapere» e «il fare», tra teoria e
prassi, contrapposizione che ha a lungo caratterizzato il nostro concetto di istruzione
e la didattica delle scuole italiane. Inoltre, anche se l’istituzione dei Licei
musicali e coreutici (nel quadro della riforma degli ordinamenti attuata nell’esercizio
della delega conferita dal Parlamento al governo con la Legge n. 53/2003)
è, come è stato già osservato, un «effetto indotto» dalla riforma dei Conservatori
di musica e degli Istituti Musicali Pareggiati – trasformati in strutture di livello
universitario facenti capo al sistema dell’Alta Formazione Artistica e Musicale
(AFAM) piuttosto che «un indice di globale ripensamento culturale» 2 nei confronti
della musica, si tratterebbe in ogni caso di una sorta di rivoluzione copernicana,
soprattutto nel caso in cui i Licei musicali, superata la fase sperimentale
transitoria di inevitabile dipendenza dai Conservatori 3 , raggiungessero una completa
autonomia istituzionale, avvalendosi di personale docente formato ad hoc
per l’insegnamento delle discipline musicali nel segmento liceale. La «rivoluzione»
sarebbe davvero completa qualora la musica entrasse istituzionalmente in
ogni ordine e grado di istruzione e in tutte le tipologie liceali, sussumendo negli
ordinamenti scolastici le esperienze musicali di stampo laboratoriale attivate – soprattutto
nella secondaria superiore – a livello extracurricolare e connotate da
grande multiformità, anche in senso qualitativo. Sarebbe altrettanto auspicabile,
in tal senso, il definitivo superamento anche nel dibattito pedagogico-musicale
di una dicotomia artificiosa tra «cultura» e «musica», basata sul fraintendimento
che si possa scindere fra «teoria» e «prassi» musicale, tra comprensione delle opere
musicali e momento dell’apprendimento pratico, del «fare» musica 4 . Si tratta di
una contrapposizione in verità estranea all’essenza stessa delle discipline musicali,
laddove conoscenza e pratica sono strettamente correlate e l’una non può esclu-
2. Cfr. le osservazioni di Sergio Scala, Il contesto dell’indagine, in Musica e scuola. Rapporto 2008,
a cura di Gemma Fiocchetta, Studi e Documenti degli Annali della Pubblica Istruzione
123/2008, pp. 4 sgg.
3. In una prima fase di attuazione della riforma, una delle ipotesi per l’istituzione e l’ubicazione
dei licei musicali prevede forme di «convenzione» con i Conservatori o Istituti pareggiati del
territorio per l’insegnamento delle materie caratterizzanti.
4. A tale proposito cfr. Giuseppina La Face Bianconi, Musica e Cultura a scuola, relazione introduttiva
del progetto di ricerca-formazione promosso dall’Ufficio scolastico regionale per l’Emilia-Romagna
e dal CSA di Ferrara in collaborazione col Corso di laurea in Discipline delle Arti,
della Musica e dello Spettacolo della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Alma Mater Studiorum
– Università di Bologna, pubblicata successivamente in un Intervento con Maurizio Della Casa
(La formazione musicale nella scuola delle competenze e della continuità), in «Il Saggiatore Musicale»,
XI, 2003, 1, pp. 119-133. Uno dei primi documenti sistematici su un’ipotesi di curricolo
verticale è L’educazione musicale nel riordino dei cicli scolastici, intervento di Mario Baroni, Lorenzo
Bianconi, Maurizio Della Casa, Renata Di Benedetto, Benedetto Passananti, Mario Piatti,
Annibale Rebaudengo, Silvano Sanguini, in «Il Saggiatore Musicale», V, 1998, pp. 111 sgg.

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 21
dere l’altra. Questo precetto è valido sia nel caso di un percorso di studi più specialistico,
sia considerando la musica come fattore educativo in sé, non legato a
studi professionalizzanti e quindi ipoteticamente inserita a tutti i livelli scolastici
fra le «educazioni» negli ordinamenti scolastici italiani.
Il ruolo fondamentale della educazione «alle arti» viene ampiamente riconosciuto
in sede europea e internazionale: in particolare nel rapporto Arts and
Cultural Education at School in Europe, a cura della Education, Audiovisual and
Culture Executive Agency P9 Eurydice, si sottolinea con chiarezza la valenza
formativa delle arti per lo sviluppo delle competenze dei giovani, delineandone
non solo la loro peculiarità nello sviluppo della creatività (intesa come «imagination,
problem solving, risk-taking»), della espressività individuale e della consapevolezza
delle eredità culturali e delle diversità culturali, ma riconoscendone
anche il ruolo di volano nel promuovere il cisiddetto «lifelong learning». Coerentemente,
se si ritiene che sia questo lo spazio in cui si colloca l’educazione alle
arti e quindi l’educazione alla musica che ne è parte, ne dovrebbe conseguire un
approccio all’insegnamento della musica imperniato su tre assi fondamentali: un
asse critico-comprensivo, basato sul confronto con le opere musicali in una dinamica
interattiva di «ascolto, osservazione, interpretazione»; un asse praticoproduttivo,
ovvero l’esercizio concreto della musica attraverso attività di
esecuzione vocale e strumentale e di esplorazione del linguaggio dei suoni; un
asse storico-contestuale, per cui la musica «viene considerata nella sua trama
storica, nei suoi rapporti con il contesto, come parte integrante e significativa
della cultura e delle sue trasformazioni nel tempo» 5 .
Non è questa la sede per entrare nel merito del dibattito pedagogico e didattico,
tuttavia si può tentare una visione d’insieme della collocazione dell’insegnamento
della musica negli ordinamenti scolastici italiani, propedeutica, per
così dire, ad una futura riflessione critica sulle istanze pedagogiche ad essa sottese,
in funzione di un necessario ripensamento generale degli studi musicali.
Attualmente l’insegnamento della musica, intesa esclusivamente come generica
educazione musicale e non come pratica strumentale, è previsto dagli Ordinamenti
didattici, com’è noto, sin nel curricolo della scuola dell’infanzia e in
quello del primo ciclo d’istruzione.
CURRICOLO DELLA SCUOLA DELL’INFANZIA
Nel paragrafo dedicato a «Linguaggi, creatività, espressione» (Gestualità, arte,
musica, multimedialità) le Indicazioni nazionali per il curricolo (cfr. Ordinamenti
didattici del 1991 e le ultime Indicazioni nazionali per il curricolo del
5. Maurizio Della Casa, La formazione musicale nella scuola delle competenze e della continuità,
cit., pp. 125-126.
INTERVENTI
Attualmente
l’insegnamento
della musica,
intesa
esclusivamente
come generica
educazione
musicale
e non come
pratica
strumentale,
è previsto dagli
Ordinamenti
didattici, sin
nel curricolo
della scuola
dell’infanzia
e in quello
del primo ciclo
d’istruzione

INTERVENTI
Il bambino,
interagendo
con il
paesaggio
sonoro,
sviluppa
le proprie
capacità
cognitive
e relazionali,
impara
a percepire,
esplora
le proprie
possibilità
sonoroespressive
e simbolicorappresentative,
accrescendo
la fiducia
nelle proprie
potenzialità
22 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
2007) riconoscono che la «musica è un linguaggio universale, carico di emozioni
e ricco di tradizioni culturali. Il bambino, interagendo con il paesaggio
sonoro, sviluppa le proprie capacità cognitive e relazionali, impara a percepire,
ascoltare, ricercare e discriminare i suoni all’interno di contesti di apprendimento
significativi. Esplora le proprie possibilità sonoro-espressive e simbolico-rappresentative,
accrescendo la fiducia nelle proprie potenzialità. L’ascolto
delle produzioni sonore personali lo apre al piacere di fare musica e alla condivisione
di repertori appartenenti a vari generi musicali». Nei «Traguardi per
lo sviluppo della competenza» si parla addirittura di «attenzione» e «piacere»
nella fruizione di spettacoli di vario tipo (teatrali, musicali, cinematografici),
nonché di «interesse per l’ascolto della musica e per la fruizione e l’analisi di
opere d’arte». Inoltre, scendendo nel dettaglio del «saper fare», si parla di scoperta
del cosiddetto «paesaggio sonoro» attraverso attività di percezione e produzione
musicali e di esplorazione di «alfabeti musicali» attraverso simboli di
una notazione informale per «codificare i suoni percepiti e riprodurli».
Per quanto riguarda l’insegnamento delle attività musicali della scuola dell’infanzia,
non è previsto un insegnante ‘specifico’ con competenze musicali certificate
e la prassi è quella di affidare tali attività a docenti personalmente interessati e/o
a esperti esterni attraverso la collaborazione con enti e associazioni musicali. L’offerta
riguarda, solitamente, interventi di propedeutica musicale e in generale di
«animazione» in cui si integrano attività varie di carattere motorio e ludicoespressivo.
Si tratta di un segmento che sarebbe interessante monitorare, in
quanto tradizionalmente aperto a sperimentazioni e a innovazioni didattiche.
CURRICOLO DEL PRIMO CICLO DI ISTRUZIONE
Nella scuola del primo ciclo d’istruzione, che comprende la scuola primaria
(cfr. Programmi del 1985 e le ultime Indicazioni nazionali per il curricolo del
2007) e la scuola secondaria di I grado (cfr. Programmi del 1979 e le ultime Indicazioni
nazionali per il curricolo del 2007) viene individuata un’area linguistico-artistico-espressiva,
in cui la musica concorre, insieme con lingua italiana,
lingue comunitarie, arte-immagine, corpo-movimento-sport, a definire un’area
sovradisciplinare, in cui tali discipline «ritrovano una comune matrice antropologica»,
pur mantenendo «un ambito di apprendimento proprio,
storicamente e convenzionalmente organizzato intorno a specifici temi e problemi,
a metodi e a linguaggi propri […]. Nel delineare un curricolo dell’area,
la dimensione trasversale e quella specifica di ogni disciplina vanno tenute entrambe
presenti». In tal senso l’integrazione dei linguaggi viene vista come indispensabile
per ampliare la gamma di possibilità espressive dell’alunno.
In particolare per la scuola primaria viene riconosciuto che attraverso l’apprendimento
della musica si realizzano specifiche funzioni formative tra loro

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 23
interdipendenti che afferiscono sia a competenze trasversali più generali sia
a finalità legate alla specificità della disciplina: funzione cognitivo-culturale
(sviluppo di un «pensiero flessibile, intuitivo»), funzione relazionale («processi
di cooperazione e socializzazione»), funzione linguistico-comunicativa
(educazione all’espressione e alla comunicazione attraverso gli strumenti e le
tecniche specifiche del proprio linguaggio), funzione identitaria e interculturale
(senso di appartenenza a una comunità e interazione fra culture diverse),
funzione emotivo-affettiva (formalizzazione simbolica delle emozioni
e decentramento rispetto a esse attraverso il rapporto con l’opera d’arte),
funzione critico-estetica (ascolto critico e interpretazione di messaggi sonori).
Entrando nel dettaglio delle competenze musicali, le Indicazioni prevedono,
al termine della scuola primaria, una gamma di ‘traguardi’ piuttosto
impegnativi, in base ai quali l’alunno «riconosce gli elementi linguistici costitutivi
di un semplice brano musicale, sapendoli poi utilizzare anche nelle
proprie prassi esecutive, […] sa apprezzare la valenza estetica e […] il valore
funzionale di ciò che fruisce, applicando varie strategie interattive e descrittive
[…] all’ascolto di brani musicali, al fine di pervenire a una comprensione
essenziale delle strutture e delle loro funzioni e di rapportarle al
contesto di cui sono espressione».
Come risulta evidente, la realizzazione di tali obiettivi di apprendimento e delle
relative competenze richiederebbe una formazione altamente specialistica del
docente di scuola primaria cui è affidato l’insegnamento di «Musica». Ciò accade,
purtroppo, molto di rado e in maniera casuale, per cui di fatto risulta
che si svolgano varie attività musicali (coro, lezioni di strumento, ecc.) facoltative,
affidate a esperti esterni in orario extracurricolare.
Per quanto riguarda la scuola secondaria di I grado «Musica» è insegnamento
obbligatorio previsto due ore alla settimana per tutti i ragazzi ed è affidato ad
un docente abilitato per la classe di concorso A032. Gli obiettivi di apprendimento
e le competenze, anche in questo caso, sono particolarmente impegnativi,
prevedendo la realizzazione di esperienze musicali a di vario tipo:
dall’esecuzione-interpretazione (brani strumentali e vocali di generi e culture
differenti), all’ideazione ed elaborazione di «messaggi musicali e multimediali
[…] utilizzando forme di notazione e/o sistemi informatici», fino alla progettazione
di eventi sonori che integrino altre forme artistiche. Inoltre si sottolinea
l’importanza dell’acquisizione di un senso critico-estetico consapevole e
«funzionale» (rispetto a forme, strutture, codici) nei confronti di eventi, materiali,
opere musicali, «riconoscendone i significati anche in relazione al contesto
storico-culturale». Infine, uno dei traguardi più ardui da raggiungere è
quello della «costruzione della propria identità musicale» valorizzando le proprie
esperienze, il percorso svolto e le opportunità offerte dal contesto. Traguardi
di tale ampia portata richiederebbero forse ben più delle due ore
settimanali, ma soprattutto strutture adeguatamente attrezzate all’interno delle
INTERVENTI
Uno
dei traguardi
più ardui
da raggiungere
è quello della
«costruzione
della propria
identità
musicale»
valorizzando
le proprie
esperienze,
il percorso
svolto e
le opportunità
offerte
dal contesto

INTERVENTI
Sarebbe
determinante
per
l’insegnamento
di Musica poter
contare
realmente
su un bagaglio
di competenze
musicali
acquisite
nella scuola
primaria
24 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
scuole per esperire realmente tutte le possibilità descritte nelle Indicazioni.
Tuttavia, sarebbe ancora più determinante per l’insegnamento di Musica poter
contare realmente su un bagaglio di competenze musicali acquisite nella scuola
primaria: di fatto nella scuola media la prosecuzione degli apprendimenti sulla
base dei traguardi in «uscita» della scuola primaria avviene per tutte le discipline
tranne che per Musica, in quanto non è detto che tutti gli alunni abbiano
potuto usufruire di un insegnamento specifico nel precedente segmento
educativo. A questo proposito particolarmente significativa è la sollecitazione
espressa dal CNPI in un documento del 16 dicembre 2009 riguardante la cultura
musicale nella nostra società e nella scuola. Di notevole importanza è il
richiamo esplicito all’urgenza di elaborare un percorso riguardante l’apprendimento
del linguaggio musicale, nel quale tutti possano sviluppare le competenze
musicali, la propria musicalità, in proporzione ai propri bisogni e
potenzialità, attraverso l’opportunità di studiare la musica nei vari ordini e
gradi scuola, nonché il riferimento alla necessità di individuare un curricolo
musicale unitario tra i vari ordini e gradi di scuola. Inoltre si sottolinea come
fin dai nidi di infanzia e nei servizi educativi, e poi, successivamente, nella
scuola dell’infanzia e nei primi due anni della scuola primaria «debba essere
cura peculiare dell’istituzione educativo-scolastica creare le condizioni affinché,
con le modalità dovute, i bambini entrino in contatto con il linguaggio
musicale». Per rendere questo traguardo possibile si rammenta quanto sia necessario
un deciso potenziamento dell’educazione musicale in ogni ambito
scolastico ed in particolare nella scuola primaria e si auspica che venga previsto,
a partire dal terzo anno della scuola primaria, l’inserimento di un percorso
più specifico per tutti coloro che intendono avvicinarsi allo studio di
uno strumento musicale, a mo’ di propedeutica per lo studio dello strumento
previsto istituzionalmente solo nelle scuole medie a indirizzo musicale.
Proprio riguardo al curricolo previsto per l’insegnamento dello strumento nei
corsi a indirizzo musicale, le Indicazioni nazionali non includono degli obiettivi
specifici di apprendimento, ma, richiamandosi alla «definitiva attuazione
della Riforma degli studi musicali, del conseguente avvio del Liceo musicale e
coreutico e della definizione dei livelli di entrata e uscita di quel settore» fanno
riferimento alle indicazioni contenute all’Allegato A del D.M. 201/99. Secondo
tale documento l’insegnamento strumentale «costituisce integrazione interdisciplinare
ed arricchimento dell’insegnamento obbligatorio dell’educazione musicale
nel più ampio quadro delle finalità della scuola media e del progetto
complessivo di formazione della persona. Esso concorre, pertanto, alla più consapevole
appropriazione del linguaggio musicale, di cui fornisce all’alunno preadolescente
una piena conoscenza, integrando i suoi aspetti tecnico-pratici con
quelli teorici, lessicali, storici e culturali che insieme costituiscono la complessiva
valenza dell’educazione musicale; orienta quindi le finalità di quest’ultima
anche in funzione di un più adeguato apporto alle specifiche finalità dell’inse-

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 25
gnamento strumentale stesso». Quindi, pur sottolineando le peculiarità di un
percorso di studi finalizzato all’acquisizione di tecniche strumentali di base e di
adeguate competenze interpretative, sia individualmente che collettivamente, si
evidenzia come l’insegnamento dello strumento debba integrarsi in maniera
programmata con le discipline musicali per la «costituzione della competenza
musicale generale», riconducibile, quindi, agli obiettivi di apprendimento e ai
traguardi di competenza descritti nelle Indicazioni nazionali per «Musica».
INTERVENTI
SCUOLE SECONDARIE DI II GRADO
Nelle scuole secondarie di II grado la situazione è molto complessa e articolata.
Di certo «Musica» è praticamente assente da tutti gli ordinamenti curricolari
obbligatori, se si eccettuano i corsi degli ex istituti magistrali, i cui percorsi formativi
sono stati sostituiti dai Licei pedagogici e socio-psico-pedagogici, nei
quali è proseguito anche l’insegnamento facoltativo dello strumento musicale,
come previsto dai vetusti ma sempre validi programmi approvati con R.D.
7 maggio 1936 – XV (vedi anche la circolare 5 ottobre 1936 – XV, n. 5883) e
delineati nella successiva Circolare Ministeriale 17 settembre 1938 Prot.
n. 12957, in cui si precisano delle linee-guida sull’articolazione oraria e sulla
composizione dei gruppi di studenti nelle ore di insegnamento dello strumento.
Il documento ministeriale più recente, a tale proposito, è la Nota Prot. n. 5035
del 13 marzo 2003, diramata dalla Direzione Generale per gli ordinamenti
scolastici per chiarire definitivamente la «particolare natura» dei corsi di strumento
musicale, «la cui facoltatività va riguardata dal punto di vista dell’utenza
e non da quello degli organi che istituzionalmente sono chiamati a fornire
il relativo personale. Essi […] devono essere garantiti nella misura massima
possibile fornendo loro, una volta soddisfatte tutte le necessità curricolari, una
«preferenzialità» rispetto ad altre offerte formative facoltative al fine di non
snaturarne l’originaria configurazione».
In tutti gli altri ordini della scuola secondaria le attività musicali sono svolte
prevalentemente da esperti in orario extracurricolare e con scelta facoltativa
degli studenti, nelle forme laboratoriali più varie e con contenuti e finalità altrettanto
difformi. Tale organizzazione rappresenta una sorta di distillato, nel
bene e nel male, delle possibilità offerte dall’autonomia scolastica e da una concezione
del sistema di istruzione come scuola «di progetto». Purtroppo sembra
essere convinzione diffusa, confermata quanto meno dai fatti, che i progetti
musicali attuati nell’ambito dell’ampliamento dell’offerta formativa possano
integrare le inevitabili «lacune» del curricolo ordinamentale, soprattutto per la
loro connotazione pratica e incentrata sul «laboratorio». È stato giustamente osservato
che «curricolo» e «progetto» sono due caratterizzazioni ognuna con
«specificità non riconducibili all’altra e si perseverebbe in un serio errore di ge-
Nelle scuole
secondarie
di II grado
«Musica»
è praticamente
assente
da tutti
gli ordinamenti
curricolari
obbligatori,
se si
eccettuano
i corsi
degli ex istituti
magistrali

INTERVENTI
26 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
stione […] se si pensasse di sostituire l’una all’altra, […] quando si pensa che
bastino i progetti per cambiare ciò che invece è campo di interventi normativi
strutturali» 6 . Proprio per tale motivazione sarebbe auspicabile connotare in
senso non semplicemente pratico-amatoriale la formazione musicale diffusa
nelle scuole secondarie attraverso i laboratori extracurricolari, incentivando un
insegnamento orientato in senso storico, stimolando l’orizzonte dell’esperienza
interpretativa dell’alunno attraverso un percorso di educazione all’ascolto che
superi «un approccio fruitivo intemporale, piatto ed omologante – quello favorito
dai mass media, per i quali ogni musica è uguale ad ogni altra» 7 .
In conclusione, in prospettiva di una riformulazione del curricolo e soprattutto
a sostegno della riforma dei cicli e dell’istituzione dei Licei musicali, i
problemi da affrontare sono vari e articolati, sia dal punto di vista delle proposte
educative e dei diversi orientamenti «ideologici» del dibattito pedagogico-musicale,
sia dal punto di vista organizzativo e gestionale. Sarebbe
auspicabile seguire una linea di intervento coerente che non desse adito a facili
scorciatoie e a scelte politicamente «comode», ma prive di prospettive culturali
e sociali di portata determinante, al fine di liberare la cultura musicale
dall’isolamento che la condanna, soprattutto in Italia, a essere un bene di
«lusso» per pochi privilegiati, gli unici in grado di orientarsi nello spazio acustico
ormai fortemente inquinato del nostro mondo.
Sarebbe
auspicabile
seguire
una linea
di intervento
coerente,
al fine
di liberare
la cultura
musicale
dall’isolamento
che la
condanna,
soprattutto
in Italia,
a essere
un bene
di «lusso»
per pochi
privilegiati
6. Stefano Quaglia, Prospettive, in Musica e Scuola. Rapporto 2008, cit., p. 178.
7. Maurizio Della Casa, La formazione musicale…, cit., p. 130.

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 27
SONORIZZARE
LA SCUOLA:
UN’IPOTESI ESTREMA
INTERVENTI
La macchina grammofono inizia ad emettere suoni nel 1870, il telefono lo fa
l’anno successivo mentre poco più di vent’anni dopo si fanno sentire i primi
segnali radiofonici. Dunque, la riproducibilità tecnica del suono sta andando
verso il secolo e mezzo di vita, come dimostra il fatto che nessuno, proprio
nessuno degli attuali viventi, se appartenente a una cultura urbana (e sono
poche ormai le zone del mondo che ne stanno fuori), può dire di aver maturato
un rapporto con l’universo acustico che non sia stato, per una qualche
parte (certo mai marginale), mediato e perciò segnato dalle tecnologie della riproduzione.
L’artificiale, anche qui (come nel mondo delle immagini), ha sopravanzato
il naturale, o meglio si è costituito, per tutti noi, come una seconda
natura. Lo vogliamo o no, siamo figli della civiltà del suono riprodotto, pure i
più anziani tra di noi lo sono, la multimedialità non figurando più, da tempo,
come un’esperienza di spettanza dei soli giovani.
Non basta. Se si considera con la mente sgombra questo tratto di storia, che
certo non appare come piccola cosa, una volta che lo si rapporti ai tempi veloci
dello sviluppo delle tecnologie e degli stili di vita segnati dalla loro presenza,
si nota che più ci si avvicina al presente più la quota dell’esposizione al suono
riprodotto e della produzione di suono tramite apparati di riproduzione si fa
elemento preponderante e dunque caratterizzante l’esperienza e l’identità sonora
dei soggetti e dei gruppi.
Come evitare di pensare, allora, che tutto ciò abbia cambiato in profondità e
continui incessantemente a modificare il nostro modo di percepire, meglio di
vivere l’esperienza di musica?
Chiunque sia dotato di buon senso non può opporsi a questo dato di fatto.
Eppure la cultura musicale ufficiale, e non solo nel nostro Paese, si mostra poco
sensibile al problema e, di conseguenza, sia la parte di quella cultura che si occupa
di formazione sia la parte della cultura pedagogica che dedica una qualche
attenzione al sapere musicale, si trovano ad essere altrettanto insensibili al
tema, e alla sua forte valenza sul piano antropologico.
Come conseguenza di questo stato di cose c’è che il cuore o meglio la mente
operante della scuola continua a collocarsi altrove, comunque al di qua dello
spartiacque temporale (e concettuale) che ho detto. Il suo stesso essere non
di
Roberto
Maragliano
Nessuno
degli attuali
viventi, se
appartenente
a una cultura
urbana, può
dire di aver
maturato
un rapporto
con l’universo
acustico
che non sia
stato mediato
e perciò
segnato
dalle
tecnologie
della
riproduzione

INTERVENTI
Passando dal
regime della
monomedialità
scrittoria
a quello della
multimedialità
(alfabetica,
sonora, visiva)
il mondo
e i modi
di trattarlo si
sono fatti
plurali.
Ma questo
ha lasciato
inalterata
la scuola e il
suo pensiero
28 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
smette di pagare un debito nei confronti di quegli stessi fondamenti che ciò che
è avvenuto nell’ultimo secolo e mezzo ha progressivamente messo in forse.
Non è un caso allora che l’impianto disciplinare accademico (dell’università e
per osmosi della scuola) e la stessa logica che lo legittima dipendano tuttora,
istintivamente più che consapevolmente si direbbe, da un assetto del sapere
che fa dell’alfabetismo e del codice scrittorio inteso in senso monomediale non
tanto e non solo la base dell’agire conoscitivo ma la sua stessa ragion d’essere,
in ciò rimanendo pervicacemente fedeli a un modo di sapere (e di interpretare
il sapere) che precede non solo l’avvento delle tecnologie della riproduzione
acustica, ma anche il tempo della messa in crisi dei fondamenti del conoscere
scientifico e artistico, che del resto è contemporaneo, e non solo per un caso,
a quell’avvento. Passando dal regime della monomedialità scrittoria a quello
della multimedialità (alfabetica, sonora, visiva) il mondo e i modi di trattarlo
(rappresentandolo e pensandolo) si sono fatti plurali. Ma questo ha lasciato
inalterata la scuola e il suo pensiero.
Non basta allora sostenere che la scuola pensa e si pensa secondo una matrice epistemologica
ottocentesca, occorre chiarire e chiarirsi che dicendo questo si allude
a qualcosa che riguarda più la prima che non la seconda metà di quel secolo. È
infatti fuori dei percorsi mentali che sono ancora patrimonio degli impianti d’istruzione
il far riferimento alle idee di fine della storia, mescolanza delle culture,
creolizzazione dei codici, estetizzazione dei regimi di vita: quelle stesse idee, non
a caso ugualmente debitrici ai regimi del pluralismo e della varietà dei punti
vista (e di ascolto), che platealmente si sono affermate negli ultimi due periodi
fin de siècle (tra Ottocento e Novecento, prima, e successivamente tra la fine del
secolo scorso e l’inizio del presente) ma che mai hanno smesso di agire nel lasso
di tempo di cui ho detto, contribuendo a rendere le condizioni del fare e del decidere
(individuale o sociale, in molti degli ambiti di vita) assai più complesse di
quanto si pensava potessero essere prima che le cose cambiassero. Ed è, invece,
pienamente dentro i percorsi del pensare e dell’agire scolastico l’idea che il codice
scrittorio, rigidamente inteso (fa fede a questo proposito il limitato spettro
di significazione collegabile al termine italiano di «alfabetismo»), possa garantire
non solo il senso ma addirittura il fondamento all’esperienza del conoscere, esattamente
come li garantisce all’impegno di conoscere (e dunque interpretare, valutare,
dirigere) l’esperienza nel suo complesso.
Ne viene che una parte importante, quella socialmente più importante dell’esperienza
acustica contemporanea, di noi contemporanei all’età della piena
maturità degli apparati tecnici della riproduzione/produzione sonora, è considerata
non solo come estranea all’ambiente scolastico, ma addirittura come un
fattore di disturbo, un «rumore». Non è solo ignorata, è addirittura osteggiata,
e additata come espressione di ignoranza (o incultura) in fatto di musica.
Quella che ho sinteticamente delineato è la condizione e la ragione stessa del disagio
che la configurazione classica (ma ancora attuale) della scuola prova nei

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 29
confronti del mondo esterno, e che, va riconosciuto, il mondo esterno in buona
parte contraccambia: del resto, non è espressione del disagio che tipicamente si
sente di fronte a un’incognita, a qualcosa di irriducibile a soluzioni semplici, il
fatto che, per quanto siano molti a pensare che i problemi della scuola siano risolvibili,
e non pochi siano quelli che ipotizzano e tentano soluzioni, le cose
non vanno certo progredendo anno dopo anno, e invece cresce lo spazio per un
senso di sfiducia nella possibilità di cambiamenti migliorativi?
È legittimo chiedersi se sia possibile uscire da questa situazione.
Provo a dare una risposta in positivo.
Sia chiaro, però, non sto sostenendo che, poiché le forme del consumo musicale
hanno creato una sorta di scolarizzazione parallela e alternativa a quella di
una scuola ufficiale sempre più marginalizzata e marginalizzantesi, non si darebbe
diversa alternativa per questa che arrendersi fondendosi e confondendosi
con quel mondo; sto ponendo invece le condizioni minime per delineare
e sviluppare un’altra prospettiva.
Provo a sintetizzare per punti il percorso di ragionamento che autorizzerebbe
la scelta di adottare, se non altro come esperimento mentale, quest’altra
prospettiva.
1. L’esperienza sonora del cittadino del mondo, da tre/quattro generazioni
ormai, è segnata dal fenomeno chiamato schizofonia (ossia separazione del
suono dalla sua fonte di origine): questo ha modellato il sensorio dell’uomo
secondo modalità e figure diverse dalle modalità e le figure in auge «prima
della rivoluzione».
2. Le musiche registrate che ascoltiamo e usiamo vivono una vita autonoma
rispetto al luogo e al tempo in cui sono state prodotte. C’è di più. Sono autonome,
spesso, anche rispetto alle intenzioni e alle destinazioni di chi le
ha composte (si può ascoltare un requiem in cuffia, correndo).
3. La schizofonia fonda e diffonde un’idea e una pratica di musica diverse da
quelle precedenti il suo avvento.
4. Questa idea e questa pratica «diverse» hanno toccato e intaccato solo marginalmente
gli spazi dell’accademia e della scuola rimanendo relegate perlopiù
a un ruolo di rumore e disturbo.
5. Del complesso dell’esperienza musicale la scuola ha riservato a se stessa
solo la parte riconducibile alle forme della mediazione scrittoria classica: la
notazione per un verso, la resa in termini verbali del significato dell’esperienza
sonora per un altro.
6. Così operando la scuola non solo si è mostrata insensibile all’esperienza
mondana ma ha perso addirittura un’occasione importante per rinforzare,
con multimedialità montante, il suo stesso fondamento, cioè il paradigma
mentale della scrittura. Come può essere? Chiarisco, o meglio
cerco di chiarire. La schizofonia della registrazione e della comunicazione
INTERVENTI
L’esperienza
sonora
del cittadino
del mondo,
da tre/quattro
generazioni
ormai,
è segnata
dal fenomeno
chiamato
schizofonia
(ossia
separazione
del suono
dalla sua fonte
di origine)

INTERVENTI
La scuola
andrebbe
«sonorizzata»,
cioè ripensata
e aggiornata,
con l’impegno
ad includere
dentro i suoi
orizzonti
attuali
le aperture
di senso
che il suono
riprodotto,
e prodotto per
la riproduzione,
garantiscono
anche soltanto
per il loro
stesso
«esserci nel
e al mondo»
30 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
a distanza ha reso praticabile una forma di scrittura del suono dotata,
come lo è la scrittura della parola (almeno se la si vuole interpretare adeguatamente
e in profondità), del potere di alienare il soggetto rispetto
all’oggetto e viceversa (si legge un testo in assenza di chi lo ha scritto, si
ascolta una musica in assenza di chi l’ha prodotta; si scrive un testo e si
registrano suoni musicali in assenza di chi legge o ascolta), e dunque del
potere di sollecitare e legittimare sperimentazioni mentali e fisiche impensabili
e impensate prima dell’avvento della riproduzione acustica (per
esempio: riascoltare un suono, esattamente quello stesso suono, dunque
far tornare il tempo indietro, riciclarlo; oppure, in sede di registrazione,
modificare un suono, addirittura in sede di ascolto della registrazione,
modificarne i parametri). Di tutto ciò nella scuola non c’è traccia. Se ce
ne fosse, e se questo avvenisse con la dovuta consapevolezza, si potrebbe
legittimamente ipotizzare che la sua funzione educativa e istruttiva ne risulterebbe
rinforzata.
7. Tutto ciò varrebbe per la musica, certamente, ma varrebbe più ancora e in
termini più generali per l’universo acustico nel suo complesso, che include
i suoni non musicali del mondo, non ultimi (anzi tra i primi a poter essere
presi in considerazione come materiali della e per la schizofonia) i suoni
della voce umana. Non è un caso che l’esposizione continua al telefono, alla
radio, al disco, al file di registrazione abbia reso noi tutti molto sensibili alle
modalità di una drammaturgia fonica che rende la cosa detta più ricca e
pregnante per la sua resa vocale che non per il suo significato letterale. Che
cosa entra nella scuola del fenomeno oggi così importante della «teatralizzazione
della voce»?
8. In questa prospettiva, anzi in relazione a queste molteplici prospettive di
impegno la scuola andrebbe «sonorizzata», cioè ripensata e aggiornata, partendo
dal suo stesso paradigma fondativo coincidente con la centralità della
scrittura, con l’assumere coraggiosamente l’impegno ad includere dentro i
suoi orizzonti attuali le aperture di senso che il suono riprodotto, e prodotto
per la riproduzione, garantiscono anche soltanto per il loro stesso
«esserci nel e al mondo».
9. Ampliando la portata del paradigma scrittorio fino a includervi i modi
della registrazione sonora (ma è evidente che ci si dovrebbe fare analoga
considerazione per i modi della registrazione visiva, foto e video) si potrebbe
(io penso si dovrebbe) reagire al processo in atto di strisciante
descolarizzazione, cioè di perdita di senso dell’esperienza scolastica: un fenomeno
che, diversamente da quanto si è soliti credere, non dipenderebbe
dall’indebolirsi, al suo interno, delle pratiche della lingua scritta, ma dal venire
meno di una legittimazione fondativa che risale a due secoli fa e che
non riesce a fare i conti con quanto è avvenuto nel frattempo in termini di
sviluppo e centratura dell’esperienza umana.

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 31
10. Sotto traccia all’argomentazione fin qui sviluppata non c’è tanto l’auspicio
che la scuola salvi la musica riservandole un posto al suo interno, c’è la
speranza (utopica?) che la musica, per come è da più di un secolo, e più ancora
il suono (per come è prodotto e percepito e dovrebbe essere pensato)
possano salvare la scuola dal suo degrado.
INTERVENTI
La speranza è
che la musica,
per come
è da più
di un secolo,
e più ancora
il suono
possano
salvare
la scuola
dal suo
degrado

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 33
NON SOLO MUSICA!
INTERVENTI
Perché «non solo musica», quando la pubblicazione che avete tra le mani, ha
la musica quale unica arte che ci aiuta a scoprire la (curiosa) realtà italiana dell’insegnamento,
proprio della musica, nelle nostre scuole?
Numerose sono le analisi e le considerazioni che si possono stilare, in seguito
ai dati riportati, ma lascio che penne ben più sapienti, colte e capaci della mia
si attivino per aprirci gli occhi sulla realtà esaminata.
Il mio vuole essere, senza alcuna antipatica pretesa, un valore aggiunto o meglio,
un punto di vista allargato della relazione esistente fra la musica e le discipline
altre, in seguito ad alcune esperienze vissute utilizzando quale
strumento didattico e performativo, il teatro musicale (comprendendo sia l’Opera
lirica che il Musical).
Un recente studio della rete Eurydice dal titolo Arts and cultural education at
school in Europe presenta informazioni aggiornate all’anno scolastico 2007-
2008, sulle politiche relative all’educazione artistica, (principalmente nell’istruzione
obbligatoria), in 30 Paesi europei. Si evince che «Come dimostrano
gli obbiettivi di apprendimento, l’educazione artistica ha le potenzialità per sviluppare
negli alunni non solo le varie dimensioni relative alla creatività, ma anche
le diverse competenze e attitudini sul piano personale e sociale» e ancora «La musica
e le arti visive vengono insegnate in tutti i Paesi europei a un certo livello dell’istruzione
obbligatoria. Anche l’artigianato, la recitazione e la danza sono materie
obbligatorie nella grande maggioranza di Paesi».
Sarei tentato di dire che l’Opera lirica contiene tutte le arti (e artigianalità)
enunciate dalla ricerca ma anche la realizzazione di costumi, gioielli, parrucche
e calzature, l’architettura, la scenografia e altro ancora. Cedo alla tentazione e
aggiungo che ha la potente peculiarità di essere assolutamente interdisciplinare
e, come spiegato meglio in seguito, può coinvolgere con curiosità ed entusiasmo
anche insegnanti di materie non specificatamente artistiche.
Spesso è stato necessario definire, in una o poche parole di più, in cosa consistesse
il tipo di attività che andavo a svolgere. Ho così delineato in 4 parole, il
metodo che avrei utilizzato con Apprendimento Interdisciplinare dell’Opera Lirica,
riassunto in L’ILOpera©.
Questo metodo si basa sulla stimolazione di attività interdisciplinari la cui base di
partenza è il teatro d’Opera, «La forma forse più completa di spettacolo… il melodramma,
dove convergono parole, canto, musica, danza e scenografia… richiede una
partecipazione collettiva», così ne raccontò Luchino Visconti. Come dubitare? Ma
quali percorsi possono coinvolgere intere classi e insegnanti? E come? Considerando
che non v’è alcun dubbio (ed è sicuramente ovvio ricordarlo) che sia un ge-
di
Christian Silva
L’Opera lirica
ha la potente
peculiarità
di essere
assolutamente
interdisciplinare
e, come
spiegato meglio
in seguito,
può coinvolgere
con curiosità
ed entusiasmo
anche
insegnanti
di materie non
specificatamente
artistiche

INTERVENTI
L’Opera
è un prodotto
artistico
e artigianale,
la più alta
forma
di artigianalità
che può
diventare arte
grazie all’uso
sapiente
e taumaturgico
di ispirazione
e creatività,
tecnica
e talento
34 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
nere musicale non ascoltato e neanche apprezzato, almeno dai giovani che non
hanno avuto la possibilità di «farne uso». Spesso utilizzo il termine disintegrare!
L’Opera è un mondo che contiene altri mondi e altri mondi ancora, è indispensabile
che dai più piccoli ai più grandi, ogni frammento che compone il mondo
dell’Opera venga sganciato ma non isolato, deve essere tenuta viva la relazione fra
gli elementi affinché, durante il percorso didattico e laboratoriale, i frammenti
tornino a ricongiungersi (anche per rinnovarsi) formando una unità composta.
Non solo musica quindi, anche se insieme al canto ne è il legante imprescindibile.
Con rispondenza, richiamando Le indicazioni per il curricolo (Ministero
della Pubblica Istruzione 2007) si legge: «Le esperienze interdisciplinari sono finalizzate
a trovare interconnessioni e raccordi fra le indispensabili conoscenze
disciplinari e a formulare in modo adeguato i problemi complessi posti dalla condizione
umana nel mondo odierno e dallo stesso sapere».
L’Opera è un prodotto artistico e artigianale, la più alta forma di artigianalità
che può diventare arte grazie all’uso sapiente e taumaturgico di ispirazione e
creatività, tecnica e talento. Centinaia di persone lavorano per mesi, da soli e
in gruppo, come una macchina che incessantemente costruisce e modella fantasie
che prendono forma (senza nulla levare alla precisione alchemica che abbraccia
il libretto alla musica o viceversa). Per far meglio capire da quali stimoli
sono stato «inebriato», elencherò la maggior parte dei mestieri contenuti nel
melodramma e per ciascuno di essi, come quando si penetra un mondo sconosciuto
e si scopre sorprendentemente che ha una moltitudine di sfumature,
si deve tener conto dei possibili collegamenti con le molteplici discipline studiate
(o praticate) nella scuola italiana:
• Attore, Cantante lirico o Artista del coro;
• Professore d’orchestra o Maestro collaboratore (Pianista accompagnatore);
• Costumista progettista, Costumista realizzatore, Sarto tagliatore e Sarto confezionatore;
• Truccatore e Parrucchiere;
• Scenografo, Progettista di scenografie con l’ausilio delle tecnologie informatiche
e Tecnico di scenografia;
• Attrezzista, Macchinista o Meccanico;
• Disegnatore delle luci o Elettricista;
• Ballerino o Coreografo e Regista;
• Fotografo di scena;
• Tecnico audio e video;
• Compositore;
• Drammaturgo, Sceneggiatore, o Librettista.
In tanti casi, mi è stato espressamente richiesto di approfondire quelle che
erano le caratteristiche di ciascun mestiere fra quelli sopraccitati, allo scopo di

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 35
indicare ai ragazzi un orientamento scolastico o professionale. Con l’ausilio
delle tecnologie e della multimedialità, è stato comunque possibile far svolgere
laboratori che avvicinassero alle professioni in modo interattivo. Non è inoltre
trascurabile che dentro la sfera del teatro vi siano figure professionali, come
evidenziato anche dall’elenco sopra riportato, richieste dal mondo del lavoro
come risulta da un allarme lanciato da Confartigianato che ha stilato una classifica
delle professioni «introvabili». L’elenco lo ha in parte riportato «Famiglia
Cristiana» (novembre 2009) nell’articolo dal titolo (guarda che caso) L’arte del
lavoro e compaiono «ricercati» 3210 parrucchieri ed estetisti, 2840 elettricisti
e dei falegnami, ne manca il 51,7% del fabbisogno. L’Opera può quindi anche
essere la scoperta di un’attitudine o di una passione e un indicatore di direzione?
Penso che lo sia e può anche favorire l’utilizzo e l’interazione di quei
linguaggi non verbali che «concorrono a definire un’area sovra disciplinare… nell’esigenza
comunicativa dell’uomo… a narrare e a descrivere spazi, personaggi e situazioni
sia reali che virtuali, a elaborare idee e a rappresentare sentimenti comuni
creando l’immaginario collettivo, attraverso il quale è stato elaborato e trasmesso il
patrimonio di valori estetici, culturali religiosi, etici e civili di una comunità» (Le
indicazioni per il curricolo, Ministero della Pubblica Istruzione, 2007).
INTERVENTI
LE FASI DEL METODO L’ILOPERA©
Non si è mai posto alcun limite di età, all’attivazione di percorsi didattici legati
all’Opera. Dai 3 fino ai 24 anni nelle scuole di diverse regioni italiane si è
costruito un percorso su misura anche con maggiori stimoli, laddove le condizioni
di lavoro erano particolari ed era necessario utilizzare l’arte del teatro
quale veicolo di comunicazione ed espressione, ma anche stimolo e benessere,
con la presenza di giovani disabili o quando il numero di studenti stranieri superava
anche della metà quello degli studenti italiani.
La scelta del titolo dell’Opera è dipeso da fattori diversi ma il repertorio musicale
a disposizione è veramente notevole, per quantità e qualità, e per citarne alcuni
tra quelli utilizzati, ritroviamo il celeberrimo Don Giovanni di Wolfgang
Amadeus Mozart, Falstaff e Otello di Giuseppe Verdi, Norma di Vincenzo Bellini
o Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini fino ai musical The Phantom
of the Opera di Andrew Lloyd Webber o West Side Story di Leonard Bernstein.
Nel metodo è prevista inoltre una impostazione generale al lavoro che risulta sicuramente
complessa da gestire ma che, se ben strutturata e coordinata, ha molti
aspetti positivi sia dal punto didattico che educativo. Oltre alle attività programmate
con gli insegnanti, quelle per intenderci da fare espressamente in classe e
nei luoghi deputati, ne esistono altre che sono pensate per valorizzare le competenze
che i ragazzi hanno acquisito anche al di fuori dell’ambiente scolastico
o per le quali si sentono portati e possono contribuire ad aumentare il loro coin-
Dai 3 fino
ai 24 anni
nelle scuole
di diverse
regioni italiane
si è costruito
un percorso
su misura,
laddove
le condizioni
di lavoro erano
particolari
ed era
necessario
utilizzare l’arte
del teatro
quale veicolo di
comunicazione
ed espressione

INTERVENTI
La
pianificazione
delle attività
didattiche
non può,
ovviamente,
prescindere
dal simultaneo
coinvolgimento
di tutti
i docenti,
dando così
l’avvio
a un’attività
di tipo
trasversale
36 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
volgimento e di conseguenza la loro soddisfazione. Tendo infatti a formare delle
squadre di lavoro che rispecchino le figure coinvolte nella nascita di una produzione
teatrale, musicisti (anche con studenti delle secondarie superiori che a
volte studiano uno strumento), fotografi e operatori video (così da favorire anche
l’uso di strumenti tecnologici per altro di uso comune), chi si occupa della comunicazione
del progetto e dell’evento finale fra le altre mansioni. Questi gruppi
di lavoro hanno un referente che interagisce con i rappresentanti degli altri
gruppi e si relazionano con i docenti e coordinatori del progetto. È così composta
una catena produttiva di cui sottolineo, ai giovani studenti, il valore di
ogni singolo anello e della totale responsabilità che ognuno ha nei confronti dei
propri «colleghi» e nel ricoprire un ruolo mai secondario. In modo assolutamente
schematico enuncerò i passaggi che hanno visto coinvolti naturalmente
gli studenti, ma in prima battuta gli insegnanti, anche con brevi momenti di aggiornamento
e formazione. La pianificazione delle attività didattiche infatti non
può, ovviamente, prescindere dal simultaneo coinvolgimento di tutti i docenti,
dando così l’avvio a un’attività di tipo trasversale (anche con ricadute positive,
in termini di collaborazione attiva tra gli stessi professori e maestri) e in alcuni
casi sono persino stati coinvolti anche decine di insegnanti di un’unica scuola.
Per poter far fronte a richieste così massicce, ho sempre allacciato relazioni con
istituzioni pubbliche e private e professionisti indipendenti che potessero, per
competenze proprie, esperienza e professionalità, aggiungere valore ai progetti
e fornire strumenti operativi in più agli insegnanti, fra questi l’Istituto Nazionale
di Studi Verdiani, per l’aspetto pedagogico l’Associazione Nazionale Pedagogisti
Italiani fra gli altri numerosi partner.
Le fasi si possono così riassumere:
• identificazione del docente referente;
• coinvolgimento di colleghi disponibili ad attivare percorsi didattici all’interno
delle proprie ore curriculari o extra;
• identificazione dei destinatari;
• analisi del contesto in cui si opera (per es. spazi disponibili, strumenti musicali
a disposizione, attrezzature informatiche, ecc.);
• creazione di una community fra insegnanti per un passaggio di informazioni
il più completo ed esaustivo possibile;
• proposta del titolo d’Opera oggetto delle attività con ampio spazio al confronto;
• pianificazione delle attività;
• breve informazione ai docenti e distribuzione del materiale didattico;
• inizio attività con conseguente monitoraggio dei risultati a livello iniziale, intermedio
e finale;
• termine dei percorsi didattici con conseguente performance.

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 37
DUE ESEMPI DI ATTIVITÀ SVOLTE IN CLASSE
Per far meglio comprendere come sono strutturate le attività laboratoriali e i
percorsi didattici svolti in parallelo dagli insegnanti, riporto di seguito due
esperienze con alcuni dati e precisazioni.
INTERVENTI
Falstaff di Giuseppe Verdi
Falstaff di Giuseppe Verdi (Progetto realizzato in qualità di Coordinatore didattico
per l’Accademia Teatro alla Scala di Milano).
Falstaff è stato un progetto che mi ha visto ideare un supporto multimediale
coordinando il lavoro di diversi professionisti (tra cui per i contenuti musicali
anche Fabrizio Emer e Carlo Delfrati) ed enti sia pubblici che privati.
Sono state poi attivate, a titolo sperimentale, numerose esperienze con
scuole materne fino all’università per un totale di 8 istituti, 1150 studenti,
150 insegnanti e 200 laboratori interdisciplinari in un solo anno scolastico
(2007-2008).
Uno degli casi che ha visto coinvolti più insegnanti e studenti insieme è stata
la scuola primaria «Martiri di Gorla» di Milano. Dalla classe prima alla quinta
per le tre sezioni, con un totale di circa 300 bambini e una ricaduta positiva del
lavoro trasversale fra diverse classi e sezioni differenti. L’imponente esperienza
è stata, per la maggior parte dei casi, un’ottima occasione di interscambio di
competenze fra studenti e insegnanti.
Sono stati programmati percorsi didattici che hanno visto coinvolte quasi tutte
le materie, compresa scienze o educazione motoria. I bambini hanno preparato
una versione personale di Falstaff, contribuendo per la parte recitata, danzata,
suonata, costruendo costumi e scenografie. Sono stati formati piccoli cori e
formazioni musicali, hanno scoperto i personaggi della storia e ascoltato l’Opera
verdiana, costruito maschere e strumenti musicali. Gli insegnanti hanno
anche organizzato visite di istruzione nei laboratori del Teatro alla Scala e al
Museo del teatro scaligero.
Non potendo essere presenti tutti, nello stesso luogo, allo spettacolo finale, abbiamo
filmato le performance dei ragazzi (dove tutti preparavano un aspetto
dello spettacolo) e montato il video finale che è stato proiettato a ogni ora, in
occasione di un open day organizzato appositamente alla fine dell’anno per genitori
e grande pubblico.
Riporto il risultato dei questionari fatti compilare dai ragazzi dove si evince
l’indice di gradimento rispetto alla storia e alla musica di Falstaff.
Aggiungo alcune frasi (comprese le imprecisioni ortografiche) che ho scelto fra
le risposte date dai bambini alle seguenti due domande:
Sono state
attivate,
a titolo
sperimentale,
numerose
esperienze
con scuole
materne fino
all’università
per un totale
di 8 istituti,
1150 studenti,
150 insegnanti
e 200
laboratori
interdisciplinari
in un solo anno
scolastico
(2007-2008)

38 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Ti è piaciuta la Storia di Falstaff?
5° C
5° B
5° A
4° C
4° B
4° A
3° C
3° B
3° A
2° C
2° B
2° A
1° C
1° B
1° A
Per nulla
Abbastanza
Molto
0 5 10 15 20 25
Ti è piaciuta la Musica di Falstaff?
5° C
5° B
5° A
4° C
4° B
4° A
3° C
3° B
3° A
2° C
2° B
2° A
1° C
1° B
1° A
Per nulla
Abbastanza
Molto
0 5 10 15 20 25

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 39
1. Quale attività ti è piaciuta di più e perché?
• Me piaciuto quando facevamo i cappelli perché era molto rilasante (2 a B);
• Quella di fare le maschere di fagioli perché si lavorava in gruppo (3 a A);
• L’attività che a me è piaciuta di più è stato fare Falstaff perché si racconta con
espressione (3 a B);
• Le attività che mi e piaciuta e cantare. Perche credo che siano in pochi ad
avere una voce così acuta, la prima volta che ho sentito il Falstaff mi e sembrato
bellissimo ed avevo raggione è una musica che no smetteresti mai di
sentire. Io e la mia classe l’abbiamo sentito un sacco di milione e milioni di
volte non ostante queso mi piace ancora (4 a A);
• Mi è piaciuto imparare con Lisa l’aria Quand’ero paggio perché non si fanno
spesso queste cose a scuola (4 a C).
2. Quale attività ti è piaciuta di meno e perché?
• Non mi è piaciuto ritagliare inumeri degli orologi (un elemento del costume)
perche era super faticoso (2 a B);
• L’attività che mi e piaciuta di meno è il mosaico perché mi appiccicavo le
mani di vinavil (3 a A);
• Quella in cui Fenton tiene le mani a Nannetta perché non mi piace il romanticismo
(3 a C);
• Recitazione perché se eri una femmina e vuolevi fare un maschio non potevi
(4 a B);
• Mi sono piaciute tutte le attivita, recitare, cantare ecc… abbiamo fatto un
ottimo lavoro e se Giuseppe verdi e gli altri che hanno creato il Falstaff sarebbero
fieri di noi per tutto quello che abbiamo fatto abbiamo fatto una recita,
disegnato, colorato e la cosa più importante e che ci siamo divertiti ha
fare quste cose (4 a A).
Per aggiungere un’informazione a quanto riportato, all’epoca il numero di etnie
presenti nella scuola «Martiri di Gorla» era pari a 24 e su 289 bambini, 161
erano italiani.
Norma di Vincenzo Bellini e Otello di Giuseppe Verdi
INTERVENTI
All’epoca
il numero
di etnie
presenti
nella scuola
«Martiri
di Gorla»
era pari a 24
e su 289
bambini,
161 erano
italiani
«Norma ad Alba Fucens» e «Otello, da Shakespeare a Verdi», due progetti interscolastici
e interregionali tra Lombardia e Abruzzo. Il primo, per l’anno scolastico
2008-2009 ha visto coinvolti tre istituti superiori, due licei classici e un
istituto d’arte. Gli obiettivi erano molteplici, naturalmente avvicinare ragazzi
delle secondarie superiori all’Opera, e la scelta di un titolo come Norma li accompagnava
alla lettura e alla scoperta delle Medea di Ovidio, Euripide, Seneca,
ma anche Pasolini.

INTERVENTI
Quest’anno
abbiamo dato
continuità
all’esperienza
e l’adesione
è stata ancor
più massiccia,
con circa
300 ragazzi
e 25 insegnanti
di quattro
secondarie
superiori
40 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Sono stati preparati brani musicali, gli studenti hanno recitato e danzato, è
stato formato un coro e sono state realizzate armi, acconciature, gioielli e costumi,
tutto minuziosamente documentato con immagini e video realizzati da
«team» creati ad hoc all’interno della classe.
Al progetto, ha collaborato con totale disponibilità anche la Sovrintendenza
ai Beni Archeologici per l’Abruzzo che avrebbe concesso, per la messa in scena
dell’opera belliniana da parte dei ragazzi, l’utilizzo di un anfiteatro del IV
secolo a.C. sito in una città romana a 1000 metri d’altezza ai piedi del
Monte Velino. Il suo nome è Alba Fucens e all’epoca contava 35.000 abitanti
ed era considerata la seconda città più importante dopo Roma; ne stanno
scoprendo tesori dagli anni Cinquanta grazie a continui e attenti scavi archeologici.
Un altro obiettivo era quindi far conoscere la storia dell’Impero
romano ma anche la vita quotidiana dell’epoca, visitando, ma soprattutto vivendo,
un sito archeologico di grande importanza storica e artistica. L’archeologa
dott.ssa Ceccaroni, responsabile degli scavi, avrebbe accompagnato
i ragazzi in un percorso che iniziava al Museo Archeologico di Chieti per
continuare ad Alba Fucens con la visita della città antica per concludersi in
estate con alcuni stage di scavo.
I ragazzi della Lombardia avevano già organizzato la gita d’istruzione in
Abruzzo e per tre giorni avrebbero unito le prove in anfiteatro con le visite in
luoghi scelti della regione. Lo spettacolo sarebbe andato in scena un mese dopo
il sisma, a maggio. La scuola milanese ha giustamente rinunciato al viaggio ma
né la scuola milanese né quella abruzzese hanno rinunciato alle performance e,
nelle rispettive città, gli spettacoli sono andati in scena.
Quest’anno abbiamo dato continuità all’esperienza e l’adesione è stata ancor
più massiccia, con circa 300 ragazzi e 25 insegnanti di quattro secondarie superiori:
il Liceo classico «G. Berchet» (MI), il Liceo classico «Ovidio» e l’Istituto
d’Arte «G. Marzara» di Sulmona (AQ) e infine il Liceo artistico «P. Candiani»
di Busto Arsizio (VA).
Il titolo scelto per quest’anno è Otello di Giuseppe Verdi. È importante rilevare
l’interesse riscontrato dai docenti per un’opera lirica verdiana (tratta da un
dramma shakespeariano e questo giustifica anche la presenza massiccia dell’Inglese
tra le discipline partecipanti) e questo consente, in modo anche sorprendente,
di immaginare il teatro musicale quale buona pratica per un curricolo
verticale che aiuti anche la collaborazione fra scuole pur distanti fra loro ma con
finalità educative e didattiche da mettere in comune.
Sotto l’elenco delle discipline coinvolte:
Gli insegnanti che hanno partecipato:
5 insegnanti di Inglese
5 insegnanti di Italiano
3 insegnanti di Discipline Plastiche

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 41
2 insegnanti di Discipline Pittoriche
2 insegnanti di Latino e Greco
1 insegnante di Progettazione Video
1 insegnante di Progettazione Grafica
1 insegnante di Disegno Professionale
1 insegnante di Educazione Fisica
1 insegnante di Progettazione Architettonica
1 insegnante di Storia dell’Arte
1 insegnante di Storia
1 insegnante di Metalli
Così a maggio 90 ragazzi dall’Abruzzo si uniranno ai ragazzi della Lombardia
in un viaggio d’istruzione pensato per avere un carattere teatrale e musicale.
Gli studenti abruzzesi, infatti, faranno un’intensa attività di prove teatrali e visite
per la città. Metteranno in scena la propria versione di Otello, con brani
cantati (ma anche recitati) tratti dall’opera verdiana e frammenti in inglese
dal dramma shakespeariano e i «musicisti» delle diverse classi prepareranno
l’accompagnamento ai cantanti. Verranno costruite armi e ceramiche, costumi
e scenografie, illustrati libri per bambini con tecniche artistiche diverse. I ragazzi
di Busto Arsizio metteranno in scena un Otello per i bambini della città,
con musicisti e menestrelli che accompagneranno la storia da loro illustrata
così che la scuola entrerà nel tessuto urbano e fra i cittadini, sensibilizzando
anche i più piccoli.
Approfondimenti tematici, affrontati nelle diverse discipline e studiati insieme
agli insegnanti, integreranno la preparazione degli Otello la cui messa in scena
è prevista per maggio 2010. I docenti hanno inoltre la possibilità di condividere
i percorsi didattici grazie a una community creata fin dall’inizio dell’anno
scolastico.
Importante sarà la collaborazione con il Teatro Filodrammatici di Milano che,
oltre ad aver tenuto due incontri introduttivi sull’interpretazione e sull’azione
scenica agli studenti delle scuole lombarde, accoglierà tutte le classi nelle messe
in scena di Otello.
Infine per aumentare le relazioni fra istituti scolastici presenti sul territorio, fra
gli invitati alla rassegna ci saranno anche scuole che non hanno direttamente
partecipato al progetto, per favorire una condivisione ampia e valorizzare l’impegno
di tutti i ragazzi e gratificando l’attività degli stessi docenti.
INTERVENTI
Per aumentare
le relazioni
fra istituti
scolastici
presenti
sul territorio,
fra gli invitati
alla rassegna
ci saranno
anche scuole
che non hanno
direttamente
partecipato
al progetto,
per favorire
una
condivisione
ampia

INTERVENTI
«I colori
dell’Opera»
mira a trovare
relazioni
con le culture
degli altri Paesi
partendo
dall’Opera
lirica
e, sicuramente,
le tecnologie
in questo
contesto
offrono
numerosi
vantaggi
42 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
LE TECNOLOGIE INFORMATICHE SUPPORTANO
L’APPRENDIMENTO DELL’OPERA LIRICA
Il mondo della tecnologia offre strumenti assolutamente innovativi per migliorare
l’apprendimento delle materie scolastiche. Dal 2002, con l’Accademia Teatro
alla Scala, ho realizzato tre supporti multimediali. È infatti la multimedialità
che trova nel teatro musicale una fonte importante di contenuti già di per sé
«multimediali», ma anche metalinguistici nella loro forma e relazione. «… è la
compresenza e interazione di più mezzi di comunicazione in uno stesso supporto
o contesto informativo».
Da questo principio nasce, con L’ILopera©, un progetto che arricchisce di materiali
didattici il parco a disposizione per supporti tecnologici, non solo la lavagna
multimediale quindi.
Il progetto, presentato lo scorso gennaio all’Ambasciata della Repubblica di
Serbia si chiama «I colori dell’Opera» ed è sostenuto da alcune ambasciate di
Paesi stranieri che forniranno materiali sulla cultura del proprio Paese, fra gli
altri naturalmente la Serbia, il Marocco, l’Albania, l’Ecuador o altre istituzioni
come l’Istituto romeno di Cultura umanistica di Venezia, l’Associazione Nazionale
Dirigenti Scolastici, l’Associazione Italiana Gordon per l’Apprendimento
Musicale, il Centro Studi Problemi Internazionali e persino un’intera orchestra
sinfonica, la Microkosmos. «I colori dell’Opera» mira a trovare relazioni con le
culture degli altri Paesi partendo dall’Opera lirica e, sicuramente, le tecnologie
in questo contesto offrono numerosi vantaggi nella comunicazione dei contenuti
per gli insegnanti e nell’apprendimento dei discenti.

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 43
PAROLA, ANZI, MUSICA
ALLE SCUOLE
INTERVENTI
In queste pagine alcune scuole raccontano la loro esperienza nella pratica dello
strumento musicale. Insegnanti e alunni esprimono il loro «vissuto» musicale
attraverso la descrizione delle attività e delle emozioni che si accendono quando
si suona uno strumento.
SCUOLA SECONDARIA STATALE DI I GRADO «N. MONTERISI» -
SALERNO
Aldo Galibardi, Dirigente scolastico, presenta la scuola.
Essendo stato avviato in tenera età a regolari studi musicali da un padre musicista,
ho sempre ritenuto mio preciso dovere promuovere lo studio della musica
negli alunni con i quali nel mio impegno professionale di Dirigente
scolastico sarei venuto a contatto. La musica deve essere patrimonio comune,
deve uscire dai «santuari» degli addetti ai lavori e fare sempre più parte intelligente
della nostra cultura. Ai ragazzi vanno fornite quelle indispensabili conoscenze
prime, più culturali che tecnicistiche, capaci di portarli verso scelte
critiche autonome rendendoli attivamente partecipi alle comunicazioni musicali,
almeno quanto a quelle verbali e visive.
La «Monterisi» di Salerno serve un bacino di utenza abbastanza ampio ed è
impegnata a dare una risposta a richieste sempre più crescenti di iscrizione all’indirizzo
strumentale, oggi di gran lunga eccedenti le possibilità recettive dei
4 corsi autorizzati dal Ministero.
A mio parere occorrerebbe estendere l’iscrizione ai corsi strumentali a quanti
la richiedano, perché non ci può essere nulla di positivo nel limitare a pochi
un’esperienza che è stata troppo spesso negata a molti.
La gestione ultradecennale di corsi ad indirizzo strumentale mi consentono di
affermare, col supporto di quanto riferito da docenti, alunni e genitori coinvolti
nell’esperienza, che tra gli elementi positivi sono da segnalare:
• una valenza formativa dell’indirizzo musicale sia negli aspetti di ricaduta interdisciplinare
sia negli aspetti di contributo alla formazione della persona;
• una valenza orientativa relativamente a una più consapevole scelta circa la
prosecuzione degli studi;
• un deciso contributo alle iniziative finalizzate alla prevenzione del disagio
giovanile;
a cura di
Fabrizio Emer
Ai ragazzi
vanno fornite
quelle
indispensabili
conoscenze
capaci
di portarli
verso scelte
critiche
autonome
rendendoli
attivamente
partecipi alle
comunicazioni
musicali

INTERVENTI
44 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
• un’ulteriore possibilità di conoscenza ed espressione razionale ed emotiva
di sé.
Organizzazione didattica dei corsi musicali
Il suonare
insieme mira
a far acquisire
precisione
ritmica e
di intonazione,
autocontrollo
e capacità di
concentrazione,
capacità
di prestare
ascolto
simultaneamente
alla propria
parte e a quella
degli altri
Alla «Monterisi», su 30 classi in organico, 12 sono ad indirizzo strumentale, frequentate
da 314 alunni suddivisi in: 3 cattedre di violino, 2 di pianoforte, 2 di
chitarra, 1 di violoncello, 1 di fagotto, 1 di oboe, 1 di corno, 1 di saxofono, 1
di tromba, 1 di clarinetto, 1 di flauto, 1 di percussioni. Il docente di tromba,
ove possibile, avvia taluni allo studio di trombone tenore e al flicorno soprano;
quelli di violino allo studio della viola; quello di sax allo studio del soprano, del
tenore e del baritono oltre a quello ordinario del sax contralto; quello di chitarra
allo studio del basso elettrico.
La scuola possiede un discreto strumentario che consente, a quanti non possono
acquistare uno strumento di proprietà, di averne in uso uno per limitati periodi.
L’insegnamento delle materie musicali nei corsi ad indirizzo è di 4 ore settimanali
suddivise in 2 ore di Educazione musicale, di cui una dedicata allo studio
del Solfeggio (nelle chiavi di violino, basso e tenore) e 2 di Strumento musicale
con moduli di due (raramente di tre e per particolari occasioni) alunni per
ora/lezione.
Alla musica d’insieme viene riservato il 20% dell’orario complessivo curricolare;
a coloro che, a seguito di selezioni, entrano a far parte dell’organico strumentale
della scuola, vengono erogate, in orario extracurriculare, 2 ore di prove
orchestrali ciascun martedì.
Nel rispetto della libertà di insegnamento riconosciuta ai docenti è favorita la
ricerca di nuove tecniche di apprendimento; attraverso uno studio non strettamente
tecnicistico vengono valorizzate le capacità formative e orientative
della musica.
Il suonare insieme mira a far acquisire precisione ritmica e di intonazione, autocontrollo
e capacità di concentrazione, capacità di prestare ascolto simultaneamente
alla propria parte e a quella degli altri, di collaborare con i compagni,
di inserire il proprio intervento a proposito, rispetto al lavoro altrui.
La parola agli alunni
Federico (ex alunno di saxofono): «Prima di frequentare il corso di strumento
alla «Monterisi» non avevo alcuna nozione di musica; oggi se uno mi togliesse
la musica ci soffrirei tantissimo. Frequento una scuola superiore, sono iscritto
al conservatorio ed ho costituito con alcuni ex compagni di classe un gruppo
jazz. Purtroppo non avendo potuto proseguire studi musicali alle superiori

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 45
sono costretto a dividermi tra gli impegni del liceo la mattina e quelli del Conservatorio
al pomeriggio; spero di farcela».
Giorgio (ex alunno di corno): «Ormai la mia vita è assorbita dalla musica; frequento
il Conservatorio; sono il primo corno dell’orchestra Mozartini e suono
nella banda di Pellezzano. Ho frequentato master con docenti di livello internazionale
e sono tanto appassionato al mio strumento che spero possa consentirmi
di lavorare nelle orchestre da professionista».
INTERVENTI
Rapporti con il territorio
Sono state attivate, e perfezionate negli anni, intese programmatiche di rapporti
con il locale Conservatorio, con Exposcuola dell’Università di Fisciano,
con l’associazione musicale Akroaterion, con orchestre giovanili esterne che
da alcuni anni accolgono nel proprio organico i migliori strumentisti della
scuola al termine del loro percorso formativo triennale, presso le quali trovano
le prime opportunità lavorative ex alunni della «Monterisi».
Partecipazione a concerti e concorsi
Gli alunni dell’indirizzo strumentale danno vita a varie formazioni di insieme
strumentale: da gruppi cameristici (fino all’ottetto), alla fanfara, all’ensemble
jazzistico, al gruppo di chitarre e percussioni, all’orchestra sinfonica con organico
di 65 elementi.
Questa ampia gamma di formazioni consente di assicurare la partecipazione
della Scuola a svariati concorsi a livello nazionale (1° premio assoluto a Città
di Castello nel 2009, ad Ancona nel 2008, ecc.), alle Rassegne nazionali dell’indirizzo
strumentale, a molteplici ricorrenze festive cittadine, civili e religiose;
la formazione bandistica, ad esempio, fornisce supporto musicale alle
celebrazioni del 4 Novembre, del 2 Giugno, del Natale nel quartiere, di «Salerno
Porte Aperte», ecc.
L’orchestra sinfonica esibisce un repertorio che presenta brani di autori classici
e moderni, nonché composizioni originali, create da autori locali, dedicate alla
orchestra scolastica.
SCUOLA SECONDARIA DI I GRADO «G. BRESALA» - TRENTO
Gli alunni
dell’indirizzo
strumentale
danno vita
a varie
formazioni
di insieme
strumentale:
da gruppi
cameristici,
all’ensemble
jazzistico,
all’orchestra
sinfonica
con organico
di 65 elementi
Agostino Toffoli, Dirigente scolastico, presenta la scuola.
La scuola secondaria di I grado «Giacomo Bresadola» fa parte, dal 1° settembre
2001, dell’«Istituto comprensivo Trento 5», un istituto molto complesso

INTERVENTI
È in corso di
realizzazione
un progetto
finalizzato alla
costituzione
di una
«orchestra
d’archi»
formata
da tutti
gli alunni
di alcune classi
di una scuola
primaria
46 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
che conta attualmente tre scuole primarie e due scuole secondarie di I grado
con 1260 alunni, un centro per l’educazione degli adulti con vari corsi, compresa
una scuola in carcere e una in ospedale.
L’istituto è nato come risposta all’esigenza di considerare scuola primaria e secondaria
di I grado come articolazioni di un’unica scuola di base, caratterizzata
da continuità educativa e raccordo organizzativo e didattico.
Il Progetto d’Istituto, nella esplicitazione delle sue intenzioni, si qualifica come
un patto, un contratto formativo fra gli insegnanti, gli alunni e i genitori:
quindi si propone come strumento che permette l’organizzazione della scuola
come ambiente per un’educazione e un apprendimento efficaci.
L’istituto si caratterizza inoltre per la presenza di sperimentazioni didattiche
di notevole impegno che riguardano l’insegnamento di alcune discipline curricolari,
con utilizzo veicolare della lingua inglese in undici classi di una
scuola primaria e l’insegnamento di strumenti musicali in altre tre scuole primarie
e secondarie. In particolare, grazie a una convenzione con una scuola
musicale, è in corso di realizzazione un progetto finalizzato alla costituzione
di una «orchestra d’archi» formata da tutti gli alunni di alcune classi di una
scuola primaria; è inoltre vigente da tre anni una convenzione con il conservatorio
di musica di Trento «Bonporti» finalizzata alla frequenza di tutti gli
alunni, di una delle due scuole secondarie dell’istituto, alle attività propedeutiche
pomeridiane dello stesso conservatorio ed infine una sezione musicale
presso la scuola «Bresadola» che è oggetto di approfondimento nel
presente contributo informativo.
La scuola «Bresadola», situata nel centro storico di Trento, ha un bacino d’utenza
molto vasto, che si estende dal centro fino a località periferiche.
Nel corrente anno scolastico gli alunni iscritti sono 453, funziona con sei corsi
completi, di cui uno a indirizzo musicale. La scansione oraria di base prevede
30 ore di insegnamento articolate in 33 lezioni settimanali, tre sezioni hanno
l’orario scolastico distribuito su sei giorni settimanali e tre su cinque giorni.
Il corpo docente è composto da 56 insegnanti, 5 assistenti educatrici e una
mediatrice culturale, nella quasi totalità con contratto a tempo indeterminato.
L’edificio scolastico presenta purtroppo alcune carenze di spazi in rapporto all’alto
numero di iscritti con una media di presenze per classe superiore a 25
alunni. Nell’edificio sono presenti:
18 aule ordinarie, di cui 4 dotate di lavagna Un aula magna dotata di lavagna interattiva
interattiva multimediale
multimediale
4 laboratori di cui uno di musica 10 locali utilizzabili per attività di sostegno
o per piccoli gruppi di alunni
Una biblioteca alunni/e
Una palestra
Una sala insegnanti
Un archivio
L’ufficio del collaboratore del Dirigente Un ufficio di segreteria
Una bidelleria

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 47
ORGANIZZAZIONE DIDATTICA DEL CORSO MUSICALE
L’insegnamento dello strumento musicale è stato introdotto nella scuola secondaria
di I grado «G. Bresadola» nel 1991 e da allora si è registrato un costante
incremento di interesse e apprezzamento, confermato dal numero di
richieste sempre superiori alla disponibilità di posti. Tuttavia, a differenza delle
altre regioni, nel Trentino la scuola SMIM «Bresadola» è rimasta l’unico esempio
di questa realtà.
I motivi possono essere individuati in una scelta politica che ha bloccato
l’apertura di altre SMIM nonostante molte scuole ne avessero fatto ripetuta richiesta
all’Assessorato di competenza, privilegiando un sistema di scuole private
gestite da cooperative che godono di sovvenzione pubblica.
La sezione musicale presso la scuola «Bresadola» (dalla classe prima alla terza)
è entrata ad ordinamento nel 1999 come previsto dal D.M. 201. Le specialità
strumentali presenti sono: chitarra classica, flauto traverso, pianoforte e violino.
Il personale docente è assunto in ruolo dall’anno 2000.
Ogni classe è formata da 24 alunni ripartiti per le quattro specialità strumentali.
Le lezioni sono sia a carattere individuale che collettivo: lezioni individuali di
strumento, lezioni di musica d’assieme, lezioni di formazione musicale, esercitazioni
orchestrali e vocali.
Le lezioni si svolgono prevalentemente in orario pomeridiano dal lunedì al venerdì
e in alcuni momenti dell’anno scolastico anche in orario antimeridiano,
soprattutto in prossimità di concerti, concorsi o altre attività musicali.
Ogni alunno effettua di norma due rientri settimanali. L’orario è strutturato in
modo da offrire lezioni individuali di strumento di circa quaranta minuti, lezioni
in piccolo gruppo variabile da tre a sei alunni della durata di un’ora circa, lezioni
di formazione musicale impartite per gruppi strumentali di circa sessanta minuti.
L’articolazione oraria e dei gruppi può variare in base alle peculiarità strumentali.
Ampio spazio è dato alla pratica della musica d’assieme che costituisce un momento
privilegiato in cui ogni alunno, in base alle sue competenze e abilità e
a prescindere dal livello tecnico musicale raggiunto, porta il proprio personale
contributo alla realizzazione di concerti, spettacoli e altre manifestazioni a carattere
musicale. Nei mesi di novembre-dicembre e aprile-giugno viene svolta
attività orchestrale come naturale conseguente ampliamento delle attività di
musica d’assieme.
Al corso si accede previo esame d’ammissione che prevede il superamento di un
test scritto (prova collettiva del test di Bentley) e di un colloquio individuale
volto a individuare le attitudini musicali di ciascun candidato mediante prove
ritmiche, vocali, approccio agli strumenti, individuazione di eventuali competenze
pregresse.
La commissione è formata dal Dirigente o suo delegato, dal docente di Educazione
musicale del corso e dai quattro docenti di Strumento. Al termine degli
INTERVENTI
L’orario
è strutturato
in modo
da offrire
lezioni
individuali
di strumento
lezioni
in piccolo
gruppo, lezioni
di formazione
musicale
per gruppi
strumentali

INTERVENTI
Nel corso
di ciascun anno
scolastico,
vengono
organizzati
concerti,
spettacoli,
concorsi,
uscite, visite e
partecipazioni
a carattere
musicale
e culturale
48 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
esami d’ammissione viene stilata una graduatoria in base alla somma dei punteggi
conseguiti nelle prove. Sono ammessi al corso i primi ventiquattro ragazzi,
mentre gli altri sono dichiarati ammissibili visto che la frequenza al corso
è subordinata alla disponibilità dei posti.
L’assegnazione dello strumento viene perfezionata al termine di un giro degli
strumenti utile ai fini di un orientamento più efficace.
Al termine del triennio scolastico, in sede di esame conclusivo del ciclo di studi
primario, è prevista una prova pratica di esecuzione strumentale individuale o
per gruppi, a seconda delle specialità strumentali, alla presenza di tutta la commissione
d’esame del corso, al fine di verificare la competenza musicale strumentale
raggiunta dagli alunni.
Nel corso di ciascun anno scolastico, vengono organizzati concerti, spettacoli,
concorsi, uscite, visite e partecipazioni a carattere musicale e culturale in base
alla disponibilità finanziaria dell’istituto e all’offerta presente sul territorio,
fermi restando i due momenti di esecuzione orchestrale/vocale legati al Natale
e alla fine dell’anno scolastico.
L’orchestra si esibisce non solo all’interno dell’istituto scolastico, ma anche in
chiese e teatri.
Per le manifestazioni pubbliche l’orchestra si presenta in forma «aperta» e quindi
offre la possibilità di suonare non solo agli allievi interni, ma anche agli esterni
e agli ex allievi, stringendo collaborazioni con altri enti musicali e culturali.
Per quanto riguarda il repertorio, i docenti sono responsabili della ricerca del materiale
musicale per l’orchestra e degli eventuali arrangiamenti dei brani scelti.
I docenti di Strumento, per la programmazione e l’organizzazione del Corso ad
indirizzo e per la coordinazione di tutti i momenti musicali e i progetti dell’istituto
TN5, si riuniscono regolarmente durante l’intero anno scolastico:
Sono stati istituiti, a tal fine, i seguenti organi scolastici:
• Gruppo di Lavoro – Strumento
• Dipartimento Musica di plesso
• Commissione Musica di istituto
Dall’anno scolastico 2008/2009 è attiva una collaborazione con il Conservatorio
di Trento e Bolzano nell’ambito del Biennio Specialistico di II livello per
la formazione dei docenti della classe di concorso A077.
Partecipazione a concerti e concorsi
Il Corso Musicale F durante i suoi diciotto anni di attività ha partecipato a
numerose manifestazioni musicali culturali sia in ambito locale che nazionale,
intervenendo a concerti, concorsi, convegni, spettacoli.

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 49
I docenti di strumento presentano a cadenza annuale il Progetto «Suonare in
Orchestra» che coinvolge le tre classi della sezione F e si concretizza nell’esecuzione
di due momenti: il concerto di Natale e quello di fine anno.
Per l’anno scolastico in corso il concerto di fine anno sarà organizzato in collaborazione
con la scuola secondaria di I grado «Bonporti» dell’Ist. TN5 convenzionata
con il Conservatorio «Bonporti» di Trento e avrà carattere
interdisciplinare (performance di Musica e Teatro).
Recentemente è stato attivato il Progetto «Orientamento strumentale nella
scuola primaria» che coinvolge le classi quinte delle scuole primarie dell’Ist.
TN5. Tale progetto costituisce un raccordo tra i due cicli d’istruzione primaria
e secondaria di I grado al fine di far conoscere agli alunni delle classi quinte
l’offerta musicale della SMIM.
Un altro momento musicale a cadenza annuale è costituito dal «Pomeriggio
aperto al Musicale».
Si svolge indicativamente nel mese di gennaio e coinvolge le classi seconde e/o
terze in un’esecuzione strumentale e/o vocale di presentazione del corso musicale
ai genitori e agli alunni delle classi quinte della scuola primaria. In tale occasione
i docenti di strumento illustrano l’organizzazione del corso musicale.
Nell’anno scolastico 2007/2008, l’orchestra del Corso ha partecipato a un Soggiorno/Studio
presso la struttura provinciale di Candriai in provincia di Trento.
Si tratta di una permanenza di due giorni in una struttura accogliente e organizzata
dove i ragazzi hanno svolto un’intensa attività di studio e di approfondimento
strumentale in una più ampia ottica di socializzazione e di autonomia personale.
La classe di violino ha partecipato al primo PLAY DAY organizzato dall’ESTA
Italia a Casalecchio di Reno – Bologna il 24 febbraio 2007.
Nell’anno scolastico 2006/2007 le classi seconda e terza hanno partecipato al
Concorso Nazionale per Scuole ad Indirizzo Musicale di Castiglione delle Stiviere
concorrendo per le sezioni Orchestra, sezione Musica da camera per archi,
Pianoforte a 4 mani, conseguendo ottimi risultati e votazioni.
L’orchestra ha partecipato a diversi momenti musicali in occasione del gemellaggio
della scuola primaria «Sanzio» con l’English Primary School «Ham
Dingle» di Birmingham, ospite nella città di Trento.
L’orchestra della classe terza ha conseguito il primo premio nella categoria Scuole
Superiori al Concorso Nazionale intitolato a De André il 30 novembre 2008.
Inoltre, l’orchestra e il coro del corso musicale intervengono normalmente a
convegni, manifestazioni musicali e spettacoli organizzati da Enti, istituti e associazioni
presenti sul territorio.
Ai ragazzi del corso musicale è anche offerta l’occasione di assistere a concerti
e spettacoli organizzati da Enti lirici e teatrali, associazioni culturali e istituti sia
in ambito locale sia nazionale.
INTERVENTI
Ai ragazzi
del corso
musicale
è offerta
l’occasione
di assistere
a concerti
e spettacoli
organizzati
da Enti lirici
e teatrali,
associazioni
culturali
e istituti sia
in ambito
locale
che nazionale

INTERVENTI
50 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Partecipano ad uscite d’istruzione (musei, mostre, visite a luoghi d’arte) in cui
viene valorizzato e approfondito l’aspetto musicale e artistico.
La parola agli alunni
«Poter suonare uno strumento a scuola è un’opportunità bellissima. Mi ritengo
molto fortunata ad avere una scuola musicale vicina a casa e ad essere stata scelta per
il corso musicale. Secondo me è anche divertente».
Francesca 1F – flauto
«Per me è bellissimo studiare uno strumento a scuola perché si può imparare in
compagnia dei compagni e non da soli come ad esempio con gli insegnanti privati».
Petra 1F – pianoforte
«Ho scelto il corso musicale perché mi entusiasma l’idea di suonare uno strumento.»
Mattia 1F – chitarra
«Per me la musica è un sogno. A me piace molto quando suono e ascolto musica;
non finirei mai».
Tommaso 1F – violino
Suonare
uno strumento
è importante
perché
permette
di esprimersi
con un
linguaggio
diverso.
È
un’opportunità
per stare
in compagnia
e scaricare
le proprie
tensioni
«Mi piace particolarmente lo strumento che suono perché mi aiuta ad esprimermi
in un modo tutto mio e perché cerco di trasmetterci sentimento e spero che questo
possa arrivare agli altri».
Margarita 2F – pianoforte
«Ho scelto il corso musicale perché avendo già avuto esperienze di musica in precedenza,
ho voluto continuare».
Flavia 2F – violino
«Mi piace studiare uno strumento a scuola; c’è un senso d’intimità e conosci le persone
che suonano con te».
Valentina 2F – pianoforte
«Secondo me suonare uno strumento è importante perché permette di esprimersi
con un linguaggio diverso. Per noi ragazzi è un’opportunità per stare in compagnia
e anche scaricare le proprie tensioni».
Gregorio 3F – chitarra
«Quando suono il mio strumento mi sento bene».
Enrico 3F – violino
«Suonare uno strumento è molto divertente perché stai con i tuoi amici e perché conoscere
la musica e suonarla è un’opportunità che entusiasma».
Lucrezia 3F – flauto

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 51
«Penso che siamo fortunati a poter suonare, s’impara a stare insieme e ci si diverte
molto ed è una bella soddisfazione ricevere i complimenti a fine concerto».
Camilla 3F – violino
INTERVENTI
In conclusione si può affermare che la valorizzazione della scuola intesa come
luogo di promozione sociale e culturale, di ricaduta territoriale e di interazione
con le altre realtà musicali presenti sul territorio costituisce una peculiarità del
corso ad indirizzo musicale della scuola «Bresadola».
Esso è diventato un «fiore all’occhiello» per l’Istituto comprensivo Trento 5, sia
per l’indubbia qualità dell’offerta formativa strumentale che per i risultati raggiunti
dagli alunni, confermati nel tempo e sempre documentati da saggi, spettacoli
musicali e concerti di notevole impegno.
Sicuramente ciò è dovuto al «contratto educativo» che impegna reciprocamente
scuola e famiglie nella realizzazione del progetto formativo all’atto dell’iscrizione,
previo superamento dell’esame di ammissione ma, ad avviso dello scrivente,
il merito principale di tale successo è riconducibile alla professionalità e
continuità educativa, garantite da insegnanti di strumento musicale particolarmente
competenti e preparati, sia sul piano disciplinare che su quello relazionale
e motivazionale.
SCUOLA SECONDARIA DI I GRADO «A. GIORGI – A. N. FRACCO» -
FERENTINO (FR)
Elena Di Pucchio, Dirigente scolastico, presenta la scuola.
La storia
Lo studio dello strumento musicale nella scuola media statale di Ferentino
vanta una quasi ventennale tradizione. L’attività ebbe inizio in forma sistematica
nell’a.s. 1992/1993, allorché fu istituita una sezione a Sperimentazione
musicale nella quale 24 allievi furono ammessi a seguire le lezioni di pianoforte,
flauto, violino e chitarra nell’intento di integrare le attività scolastiche con l’istruzione
strumentale. Sotto la guida dei docenti la sfera delle attività cominciò
a dilatarsi, promuovendo l’istituzione di una seconda sezione nell’a.s.
1999/2000, quando la disciplina entrò a far parte dell’Ordinamento della
scuola media italiana (con l’emanazione della Legge 3 maggio 1999, n. 124) e
le due sezioni ad indirizzo musicale divennero «Ordinamento».
Oggi, la scuola, offre la possibilità a tutti gli iscritti di intraprendere lo studio
di uno di questi quattro strumenti musicali: chitarra, violino, pianoforte, flauto
traverso. Tutti i ragazzi che scelgono l’attività, oltre ad avere a loro disposizione
una lezione individuale di strumento alla settimana, con il proprio docente,
Il merito
principale
di tale
successo è
riconducibile
alla
professionalità
e continuità
educativa,
garantite
da insegnanti
di strumento
musicale
particolarmente
competenti
e preparati

INTERVENTI
52 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
fanno esperienza di Musica di insieme e come componenti dei gruppi musicali
formano l’Orchestra della scuola. Solisti, gruppi orchestrali, hanno l’opportunità
di svolgere attività performative durante l’anno scolastico partecipando a
concerti, concorsi e rappresentazioni teatrali.
Le lezioni di Strumento musicale si svolgono durante le ore pomeridiane, in
orari e giorni che ogni studente concorda con il proprio docente, mentre le
prove generali di Orchestra e Coro sono inserite anche in orario mattutino per
consentire il lavoro interdisciplinare.
Fin dalla loro istituzione le classi a Ordinamento musicale hanno contribuito
in modo considerevole alla diffusione della «Musica» nella città di Ferentino.
L’attività didattica ha sempre riservato particolare attenzione alla propedeutica
musicale destinata anche agli allievi non iscritti alle specifiche sezioni e agli
scolari della scuola dell’infanzia e primaria dei Circoli cittadini. La propedeutica
è considerata sia nell’aspetto teorico di informazione e preparazione all’ascolto,
sia nell’aspetto pragmatico del «fare musica insieme».
Nel corso degli anni la scuola media di Ferentino è diventata un punto di riferimento
per le famiglie e per la comunità locale attraverso le varie iniziative
intraprese da e per gli alunni.
Il repertorio
Tra le attività
caratterizzanti
che hanno
segnato
una profonda
innovazione
didattica,
la pratica
di Musica
di insieme
ha assunto
sempre
più rilievo
La scelta dei metodi, degli studi e del repertorio ha subìto negli anni una notevole
evoluzione, sia per quanto riguarda la particolarità dell’Organico Scolastico
(arricchito da gruppi vocali, percussioni, archi) sia per quanto riguarda
l’attenzione rivolta alla necessità di legare tale scelta a motivazioni di carattere
interdisciplinare e di vissuto degli studenti.
Tra le attività caratterizzanti che hanno segnato una profonda innovazione didattica,
la pratica di Musica di insieme ha assunto sempre più rilievo.
Questo aspetto si è sempre più ampliato per le innumerevoli possibilità di impiego
che offre sia in termini di rielaborazione collettiva degli apprendimenti,
sia per l’utilizzo nelle attività interdisciplinari e nella produzione di lavori
destinati a esecuzioni pubbliche.
Nella pratica didattica di questa Scuola, infatti, la socializzazione al territorio
delle produzioni è una prassi consolidata. Essa, infatti, assume un particolare
rilievo motivazionale in quanto permette all’alunno di:
• apprendere l’importante disciplina dell’Orchestra;
• riscontrare un riconoscimento sociale;
• mettere a disposizione della comunità i risultati della propria esperienza;
• sviluppare l’attività concertistica, sia come elemento fondamentale del percorso
didattico e formativo sia come servizio al territorio.

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 53
Ai docenti consente di:
• valorizzare la musica come parte fondamentale del nostro patrimonio artistico
e culturale;
• valorizzare la musica come fattore di crescita individuale e sociale, stimolo
all’intelligenza, alla creatività e alla responsabilità;
• privilegiare iniziative sistematiche e durature rispetto ai progetti occasionali.
INTERVENTI
Teatro e musica insieme
Questo lavoro nasce dal riconoscimento dell’alto valore formativo del fare musica
insieme.
Si avvale del contributo e la collaborazione di accreditati musicisti con i quali
la scuola propone e sperimenta interessanti e innovative esperienze, tra gli altri
Ambrogio Sparagna, Simone Cristicchi, Tony Esposito, Valentina Ferraiuolo,
Michele Paulicelli.
La musica di insieme stimola la creatività, la socializzazione e lo scambio di
esperienze con i compagni, la capacità di ascolto di sé e degli altri, il rispetto e
il riconoscimento delle regole.
L’obiettivo è quello di dimostrare che il linguaggio della musica e la realtà del
palcoscenico sono elementi di dialogo universali, a prescindere da età, lingua
e cultura, possono diventare un comune denominatore nella crescita e nella
formazione dei ragazzi.
Durante questi ultimi anni di lavoro, si è voluto consolidare il progetto «Teatro
e Musica Insieme» credendo sia nel principio della libertà del linguaggio
musicale e teatrale, sia nei ragazzi quali migliori interpreti di un messaggio.
Il cartellone
Il cartellone dell’Orchestra dei ragazzi ha promosso negli anni la conoscenza del
linguaggio teatrale e musicale nei luoghi ad esso deputato si citano alcune delle
attività più significative:
• Favole in musica – ritmi e fiabe sonore. Auditorium Terme di Pompeo di
Ferentino. In continuità con i Circoli Didattici Cittadini, con la partecipazione
di allievi con bisogni educativi speciali.
• Lezioni – Concerto. Auditorium Terme di Pompeo di Ferentino. Ideate
dagli studenti della scuola e realizzate con la partecipazione di docenti e animatori
con il compito di mantenere il dialogo con gli spettatori e approfondirne
le esperienze di ascolto.
• Le Arti delle Spettacolo e le Nuove Generazioni. Percorsi didattici, mirati
all’Orchestra, al Coro, alla progettazione e realizzazione di costumi e sceno-
La musica
di insieme
stimola
la creatività, la
socializzazione,
la capacità
di ascolto di sé
e degli altri,
il rispetto e il
riconoscimento
delle regole

INTERVENTI
54 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
grafie e alla recitazione. Sono state allestite e rappresentate al Teatro Comunale
di Fiuggi: Aggiungi un Posto a Tavola con il Coro e l’Orchestra dal vivo
della scuola media.
• Narrazionitineranti. I linguaggi della musica e della narrazione. Laboratorio
di Intercultura che affronta il tema dell’altro, spaziando dalla Letteratura
dei Migranti alla Musica del Mediterraneo fra diversi generi e stili.
• Terezin. Echi, Note dei Bambini del Campo di Sterminio.
• Consueti Concerti annuali per il Giorno della Memoria. La Musica della
Shoah - Un Percorso per non Dimenticare.
• Brundibàr – Opera per Ragazzi e Orchestra di Hans Kràsa - Versione Terezin
1943. Gli alunni provenienti dalle classi ad Ordinamento musicale
hanno avuto l’occasione di entrare in contatto con i diversi aspetti della musica
classica. L’Orchestra era formata da musicisti professionisti e dagli allievi.
I Concerti hanno avuto eco in tutta la Provincia e il patrocinio della Regione
Lazio e degli Enti locali.
Ensemble strumentale «Orchestra Amadeus»
L’Ensemble
Strumentale
«Orchestra
Amadeus»
composto
da violini
e flauti
ha contribuito
in modo
considerevole
alla diffusione
della musica
a Ferentino
e Provincia
Fin dalla sua fondazione l’Ensemble Strumentale «Orchestra Amadeus» composto
da violini e flauti è stato considerato uno dei migliori gruppi strumentali
studenteschi della Provincia.
Ha contribuito in modo considerevole alla diffusione della musica a Ferentino
e Provincia.
Informata a principi didattici nuovi, la disciplina del lavoro di gruppo dell’Ensemble
«Amadeus» è una delle basi su cui poggia tutta la didattica nella convinzione
che sia la radice di un corretto sviluppo non solo artistico, ma anche
umano. Infatti, è opinione comune, tra chi si occupa di didattica musicale,
che nella lezione collettiva tutte le proposte didattiche, dall’ascolto alla produzione
vocale e/o strumentale, sono condivise e apprese dal gruppo.
Tra le molteplici attività concertistiche svolte si citano:
• «A Passeggio con Mozart», rappresentato in occasione del 250° anniversario
della morte di W.A. Mozart.
• Partecipazione al Festival Internazionale For Children.
• ospite alla Master Class di Jazz di Alatri (FR) con il sassofonista Eric Daniel;
• partecipazione a eventi culturali organizzati dagli Enti Locali e Provinciali.
Le suddette manifestazioni hanno ottenuto numerosi riconoscimenti e attestati
da Enti pubblici e privati.

Partecipazione a concorsi
L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 55
Gli studenti delle classi a Ordinamento musicale hanno partecipato a diverse
edizioni del Concorso Nazionale «G. Visconti» di Roma, classificandosi ai
primi posti nelle categorie: Pianoforte, Flauto e Violino.
Inoltre, numerosi studenti proseguono i loro studi musicali nel Conservatorio
«L. Refice» di Frosinone con ottimi risultati.
INTERVENTI
Gli ex alunni
Calicchia Valentin Adrian
Ha frequentato l’ordinamento musicale della scuola media «Giorgi-Fracco» di Ferentino
nel triennio 2005-2008. Ha ottenuto il 3° posto nazionale al concorso «G.
Visconti» di Roma nella categoria Pianoforte. Frequenta il V ginnasio del Liceo
Classico «Martino Filetico» di Ferentino, è iscritto al IV anno del corso di Pianoforte
presso il Conservatorio «Licinio Refice» di Frosinone.
Frequentare una scuola a indirizzo musicale ha significato per me scoprire il grande
mondo della musica in giovane età. Prima di imparare a suonare il pianoforte
amavo molto la musica ed ero desideroso di conoscere uno strumento musicale.
Suonando il pianoforte ho trovato ciò che veramente cercavo: provare delle emozioni
forti e coinvolgenti. Ho capito anche quale fosse la mia strada: la musica.
Quindi ho avuto la fortuna di incontrare un professore che ha saputo riconoscere
e tirar fuori questo mio talento, infatti non solo mi ha dato delle lezioni
ordinarie ma ha anche provveduto a integrarle con musica d’insieme e concorsi
in cui sono riuscito a ottenere il terzo posto a livello nazionale. Il mio professore
è stato anche molto attento per quanto riguarda il proseguimento dei miei
studi (ovvero il Conservatorio); infatti mi ha proposto un repertorio più che
idoneo per un buon esito dell’esame d’ammissione che ho superato brillantemente.
Per me questa scuola ha pienamente adempiuto agli obblighi del nome
che porta e, specialmente la nostra preside, è stata propensa a finanziare e promuovere
molte attività musicali che grazie alla grande efficienza del corpo insegnante,
hanno avuto tutte un grande successo. Per me la scuola media è stata,
direi, di vitale importanza sia per l’acquisizione di competenze musicali sia per
le esperienze umane che ho avuto con gli insegnanti che hanno saputo trasmettermi
coerenza e responsabilità che riescono benissimo a fondersi con simpatia,
accoglienza e cordialità, qualità che deve possedere un vero musicista.
Ho avuto
la fortuna
di incontrare
un professore
che ha saputo
riconoscere
e tirar fuori
questo mio
talento
Lucia di Palma
Ha frequentato il corso di pianoforte presso la scuola media «Giorgi-Fracco» nel
triennio 2005-2008. Ha superato l’esame di ammissione al Conservatorio nel mese
di luglio 2008. Attualmente frequenta il V ginnasio presso il Liceo «Martino Fi-

INTERVENTI
Tutte le scuole
medie
dovrebbero
organizzare
dei corsi
pomeridiani
di musica
56 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
letico» di Ferentino e il III anno della Scuola di Pianoforte presso il Conservatorio
di Musica «L. Refice» di Frosinone.
Ho frequentato una scuola a indirizzo musicale per tre anni. È nata qui la mia passione
per il pianoforte, uno strumento che precedentemente avevo suonato solo
per passatempo e che, invece, in seguito ho cominciato ad amare e a studiare seriamente
ogni giorno. La mia professoressa mi è stata vicina in ogni situazione e,
grazie alla sua competenza e alla mia costanza nello studio, sono riuscita a ottenere
buoni risultati. In terza media ho anche partecipato, insieme ad altri compagni
di classe, pianisti violinisti, a un concorso nazionale tenutosi a Roma
riuscendo a ottenere un buon punteggio. Le lezioni, nonostante la severità della
professoressa, erano divertenti in quanto, oltre alle lezioni individuali, ve ne erano
anche alcune di musica d’insieme, alle quali partecipavamo tutti con esercizi di
solfeggio e di intonazione. Queste lezioni che inizialmente sembravano noiose, in
quanto il solfeggio per un ragazzino di 11-12 anni potrebbe sembrare pesante, garantisco
che sono state fondamentali per lo studio del solfeggio in Conservatorio.
Dopo la scuola media, infatti, la mia insegnante ha provveduto diligentemente alla
mia preparazione, al fine di permettermi di sostenere l’esame di ammissione al
Conservatorio, che ho superato con un buon voto. A mio parere tutte le scuole
medie dovrebbero organizzare dei corsi pomeridiani di musica, poiché all’età di
11 anni può nascere la passione per la musica e ogni professore può riconoscere
e tirar fuori il talento da coloro che non sono consapevoli della loro bravura. Vorrei
concludere dicendo che il corpo docente e l’organizzazione della scuola sono
stati molto efficienti e voglio rivolgere un ringraziamento particolare alla mia professoressa,
perché, se ora mi trovo al terzo anno di solfeggio in Conservatorio e a
un buon punto nello studio del pianoforte, è solo grazie a lei.
Gli allievi a.s. 2009/2010
Andrea Zeppa, III E, Classe di Violino, Prof.ssa Porro Patrizia
Mi presento, mi chiamo Andrea Zeppa e frequento la classe III E. In questi tre
anni di scuola media ho appreso a suonare il violino e a conoscere nuovi generi
musicali. Quando ho saputo che alle medie avrei suonato il violino mi sono lamentato
perché il violino era l’ultimo strumento che avrei voluto suonare, ma,
da quando ho cominciato a suonarlo, mi sono reso conto che mi procurava
una grande gioia. Vedendo i compagni di terza che suonavano, volevo diventare
bravo quanto loro. Una delle più grandi emozioni che ho provato è stato
suonare il primo concerto, ma quella più bella in particolare è stata l’opera
«Brundibar» che mi ha fatto crescere in «bravura» con lo strumento; sono state
anche belle le prove con altri strumenti e con il coro. In quelle occasioni mi
sono sentito orgoglioso di me. Adesso che è cominciato il nuovo anno spero di
provare belle emozioni come quelle degli anni passati.

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 57
Denise Noce, III D, Classe di Violino, Prof.ssa Porro Patrizia
Salve a tutti, mi chiamo Denise Noce, frequento la classe III D e il corso di
violino da tre anni. Questi tre anni di violino mi hanno permesso di vivere
molte esperienze. Il fatto di suonare uno strumento nuovo è entusiasmante!
All’inizio può sembrare noioso dato che si deve lavorare molto sulla posizione
delle dita, sull’intonazione, sul tempo. Ma superata questa fase, i risultati sono
bellissimi. I brani che abbiamo eseguito sono stati semplici ma anche complicati,
famosi e non famosi. I miei compagni più bravi hanno partecipato a diversi
dei Progetti, io a due: il primo è «Brundibar». Questo progetto tratta
dello sterminio degli ebrei nel campo di Terezin. Per realizzarre questo progetto
abbiamo fatto delle prove d’orchestra con vari strumenti. Il secondo
progetto è «La Buona Novella» che racconta la storia di Gesù. Anche per questo
progetto abbiamo suonato in orchestra. Ora sono convinta che il violino
mi piace; suonare il violino mi ha messo in grado di ascoltare meglio ogni
tipo di melodia. A volte riesco anche a capire il tempo. Ascolto meglio le parole
e ho imparato più della normale lezione di musica compresa nell’orario
scolastico. Sono fiera di aver scelto il violino. Ho intenzione di sostenere l’esame
per il Conservatorio e, se andrà bene, continuerò. Questi anni di scuola
mi hanno insegnato molto e ne sono felice.
Sevastianov Gleb, III F, Classe di Violino, Prof.ssa Olga Zagorovskaia
Sono un ragazzo di 13 anni e ormai da tre anni studio uno strumento musicale
particolare: il violino. Tutto iniziò dalla prima lezione di strumento quando
presi in mano il violino; già dalle prime note capii che mi piaceva. Continuando
nello studio, mi affezionai sempre più e, con il passare del tempo, cominciai a
far parte di una orchestra e provai per la prima volta cosa vuol dire suonare davanti
a un pubblico e ricevere degli applausi. Per me il violino è uno strumento
meraviglioso e voglio continuare a scoprirlo. In tutto questo percorso la mia
professoressa mi è stata sempre vicino con professionalità e pazienza.
Caterina Paris, III E, Classe di Violino, Prof.ssa Olga Zagorovskaia
Ormai, sono tre anni che suono il violino. La mia professoressa mi ha fatto innamorare
di questo strumento nobile e impegnativo che non conoscevo
prima. Ho imparato a riconoscere le note sul pentagramma, a metterle in pratica
sullo strumento e ho conosciuto la vita di alcuni musicisti famosi. La nostra
preside ci ha permesso di eseguire vari concerti, partecipare ad audizioni
e concorsi musicali che mi sono stati di grande aiuto. Ho imparato a suonare
da sola in pubblico oltre a stare insieme con gli altri ragazzi. Quando suono
da sola provo tanta felicità ma, se suono davanti a delle persone, provo moltissima
ansia. Secondo me per avere una preparazione migliore, far amare ai
bambini già da piccoli il violino, si dovrebbe insegnarlo nelle scuole elementari
o persino all’asilo.
INTERVENTI
Suonare
uno strumento
all’inizio può
sembrare
noioso dato
che si deve
lavorare molto
sulla posizione
delle dita,
sull’intonazione,
sul tempo.
Ma superata
questa fase,
i risultati sono
bellissimi

INTERVENTI
58 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Giada Palombo, III F, Classe di Chitarra, Prof. Cristiano Poli Cappelli
La Musica accompagna la nascita del Mondo e la comparsa dell’uomo. Ogni
suono melodioso compone una piccola sinfonia: il canto degli uccelli, il fruscio
dolce dell’acqua. Tutti i momenti più belli e importanti sono sottolineati
dalla musica. Cambiano i tempi, i gusti, ma la musica è eterna. Oggi, qualcuno,
pensando al nostro mondo caotico si interroga su quale ruolo le arti rivestano
per noi giovani. È vero, però, che noi ragazzi con le nostre emozioni, sensazioni
e stati d’animo cerchiamo nuovi modi per esprimerci. Oltre ai gesti e alle parole,
la musica ci viene in aiuto e nello stesso tempo accende un piccolo faro
che ci porta a sperare che un giorno tutta la musica sarà riscoperta! Quanto è
bello esprimere i miei sentimenti con la chitarra! In alcuni momenti, è come
se diventasse la mia migliore amica, la mia compagna di viaggio, ma gli attimi
più belli sono quando si suona insieme e il tutto diventa davvero fantastico!
Beh, questo è tutto! Mi rivolgo a voi ragazzi: scoprite la musica e l’amerete!
Gli insegnanti
Il compito più
gratificante di
un insegnante
è quello di
accompagnare
i ragazzi
in un cammino
di conoscenza
e di crescita
personale
Prof. Cristiano Poli Cappelli, docente di Chitarra Classica
Descrivere cosa rappresenti l’esperienza dell’ordinamento musicale e dell’insegnamento
dello strumento musicale nelle scuole medie non è affare semplice.
Spesso, quando si parla di musica all’interno della scuola dell’obbligo, si finisce
col dare a questa parola il significato di attività ricreativa, superflua, poco importante.
L’ordinamento musicale ha formalmente superato il suo carattere «sperimentale»
ma resta difficile dare piena dignità all’insegnamento dello strumento
musicale. Lo studio di uno strumento musicale può divenire un’esperienza formativa
senza pari nella crescita di un individuo. Il compito più gratificante di
un insegnante è quello di accompagnare i ragazzi in un cammino di conoscenza
e di crescita personale, quello di fornire i mezzi e gli strumenti per consentire ai
ragazzi di diventare esseri umani consapevoli che sappiano relazionarsi agli altri,
che abbiano consapevolezza dei propri mezzi e sappiano metterli a frutto.
Lo studio di uno strumento musicale sviluppa nei giovani potenzialità su cui
le altre materie di studio spesso non riescono a influire: capacità psicomotorie,
di coordinazione, espressive, percettive, manuali. Ma, soprattutto, studiare
uno strumento porta i ragazzi a relazionarsi con i propri coetanei, a
interagire e favorisce nuove modalità di espressione dei propri sentimenti e
delle proprie emozioni. Lo studio di uno strumento è una ricchezza incommensurabile
a livello educativo perché fornisce ai ragazzi un mezzo per poter
esprimere le proprie paure, difficoltà, sensazioni in un’età in cui non si è pienamente
consapevoli della propria individualità: grazie all’esperienza dell’insegnare
musica (e fare musica assieme ai giovani) noi docenti abbiamo il
privilegio di accedere al mondo misterioso di questi ragazzi.

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 59
Prof. Stefano Spallotta, docente di Chitarra Classica
La mia prima esperienza di docenza nelle scuole a indirizzo musicale risale
all’a.s. 2004/2005, e da allora ho avuto modo di sviluppare una mia personale
opinione sulla utilità e sulla ricaduta educativa che tali scuole e i loro operatori
hanno sullo sviluppo delle competenze degli studenti. In primo luogo, l’impatto
delle attività strumentali sulle esperienze scolastiche è caratterizzante a
volte in maniera totale.
Sia gli strumentisti che i loro colleghi dei corsi «ordinari», infatti, trovano nuova
linfa dalle attività, dai Progetti, dalle iniziative che vengono dalla possibilità di
schierare un gruppo orchestrale piuttosto che sviluppare uno spettacolo musicale
vero.
Gli studenti, come ho sempre riscontrato (con delle inevitabili eccezioni a conferma
della regola), hanno una motivazione profonda, che viene dal fatto di vivere
una dimensione nuova e stimolante. Nel dettaglio, la classe di chitarra di
cui sono responsabile, è oggetto di grande interesse da parte degli studenti; la
natura dello strumento, sicuramente, si adatta benissimo allo spirito di condivisione
e conoscenza che deve essere comunicato in questi tre anni fondamentali
per la loro formazione di base.
La didattica chitarristica, in particolare, permette di stratificare le competenze
in modo appropriato, risultando adeguata e valida a diversi livelli di fruizione.
Rimane aperto a mio avviso l’interrogativo sulla direzione verso la quale orientare
i discenti, se far prevalere quel senso ludico del gioco senso-motorio, oppure
spingere sulla qualificazione del percorso formativo per divenire un valido
trampolino di lancio verso future esperienze didattiche.
La validità del corpo docente che ho incontrato nella mia breve presenza all’interno
della scuola media, unita alla lungimiranza e alla tenacia assoluta di molti
dei miei Dirigenti scolastici (i primi a credere fortemente nel valore e nella risorsa
rappresentata dagli indirizzi musicali), dimostrano non solo che entrambe
le strade sono possibili, ma che entrambe convivono tranquillamente nell’ordinarietà
dell’attività didattica, qualificando de facto i corsi a indirizzo musicale
a valore assoluto nella formazione musicale di base nel nostro Paese.
ISTITUTO COMPRENSIVO «L. PIRANDELLO» - CANICATTÌ (AG)
INTERVENTI
Gli studenti
hanno
una
motivazione
profonda,
che viene
dal fatto
di vivere
una
dimensione
nuova
e stimolante
Teresa Maria Rita Buscemi, Dirigente scolastico, presenta la scuola.
L’Istituto Comprensivo «Luigi Pirandello» insiste su due quartieri periferici
del Comune di Canicattì in provincia di Agrigento, dove profondo è il disagio
economico, culturale e sociale. Nel quartiere detto «Oltre Ponte» si
trova la scuola secondaria di I grado che dall’anno scolastico 1991/1992
offre agli alunni la possibilità di poter richiedere l’iscrizione alle classi a indirizzo
musicale.

INTERVENTI
La scelta
collegiale
dell’adesione
alla
sperimentazione
trovò
un immediato
riscontro
nel territorio
60 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
La scelta collegiale dell’adesione alla sperimentazione trovò un immediato riscontro
nel territorio, così negli anni a venire le classi diventarono corsi completi,
dove venivano impartite lezioni di Strumento musicale.
Oggi nell’istituto funzionano ben due corsi a indirizzo musicale che costituiscono
un vanto per la nostra scuola.
Nella fase dell’orientamento che precede la scelta della secondaria di I grado, i
docenti di Strumento musicale incontrano i genitori degli alunni a cui comunicano
l’organizzazione dei nostri corsi e le possibilità offerte dallo studio dello
strumento nel proseguo della loro formazione, per consentire, già all’atto dell’iscrizione,
una scelta consapevole sulla base di un’offerta formativa ben definita.
Gli alunni che manifestano la volontà di frequentare i corsi a indirizzo musicale
devono indicarlo nella domanda di iscrizione, dove possono esprimere una
preferenza, con valore indicativo, per uno dei quattro strumenti musicali di
cui si garantisce l’insegnamento nell’istituto. Sarà, poi, una Commissione composta
dai docenti delle classi di concorso strumentali e di musica, a valutare l’attitudine
dei candidati rispetto alle scelte indicate e a confermare o suggerire lo
studio dello strumento più adatto alle potenzialità possedute. La stessa Commissione,
dato l’elevato numero di candidati che richiedono l’iscrizione ai corsi
strumentali, procede in seguito alla compilazione di apposite graduatorie e alla
formazione delle classi di Strumento musicale.
Dopo gli adempimenti preliminari, agli alunni e alle loro famiglie, vengono comunicate
le modalità di funzionamento dei corsi, l’orario delle lezioni, l’articolazione
interna delle diverse attività: solfeggio, lezione individuale, musica d’insieme,
musica per piccoli gruppi, ascolto partecipativo, esibizioni individuali e/o collettive.
Gli strumenti di cui si garantisce l’insegnamento sono:
• Pianoforte
• Chitarra classica
• Clarinetto
• Violino
Si perfeziona, così, l’accesso a un curricolo integrato finalizzato a una sempre
più completa formazione della persona.
La preparazione teorico-pratica che si acquisisce al termine del triennio nei
nostri corsi a indirizzo musicale consente agli alunni di poter continuare gli
studi sia nei licei musicali che presso il Conservatorio o semplicemente di poter
continuare a coltivare la passione per la musica oltre il contesto scolastico.
Fin dal primo anno, lo studio dello strumento musicale assegnato favorisce la
crescita dell’alunno e agevola il suo processo di maturazione globale. Man mano
che le competenze specifiche nello studio dello strumento musicale vengono acquisite,
gli alunni cominciano a costruire la propria identità musicale e ad appassionarsi
allo studio della disciplina.

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 61
Tutto ciò consente loro di sentirsi parte integrante di un gruppo, dove il successo
collettivo è il frutto dell’impegno individuale; si maturano, inoltre, abilità
sociali che spesso hanno consentito l’instaurarsi di un clima di benessere che
ci ha permesso di ridurre notevolmente la dispersione scolastica.
Particolare attenzione viene rivolta al raccordo con le attività antimeridiane, che
viene garantito da un’attenta progettazione annuale degli interventi educativi,
dalla condivisione delle scelte organizzative, dalla collegialità diffusa nei diversi
ambiti di progettazione e di intervento. Le tematiche da affrontare nelle unità
di apprendimento interdisciplinari vengono scelte tenendo conto della valenza
educativa di tutte le discipline compresa quella dello strumento musicale. Conseguentemente
la valutazione degli apprendimenti, nel rispetto dei criteri fissati
dal Collegio dei Docenti, pur tenendo conto di tutte le variabili che
possano intervenire nello studio dello strumento musicale, procede a uniformare
gli esiti, intermedi e finali, a quelli delle altre discipline curriculari. Inoltre
l’attiva partecipazione dei docenti dell’indirizzo musicale, in seno agli organi
collegiali (consigli, collegio, commissioni programmati in tempo compatibile
con il loro orario di servizio settimanale) testimonia la professionalità, l’impegno
e l’attenzione per tutti gli adempimenti connessi all’attività didattica.
Ritenuto, quindi, che la pratica laboratoriale si colloca nel quadro del progetto
complessivo di formazione della persona, secondo i principi generali
messi in atto nella scuola dell’infanzia, primaria e secondaria di I grado, in
modo da fornire agli alunni, destinati a crescere in un mondo fortemente caratterizzato
dalla presenza della musica come veicolo di comunicazione, una
maggiore capacità di lettura attiva e critica della realtà, una ulteriore opportunità
di conoscenza e di espressione e un contributo al senso di appartenenza
sociale, allo scopo di consolidare le attività legate allo studio dello strumento
musicale, gli organi collegiali del nostro istituto, nell’anno scolastico
2008/2009, nella progettazione dei PON F.E.S.R., hanno previsto l’allestimento
di un Laboratorio Musicale con un finanziamento pari a € 10.000,00
(Formulario Progetti Infrastrutture Num. AOODGAI 8124 del 15-07-2008
Azione: B 1.C Laboratori e strumenti per l’apprendimento delle competenze
di base nelle istituzioni scolastiche del I ciclo – Musica). Tutto ciò allo scopo
di potenziare l’apprendimento delle competenze di base e ampliare il modesto
numero di materiale strumentale in dotazione, in modo tale da creare condizioni
atte a favorire:
INTERVENTI
Fin dal primo
anno, lo studio
dello
strumento
musicale
assegnato
favorisce
la crescita
dell’alunno
e agevola il suo
processo
di maturazione
globale
• l’efficacia metodologica;
• il pieno sviluppo delle capacità cognitive, psicologiche e relazionali;
• il potenziamento di momenti e processi formativi, interattivi e associativi,
che vadano oltre l’accrescimento musicale, attraverso la scelta di un repertorio
di musiche di vario genere, riconducibili a identità e culture vicine e
lontane e prodotte da autori provenienti da esperienze musicali diverse.

INTERVENTI
Nel corso
degli anni
gli alunni
si sono sempre
distinti
in Rassegne
e Concorsi
sia esibendosi
da solisti,
che in
formazioni
cameristiche
62 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Quanto alle principali attività degli alunni dei nostri corsi a indirizzo musicale
è doveroso sottolineare quanto segue: all’inizio di ogni anno scolastico, essi,
nelle diverse formazioni in cui sono soliti esibirsi, vengono coinvolti con diverse
tipologie di performance collettive e individuali, nell’organizzazione della annuale
«Festa dell’accoglienza» e degli incontri per l’Orientamento, nei Progetti
in rete con le scuole della Provincia di Agrigento, nelle varie manifestazioni a
carattere rappresentativo, promozionale oltre che artistico sia nel territorio comunale
che in quello provinciale, regionale e nazionale. Nel corso degli anni
gli alunni si sono sempre distinti in Rassegne e Concorsi Provinciali, Regionali,
Nazionali ed Europei, sia esibendosi da solisti, che in formazioni cameristiche
e in ensemble. Un ensemble d’istituto che risulta composto da circa da cinquanta
elementi perfettamente integrati.
L’ensemble del nostro istituto, si distingue per il livello delle esecuzioni, per
la compostezza e l’ordine manifestato durante l’interpretazione dei brani musicali
proposti, per tali motivi è stato più volte invitato a esibirsi in manifestazioni
pubbliche organizzate da Enti e associazioni presenti nel territorio,
dall’amministrazione comunale di Canicattì (manifestazioni natalizie, commemorazioni,
feste, ecc.) e dai Clubs Service quali «Lions», «Rotary», «Kiwanis».
Non sono mancate, inoltre, occasioni in cui le esibizioni erano finalizzate a
scopi umanitari e sociali atti a sviluppare negli alunni atteggiamenti di solidarietà
e di condivisione.
Nel Piano dell’offerta formativa, infine, allo scopo di consolidare e diffondere
la vocazione musicale del nostro istituto sono previsti nella sezione riservata ai
progetti finalizzati al raggiungimento del successo formativo i seguenti interventi
didattici in forma laboratoriale:
• laboratorio ritmico-percussivo per le classi della scuola secondaria di I
grado (contribuisce a integrare e completare la formazione dell’ensemble
d’istituto).
• vivaio musicale per tutte le classi della scuola secondaria di I grado che non
si avvalgono dello studio dello strumento musicale.
• gospel e coralità per tutte le classi della secondaria di I grado allo scopo di
coniugare l’esecuzione strumentale con l’interpretazione canora.
Mentre nella sezione delle iniziative finalizzate all’orientamento, interno per gli
alunni frequentanti il segmento della scuola primaria dell’istituto ed esterno per
tutti gli alunni delle quinte classi dei diversi circoli didattici presenti nell’ambito
comunale, è prevista l’attivazione dei seguenti laboratori:
• alfabetizzazione musicale finalizzata all’acquisizione dei fondamenti della
disciplina musicale per le classi quinte della scuola primaria;

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 63
• progetto «Il mondo sonoro delle filastrocche», per sviluppare il primo approccio
al mondo musicale e per consolidare le pratiche sonore avviate nella
scuola dell’infanzia, per le classi prime della scuola primaria.
INTERVENTI
La pratica dello strumento musicale rappresenta una preparazione completa
al proseguimento degli studi musicali presso Licei musicali e Conservatori.
Rappresenta, per chi lo desidera, il primo passo verso una formazione professionale,
a riguardo si riporta testimonianza di due ex alunni e docenti della
nostra scuola:
«Luigi Cuva» un alunno/docente illustre
Avevo 11 anni quando ho fatto gli esami attitudinali per l’ingresso al corso
sperimentale di strumento musicale nella, allora, scuola media «Luigi Pirandello»
di Canicattì. Non fui tanto contento della mia collocazione nella classe
di clarinetto, in quanto la mia aspirazione era quella di diventare pianista, ma
alla fine sono diventato un clarinettista «contento»!
Per tre anni ho seguito il corso di clarinetto svoltosi nelle ore pomeridiane,
partecipando a varie manifestazioni scolastiche sia da solista che in piccole formazioni
di ensemble. La mia prima esibizione pubblica avvenne a 11 anni, nel
mese di febbraio del 1992, presso i locali della scuola media, siti nel quartiere
detto «Borgalino», con il brano solista dal titolo «Lullaby». Contento dell’esperienza
scolastica fatta, desideroso di continuare gli studi musicali, sia per passione
che per i possibili sbocchi lavorativi, all’età di 16 anni feci gli esami di
ammissione all’Istituto musicale «Vincenzo Bellini» di Caltanissetta. Al termine
del corso di studi, durato sette anni, ho conseguito il Diploma di Clarinetto
nel luglio del 2003. Durante il corso degli studi ho continuato a esibirmi
sia da solista che in formazioni da camera e orchestrali, tanto da raggiungere
un elevato numero di titoli artistici; titoli che mi hanno permesso di formarmi
musicalmente, di conoscere nuove realtà musicali, di accedere alle graduatorie
provinciali del 2004 per la classe di concorso di clarinetto con un ottimo punteggio
artistico. Il mio obiettivo, infatti, era diventato l’insegnamento presso le
scuole medie a indirizzo musicale. Nell’anno 2006 arriva la mia prima nomina
di docente di clarinetto presso la scuola secondaria di I grado nel comune di
San Giovanni Gemini. A seguito della nomina a docente di clarinetto presso
l’I.C. «L. Pirandello» nell’anno scolastico 2007/2008 mi ritrovo collega di coloro
che furono i miei insegnanti. Consapevole del valore che ha avuto la formazione
musicale e strumentale nella realizzazione delle mie aspirazioni,
auguro a tutti gli alunni dell’indirizzo musicale di sfruttare al massimo le loro
capacità e attitudini musicali al fine di poter realizzare le loro aspettative future.
Contento
dell’esperienza
scolastica
fatta, all’età
di 16 anni feci
gli esami
di ammissione
all’Istituto
musicale
«Vincenzo
Bellini» di
Caltanissetta
dove ho
conseguito
il Diploma
di Clarinetto

INTERVENTI
Il mio docente
di strumento
musicale
mi spinse
a proseguire
gli studi.
Intrapresi, così,
un percorso
che mi avrebbe
portato
al Diploma
di Pianoforte
64 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
«Pietro La Greca» un alunno/docente illustre
Ho iniziato gli studi musicali all’età di 11 anni presso la scuola media «L. Pirandello»
di Canicattì.
Tutto nacque per gioco!
Non pensavo di poter intraprendere questo percorso, ma assistendo a una lezione
di pianoforte di mia sorella, che frequentava il corso a indirizzo musicale,
fui colpito dal dolce suono di quello strumento. Decisi così di sostenere le
prove attitudinali per accedere alla classe sperimentale e fui ammesso alla frequenza
della classe di pianoforte.
Quante le esperienze nel corso dei tre anni – concerti, esibizioni solistiche, ensemble
– per le quali non finirò mai di ringraziare il maestro Stefano Tesè, allora
docente di pianoforte presso l’ I.C. «L. Pirandello». Fiducioso nelle mie
capacità e nella forte motivazione che mi sosteneva nello studio, il mio docente
di strumento musicale seguì in modo accurato la mia preparazione. Egli mi
spinse a proseguire gli studi musicali, prospettandomi la possibilità di conseguire
un titolo di studio spendibile presso il Conservatorio. Intrapresi, così, un
percorso che mi avrebbe portato di volta in volta a sostenere gli esami presso
l’Istituto musicale di Caltanissetta e ad arrivare finalmente, nell’Ottobre del
2005, al Diploma di Pianoforte. Subito dopo, ritenendo che l’obiettivo raggiunto
non fosse un punto di arrivo ma di partenza, per affinare le mie potenzialità
decisi di proseguire gli studi partecipando a diversi corsi di
perfezionamento che ancora oggi continuo a frequentare. Nel 2007 mi iscrissi
al Biennio abilitante per la formazione dei docenti e nel giugno del 2009, grazie
a questo ulteriore titolo, potei accedere alle graduatorie a esaurimento delle
classi a indirizzo musicale e iniziare così a lavorare. Con tanta soddisfazione
da settembre 2009 insegno nella scuola dove tutto iniziò e mi ritrovo, inoltre,
collega di coloro che furono i miei insegnanti.
Spero che la mia esperienza possa indirizzare tutti gli alunni motivati e volenterosi
a intraprendere gli studi accademici, ricordandosi che solo la costanza
nello studio, l’amore e la passione per la musica permettono di raggiungere
traguardi importanti.
Docenti di Strumento musicale in servizio nell’anno scolastico in corso
Leonardo Amoroso – Raimondo Mantione
Luigi Amico – Sergio Cutrera
Nunzia Luca – Pietro La Greca
Gino Sgroi – Carmelo Farruggio
Chitarra
Violino
Pianoforte
Clarinetto

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 65
L’INSEGNAMENTO DELLO
STRUMENTO MUSICALE
NELLA SCUOLA
DELL’OBBLIGO
INTERVENTI
PRIMI PROVVEDIMENTI NORMATIVI
Il Decreto del Ministero della Pubblica Istruzione 8 settembre 1975 rappresenta
il primo passo verso l’istituzione dell’insegnamento dello strumento musicale
nella scuola dell’obbligo: le scuole possono avviare «corsi sperimentali
triennali ad orientamento musicale».
I primi corsi sono attivati nella provincia di Milano; in seguito la sperimentazione
si estende alle province di Bari, Catania e Roma attraverso l’emanazione
di altrettanti decreti. Sono in tutto diciotto le scuole medie che nel 1975 attivano
insegnamenti aggiuntivi rispetto all’orario curriculare nei quali gli alunni
imparano a suonare uno strumento musicale.
Nel decreto si legge che i corsi triennali vengono istituiti, «considerata l’opportunità
di promuovere una sperimentazione in cui l’insegnamento dell’educazione
musicale connesso con lo studio di strumenti musicali sia integrato nel
contesto delle altre discipline, al fine di evidenziare la capacità formativa ed
orientativa della musica attraverso uno studio non strettamente tecnicistico e
nozionistico, ma principalmente culturale, propedeutico per eventuali prosecuzioni
nello studio della musica»; pertanto «la sperimentazione prevede l’insegnamento
dell’educazione musicale per tre ore settimanali per classe integrato
dallo studio di uno strumento musicale, secondo programmi e metodologie
che saranno stabiliti dal Comitato Tecnico Scientifico» (organo preposto al
controllo e alla verifica della sperimentazione).
Fino al 1980 singoli decreti regolano in modo diverso, da provincia a provincia,
l’istituzione dei corsi sperimentali di strumento musicale:
A.S.
scuole
1975/76 18
1976/77 19
1977/78 30
1978/79 34
1979/80 58
di
Fabrizio Emer
Il Decreto
del Ministero
della Pubblica
Istruzione
8 settembre
1975
rappresenta
il primo passo
verso
l’istituzione
dello
insegnamento
dello
strumento
musicale
nella scuola
dell’obbligo

INTERVENTI
Il Decreto
ministeriale
3 agosto 1979
ha lo scopo
di razionalizzare
la
sperimentazione,
introduce
elementi
di omogeneità
sul piano
organizzativo
e strutturale
66 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Si deve al Ministro Malfatti il primo tentativo di una definizione legislativa
dei corsi sperimentali diventati poi «a indirizzo musicale»: il 15 aprile del 1977
il Consiglio dei Ministri approva un suo disegno di legge che prevede in ogni
provincia l’istituzione di una scuola a orientamento musicale per la quale avrebbero
dovuto essere determinati gli adattamenti del piano di studi in relazione
al predetto orientamento, i criteri di reclutamento dei docenti delle discipline
musicali, le modalità di soppressione delle scuole medie annesse ai Conservatori
di musica.
Il disegno di legge non trova applicazione per lo scioglimento anticipato delle
Camere ma le Istituzioni recepiscono l’opportunità di una scuola media che
valorizzi l’insegnamento di uno strumento musicale nel percorso formativo
degli alunni.
Il Decreto ministeriale 3 agosto 1979 conduce in questa direzione: ha lo scopo
di razionalizzare la sperimentazione, introduce elementi di omogeneità sul
piano organizzativo e strutturale con notevole vantaggio per la programmazione
annuale dei corsi stessi.
A partire dal prossimo anno scolastico 1979/80, sono istituiti, sperimentalmente,
corsi triennali di scuola media ad indirizzo musicale presso le sedi in elenco allegate.
I corsi, comprendenti da un minimo di tre ad un massimo di cinque specialità strumentali,
sulla base di quelle previste nel quadro dei corsi principali dei conservatori
di musica e precisamente: pianoforte, violino, violoncello, oboe, clarinetto, flauto,
corno e tromba, si svolgeranno nelle prime classi per estendersi gradualmente, negli
anni scolastici successivi, nelle seconde e nelle terze. Oltre allo studio degli strumenti
musicali indicati al comma precedente, è ammesso anche lo studio della chitarra
classica.
Il Decreto, istituendo in via sperimentale l’insegnamento dello strumento musicale
nella scuola media, costituisce il primo provvedimento verso l’introduzione
della pratica musicale nella scuola dell’obbligo.
Nel Decreto sono indicate modalità didattiche e organizzative: «La sperimentazione
musicale prevede quattro ore di insegnamento di materie musicali alla
settimana, così suddivise: tre ore di educazione musicale (teoria-solfeggio e dettato
musicale comprensive delle ore di educazione musicale curriculari); un’ora
di strumento musicale, impartita in due mezze ore individuali da effettuare, a
distanza di giorni, due volte alla settimana. Alla lezione di strumento musicale
prenderanno parte due alunni per volta, che saranno impegnati per mezza ora
in lezione individuale, per un’altra mezza ora in ascolto partecipativo».
Le istituzioni scolastiche dove attivare i corsi sono individuate tra le scuole
medie «che offrono, sul piano didattico-organizzativo, i requisiti necessari per
l’attuazione del particolare tipo di esperimento ed in particolare: disponibilità
di locali idonei e di orario pieno anche nelle ore pomeridiane accertati dal mi-

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 67
nistero; disponibilità, nell’ambito della provincia, di personale docente particolarmente
qualificato per gli insegnamenti specialistici adottati nel corso, accertata
dalla commissione di cui all’art. 7, sufficiente numero di aspiranti forniti
dei requisiti necessari per frequentare con profitto le materie musicali».
È interessante rilevare che il Decreto all’articolo 6 prescrive l’unitarietà della
classe a indirizzo musicale identificandone di fatto il distintivo e peculiare valore
pedagogico: «Per ovvi motivi pedagogico-didattici, la classe, ad indirizzo
musicale deve avere carattere unitario e sarà costituita da alunni tutti appartenenti
alla stessa sezione».
Questi sono i passi normativi che hanno regolamentato le SMIM fino al 1985.
INTERVENTI
ASSETTO DELLE SMIM NEL 1985 E VERIFICA
DELLA SPERIMENTAZIONE
Si registra già dalle prime attivazioni di corsi musicali una diversa richiesta territoriale,
a livello provinciale e regionale. Questa difformità non ha consentito
un’omogenea distribuzione delle scuole: a distanza di dieci anni nel 1985 in
Lombardia 5 province su 9 attivano 30 corsi di strumento musicale, il 36% di
tutte le SMIM, nel Lazio 4 province su 5 istituiscono 16 corsi (di cui 13 nella
sola città di Roma) equivalenti al 19%, segue la Sicilia con 4 province su 9 per
un totale di 8 corsi istituiti.
Complessivamente nel 1985 le SMIM sono 92 con 282 cattedre di strumento
e un totale di circa 8000 alunni.
Nel complesso
nel 1985 le
SMIM
sono 92 con
282 cattedre
di strumento
e un totale
di circa 8000
alunni

INTERVENTI
68 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Province con il numero delle scuole a indirizzo musicale avviate nel 1985:
Ancona 4
Arezzo 1
Bari 4
Brescia 2
Brindisi 1
Caserta 2
Catania 1
Como 5
Cuneo 1
Enna 1
Firenze 1
Frosinone 1
La Spezia 1
Latina 1
Lecce 1
Macerata 2
MiIano 20
Novara 1
Oristano 1
Padova 3
Palermo 4
Parma 1
Pavia 1
Perugia 3
Pesaro 3
Potenza 1
Reggio Calabria 1
Ravenna 1
Rieti 1
Roma 13
Siracusa 2
Taranto 2
Varese 2
VerceIli 3

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 69
Percentuale degli strumenti musicali insegnati:
pianoforte 44%
violino 15%
chitarra 14%
flauto 11%
clarinetto 8%
tromba 3%
violoncello 1,65%
oboe 1,44%
corno 0,41%
INTERVENTI
(fonte MIUR – Organico 1985/86)
Tra le informazioni acquisite dal Ministero sulle attività di sperimentazione
musicale svolte dalle scuole fino al 1985 si segnalano alcune considerazioni che
evidenziano il positivo esito dell’attività musicale:
1. Le finalità contenute nel Decreto ministeriale 3 agosto 1979 possono dirsi raggiunte;
alla fine del triennio gli alunni hanno ottenuto buoni risultati sia sul
piano didattico che sul piano dello sviluppo della personalità, raggiungendo una
maturazione umana più consapevole e responsabile; i riflessi della sperimentazione
musicale sono risultati nettamente positivi anche nell’ambito della programmazione
educativa e didattica, permettendo un’integrazione di lavoro, non
solo con l’educazione musicale curriculare, ma anche con tutte le altre discipline;
molti alunni apparentemente demotivati hanno potuto essere motivati a nuovi
interessi culturali, fino a presentarsi agli esami di ammissione al Conservatorio
e superarli felicemente.
2. Sono stati necessari particolari sforzi di adeguamento da parte delle scuole che
hanno iniziato l’esperimento antecedentemente all’adozione del predetto Decreto
ministeriale del 1979, essendo partite sulla scorta di una normativa che,
non potendosi avvalere di precedenti esperienze, si limitava a contenuti di carattere
generico; cosa che ha determinato una differenziazione di comportamenti da
provincia a provincia. Permangono, per lo stesso motivo, situazioni di difficoltà,
in special modo presso scuole integrate a tempo pieno, ora divenute a tempo
prolungato, ove non si è resa sempre possibile l’organizzazione di una classe unitaria
ad indirizzo musicale, in quanto gli alunni frequentanti le materie musicali
previste dalla sperimentazione, provenivano da sezioni diverse. In alcuni casi si
è cercato di attenuare le difficoltà derivanti dalla eterogeneità della classe, con iniziative
di musica d’insieme.
3. L’interesse degli alunni, salvo rari casi, è stato costante ed ha prodotto risultati positivi
in ordine allo sviluppo armonico della personalità contribuendo all’arricchimento
degli interessi culturali, in molti casi anche al di sopra delle aspettative.
Inoltre, una intesa fra i docenti delle materie curriculari ed i docenti delle mate-
L’interesse
degli alunni,
salvo rari casi,
è stato
costante
ed ha prodotto
risultati
positivi
in ordine
allo sviluppo
armonico
della
personalità

INTERVENTI
70 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
rie musicali, in generale, fa sì che il programma di studio sia raccordato in modo
che gli alunni possano assolvere pienamente sia agli obblighi scolastici normali,
che a quelli derivanti dall’applicazione allo studio dello strumento musicale.
4. Dovunque possibile, sono stati instaurati buoni e costruttivi rapporti con teatri,
orchestre stabili e Associazioni musicali. Si sono registrati anche scambi di saggi
musicali degli alunni fra diverse scuole della stessa provincia.
5. Una percentuale di alunni, che varia dal 20% al 40%, lasciata la scuola media,
continua a frequentare gli studi musicali intrapresi nelle scuole medie sperimentali,
nei Conservatori di musica, presso civiche scuole di musica o scuole private.
Numerosi alimentano le esperienze acquisite attraverso la pratica musicale in
complessi a carattere dilettantistico.
DA SPERIMENTAZIONE A ORDINAMENTO
Il Decreto
13 febbraio 1996
riconosce alla
sperimentazione
un valore
propedeutico
per la
continuazione
dello studio
dello strumento
Bisogna attendere diciassette anni dal Decreto del 1979 per l’emanazione di
una norma che non solo definisce meglio l’organizzazione dei corsi ma affronta
anche problematiche di diffusione territoriale e di reclutamento dei docenti: il
Decreto 13 febbraio 1996.
L’articolo 1 contiene un’importante affermazione che riconosce alla sperimentazione,
a differenza del Decreto del 1979, un valore propedeutico per la continuazione
dello studio dello strumento: «Gli stessi [corsi], pur non essendo
indirizzati a prevalenti prospettive specialistiche, non escludono, per la loro
specificità, una valenza funzionale e propedeutica alla prosecuzione degli studi
musicali». Non è certamente un implicito riconoscimento di ammissione al
Conservatorio ma rappresenta certamente un passo avanti rispetto a quanto
stabilito dal Decreto precedente: «Né la promozione, né il giudizio finale analitico-orientativo
di cui al comma precedente, per gli alunni dei corsi in argomento,
costituiscono titolo di ammissione ai conservatori di musica».
È significativa nell’articolo 2 la nuova articolazione dei gruppi strumentali: strumenti
a tastiera, strumenti a corda, strumenti a fiato e strumenti a percussione.
Il Decreto del 1979 non prevedeva il gruppo di strumenti a percussione e limitava
la sperimentazione a tre settori, tastiera, corda e fiato.
I corsi, comprendenti da un minimo di tre ad un massimo di cinque specialità strumentali,
sulla base di quelle previste nel quadro dei corsi principali dei conservatori
di musica e precisamente: pianoforte, violino, violoncello, oboe, clarinetto, flauto,
corno e tromba, si svolgeranno nelle prime classi per estendersi gradualmente, negli
anni scolastici successivi, nelle seconde e nelle terze. Oltre allo studio degli strumenti
musicali indicati al comma precedente, è ammesso anche lo studio della chitarra
classica.
Il D.M. 13 febbraio 1996 contiene anche un preciso riferimento alle finalità
educative:

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 71
• concorrere a promuovere la formazione globale dell’individuo offrendo al
preadolescente, attraverso una più compiuta applicazione ed esperienza musicale,
della quale è parte integrante lo studio specifico di uno strumento, occasioni
di maturazione logica, espressiva e comunicativa, di consapevolezza
della propria identità e, quindi, di capacità di operare scelte nell’immediato
e per il futuro;
• consentire al preadolescente, in coerenza con i suoi bisogni formativi, una
consapevole appropriazione del linguaggio musicale nella sua globalità, inteso
come mezzo di espressione e di comunicazione, di comprensione partecipativa
dei patrimoni delle diverse civiltà, di sviluppo del gusto estetico
e del giudizio critico;
• fornire, per la loro elevata valenza espressiva e comunicativa, ulteriori occasioni
di integrazione e di crescita anche ad alunni portatori di situazioni di
svantaggio.
Il dettato normativo non solo incide negli assetti organizzativi ma attribuisce
per la prima volta un preciso riferimento pedagogico alla pratica musicale vista
anche come strumento di integrazione e di crescita personale.
Un importante complemento al dibattito sulla sperimentazione musicale è rappresentato
dall’analisi qualitativa-quantitativa dei corsi sperimentali a indirizzo
musicale nella scuola media realizzata dal Ministero della Pubblica Istruzione
e pubblicata nel febbraio 1998. Il documento costituisce certamente una premessa
e un’indicazione per la fase successiva di assetto normativo che ha portato
alla emanazione del D.M. 201 che ha previsto la riconduzione a
ordinamento della sperimentazione.
La Direzione Generale dell’Istruzione Secondaria di I Grado avvia nel 1996
una attività di studio sullo stato e sui risultati delle innovazioni introdotte nelle
scuole medie nell’ultimo decennio. Il monitoraggio ha riguardato le sperimentazioni
attuate in diversi settori: seconda lingua straniera, informatica e corsi
sperimentali a indirizzo musicale.
In tale quadro, con decreto del 31 ottobre 1996 è costituita una commissione
tecnico-scientifica presieduta dal prof. Loris Azzaroni, con il compito di condurre
una valutazione della sperimentazione musicale in atto nelle scuole
medie. Le conclusioni dei lavori, che si sono svolti lungo l’anno 1997, sono
state raccolte in un rapporto integrale acquisito dalla Direzione generale, ai
fini di una successiva diffusione.
Acquisiti i dati della sperimentazione musicale relativi al territorio nazionale nel
suo complesso, la Commissione ha esaminato le relazioni finali inviate alla Direzione
generale nel corso dell’a.s. 1995/1996 dalle scuole, riferite al triennio
precedente. L’analisi delle relazioni ha posto in evidenza la necessità di raccogliere
informazioni più puntuali e articolate, in particolare riguardo a:
INTERVENTI
Il dettato
normativo
attribuisce
per la prima
volta
un preciso
riferimento
pedagogico
alla pratica
musicale vista
anche come
strumento
di integrazione
e di crescita
personale

INTERVENTI
Viene ribadita la
consapevolezza,
da parte
dei docenti,
del potenziale
educativo,
formativo
e orientativo
della musica,
intesa nella sua
più ampia
molteplicità
di generi,
linguaggi, stili
72 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
1. le caratteristiche strutturali delle scuole;
2. le motivazioni della richiesta di sperimentazione, la sua organizzazione e le
connesse procedure attuative; le problematiche inerenti all’ambito didattico-educativo;
la tipologia e le modalità delle prove orientativo-attitudinali;
i criteri assunti ai fini della valutazione degli alunni e per la verifica della
sperimentazione; gli esiti e gli effetti delle eventuali indagini condotte dalle
scuole sull’efficacia della sperimentazione considerata in rapporto alla ricaduta
sul territorio;
3. l’integrazione della sperimentazione nel progetto metodologico-didattico
della scuola, le problematiche connesse alle attività di musica d’insieme, le
strategie di lavoro adottate in relazione alla specificità della sperimentazione
musicale, lo spessore infra e interdisciplinare dei progetti educativi e della
loro attuazione.
La Sperimentazione musicale nelle scuole medie ha interessato, nell’a.s.
1996/1997, 418 istituzioni scolastiche, pari al 5% delle 8400 scuole medie
statali – in tale numero le sezioni staccate sono state considerate come unità a
sé stanti – per un totale di 1375 classi, pari all’1,6% del totale, e 29.656 alunni,
pari all’1,7% del totale dei frequentanti. In quest’anno sono risultati in servizio
11.134 docenti di Educazione musicale; di questi 580 (dato stimato sulla
base del campione) vengono utilizzati per l’insegnamento dello strumento. Per
far fronte allo studio strumentale si è fatto ricorso anche a 1600 docenti non
di ruolo. I docenti che insegnano strumento sono pertanto 2180 in totale.
Sono pervenute risposte, in tempo utile per l’elaborazione, da parte di 159 istituzioni
scolastiche per complessivi 1252 questionari di cui 127 compilati da
docenti di Educazione musicale e 807 da docenti di strumento.
Le 159 scuole analizzate sono frequentate da 58.058 alunni e di questi 11.280
seguono i corsi ad indirizzo musicale (pari al 19,4%).
Nelle considerazioni finali del documento di sintesi emergono da un lato la
grande positività delle attività realizzate dalle scuole, ma anche alcuni dubbi relativi
alle conseguenze didattiche nel quadro del rinnovamento dei contenuti
scolastici. In particolare viene ribadita la consapevolezza, da parte dei docenti,
del potenziale educativo, formativo e orientativo della musica, intesa nella sua
più ampia molteplicità di generi, linguaggi, stili. E ciò individuando almeno
due tipologie di obiettivi: da un lato un insieme di obiettivi comuni a tutta la
scuola dell’obbligo, strettamente connessi con le finalità peculiari della scuola
di base; dall’altra un complesso di obiettivi fondati su quelle specificità che già
oggi costituiscono un patrimonio che non può e non deve andare disperso.
Dall’indagine conoscitiva emerge che l’insegnamento strumentale incide nel curricolo
formativo ed educativo del preadolescente da un lato arricchendone le capacità
d’analisi, osservazione, riflessione, interpretazione e ascolto, dall’altro

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 73
sviluppandone la consapevolezza dell’evento musicale come fatto partecipativo e le
capacità di socializzazione. Tale insegnamento contribuisce inoltre in modo significativo
alla diffusione della cultura musicale, sia favorendo la crescita delle associazioni
musicali e la valorizzazione dei complessi strumentali esistenti, sia
concorrendo all’allargamento della base di fruizione della cultura musicale; quest’ultimo
fatto si rivela a sua volta come efficace strumento di risposta ai vuoti culturali
e ideali che la rapida trasformazione della società odierna sta producendo
nei giovani e quindi come strumento per la prevenzione del disagio giovanile.
Nell’ambito della valutazione complessivamente positiva degli esiti della sperimentazione,
la Commissione ha riscontrato alcune disfunzioni che non consentono di
sfruttarne appieno le potenzialità sia sul piano culturale generale, sia su quello del
rinnovamento dei contenuti scolastici.
L’efficacia della sperimentazione, comunque, dipende in larga misura da quanto il
progetto sperimentale scaturisca da un’attenta riflessione sia sulla situazione dell’insegnamento
della musica e della cultura musicale nella scuola italiana, sia da un’accurata
comparazione con ciò che avviene negli altri Paesi sul piano della formazione
musicale non strettamente professionalizzante; essa, ancora, non potrà non dipendere
da un’analisi approfondita dei nuovi bisogni, delle nuove aspirazioni, delle
nuove tendenze interculturali e transculturali che, a livello musicale, si manifestano
tra le fasce giovanili nella realtà contemporanea.
Il progetto sperimentale dovrebbe fondarsi a partire dalla consapevolezza, da parte
dei docenti, del potenziale educativo, formativo e orientativo della musica, intesa
nella sua più ampia molteplicità di generi, linguaggi, stili. E ciò individuando almeno
due tipologie di obiettivi: da un lato un insieme di obiettivi comuni a tutta
la scuola dell’obbligo, strettamente connessi con le finalità peculiari della scuola di
base; dall’altra un complesso di obiettivi fondati su quelle specificità che già oggi costituiscono
un patrimonio che non può e non deve andare disperso.
Nell’alveo delle specificità che caratterizzano il percorso sperimentale rispetto ai
percorsi tradizionali, l’approccio dei giovani alla dimensione sonora e musicale dovrebbe
venire sviluppato secondo le caratteristiche di una pratica di ascolto, produzione
e riflessione svincolata, in linea di principio, da modelli propri di scuole
professionalizzanti, e aperta comunque allo sviluppo della fantasia e della creatività.
L’ascolto e la produzione, in particolare, dovrebbero venire intesi e sollecitati come
scoperta di una porzione dell’universo sonoro e musicale e continua ricerca di altre
porzioni di tale universo.
Se da una parte, dunque, nelle loro linee generali i corsi sperimentali ad indirizzo
musicale devono porsi come meta la formazione generale del preadolescente, dall’altra
è pur vero che tali corsi devono articolarsi secondo un complesso di attività
teoretiche e pratiche che giungano a realizzarne appieno le peculiarità caratteristiche,
sia in rapporto ai risultati ottenibili nel triennio di sperimentazione, sia in relazione
ad un eventuale successivo approccio professionalizzante alla musica.
In un progetto di sperimentazione dovrebbero emergere con chiarezza le finalità
del percorso teso alla realizzazione di un modello curricolare integrato con un iter
disciplinare volto a sviluppare nei processi evolutivi dell’alunno, unitamente alla
dimensione cognitiva, la dimensione pratico-operativa, improvvisativo-creativa,
estetico-emotiva; l’insegnamento strumentale, quindi, nel quadro di una forma-
INTERVENTI
L’approccio
dei giovani alla
dimensione
sonora
e musicale
dovrebbe
venire
sviluppato
secondo le
caratteristiche
di una pratica
di ascolto,
produzione
e riflessione
aperta
allo sviluppo
della fantasia
e della
creatività

INTERVENTI
L’attenzione
dovrebbe
essere posta
sugli obiettivi
specifici
dell’Indirizzo
musicale
74 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
zione più ampia, potrà offrire al preadolescente, attraverso l’acquisizione di capacità
specifiche, ulteriori occasioni di sviluppo delle proprie potenzialità, una maggiore
consapevolezza delle proprie emozioni, una più avvertita coscienza di sé e del modo
di rapportarsi al sociale, e la possibilità di orientarsi verso l’eventuale prosecuzione
degli studi musicali; infine, non va dimenticato che l’Indirizzo musicale valorizza
con contributi significativi l’offerta formativa della scuola e pone le premesse per una
qualificata azione di contrasto all’emergente disagio giovanile; così, nel contesto in
cui opera, la scuola assume un ruolo propositivo per la diffusione della cultura musicale,
realizzando la sua funzione di centro di promozione culturale, sociale, civile.
In secondo luogo, l’attenzione dovrebbe essere posta sugli obiettivi specifici dell’Indirizzo
musicale: l’acquisizione della competenza strumentale, nella sua valenza tecnica,
in quella interpretativa e in quella improvvisativo-creativa; la comprensione
dell’evento musicale nei suoi parametri costitutivi; la conquista di un primo livello
di consapevolezza del rapporto tra manipolazione organizzata del proprio strumento
e stato emotivo; l’appropriazione della funzione simbolica del linguaggio musicale;
la collocazione entro parametri storico-stilistici dell’esperienza musicale acquisita
attraverso la pratica strumentale e l’Educazione musicale.
Questi obiettivi sottendono una necessaria individuazione dei contenuti, come il
condurre gli alunni, mediante l’uso dei vari sistemi operativi definiti dalle specificità
strumentali, ad acquisire, tra l’altro, un adeguato possesso delle tecniche specifiche,
a produrre eventi musicali tratti da repertori della tradizione scritta e orale, a
creare autonome elaborazioni di materiale sonoro all’interno di griglie predisposte.
Tali contenuti, attraverso l’integrazione con l’Educazione musicale, contribuiscono
all’acquisizione di capacità cognitive in ordine alle categorie musicali fondamentali
(melodia, armonia, ritmo, timbro, dinamica, agogica): acquisizione indispensabile
per interiorizzare tratti significativi del linguaggio musicale a livello sintattico, formale
e stilistico. Se ci si sofferma infatti sulla considerazione che i contenuti dell’Educazione
musicale dei corsi sperimentali, e in particolare l’osservazione dei
fenomeni acustici, il riconoscimento degli attributi fisici del suono (esperiti anche
attraverso la reciprocità suono-emozioni), l’apprendimento della notazione, delle
strutture metriche e ritmiche, si modellano con il necessario contributo della pratica
strumentale, appare del tutto evidente che l’insegnamento strumentale e l’Educazione
musicale, pur nella loro specificità, concorrono con pari dignità e valenza
al progetto complessivo di formazione musicale.
I procedimenti metodologici da adottare, anche per quanto attiene alle questioni basilari
dell’infradisciplinarità e dell’interdisciplinarità, dovrebbero divenire oggetto
di particolare riflessione. Appare evidente, ad esempio, che, pur implicando le specifiche
caratteristiche organologiche degli strumenti una diversa progressione nell’apprendimento
delle tecniche relative, la pratica della Musica d’insieme dovrebbe
venire intesa come uno strumento metodologico privilegiato per esperire concretamente,
a prescindere dal livello di competenza strumentale raggiunto, le succitate
categorie musicali fondamentali. In questo modo l’Educazione musicale, opportunamente
integrata con la Musica d’insieme, potrebbe divenire il luogo della riflessione
e della formalizzazione anche a livello linguistico-verbale dell’esperienza vissuta
nella pratica strumentale. Per non dire dell’attenzione che, sia nell’ambito della Musica
d’insieme sia in quello dell’Educazione musicale, sia all’interno dell’insegna-

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 75
mento strumentale, si dovrebbe dare alla pratica vocale e all’ascolto, quali mezzi più
immediati per la produzione dell’evento musicale e per la sua recezione, in cui convergono
comunicazione ed espressione.
Nell’insegnamento strumentale l’ascolto, in particolare, dovrebbe tendere a sviluppare
nell’allievo capacità discriminative e comparative, utili alla produzione e riproduzione
di modelli esecutivo-interpretativi; nella Musica d’insieme l’ascolto dovrebbe
essere finalizzato a sviluppare anche capacità di controllo circa l’adeguamento a modelli
teorici basati sui parametri fondamentali della musica. La piena adozione di
procedimenti metodologici di tal genere potrebbe garantire quella condizione generale
di infra ed inter-disciplinarità indispensabile per il buon esito della Sperimentazione
Musicale: da una parte l’apprendimento strumentale, integrato con quello
dell’Educazione musicale, assicurerebbe un processo di apprendimento musicale unitario,
ossia una piena attuazione dell’infradisciplinarità, dall’altra le articolazioni della
dimensione cognitiva messe in gioco da questo processo attiverebbero relazioni con
altri apprendimenti del curricolo, realizzando la condizione per l’interdisciplinarità.
In un curricolo integrato delle Discipline musicali, la competenza strumentale dovrebbe
essere intesa come dominio, a livello elementare, del sistema operativo dello
strumento in funzione di una corretta produzione dell’evento musicale rispetto ai
suoi parametri costitutivi (struttura metrico-ritmica e struttura melodico-armonica
con le relative connotazioni agogico-dinamiche). Ciò presuppone un’integrazione
con la competenza musicale generale, che si fonda fra l’altro sul riconoscimento e
la descrizione degli elementi fondamentali della sintassi musicale, dei generi musicali
e delle forme elementari, sulla capacità di collocare in ambito storico-stilistico
gli eventi musicali praticati, sulla produzione di melodie attraverso il mezzo vocale.
La valutazione dovrebbe fondarsi sull’accertamento del livello raggiunto dall’alunno
in un ampio spettro di abilità, quali la capacità di lettura allo strumento, intesa
come capacità di correlazione segno-gesto-suono; l’uso e il controllo dello strumento
nella pratica individuale e collettiva; la capacità di ascolto e di esecuzione
nella pratica individuale e collettiva; l’esecuzione, l’interpretazione e la rielaborazione
strumentale del materiale sonoro, intese anche come livello di sviluppo delle
capacità creative. Tutto questo, ovviamente, nel quadro della preparazione musicale
complessiva.
È finalmente l’articolo 11 comma 9 della Legge 3 maggio 1999, n. 124 (Disposizioni
urgenti in materia di personale scolastico) a ricondurre i corsi sperimentali
di strumento musicale a ordinamento. «In tali corsi lo specifico
insegnamento di strumento musicale costituisce integrazione interdisciplinare
ed arricchimento dell’insegnamento obbligatorio dell’educazione musicale».
Il conseguente Decreto Ministeriale 6 agosto 1999, n. 201, Riconduzione ad
ordinamento dei corsi sperimentali ad indirizzo musicale nella scuola media ai
sensi della Legge 3 maggio 1999. n. 124. art. 11. comma 9, non solo indica criteri
organizzativi e di organico per i corsi musicali ma afferma anche importanti
principi di autonomia delle singole istituzioni scolastiche: «La scelta delle specialità
strumentali da insegnare è effettuata dal collegio dei docenti tra quelle
INTERVENTI
È finalmente
l’articolo
11 comma
9 della Legge 3
maggio 1999,
n. 124
a ricondurre
i corsi
sperimentali
di strumento
musicale
a ordinamento

INTERVENTI
76 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
indicate nei programmi allegati, tenendo conto del rilevante significato formativo
e didattico della musica d’insieme – Nell’ambito dell’autonomia organizzativa
e didattica gli organi collegiali della scuola possono adeguare il
modello organizzativo di cui al presente decreto alle situazioni particolari di
funzionamento dei corsi, al fine di realizzare l’impiego ottimale delle risorse,
anche prevedendo attività di approfondimento, potenziamento e recupero».
L’istituzione della classe di concorso «strumento musicale nella scuola media
(cl. n. 77/A)» per l’insegnamento delle diverse specialità strumentali rappresenta
probabilmente l’aspetto più significativo del D.M. 201 per le implicazioni
sul reclutamento e sullo stato giuridico dei docenti.
La regolamentazione delle cattedre viene successivamente definita dalla Circolare
Ministeriale 4 maggio 2000, n. 135 che, oltre a indicare la consistenza
provinciale di cattedre, stabilisce il modello organizzativo che sarà oggetto di
molte deroghe nella distribuzione territoriale.
«Fermo restando che nel modello organizzativo dei corsi a indirizzo musicale definito
con D.M. 6 agosto 1999 la dotazione organica è di quattro cattedre di
strumenti musicali diversi, si fa presente che, per agevolare il passaggio dei corsi
funzionanti con tre o con cinque strumenti al nuovo sistema ordinamentale, è
consentito, nella fase transitoria, istituire cattedre anche tra scuole diverse».
▼ Elenco posti di scuola media a indirizzo musicale ripartiti fra le dotazioni organiche provinciali di tutto il territorio
nazionale:
Province
Posti
Province
Posti
Province
Posti
AGRIGENTO 8
ALESSANDRIA 8
ANCONA 22
AOSTA 0
L’AQUILA 0
AREZZO 19
ASCOLI PICENO 13
ASTI 8
AVELLINO 28
BARI 75
BELLUNO 0
BENEVENTO 16
BERGAMO 16
BIELLA 5
BOLOGNA 25
BOLZANO 0
BRESCIA 24
BRINDISI 13
CAGLIARI 25
CALTANISSETTA 9
CAMPOBASSO 8
CASERTA 28
CATANIA 33
CATANZARO 16
CHIETI 8
COMO 16
COSENZA 38
CREMONA 4
CROTONE 4
CUNEO 38
ENNA 16
FERRARA 22
FIRENZE 28
FOGGIA 28
FORLÌ 12
FROSINONE 12
GENOVA 29
GORIZIA 4
GROSSETO 8
IMPERIA 8
ISERNIA 8
LATINA 31
LECCE 35
LECCO 8
LIVORNO 4
LODI 10
LUCCA 8
MACERATA 12

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 77
Province
Posti
Province
Posti
Province
Posti
MANTOVA 8
MASSA CARRARA 4
MATERA 9
MESSINA 16
MILANO 172
MODENA 12
NAPOLI 136
NOVARA 5
NUORO 8
ORISTANO 4
PADOVA 48
PALERMO 53
PARMA 4
PAVIA 8
PERUGIA 28
PESARO 12
PESCARA 4
PIACENZA 4
PISA 0
PISTOIA 8
PORDENONE 9
POTENZA 12
PRATO 0
RAGUSA 16
RAVENNA 13
REGGIO CALABRIA 28
REGGIO EMILIA 0
RIETI 4
RIMINI 8
ROMA 132
ROVIGO 8
SALERNO 48
SASSARI 0
SAVONA 16
SIENA 8
SIRACUSA 29
SONDRIO 8
SPEZIA 10
TARANTO 47
TERAMO 8
TERNI 8
TORINO 14
TRAPANI 24
TRENTO 0
TREVISO 26
TRIESTE 4
UDINE 0
VARESE 12
VENEZIA 24
VERBANIA 14
VERCELLI 9
VERONA 16
VIBO VALENTIA 4
VICENZA 53
VITERBO 15
TOTALE 1960
La tabella evidenzia dieci Province senza alcuna cattedra: Aosta, Belluno, Bolzano,
L’Aquila, Pisa, Prato, Reggio Emilia, Sassari, Udine. Questa è la situazione
sancita nell’anno 2000 dalle norme in vigore.
LE SMIM VERSO IL 2010 – ANALISI DEI DATI
A distanza di quasi dieci anni è interessante conoscere la sorte della distribuzione
delle cattedre di strumento musicale, soprattutto in relazione alla consistenza
numerica della popolazione scolastica delle scuole secondarie di
I grado.
Le scuole che hanno attivato corsi musicali nell’anno 2008 sono 942.
Le cattedre ripartite tra i diversi strumenti musicali risultano 3909: arpa, chitarra,
clarinetto, corno, fagotto, fisarmonica, flauto, oboe, percussioni, pianoforte,
saxsofono, tromba, violino, violoncello. Arpa, fagotto, fisarmonica e
saxofono non erano previsti dal decreto istitutivo dei corsi sperimentali del 1979.
Alcune tabelle ottenute elaborando i dati dell’organico 2008 MIUR pubblicati
sul data warehouse dell’Intranet del Ministero consentono di valutare la distri-
Le scuole
che hanno
attivato
corsi musicali
nell’anno 2008
sono 942

INTERVENTI
78 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
buzione degli insegnamenti di strumento musicale, il rapporto con il totale
delle cattedre e la percentuale di ogni strumento sul totale delle cattedre (livello
Nazionale, aree geografiche del Nord-Ovest, Nord-Est, Centro, Sud e Isole):
Nazionale
Classe di concorso Cattedre Percentuale
ARPA 16 0,4%
CHITARRA 836 21,4%
CLARINETTO 421 10,8%
CORNO 14 0,4%
FAGOTTO 6 0,2%
FISARMONICA 8 0,2%
FLAUTO 614 15,7%
OBOE 33 0,8%
PERCUSSIONI 121 3,1%
PIANOFORTE 951 24,3%
SAXOFONO 50 1,3%
TROMBA 130 3,3%
VIOLINO 638 16,3%
VIOLONCELLO 71 1,8%
Totale 3909
Totale Nazionale 146.877
Rapporto Cattedre 37,57
Nord-Ovest
Classe di concorso Cattedre Percentuale
ARPA 1 0,2%
CHITARRA 148 23,1%
CLARINETTO 75 11,7%
CORNO 1 0,2%
FLAUTO 108 16,9%
OBOE 1 0,2%
PERCUSSIONI 23 3,6%
PIANOFORTE 155 24,2%
SAXOFONO 4 0,6%
TROMBA 20 3,1%
VIOLINO 96 15,0%
VIOLONCELLO 8 1,3%
Totale Area Geografica 640
Totale Cattedre 33.428
Rapporto Cattedre 52,23

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 79
Nord-Est
Classe di concorso Cattedre Percentuale
INTERVENTI
ARPA 1 0,2%
CHITARRA 109 22,9%
CLARINETTO 54 11,3%
CORNO 1 0,2%
FISARMONICA 2 0,4%
FLAUTO 78 16,4%
OBOE 6 1,3%
PERCUSSIONI 6 1,3%
PIANOFORTE 119 25,0%
SAXOFONO 5 1,1%
TROMBA 4 0,8%
VIOLINO 80 16,8%
VIOLONCELLO 11 2,3%
Totale Area Geografica 476
Totale Cattedre 21.429
Rapporto Cattedre 45,02
Centro
Classe di concorso Cattedre Percentuale
CHITARRA 113 21,5%
CLARINETTO 47 8,9%
CORNO 1 0,2%
FISARMONICA 1 0,2%
FLAUTO 104 19,8%
OBOE 1 0,2%
PERCUSSIONI 16 3,0%
PIANOFORTE 131 24,9%
SAXOFONO 1 0,2%
TROMBA 13 2,5%
VIOLINO 91 17,3%
VIOLONCELLO 7 1,3%
Totale Area Geografica 526
Totale Cattedre 25.616
Rapporto Cattedre 48,70

INTERVENTI
80 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Sud
Classe di concorso Cattedre Percentuale
ARPA 10 0,6%
CHITARRA 344 20,5%
CLARINETTO 184 11,0%
CORNO 8 0,5%
FAGOTTO 5 0,3%
FISARMONICA 5 0,3%
FLAUTO 231 13,8%
OBOE 24 1,4%
PERCUSSIONI 58 3,5%
PIANOFORTE 393 23,4%
SAXOFONO 35 2,1%
TROMBA 78 4,6%
VIOLINO 268 16,0%
VIOLONCELLO 36 2,1%
Totale Area Geografica 1679
Totale Cattedre 44.777
Rapporto Cattedre 26,67

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 81
Isole
Classe di concorso Cattedre Percentuale
INTERVENTI
ARPA 4 0,7%
CHITARRA 127 20,9%
CLARINETTO 64 10,5%
CORNO 3 0,5%
FAGOTTO 1 0,2%
FISARMONICA 1 0,2%
FLAUTO 96 15,8%
OBOE 1 0,2%
PERCUSSIONI 18 3,0%
PIANOFORTE 159 26,1%
SAXOFONO 5 0,8%
TROMBA 15 2,5%
VIOLINO 106 17,4%
VIOLONCELLO 9 1,5%
Totale Area Geografica 609
Totale Cattedre 21.627
Rapporto Cattedre 35,51
Il rapporto tra le cattedre ordinarie e quelle di strumento che, nel quadro nazionale,
risulta essere 37,57, evidenzia come la distribuzione delle cattedre di
strumento musicale non sia omogenea tra le diverse aree geografiche: il Nord-
Ovest ha il rapporto di 52,23 e il Sud ha il rapporto di 26,67, un valore pressoché
doppio.
In ambito regionale, mettendo a confronto le cattedre di strumento con la popolazione
scolastica, risulta ancora con maggior evidenza la differenza tra le
aree geografiche: a fronte di una media nazionale di 420 alunni circa per cattedra,
si rileva il dato di regioni come Friuli con un valore che supera i 1200
alunni, Trentino-Alto Adige con 1091, Toscana con 885 e regioni come Molise
e Calabria con un rapporto inferiore a 170, valore più che sestuplo.
Il rapporto
tra le cattedre
ordinarie
e quelle
di strumento
evidenzia come
la distribuzione
delle cattedre
di strumento
musicale non
sia omogenea
tra le diverse
aree
geografiche

INTERVENTI
82 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Regione Cattedre Alunni Rapporto
strumento
alunni/cattedre
ABRUZZO 72 36.345 504,79
BASILICATA 88 17.791 202,17
CALABRIA 394 64.299 163,20
CAMPANIA 620 211.199 340,64
EMILIA-ROMAGNA 160 98.344 614,65
FRIULI 22 27.672 1257,82
LAZIO 316 148.466 469,83
LIGURIA 72 35.020 486,39
LOMBARDIA 384 231.860 603,80
MARCHE 60 40.469 674,48
MOLISE 68 9129 134,25
PIEMONTE 170 104.730 616,06
PUGLIA 437 134.522 307,83
SARDEGNA 75 45.815 610,87
SICILIA 534 175.806 329,22
TOSCANA 98 86.758 885,29
TRENTINO-ALTO ADIGE 18 19.648 1091,56
UMBRIA 52 21.713 417,56
VALLE D’AOSTA 14 3421 244,36
VENETO 255 125.328 491,48
Totale 3909 1.638.335 419,12
È interessante anche la Tabella con la distribuzione complessiva delle diverse
cattedre di strumento nelle regioni italiane:

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 83
ABRUZZO BASILICATA CALABRIA CAMPANIA EMILIA- FRIULI LAZIO LIGURIA LOMBARDIA MARCHE
ROMAGNA
ARPA 2 0 3 0 0 0 0 0 1 0
CHITARRA 17 21 73 132 36 5 68 18 86 15
CLARINETTO 4 13 45 68 16 3 25 6 47 6
CORNO 0 0 2 5 1 0 0 0 1 0
FAGOTTO 0 0 4 1 0 0 0 0 0 0
FISARMONICA 0 1 1 0 0 1 0 0 0 1
FLAUTO 13 11 59 93 26 3 67 14 62 10
OBOE 0 0 12 5 6 0 0 0 1 0
PERCUSSIONI 4 1 11 15 1 0 14 0 19 2
PIANOFORTE 17 23 98 141 40 6 78 17 93 15
SAXOFONO 2 0 11 9 3 0 1 0 3 0
TROMBA 2 5 18 27 3 1 6 6 12 1
VIOLINO 11 13 49 108 25 3 53 9 56 10
VIOLONCELLO 0 0 8 16 3 0 4 2 3 0
TOTALE 72 88 394 620 160 22 316 72 384 60
MOLISE PIEMONTE PUGLIA SARDEGNA SICILIA TOSCANA TRENTINO UMBRIA VALLE VENETO
D’AOSTA
ARPA 1 0 4 1 3 0 1 0 0 0
CHITARRA 11 40 90 18 109 19 3 11 4 60
CLARINETTO 4 22 50 6 58 10 2 6 0 30
CORNO 0 0 1 1 2 0 0 1 0 0
FAGOTTO 0 0 0 0 1 0 0 0 0 0
FISARMONICA 0 0 3 0 1 0 0 0 0 0
FLAUTO 10 30 45 13 83 17 1 10 2 45
OBOE 1 0 6 0 1 1 0 0 0 0
PERCUSSIONI 6 3 21 3 15 0 2 0 1 3
PIANOFORTE 16 41 98 17 142 25 3 13 4 64
SAXOFONO 4 0 9 0 5 0 2 0 1 0
TROMBA 2 2 24 2 13 5 0 1 0 0
VIOLINO 10 29 77 14 92 18 3 10 2 46
VIOLONCELLO 3 3 9 0 9 3 1 0 0 7
TOTALE 68 170 437 75 534 98 18 52 14 255

IlINTERVENTI
raddoppiamento
delle cattedre
in dieci anni
è un dato
significativo
che mitiga
la «presunta»
assenza
di cultura
musicale
nel nostro
Paese: si può
calcolare
che, dal 1999,
ogni anno
20/25.000
alunni abbiano
affrontato
lo studio
di strumento
musicale
nella scuola
dell’obbligo
84 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Alcuni dati meritano particolare attenzione:
1. in Calabria sono attivate 4 delle 6 cattedre totali di fagotto;
2. delle 71 cattedre di violoncello ben 42 (più del 50%) sono in Calabria, Campania,
Puglia e Sicilia;
3. sono istituite 15 cattedre di arpa delle quali ben due/terzi in alcune regioni
del Meridione: 3 in Calabria, 4 in Puglia e 3 in Sicilia;
4. le 12 cattedre di oboe della Calabria da sole rappresentano il 30% del totale;
5. il divario tra il numero di minimo di cattedre (14) e massimo (620), rispettivamente
della Valle d’Aosta e della Campania.
Probabilmente il proliferare disomogeneo dei corsi musicali è una conseguenza
della scarsa efficacia del monitoraggio delle cattedre.
L’analisi del rapporto tra alunni e cattedre di strumento nelle singole Province
consente di valutare ancor più in particolare il divario nella distribuzione
territoriale:
1. nella Provincia di Udine non sono presenti corsi musicali, quella di Pisa
conta un corso solo;
2. la Provincia di Vibo Valentia (primo posto) ha 101 cattedre su un totale di
5692 alunni per un rapporto di 56,36 e la Provincia di Cremona (ultimo
posto) ha 4 cattedre su un totale di 8686 alunni per un rapporto di 2.171,50
– un valore 38 volte inferiore!
3. la media è di 421 alunni ogni cattedra di strumento musicale;
4. su un totale di 35 Province che superano la media solamente 7 sono Province
settentrionali: Verbania, Vercelli, Bologna, Vicenza, Ferrara, Rovigo e Milano;
5. su un totale di 60 Province sotto la media solamente 4 (anche se di poco)
sono province meridionali: Crotone, Trapani, Napoli e Palermo.
La ricerca evidenzia comunque un’ampia diffusione dell’insegnamento dello
strumento musicale; l’apprendimento della musica «d’arte» passa certamente
anche attraverso lo studio di uno strumento musicale.
Il raddoppiamento delle cattedre in dieci anni è un dato significativo che mitiga
la «presunta» assenza di cultura musicale nel nostro Paese: si può calcolare
che, dalla riconduzione a ordinamento del 1999, ogni anno 20/25.000 alunni
abbiano affrontato lo studio di strumento musicale nella scuola dell’obbligo.
Il numero complessivo degli studenti di strumento musicale, dall’avvio della
sperimentazione del 1975, può quindi verosimilmente superare la soglia delle
300.000 unità.
Grandi numeri, che certamente inducono a riflettere sulle ricadute in termini
di diffusione e valorizzazione di questo patrimonio da parte dei Conservatori,
delle Istituzioni Musicali e dei Media.

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 85
I DOCENTI E IL SISTEMA DI FORMAZIONE
Nel sistema di istruzione la formazione dei musicisti è affidata a Conservatori
e Istituti Musicali Pareggiati ai quali si accede previo superamento di un esame
attitudinale.
I Conservatori di Musica sono 59 e gli Istituti Musicali Pareggiati sono 20.
Entrambe le tipologie di scuole costituiscono l’AFAM (Alta Formazione Artistica
e Musicale). Esiste anche una serie di scuole private di difficile censimento
e Scuole Civiche di Musica (circa 180) gestite a livello comunale che però non
rilasciano titoli di studio.
INTERVENTI
Elenco Conservatori e Istituti Musicali Pareggiati
Conservatorio di Adria
Viale Maddalena, 2 – 45011 – ADRIA
tel. 0426/21686 – fax. 0426/41616
Rovigo (RO) – Veneto
e-mail: segreteria.didattica@conservatorioadria.it
Web: http://www.conservatorioadria.it
Direttore: Marco Nicolè
Conservatorio di Alessandria
Via Parma, 1 – 15100 – ALESSANDRIA
tel. 0131/250299 – fax. 0131/326763
Alessandria (AL) – Piemonte
e-mail: segreteria.didattica@conservatoriovivaldi.it
Web: http://www.conservatoriovivaldi.it
Direttore: Federico Ermirio
I Conservatori
di Musica sono
59 e gli Istituti
Musicali
Pareggiati
sono 20
Conservatorio di Avellino
Via Circonvallazione, 156 – 83100 – AVELLINO
tel. 0825/30622-30031 – fax. 0825/780074
Avellino (AV) – Campania
e-mail: info@conservatorio.avellino.it
Web: http://www.conservatorio.avellino.it
Direttore: Carmelo Columbro
Conservatorio di Bari
Via M. Cifarelli, 26 – 70124 – BARI
tel. 080/5740022-5740820-5740301 – fax. 080/5794461
Bari (BA) – Puglia
e-mail: seg.did@conservatoriopiccinni.it

INTERVENTI
86 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Web: http://www.conservatoriopiccinni.it
Direttore: Marco Renzi
Conservatorio di Benevento
Via Mario La Vipera, 1 – 82100 – BENEVENTO
tel. 0824/21102 – fax. 0824/50355
Benevento (BN) – Campania
e-mail: didattica@conservatoriomusicabenevento.com
Web: http://www.conservatorionicolasala.eu
Direttore: Maria Gabriella della Sala
Conservatorio di Bologna
P.zza Rossini, 2 – 40126 – BOLOGNA
tel. 051 221483 – fax. 051/223168
Bologna (BO) – Emilia-Romagna
e-mail: segreteria@conservatorio-bologna.com
Web: http://www.conservatorio-bologna.com/
Direttore: Carrisi Carmine
Conservatorio di Bolzano
P.zza Domenicani, 19 – 39100 – BOLZANO
tel. 0471/978764 – fax. 0471/975891
Bolzano (BZ) – Trentino-Alto Adige
e-mail: info@conservatoriobolzano.it
Web: http://www.conservatoriobolzano.it
Direttore: Felix Resch
Conservatorio di Brescia
P.zza Arturo Benedetti Michelangeli, 1 – 25121 – BRESCIA
tel. 030/2886711 – fax. 030/3770337
Brescia (BS) – Lombardia
e-mail: info@conservatorio.brescia.it
Web: http://www.conservatorio.brescia.it
Direttore: Carlo Balzaretti
Conservatorio di Cagliari
P.zza E. Porrino, 1 – 09100 – CAGLIARI
tel. 070/493118 – fax. 070/487388
Cagliari (CA) – Sardegna
e-mail: segr.didattica@conservatoriocagliari.it
Web: http://www.conservatoriocagliari.it/
Direttore: M. Gabriella Artizzu

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 87
Conservatorio di Campobasso
Via Principe di Piemonte, 2/A – 86100 – CAMPOBASSO
tel. 0874/90041-90042 – fax. 0874/411377
Campobasso (CB) – Molise
e-mail: info@conservatorioperosi.it
Web: http://www.conservatorioperosi.it
Direttore: Franz Albanese
INTERVENTI
Conservatorio di Castelfranco Veneto
Via Garibaldi, 25 – 31033 – CASTELFRANCO VENETO
tel. 0423/495170-492984 – fax. 0423/740188
Treviso (TV) – Veneto
e-mail: segr.didattica@steffani.it
Web: http://www.steffani.it
Direttore: Vivalda Savelli
Conservatorio di Ceglie Messapica
V.le B. Luigi Don Guanella, 2 – 72013 – CEGLIE MESSAPICA
tel. 0831/379129 – fax. 0831/381695
Brindisi (BR) – Puglia
e-mail: conservatorioceglie@libero.it
Web: http://www.conservatoriolecce.it
Direttore: Donato Di Palma
Conservatorio di Cesena
C.so U. Comandini, 1 – 47023 – CESENA
tel. 0547/610742 28679 – fax. 0547/28679
Forli’ (FO) – Emilia-Romagna
e-mail: info@conservatoriomaderna-cesena.it
Web: http://www.conservatoriocesena.it
Direttore: Adriano Tumiatti
Conservatorio di Como
Via Cadorna, 4 – 22100 – COMO
tel. 031/279827 – fax. 031/266817
Como (CO) – Lombardia
e-mail: info.accademici@conservatoriocomo.it
Web: http://www.conservatoriocomo.it/
Direttore: Bruno Raffaele Foti
Conservatorio di Cosenza
ex Convento di S. Maria delle Grazie, via Portapiana – 87100 – COSENZA

INTERVENTI
88 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
tel. 0984/76627/8-71959 – fax. 0984/29224
Cosenza (CS) – Calabria
e-mail: direttore@conservatoriodicosenza.it
Web: http://www.conservatoriodicosenza.it/
Direttore: Giorgio Reda
Conservatorio di Cuneo
Via Roma, 19 – 12100 – CUNEO
tel. 0171/693148 – fax. 0171/699181
Cuneo (CN) – Piemonte
e-mail: info@conservatoriocuneo.it
Web: http://www.conservatoriocuneo.it
Direttore: Paolo Manzo
Conservatorio di Darfo-Boario Terme
Via Razziche, 5 – 25047 – DARFO-BOARIO TERME
tel. 0364/532904 – fax. 0364/532085
Brescia (BS) – Lombardia
e-mail: conservatorio.darfo@conservatorio.brescia.it
Web: http://www.conservatoriodarfoboarioterme.it
Direttore: Carlo Balzaretti
Conservatorio di Fermo
Via dell’Università, 16 – 63023 – FERMO
tel. 0734/225495-225801-229218 – fax. 0734/228742
Ascoli Piceno (AP) – Marche
e-mail: conservatorio@conservatorio.net
Web: http://www.conservatorio.net
Direttore: Silvia Santarelli
Conservatorio di Ferrara
Via Previati, 22 – 44100 – FERRARA
tel. 0532/207412 – fax. 0532/247521
Ferrara (FE) – Emilia-Romagna
e-mail: info@conservatorioferrara.it
Web: http://www.conservatorioferrara.it
Direttore: Giorgio Fabbri
Conservatorio di Firenze
P.zza Belle Arti, 2 – 50122 – FIRENZE
tel. 055/292180-210502 – fax. 055/2396785
Firenze (FI) – Toscana

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 89
e-mail: comunicazione@conservatorio.firenze.it; personale@conservatorio.firenze.it
Web: http://www.conservatorio.firenze.it
Direttore: Paolo Biordi
INTERVENTI
Conservatorio di Foggia
Piazza Negri, 13 – 71100 – FOGGIA
tel. 0881/773467-723668 – fax. 0881/774687
Foggia (FG) – Puglia
e-mail: info@conservatoriofoggia.it
Web: http://www.conservatoriofoggia.it
Direttore: Mario Rucci
Conservatorio di Frosinone
Viale Michelangelo – 03100 – FROSINONE
tel. 0775/840060 – fax. 0775/202143
Frosinone (FR) – Lazio
e-mail: conservatorio@conservatorio-frosinone.it
Web: http://www.conservatorio-frosinone.it/
Direttore: Antonio D’Antò
Conservatorio di Genova
Via Albaro, 38 – 16145 – GENOVA
tel. 010/318683 – fax. 010/3620819
Genova (GE) – Liguria
e-mail: direttore@conservatoriopaganini.org
Web: http://www.conservatoriopaganini.org/
Direttore: Prof.ssa Patrizia Conti
Conservatorio di L’Aquila
P.le Collemaggio s.n.c. – 67100 – L’AQUILA
tel. 0862/22122 – fax. 0862/62325
L’Aquila (AQ) – Abruzzo
e-mail: direttore@consaq.it; studenti@consaq.it
Web: http://www.consaq.it/
Direttore: Bruno Carioti
Conservatorio di La Spezia
Via XX Settembre, 34 – 19121 – LA SPEZIA
tel. 0187/770333 – fax. 0187/770341
La Spezia (SP) – Liguria
e-mail: info@conservatoriopuccini.com

INTERVENTI
90 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Web: http://www.conservatoriopuccini.com
Direttore: Giuseppe Bruno
Conservatorio di Latina
Via Ezio, 32 – 04100 – LATINA
tel. 0773/664173 – fax. 0773/661678
Latina (LT) – Lazio
e-mail: info@conservatorio.latina.it
Web: http://www.conservatorio.latina.it/
Direttore: Giuseppe Gazelloni
Conservatorio di Lecce
Via A.Ciardo, 2 – 73100 – LECCE
tel. 0832/344266 – fax. 0832/340951
Lecce (LE) – Puglia
e-mail: segreteria@conservatoriolecce.it
Web: http://www.conservatoriolecce.it
Direttore: Pierluigi Camicia
Conservatorio di Mantova
Piazza Dante, 1 – 46100 – MANTOVA
tel. 0376/324636 – fax. 0376/223202
Mantova (MN) – Lombardia
e-mail: segreteria@conservatoriomantova.com
Web: http://www.conservatoriomantova.com
Direttore: Giordano Fermi
Conservatorio di Matera
P.zza del Sedile – 75100 – MATERA
tel. 0835/335797 – fax. 0835/331291
Matera (MT) – Basilicata
e-mail: info@conservatoriomatera.it
Web: http://www.conservatoriomatera.it
Direttore: Saverio Vizziello
Conservatorio di Messina
Via Bonino, 1 – 98100 – MESSINA
tel. 090/6510410 – fax. 090/2287889
Massa (MS) – Toscana
e-mail: info@conservatoriomessina.it
Web: http://www.conservatoriomessina.it
Direttore: Angelo Anastasi

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 91
Conservatorio di Milano
Via Conservatorio, 12 – 20122 – MILANO
tel. 02/7621101 – fax. 02/76014814
Milano (MI) – Lombardia
e-mail: info@consmilano.it
Web: http://www.consmilano.it/
Direttore: Bruno Zanolini
INTERVENTI
Conservatorio di Monopoli
P.zza S. Antonio, 27 – 70043 – MONOPOLI
tel. 080/9303607-4170791 – fax. 080/9303366
Bari (BA) – Puglia
e-mail: monopoli_cons@libero.it
Web: http://www.conservatoriodimonopoli.org
Direttore: Gianpaolo Schiavo
Conservatorio di Napoli
Via S.P. a Majella, 35 – 80138 – NAPOLI
tel. 081/5644411 – fax. 081/5644415
Napoli (NA) – Campania
e-mail: direzioneamministrativa@sanpietroamajella.it
Web: http://www.sanpietroamajella.it/
Direttore: Patrizio Marrone
Conservatorio di Novara
Via Collegio Gallarini, 1 – 28100 – NOVARA
tel. 0321/31252-392629 – fax. 0321/640556
Novara (NO) – Piemonte
e-mail: segreteriaamministrativa@conservatorionovara.it
Web: http://www.conservatorionovara.it/
Direttore: Ettore Borri
Conservatorio di Padova
Via Eremitani, 6 – 35100 – PADOVA
tel. 049/8763111-8750648 – fax. 049/661174
Padova (PD) – Veneto
e-mail: segr.didattica@conservatoriopollini.it
Web: http://www.conservatoriopollini.it
Direttore: Maria Nevilla Massaro
Conservatorio di Palermo
Via Squarcialupo, 45 – 90133 – PALERMO

INTERVENTI
92 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
tel. 091/580921-582803 – fax. 091/586742
Palermo (PA) – Sicilia
e-mail: info@conservatoriobellini.it
Web: http://www.conservatoriobellini.it
Direttore: Carmelo Caruso
Conservatorio di Parma
Via del Conservatorio, 27 – 43100 – PARMA
tel. 0521/381911-238743 – fax. 0521/200398
Parma (PR) – Emilia-Romagna
e-mail: direttore@conservatorio.pr.it
Web: http://www.conservatorio.pr.it/
Direttore: Emilio Ghezzi
Conservatorio di Perugia
Piazza Mariotti, 2 – 06123 – PERUGIA
tel. 075/5733843/4 – fax. 075/5736943
Perugia (PG) – Umbria
e-mail: direttore@conservatorioperugia.it
Web: http://www.conservatorioperugia.it
Direttore: Stefano Bracci
Conservatorio di Pesaro
Piazza Olivieri, 5 – 61100 – PESARO
tel. 0721/33671-0721/34151 – fax. 0721/35295
Pesaro (PS) – Marche
e-mail: segreteria@conservatoriorossini.it
Web: http://www.conservatoriorossini.it/
Direttore: Maurizio Tarsetti
Conservatorio di Pescara
Viale Muzii, 5-7 – 65123 – PESCARA
tel. 085/4219950 – fax. 085/4214341
Pescara (PE) – Abruzzo
e-mail: info@conservatorioluisadannunzio.it
Web: http://www.conservatorioluisadannunzio.it
Direttore: Enrico Perigozzo
Conservatorio di Piacenza
Via S. Franca, 35 – 29100 – PIACENZA
tel. 0523/384345 – fax. 0523/388836
Piacenza (PC) – Emilia-Romagna
e-mail: direzione@conservatorio.piacenza.it

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 93
Web: http://www.conservatorio.piacenza.it
Direttore: Fabrizio Dorsi
Conservatorio di Potenza
Via Tammone, 1 – 85100 – POTENZA
tel. 0971/46056/7 – fax. 0971/46239
Potenza (PZ) – Basilicata
e-mail: segreteria@conservatoriopotenza.it; info@conservatoriopotenza.it
Web: http://www.conservatoriopotenza.it
Direttore: Fulvio Maffia
INTERVENTI
Conservatorio di Reggio Calabria
Via Aschenez, 1-I – 89123 – REGGIO CALABRIA
tel. 0965/812223-812991 – fax. 0965/24809
Reggio Di Calabria (RC) – Calabria
e-mail: segreteriacilea@infinito.it
Web: http://digilander.iol.it/conservatoriocilea/
Direttore: Antonino Sorgonà
Conservatorio di Riva Del Garda
L.go Marconi, 5 – 38066 – RIVA DEL GARDA
tel. 0464/551669 – fax. 0464/550187
Trento (TN) – Trentino-Alto Adige
e-mail: segreteria.riva@conservatorio.tn.it
Web: http://www.conservatorio.tn.it/
Direttore: Cosimo Leonardo Colazzo
Conservatorio di Rodi Garganico
Via Le Noci – 71012 – RODI GARGANICO
tel. 0884/966580 – fax. 0884/966366
Foggia (FG) – Puglia
e-mail: info@conservatoriorodi.it; segreteria@conservatoriorodi.it
Web: http://www.conservatoriorodi.it
Direttore: Mario Rucci
Conservatorio di Roma
Via dei Greci, 18 – 00187 – ROMA
tel. 06/3609671-2-3 – fax. 06/36001800
Roma (RM) – Lazio
e-mail: direzione@conservatoriosantacecilia.it
Web: http://www.conservatoriosantacecilia.it
Direttore: Edda Silvestri

INTERVENTI
94 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Conservatorio di Rovigo
Corso del Popolo, 241 – 45100 – ROVIGO
tel. 0425/22273-27857 – fax. 0425/29628
Rovigo (RO) – Veneto
e-mail: direttore@conservatorio-rovigo.it
Web: http://www.conservatorio-rovigo.it/
Direttore: Luca Paccagnella
Conservatorio di Salerno
Via S. De Renzi, 62 – 84125 – SALERNO
tel. 089/241086 – fax. 089/2582440
Salerno (SA) – Campania
e-mail: direttore@consalerno.com
Web: http://www.consalerno.com
Direttore: Francesco De Mattia
Conservatorio di Sassari
Piazzale Cappuccini – 07100 – SASSARI
tel. 079/296447 – fax. 079/296449
Sassari (SS) – Sardegna
e-mail: info@conservatorio.sassari.it
Web: http://www.conservatorio.sassari.it
Direttore: Antonio Ligios
Conservatorio di Torino
Via Mazzini, 11 – 10123 – TORINO
tel. 011/8178458-832362-888470 – fax. 011/885165
Torino (TO) – Piemonte
e-mail: direzione@conservatoriotorino.eu
Web: http://www.conservatorio-torino.it/
Direttore: Maria Luisa Pacciani
Conservatorio di Trapani
Via Francesco Sceusa, 1 – 91100 – TRAPANI
tel. 0923/556124/5/6 – fax. 0923/551465
Trapani (TP) – Sicilia
e-mail: conservatorio.tp@tin.it
Web: http://www.conservatorio-trapani.it/
Direttore: Lea Pavarini
Conservatorio di Trento
Via S. Maria Maddalena, 16 – 38100 – TRENTO

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 95
tel. 040/6724911 – fax. 040/370265
Trento (TN) – Trentino-Alto Adige
e-mail: segreteria@conservatorio.tn.it
Web: http://www.conservatorio.tn.it
Direttore: Cosimo Leonardo Colazzo
INTERVENTI
Conservatorio di Trieste
Via Carlo Ghega, 12 – 34123 – TRIESTE
tel. 0432/502755 – fax. 0432/510740
Trieste (TS) – Friuli-Venezia Giulia
e-mail: direttore@conservatorio.trieste.it
Web: http://www.conservatorio.trieste.it
Direttore: Massimo Parovel
Conservatorio di Udine
Piazza 1° Maggio, 29 – 33100 – UDINE
tel. 041/5225604-5236561 – fax. 041/5239268
Udine (UD) – Friuli-Venezia Giulia
e-mail: direttoreragioneria@conservatorio.udine.it
Web: http://www.conservatorio.udine.it/
Direttore: Franco Calabretto
Conservatorio di Venezia
Sestriere S. Marco, 2810 – 30124 – VENEZIA
tel. 045/8002814 – fax. 045/8009018
Venezia (VE) – Veneto
e-mail: segreteria@conseve.it
Web: http://www.conseve.it/indexI.html
Direttore: Giovanni Umberto Battel
Conservatorio di Verona
Via Massalongo, 2 – 37100 – VERONA
tel. 045/8002814 – fax. 045/8009018
Verona (VR) – Veneto
e-mail: abaco@conservatorioverona.it; didattica@conservatorioverona.it
Web: http://www.conservatorioverona.it
Direttore: Hugh Skeffington Ward Perkins
Conservatorio di Vibo Valentia
Via Affaccio/Via Corsea (sede uffici) – 88018 – VIBO VALENTIA
tel. 0444/507551-301160 – fax. o444/302706
Vibo Valentia (VV) – Calabria

INTERVENTI
96 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
e-mail: conservatoriovibo@tin.it
Web: http://www.conservatoriovibovalentia.it
Direttore: Antonella Patrizia Barbarossa
Conservatorio di Vicenza
Contrà San Domenico, 33 – 36100 – VICENZA
tel. 0444/507551 – fax. 0444/302706
Vicenza (VI) – Veneto
e-mail: direttore@consvi.it
Web: http://www.consvi.org/
Direttore: Paolo Troncon
Istituto Musicale Pareggiato di Ancona G.B. Pergolesi
Via Zappata, 1 – 60121 – ANCONA
tel. 071/52692 – fax. 071/52692
Ancona (AN) – Marche
e-mail: segreteria@istitutopergolesi.it
Web: http://www.istitutopergolesi.it
Direttore: Riccardo Graciotti
Istituto Musicale Pareggiato di Aosta della Valle D’aosta
Via Anfiteatro, 1 – 11100 – AOSTA
tel. 0165/43995 – fax. 0165/236901
Aosta (AO) – Valle d’Aosta
e-mail: info@imaosta.com
Web: http://www.imaosta.com
Direttore: Florinda Bartolucci
Istituto Musicale Pareggiato di Bergamo Gaetano Donizetti
Via Arena, 9 – 24129 – BERGAMO
tel. 035/237374 – fax. 035/4135133
Bergamo (BG) – Lombardia
e-mail: direttore@IstitutoMusicaleDonizetti.it
Web: http://www.istitutomusicaledonizetti.it
Direttore: Marco Giovannetti
Istituto Musicale Pareggiato di Caltanissetta Vincenzo Bellini
C.so Umberto I, 84-85 – 93100 – CALTANISSETTA
tel. 0934/26803 – fax. 0934/22998
Caltanissetta (CL) – Sicilia
e-mail: direttore@imp-vincenzobellini.cl.it
Web: http://www.imp-vincenzobellini.cl.it

Direttore: Angelo Licalsi
L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 97
Istituto Musicale Pareggiato di Castelnuovo ne’ Monti (RE) Merulo
Via Roma, 4 – 42035 – MONTI
tel. 0522/610206 – fax. 0522-610205
Reggio Emilia (RE) – Emilia-Romagna
e-mail: merulo@comune.castelnovo-nemonti.re.it
Web: http:///www.istitutomerulo.it/
Direttore: Giovanni Mareggini
INTERVENTI
Istituto Musicale Pareggiato di Catania Vincenzo Bellini
Via Istituto S. Cuore, 3 – 95124 – CATANIA
tel. 095/7194400 – fax. 095/502782
Catania (CT) – Sicilia
e-mail: direttore@istitutobellini.it
Web: http://www.istitutobellini.it/
Direttore: Carmelo Giudice
Istituto Musicale Pareggiato di Cremona Claudio Monteverdi
Via Realdo Colombo, 1 – 26100 – CREMONA
tel. 0372/22423 – fax. 0372/530414
Cremona (CR) – Lombardia
e-mail: info@fondazionemusicalemonteverdi.cr.it
Web: http://www.fondazionemusicalemonteverdi.cr.it/home.htm
Direttore: Alberto Baldrighi
Istituto Musicale Pareggiato di Gallarate (VA) Giacomo Puccini
Via Dante, 11 – 21013 – GALLARATE
tel. 0586/403724 – fax. 0586/426089
Varese (VA) – Lombardia
e-mail: puccini@comune.gallarate.it
Web: L’istututo non ha sito web. È possibile avere informazioni su sito del comune
di Gallarate: http://gallarate.comuninrete.comune.gallarate.va.it
Direttore: Sergio Gianzini
Istituto Musicale Pareggiato di Livorno Pietro Mascagni
Via G. Galilei, 40 – 57122 – LIVORNO
tel. 0586 403724 – fax. 0586 426089
Livorno (LI) – Toscana
e-mail: direttore@istitutomascagni.it
Web: http://www.istitutomascagni.it
Direttore: Stefano Agostini

INTERVENTI
98 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Istituto Musicale Pareggiato di Lucca Luigi Boccherini
P.zza del Suffragio, 6 – 55100 – LUCCA
tel. 0583/464104 – fax. 0583/493725
Lucca (LU) – Toscana
e-mail: segreteria@boccherini.it
Web: http://www.boccherini.it/
Direttore: Renzo Cresti
Istituto Musicale Pareggiato di Nocera Terinese (CZ) P.I. Tchaikovsky
via Ammiraglio Sirianni, 35 – 88047 – NOCERA TERINESE
tel. 0968923854 – fax. 0968923854
Catanzaro (CZ) – Calabria
e-mail: segreteria@tchaikovsky.it
Web: http://www.tchaikovsky.it/home.htm
Direttore: Pierfrancesco Pallia
Istituto Musicale Pareggiato di Pavia Franco Vittadini
Via A. Volta, 31 – 27100 – PAVIA
tel. 0382/399225 – fax. 0382/399205
Pavia (PV) – Lombardia
e-mail: vittadini@comune.pv.it
Web: http://vittadini.apnetwork.it
Direttore: Walter Casali
Istituto Musicale Pareggiato di Ravenna Giuseppe Verdi
Via Roma, 33 – 48100 – RAVENNA
tel. 0544/212373-0544/212069 – fax. 0544/217527
Ravenna (RA) – Emilia-Romagna
e-mail: istverdi@comune.ra.it
Web: http://www.istitutoverdi.ra.it
Direttore: Angelo Pompilio
Istituto Musicale Pareggiato di Reggio Emilia Achille Peri
V. Dante Alighieri – 11 – 42100 – REGGIO EMILIA
tel. 0522/456771 – fax. 0522/456778
Reggio Emilia (RE) – Emilia-Romagna
e-mail: direzioneperi@municipio.re.it
Web: http://www.istitutoperi.com/
Direttore: Andrea Talmelli
Istituto Musicale Pareggiato di Rimini G. Lettimi
Via Cairoli, 44 – 47900 – RIMINI

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 99
tel. 0541-786385 – fax. 0541-786403
Rimini (RN) – Emilia-Romagna
e-mail: Enrico.meyer@comune.rimini.it
Web: http://www.istitutolettimi.it
Direttore: Enrico Meyer
INTERVENTI
Istituto Musicale Pareggiato di Siena R. Franci
Prato S. Agostino, 1 – 53100 – SIENA
tel. 0577/288904 – fax. 0577 389127
Siena (SI) – Toscana
e-mail: franci@franci.comune.siena.it
Web: http://www.istitutofranci.it/pages/home.asp
Direttore: Antonio Anichini
Istituto Musicale Pareggiato di Taranto Giovanni Paisiello
Convento di S. Michele – Via Duomo, 276 – 74100 – TARANTO
tel. 0861/248866 – fax. 0861/248816
Taranto (TA) – Puglia
e-mail: info@direzione.it
Web: http://www.paisiello.it
Direttore: Lorenzo Fico
Istituto Musicale Pareggiato di Teramo Gaetano Braga
P.zza Verdi, 25 – 64100 – TERAMO
tel. 0861/248866 – fax. 0861/248816
Teramo (TE) – Abruzzo
e-mail: mail@istitutobraga.it
Web: http://www.istitutobraga.it/
Direttore: Antonio Castagna
Istituto Musicale Pareggiato di Terni Giulio Briccialdi
Via del Tribunale, 22-24 – 5100 – TERNI
tel. 0744/432170 – fax. 0774/435081
Terni (TR) – Umbria
e-mail: briccialdi@libero.it
Web: http://www.briccialditerni.it/
Direttore: Pier Giuseppe Arcangeli
Istituto Superiore di Studi Musicali di Modena – Carpi (MO) Orazio Vecchi
– Antonio Tonelli
Via Carlo Goldoni, 8 – 41100 – Modena
tel. 059/2032925 – fax. 059/2032928

INTERVENTI
100 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Modena (MO) – Emilia-Romagna
e-mail: istituto.oraziovecchi@comune.modena.it
Web: http://www.comune.modena.it/oraziovecchi
Direttore: Ivan Bacchi
I CONSERVATORI E I PROGRAMMI DI STUDIO
Il primo istituto
pubblico
italiano
di formazione
musicale
in ordine
cronologico
è il Liceo
Filarmonico
di Bologna
istituito
nel lontano
1804
Un interessante lavoro di Orazio Maione pubblicato nel 2005 I Conservatori
di musica durante il fascismo, consente di ripercorrere la storia dei Conservatori
italiani.
Nella pubblicazione si segnala che il primo istituto pubblico italiano di formazione
musicale in ordine cronologico è il Liceo Filarmonico di Bologna istituito
nel lontano 1804, anche se il riconoscimento di Conservatorio da parte
dello Stato arriva solamente nel 1942 nonostante i nomi di autorevoli direttori
succedutisi alla guida come Martucci, Bossi, Busoni e Alfano.
Fino al 1923 il numero dei Conservatori rimane limitato a sei: Milano, Napoli,
Palermo, Parma, Roma e Firenze.
«Se nel 1923 gli istituti governativi si limitavano ai sei già indicati, dagli ultimi
anni del regime fascista in poi il numero dei Conservatori aumentò in modo
esponenziale: nel 1942 erano diventati dodici con la statizzazione degli istituti
pareggiati – ‘gli istituti musicali con ordinamento a liceo (cioè privi di convitto),
sorti per ragioni diverse da quelle dell’assistenza pubblica’ – delle città di
Torino (1935), Cagliari (1939), Bolzano, Pesaro e Venezia (1940) e Bologna
(1942). Nel secondo dopoguerra la crescita è continuata fino agli anni recenti
fino ad arrivare, anche con la raggiunta autonomia delle ‘sezioni staccate’ di alcuni
Conservatori, a una sessantina di istituti.
A questi va ancora aggiunta una ventina di istituti musicali pareggiati sovvenzionati
dagli enti locali, con gli stessi programmi di studio dei Conservatori e
la medesima validità del titolo di studio rilasciato».
Questo è in sintesi il percorso storico delle Istituzioni per la formazione dei
musicisti.
Riveste particolare importanza anche l’esame dei diversi provvedimenti normativi
relativi ai programmi di studio dei Conservatori.
Tale analisi, che trova le sue origini all’inizio del secolo scorso, conduce fino all’ultimo
provvedimento di riforma dei Conservatori, la Legge 21 dicembre 1999
n. 508, ai vari disegni di legge che l’hanno preceduta e ai Decreti del 2009 che
definiscono e regolano i settori artistico-disciplinari dei Conservatori di Musica.
Preziosa la documentazione sui primi decreti del Novecento presente nel citato
lavoro di O. Maione: «Il primo provvedimento che riguardò gli ordinamenti didattici
all’interno degli istituti musicali a livello nazionale fu il Regio Decreto
del 2 marzo 1899, firmato dal ministro Guido Baccelli – ‘riconosciuta la neces-

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 101
sità di stabilire programmi uniformi per gli esami di licenza e magistero nei diversi
rami dell’insegnamento musicale’ – e consisteva in una stringata lista di
prove solo per il grado superiore, con brani di autori più o meno specificati, per
ottenere il titolo abilitante di ‘magistero’ in ogni disciplina; per accedere all’esame
finale bisognava aver conseguito precedentemente gli esami di ‘licenza
normale’ e delle materie tecniche complementari ‘secondo i programmi dell’istituto’,
corsi ed esami che quindi rimanevano fuori dalla normativa.
Con questi programmi si sancì una delle specificità dei Conservatori italiani:
la mancanza di veri e propri programmi didattici e la sola determinazione dei
programmi d’esame, tendenza che si svilupperà al massimo grado con i programmi
emanati nel 1930». Secondo l’autore «Veniva quindi lasciata ancora
piena discrezionalità a ogni istituto musicale nel definire i programmi interni
per ciò che riguardava i corsi intermedi degli insegnamenti principali e per
tutti i corsi complementari».
Questa mancanza di precisazioni su base nazionale, unita alla nominale compiutezza
della «licenza normale» portò alle due maggiori disfunzioni di quegli
anni: l’esistenza, tra i vari istituti, di programmi d’esame profondamente
diversi per grado di complessità nello stesso insegnamento e l’equivoco che
tale licenza normale, in realtà titolo intermedio, poteva comportare in campo
professionale.
Per esemplificare la disparità dei programmi interni dei singoli istituti si consideri
che, anche se con modalità di esecuzione diverse, fino ai nuovi programmi
del 1930 l’esame di compimento per la licenza normale di pianoforte
al Conservatorio di Milano richiedeva, tra le altre prove, la presentazione di sei
studi (composizioni strumentali di carattere fondamentalmente didattico) e
sei preludi e fughe di J.S. Bach contro, rispettivamente, i 62 studi e 41 brani
dello stesso autore necessari per sostenere il medesimo esame a Napoli.
Il successivo Regolamento del 1918 rappresenta il primo completo ordinamento
statale per gli «istituti di belle arti, di musica e d’arte drammatica». Si
prevedevano disposizioni comuni a tutti gli istituti artistici (articoli 1-84) e
specifiche: per i Conservatori gli articoli 174-253, formanti la parte IV sugli
istituti di musica e d’arte drammatica insieme al regolamento per la «commissione
permanente per le arti musicale e drammatica» (articoli 160-173).
Dobbiamo ai ripetuti appelli del compositore Ildebrando Pizzetti e alle critiche
del musicologo Guido Pannain l’emanazione della circolare del Ministro
Pietro Fedele per la convocazione nel 1925 degli «studi generali» al fine di effettuare
la revisione dei programmi approvati con R.D. 2 marzo 1899 n. 108.
I nuovi programmi furono pubblicati sulla Gazzetta Ufficiale n. 62 del 16
marzo 1931, come parte del Regio Decreto 11 dicembre 1930, n. 1945: Norme
per l’ordinamento dell’istruzione musicale ed approvazione dei nuovi programmi
di esame. Si tratta anche dei primi programmi di studio, riferiti a tutti i corsi
intermedi e ai corsi complementari, unificati a livello nazionale. Il decreto è
INTERVENTI
Il Regio
Decreto
del 2 marzo
1899 sancì
una delle
specificità dei
Conservatori
italiani:
la mancanza
di veri e propri
programmi
didattici
e la sola
determinazione
dei programmi
d’esame

INTERVENTI
102 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
strutturato in 25 articoli che spesso precisano o modificano disposizioni presenti
nel Regolamento del 1918.
Il primo articolo riguarda gli insegnamenti, ora chiamati scuole per le materie
principali e corsi per le materie complementari.
Vengono inoltre autorizzate le nuove «Scuola di direzione d’orchestra» e
«Scuola di canto (ramo didattico)», «istituite man mano che sarà possibile».
Nell’art. 2 sono elencate le materie dei corsi complementari e viene specificato
che, contrariamente alle disposizioni precedenti, «non sono ammessi a frequentare
il corso di solfeggio e qualsiasi corso complementare se non coloro, che
siano inscritti ad una delle scuole del Conservatorio», eliminando così la possibilità
di frequentare gli istituti da parte di studenti non ancora determinati
nella scelta di un percorso specifico.
Negli articoli a seguire l’insegnamento delle varie scuole risulta diviso «in due
o tre periodi (inferiore e superiore, ovvero inferiore, medio e superiore)».
Questo provvedimento in sostanza rappresenta l’ultima indicazione emanata
per i programmi dei diversi corsi che ancora oggi interessano il vecchio ordinamento
dei Conservatori.
Elenco dei corsi principali (vecchio ordinamento)
ARPA
BASSO TUBA
CANTO
CHITARRA
CLARINETTO
CLAVICEMBALO
COMPOSIZIONE
COMPOSIZIONE SPERIMENTALE
CONTRABBASSO
CORNO
DIDATTICA DELLA MUSICA
DIREZIONE D’ORCHESTRA
FAGOTTO
FISARMONICA
FLAUTO
FLAUTO DOLCE
LIUTO
MUSICA CORALE E DIREZIONE DI CORO
MUSICA ELETTRONICA
MUSICA JAZZ
MUSICA VOCALE DA CAMERA

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 103
OBOE
ORGANO E COMPOSIZIONE ORGANISTICA
PIANOFORTE
PREPOLIFONIA
SASSOFONO
STRUMENTAZIONE PER BANDA
STRUMENTI A PERCUSSIONE
TROMBA
TROMBONE
VIOLA
VIOLA DA GAMBA
VIOLINO
VIOLONCELLO
INTERVENTI
LA RIFORMA DEI CONSERVATORI
La definizione del testo della riforma, approvata il 2 dicembre 1999 e divenuta
Legge il 21 dicembre dello stesso anno con il numero 508, è stata oggetto di
un lungo percorso parlamentare durato ben sette anni.
Numerosi i disegni di legge e le relazioni nei due rami del Parlamento che
hanno condotto all’approvazione della Legge 508:
XI LEGISLATURA – RIFORMA DEI CONSERVATORI – DISEGNI DI LEGGE
E RELAZIONI
SENATO DELLA REPUBBLICA
31 luglio 1992 – NOCCHI & ALII: «Norme generali e di delega per il riordinamento
degli studi musicali nella scuola statale di ogni ordine e grado per l’adeguamento
dei relativi titoli di studio all’ordinamento europeo».
Disegno di Legge.
25 febbraio 1993 – ZOSO & ALII: «Riordino dei conservatori di musica».
Relazione.
Disegno di Legge.
CAMERA DEI DEPUTATI
30 aprile 1992 – CARELLI e ARMELLIN: «Misure urgenti per il riordino e la valorizzazione
delle accademie e dei conservatori di musica».
Relazione.
Disegno di Legge.
All’indice.
La definizione
del testo
della riforma,
approvata
il 2 dicembre
1999 è stata
oggetto
di un lungo
percorso
parlamentare
durato ben
sette anni

INTERVENTI
104 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
XII LEGISLATURA – RIFORMA DEI CONSERVATORI – DISEGNI DI LEGGE
E RELAZIONI
SENATO DELLA REPUBBLICA
20 dicembre 1994 – SERRA & ALII: «Delega al governo per la riforma delle Accademie
di belle arti, dell’Accademia di danza, dell’Accademia di arte drammatica,
degli Istituti superiori per le industrie artistiche e dei Conservatori di musica».
Relazione.
Disegno di Legge.
CAMERA DEI DEPUTATI
2 agosto 1994 – SGARBI & ALII: «Delega al governo per la riforma delle Accademie
di belle arti, dell’Accademia di danza, dell’Accademia di arte drammatica, degli
Istituti superiori per le industrie artistiche e dei conservatori di musica».
Relazione.
Disegno di Legge.
14 febbraio 1995 – BRACCI MARINAI: «Istituzione degli Istituti superiori per
gli studi musicali. Nuovo ordinamento dell’istruzione musicale».
Relazione.
Disegno di Legge.
14 marzo 1995 – SBARBATI: «Norme per il riordino e la valorizzazione dei Conservatori
di musica».
Relazione.
Disegno di Legge.
13 settembre 1995 – TESTO UNIFICATO delle 12 proposte di legge sulla riforma
di Accademie e Conservatori di Musica (Relatore: SBARBATI).
Testo Unificato.
410 emendamenti al Testo Unificato.
All’indice.
XIII LEGISLATURA – RIFORMA DEI CONSERVATORI – DISEGNI DI LEGGE
E RELAZIONI
CAMERA DEI DEPUTATI
Commissione Cultura: Comitato ristretto per il Disegno di legge «Accademie e
conservatori – AC 688 e abb.»
10 maggio 1996 – SBARBATI: «Norme per il riordinamento degli studi musicali».
Relazione.
Disegno di Legge.
14 maggio 1996 – SBARBATI, BURANI PROCACCINI, GASPERONI, PI-
STONE, LENTI, DUCA, DE MURTAS, SGARBI, GALDELLI, BRACCO,
BRUGGER, GIACCO, POZZA TASCA, APREA, VOLPINI: «Delega al governo
per la riforma delle Accademie di belle arti, dell’Accademia nazionale di danza, dell’Accademia
nazionale di arte drammatica, degli Istituti superiori per le industrie artistiche,
dei Conservatori di musica e del Centro sperimentale di cinematografia e
istituzione di un Istituto superiore delle arti in ogni regione».

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 105
Disegno di Legge. 16 gennaio 1997 – COMMISSIONE CULTURA: «Testo unificato
elaborato dal Comitato ristretto».
Disegno di Legge.
14 aprile 1997 – COMMISSIONE CULTURA: «Testo unificato risultante dai
primi emendamenti».
Disegno di Legge.
5 novembre 1997 – COMMISSIONE CULTURA: Testo unificato approvato in
sede legislativa.
Testo definitivo.
5 novembre 1997 – COMMISSIONE CULTURA: Tavola comparativa delle tre
versioni del Testo unificato successivamente approvate.
Versioni comparate.
COMMISSIONE CULTURA: Verbali dell’iter del Testo unificato.
Iter.
COMMISSIONE CULTURA: Disegno di legge Senato n. 2881. Assegnato alla
Commissione Istruzione pubblica, beni culturali in sede deliberante, alla data del
6 luglio 1999 non ne è ancora incominciato l’esame.
SENATO DELLA REPUBBLICA
8 ottobre 1996 – NAPOLI: Nuove norme riguardanti la disciplina dell’insegnamento
di educazione musicale nelle scuole di ogni ordine e grado.
20 marzo 1997 – SERVELLO: Riforma dei conservatori di musica e riordino degli
studi musicali.
7 aprile 1997 – SERENA: Delega al Governo per la riforma delle Accademie di
belle arti, dell’Accademia di danza, dell’Accademia di arte drammatica, degli Istituti
superiori per le industrie artistiche e dei Conservatori di musica.
10 marzo 1998 – COMMISSIONE CULTURA: Resoconti sommari della discussione
del Testo unificato, approvato in sede legislativa dalla Commissione Cultura
della Camera dei Deputati.
INTERVENTI
TESTO DEFINITIVO DELLA RIFORMA, approvato il 2 dicembre 1999
e pubblicato il 4 gennaio 2000 sulla Gazzetta Ufficiale
Riforma delle Accademie di belle arti, dell’Accademia nazionale di danza, dell’Accademia
nazionale di arte drammatica, degli Istituti superiori per le industrie artistiche,
dei Conservatori di musica e degli Istituti musicali pareggiati.
Art. 1.
(Finalità della legge)
1. La presente legge è finalizzata alla riforma delle Accademie di belle arti, dell’Accademia
nazionale di danza, dell’Accademia nazionale di arte drammatica, degli
Istituti superiori per le industrie artistiche (ISIA), dei Conservatori di musica e degli
Istituti musicali pareggiati.

INTERVENTI
106 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Art. 2.
(Alta formazione e specializzazione artistica e musicale)
1. Le Accademie di belle arti, l’Accademia nazionale di arte drammatica e gli ISIA,
nonché, con l’applicazione delle disposizioni di cui al comma 2, i Conservatori di
musica, l’Accademia nazionale di danza e gli Istituti musicali pareggiati costituiscono,
nell’ambito delle istituzioni di alta cultura cui l’articolo 33 della Costituzione
riconosce il diritto di darsi ordinamenti autonomi, il sistema dell’alta
formazione e specializzazione artistica e musicale. Le predette istituzioni sono disciplinate
dalla presente legge, dalle norme in essa richiamate e dalle altre norme che
vi fanno espresso riferimento.
2. I Conservatori di musica, l’Accademia nazionale di danza e gli Istituti musicali
pareggiati sono trasformati in Istituti superiori di studi musicali e coreutici, ai sensi
del presente articolo.
3. Il Ministro dell’università e della ricerca scientifica e tecnologica esercita, nei confronti
delle istituzioni di cui all’articolo 1, poteri di programmazione, indirizzo e
coordinamento sulla base di quanto previsto dal titolo I della legge 9 maggio 1989,
n. 168, e nel rispetto dei princìpi di autonomia sanciti dalla presente legge.
4. Le istituzioni di cui all’articolo 1 sono sedi primarie di alta formazione, di specializzazione
e di ricerca nel settore artistico e musicale e svolgono correlate attività
di produzione. Sono dotate di personalità giuridica e godono di autonomia statutaria,
didattica, scientifica, amministrativa, finanziaria e contabile ai sensi del presente
articolo, anche in deroga alle norme dell’ordinamento contabile dello Stato e
degli enti pubblici, ma comunque nel rispetto dei relativi princìpi.
5. Le istituzioni di cui all’articolo 1 istituiscono e attivano corsi di formazione ai
quali si accede con il possesso del diploma di scuola secondaria di II grado, nonché
corsi di perfezionamento e di specializzazione. Le predette istituzioni rilasciano specifici
diplomi accademici di primo e secondo livello, nonché di perfezionamento,
di specializzazione e di formazione alla ricerca in campo artistico e musicale. Ai titoli
rilasciati dalle predette istituzioni si applica il comma 5 dell’articolo 9 della
legge 19 novembre 1990, n. 341. Con decreto del Presidente del Consiglio dei ministri,
adottato su proposta del Ministro dell’università e della ricerca scientifica e
tecnologica, di concerto con il Ministro per la funzione pubblica, previo parere del
Consiglio nazionale per l’alta formazione artistica e musicale (CNAM), di cui all’articolo
3, sono dichiarate le equipollenze tra i titoli di studio rilasciati ai sensi della
presente legge e i titoli di studio universitari al fine esclusivo dell’ammissione ai
pubblici concorsi per l’accesso alle qualifiche funzionali del pubblico impiego per
le quali ne è prescritto il possesso.
6. Il rapporto di lavoro del personale delle istituzioni di cui all’articolo 1 è regolato
contrattualmente ai sensi del decreto legislativo 3 febbraio 1993, n. 29, e successive
modificazioni e integrazioni, nell’ambito di apposito comparto articolato in due distinte
aree di contrattazione, rispettivamente per il personale docente e non docente.
Limitatamente alla copertura dei posti in organico che si rendono disponibili si fa ricorso
alle graduatorie nazionali previste dall’articolo 270, comma 1, del testo unico
delle disposizioni legislative vigenti in materia di istruzione, relative alle scuole di
ogni ordine e grado, approvato con decreto legislativo 16 aprile 1994, n. 297, come

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 107
modificato dall’articolo 3, comma 1, della legge 3 maggio 1999, n. 124, le quali, integrate
in prima applicazione a norma del citato articolo 3, comma 2, sono trasformate
in graduatorie ad esaurimento. Per le esigenze didattiche derivanti dalla presente
legge cui non si possa far fronte nell’ambito delle dotazioni organiche, si provvede
esclusivamente mediante l’attribuzione di incarichi di insegnamento di durata non
superiore al quinquennio, rinnovabili, anche ove temporaneamente conferiti a personale
incluso nelle predette graduatorie nazionali. Dopo l’esaurimento di tali graduatorie,
gli incarichi di insegnamento sono attribuiti con contratti di durata non
superiore al quinquennio, rinnovabili. I predetti incarichi di insegnamento non sono
comunque conferibili al personale in servizio di ruolo. Il personale docente e non docente,
in servizio nelle istituzioni di cui all’articolo 1 alla data di entrata in vigore della
presente legge con rapporto di lavoro a tempo indeterminato, è inquadrato presso di
esse in appositi ruoli ad esaurimento, mantenendo le funzioni e il trattamento complessivo
in godimento. Salvo quanto stabilito nel secondo e nel terzo periodo del
presente comma, nei predetti ruoli ad esaurimento è altresì inquadrato il personale
inserito nelle graduatorie nazionali sopraindicate, anche se assunto dopo la data di
entrata in vigore della presente legge.
7. Con uno o più regolamenti emanati ai sensi dell’articolo 17, comma 2, della
legge 23 agosto 1988, n. 400, su proposta del Ministro dell’università e della ricerca
scientifica e tecnologica di concerto con il Ministro della pubblica istruzione,
sentiti il CNAM e le competenti Commissioni parlamentari, le quali si esprimono
dopo l’acquisizione degli altri pareri previsti per legge, sono disciplinati:
a) i requisiti di qualificazione didattica, scientifica e artistica delle istituzioni e dei
docenti;
b) i requisiti di idoneità delle sedi;
c) le modalità di trasformazione di cui al comma 2;
d) i possibili accorpamenti e fusioni, nonché le modalità di convenzionamento con
istituzioni scolastiche e universitarie e con altri soggetti pubblici e privati;
e) le procedure di reclutamento del personale;
f) i criteri generali per l’adozione degli statuti di autonomia e per l’esercizio dell’autonomia
regolamentare;
g) le procedure, i tempi e le modalità per la programmazione, il riequilibrio e lo sviluppo
dell’offerta didattica nel settore;
h) i criteri generali per l’istituzione e l’attivazione dei corsi, ivi compresi quelli di cui
all’articolo 4, comma 3, per gli ordinamenti didattici e per la programmazione
degli accessi;
i) la valutazione dell’attività delle istituzioni di cui all’articolo 1.
8. I regolamenti di cui al comma 7 sono emanati sulla base dei seguenti princìpi e
criteri direttivi:
a) valorizzazione delle specificità culturali e tecniche dell’alta formazione artistica
e musicale e delle istituzioni del settore, nonché definizione di standard qualitativi
riconosciuti in ambito internazionale;
b) rapporto tra studenti e docenti, nonché dotazione di strutture e infrastrutture,
adeguati alle specifiche attività formative;
c) programmazione dell’offerta formativa sulla base della valutazione degli sbocchi
professionali e della considerazione del diverso ruolo della formazione del settore
INTERVENTI

INTERVENTI
108 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
rispetto alla formazione tecnica superiore di cui all’articolo 69 della legge 17
maggio 1999, n. 144, e a quella universitaria, prevedendo modalità e strumenti
di raccordo tra i tre sistemi su base territoriale;
d) previsione, per le istituzioni di cui all’articolo 1, della facoltà di attivare, fino alla
data di entrata in vigore di specifiche norme di riordino del settore, corsi di formazione
musicale o coreutica di base, disciplinati in modo da consentirne la frequenza
agli alunni iscritti alla scuola media e alla scuola secondaria superiore;
e) possibilità di prevedere, contestualmente alla riorganizzazione delle strutture e dei
corsi esistenti e, comunque, senza maggiori oneri per il bilancio dello Stato, una
graduale statizzazione, su richiesta, degli attuali Istituti musicali pareggiati e delle
Accademie di belle arti legalmente riconosciute, nonché istituzione di nuovi
musei e riordino di musei esistenti, di collezioni e biblioteche, ivi comprese quelle
musicali, degli archivi sonori, nonché delle strutture necessarie alla ricerca e alle
produzioni artistiche. Nell’ambito della graduale statizzazione si terrà conto, in
particolare nei capoluoghi sprovvisti di istituzioni statali, dell’esistenza di Istituti
non statali e di Istituti pareggiati o legalmente riconosciuti che abbiano fatto
domanda, rispettivamente, per il pareggiamento o il legale riconoscimento, ovvero
per la statizzazione, possedendone i requisiti alla data di entrata in vigore
della presente legge;
f) definizione di un sistema di crediti didattici finalizzati al riconoscimento reciproco
dei corsi e delle altre attività didattiche seguite dagli studenti, nonché al
riconoscimento parziale o totale degli studi effettuati qualora lo studente intenda
proseguirli nel sistema universitario o della formazione tecnica superiore di cui
all’articolo 69 della legge 17 maggio 1999, n. 144;
g) facoltà di convenzionamento, nei limiti delle risorse attribuite a ciascuna istituzione,
con istituzioni scolastiche per realizzare percorsi integrati di istruzione e di
formazione musicale o coreutica anche ai fini del conseguimento del diploma di
istruzione secondaria superiore o del proseguimento negli studi di livello superiore;
h) facoltà di convenzionamento, nei limiti delle risorse attribuite a ciascuna istituzione,
con istituzioni universitarie per lo svolgimento di attività formative finalizzate
al rilascio di titoli universitari da parte degli atenei e di diplomi accademici
da parte delle istituzioni di cui all’articolo 1;
i) facoltà di costituire, sulla base della contiguità territoriale, nonché della complementarietà
e integrazione dell’offerta formativa, Politecnici delle arti, nei
quali possono confluire le istituzioni di cui all’articolo 1 nonché strutture
delle università. Ai Politecnici delle arti si applicano le disposizioni del presente
articolo;
l) verifica periodica, anche mediante l’attività dell’Osservatorio per la valutazione
del sistema universitario, del mantenimento da parte di ogni istituzione degli
standard e dei requisiti prescritti; in caso di non mantenimento da parte di istituzioni
statali, con decreto del Ministro dell’università e della ricerca scientifica
e tecnologica le stesse sono trasformate in sedi distaccate di altre istituzioni e, in
caso di gravi carenze strutturali e formative, soppresse; in caso di non mantenimento
da parte di istituzioni pareggiate o legalmente riconosciute, il pareggiamento
o il riconoscimento è revocato con decreto del Ministro dell’università e
della ricerca scientifica e tecnologica.

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 109
9. Con effetto dalla data di entrata in vigore delle norme regolamentari di cui al
comma 7 sono abrogate le disposizioni vigenti incompatibili con esse e con la presente
legge, la cui ricognizione è affidata ai regolamenti stessi.
INTERVENTI
Art. 3.
(Consiglio nazionale per l’alta formazione artistica e musicale)
1. È costituito, presso il Ministero dell’università e della ricerca scientifica e tecnologica,
il Consiglio nazionale per l’alta formazione artistica e musicale (CNAM), il
quale esprime pareri e formula proposte:
a) sugli schemi di regolamento di cui al comma 7 dell’articolo 2, nonché sugli
schemi di decreto di cui al comma 5 dello stesso articolo;
b) sui regolamenti didattici degli istituti;
c) sul reclutamento del personale docente;
d) sulla programmazione dell’offerta formativa nei settori artistico, musicale e coreutico.
2. Entro un anno dalla data di entrata in vigore della presente legge, con decreto del
Ministro dell’università e della ricerca scientifica e tecnologica, previo parere delle
competenti Commissioni parlamentari, espresso dopo l’acquisizione degli altri pareri
previsti per legge, sono disciplinati:
a) la composizione del CNAM, prevedendo che:
1) almeno i tre quarti dei componenti siano eletti in rappresentanza del personale
docente, tecnico e amministrativo, nonchè degli studenti delle istituzioni di
cui all’articolo 1;
2) dei restanti componenti, una parte sia nominata dal Ministro dell’università
e della ricerca scientifica e tecnologica e una parte sia nominata dal Consiglio universitario
nazionale (CUN);
b) le modalità di nomina e di elezione dei componenti del CNAM;
c) il funzionamento del CNAM;
d) l’elezione da parte del CNAM di rappresentanti in seno al CUN, la cui composizione
numerica resta conseguentemente modificata.
3. In sede di prima applicazione della presente legge e fino alla prima elezione del
CNAM, le relative competenze sono esercitate da un organismo composto da:
a) quattro membri in rappresentanza delle Accademie e degli ISIA;
b) quattro membri in rappresentanza dei Conservatori e degli Istituti musicali pareggiati;
c) quattro membri designati in parti eguali dal Ministro dell’università e della ricerca
scientifica e tecnologica e dal CUN;
d) quattro studenti delle istituzioni di cui all’articolo 1;
e) un direttore amministrativo.
4. Le elezioni dei rappresentanti e degli studenti di cui al comma 3 si svolgono, con
modalità stabilite con decreto del Ministro dell’università e della ricerca scientifica
e tecnologica da pubblicare nella Gazzetta Ufficiale, entro tre mesi dalla data di entrata
in vigore della presente legge, presso il Ministero dell’università e della ricerca
scientifica e tecnologica, sulla base di liste separate, presentate almeno un mese
prima della data stabilita per le votazioni.
5. Per il funzionamento del CNAM e dell’organismo di cui al comma 3 è autorizzata
la spesa annua di lire 200 milioni.

INTERVENTI
110 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Art. 4.
(Validità dei diplomi)
1. I diplomi conseguiti presso le istituzioni di cui all’articolo 1 anteriormente alla
data di entrata in vigore della presente legge mantengono la loro validità ai fini dell’accesso
all’insegnamento e ai corsi di specializzazione.
2. I diplomi conseguiti al termine di corsi di didattica, compresi quelli rilasciati prima
della data di entrata in vigore della presente legge, danno titolo di accesso alle scuole
di specializzazione di cui all’articolo 4, comma 2, della legge 19 novembre 1990,
n. 341. Tali diplomi, ove rilasciati prima dell’attivazione delle predette scuole, sono
considerati validi per l’accesso all’insegnamento, purché il titolare sia in possesso del
diploma di scuola media superiore e del diploma di conservatorio o di accademia.
3. Per i diplomati presso le istituzioni di cui all’articolo 1, che ne facciano richiesta
entro il termine di tre anni dalla data di entrata in vigore della presente legge, purché
in possesso di diploma di scuola secondaria di II grado, sono istituiti appositi
corsi integrativi della durata minima di un anno, al fine del conseguimento dei diplomi
accademici, secondo modalità e criteri stabiliti con i regolamenti di cui all’articolo
2, comma 7, lettera h).
Art. 5.
(Edilizia)
1. Alle istituzioni di cui all’articolo 1 si applica la normativa vigente in materia di
edilizia universitaria.
Art. 6.
(Diritto allo studio)
1. Agli studenti delle istituzioni di cui all’articolo 1 si applicano le disposizioni di
cui alla legge 2 dicembre 1991, n. 390, e successive modificazioni.
Art. 7.
(Norma transitoria e finale)
1. I regolamenti didattici delle istituzioni di cui all’articolo 1 disciplinano le modalità
per il passaggio degli studenti ai nuovi ordinamenti didattici, ferma restando la
possibilità per gli stessi di completare i corsi iniziati.
Art. 8.
(Disposizioni per la regione Valle d’Aosta e per le province autonome di Trento e
di Bolzano)
1. Nella regione Valle d’Aosta e nelle province autonome di Trento e di Bolzano, il
perseguimento delle finalità della presente legge è realizzato nel rispetto degli statuti
di autonomia e delle relative norme di attuazione.
Art. 9.
(Norme finanziarie)
1. Con decreto del Ministro del tesoro, del bilancio e della programmazione economica,
di concerto con i Ministri della pubblica istruzione e dell’università e della
ricerca scientifica e tecnologica, si provvede a ripartire gli attuali stanziamenti iscritti

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 111
all’unità previsionale di base 11.1.1.2 (Istruzione artistica – Strutture scolastiche)
dello stato di previsione del Ministero della pubblica istruzione, per la loro assegnazione
al predetto stato di previsione e a quello del Ministero dell’università e
della ricerca scientifica e tecnologica, in relazione alle esigenze di funzionamento,
rispettivamente, degli istituti di istruzione artistica che permangono nella competenza
del Ministero della pubblica istruzione e delle istituzioni riordinate o costituite
a norma della presente legge.
2. All’onere derivante dall’attuazione della presente legge, comprensivo dei costi per
la realizzazione dei corsi di cui all’articolo 2, commi 5 e 8, lettera d), nonché all’articolo
4, comma 3, valutato in lire 11 miliardi a decorrere dall’anno 1999, si provvede
mediante corrispondente riduzione dello stanziamento iscritto, ai fini del
bilancio triennale 1999-2001, nell’ambito dell’unità previsionale di base di parte
corrente «Fondo speciale» dello stato di previsione del Ministero del tesoro, del bilancio
e della programmazione economica per l’anno 1999, allo scopo parzialmente
utilizzando l’accantonamento relativo al Ministero della pubblica istruzione.
3. Il Ministro del tesoro, del bilancio e della programmazione economica è autorizzato
ad apportare, con propri decreti, le occorrenti variazioni di bilancio.
INTERVENTI
Due decreti, entrambi del 2009, definiscono e regolano i settori artistico-disciplinari
dei Conservatori individuando gli ordinamenti didattici dei corsi di
studio per il conseguimento del diploma accademico di primo livello: il Decreto
Ministeriale 3 luglio 2009 e il Decreto Ministeriale n. 124 del 30 settembre
2009.
Il Decreto Ministeriale 3 luglio 2009
CONSIDERATO, pertanto, che gli obiettivi formativi e i settori artistico-disciplinari
devono essere determinati con appositi decreti del Ministro in attuazione del sopracitato
D.L. n. 180/2008, convertito, con modificazioni nella legge 9.1.2009, n. 1;
VISTI i pareri espressi dal Consiglio Nazionale dell’Alta Formazione Artistica, Musicale
e Coreutica nelle riunioni del 20-21 dicembre 2007 e 29-30 gennaio 2008,
sulla riorganizzazione dei settori artistico-disciplinari dei Conservatori di Musica;
Due decreti,
entrambi
del 2009,
definiscono
e regolano
i settori
artisticodisciplinari
dei
Conservatori
RITENUTO, pertanto, di dover definire, tenuto conto anche delle esigenze sperimentali
già consolidate, i predetti settori artistico-disciplinari con le relative declaratorie
e campi disciplinari di competenza, raggruppati in aree omogenee;
DECRETA
Art.1 – I settori artistico-disciplinari, con le relative declaratorie e campi disciplinari
di competenza raggruppati in aree omogenee dei Conservatori di Musica, sono individuati
nell’allegata tabella che fa parte integrante del presente decreto.

INTERVENTI
112 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Art. 2 – Con successivo provvedimento sono determinati gli ordinamenti didattici
dei corsi di studio con riferimento ai settori sopraindicati.
Codice
CODI/01
CODI/02
CODI/03
CODI/04
CODI/05
CODI/06
CODI/07
CODI/08
CODI/09
CODI/10
CODI/11
CODI/12
CODI/13
CODI/14
CODI/15
CODI/16
CODI/17
CODI/18
CODI/19
CODI/20
CODI/21
CODI/22
CODI/23
CODI/24
CODI/25
COMJ/01
COMJ/02
COMJ/03
COMJ/04
COMJ/05
COMJ/06
COMJ/07
COMJ/08
COMJ/09
COMJ/10
COMJ/11
COMJ/12
COMJ/13
COMA/01
COMA/02
COMA/03
Settore artistico disciplinare
Arpa
Chitarra
Mandolino
Contrabbasso
Viola
Violino
Violoncello
Basso tuba
Clarinetto
Corno
Eufonio
Fagotto
Flauto
Oboe
Saxofono
Tromba
Trombone
Fisarmonica
Organo
Pratica organistica e canto gregoriano
Pianoforte
Strumenti a percussione
Canto
Musica vocale da camera
Accompagnamento pianistico
Basso elettrico
Chitarra jazz
Contrabbasso jazz
Violino jazz
Clarinetto jazz
Saxofono jazz
Tromba jazz
Trombone jazz
Pianoforte jazz
Tastiere elettroniche
Batteria e percussioni jazz
Canto jazz
Musiche tradizionali
Arpa rinascimentale e barocca
Liuto
Viola da gamba

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 113
COMA/04 Violino barocco
COMA/05 Violoncello barocco
COMA/06 Clarinetto storico
COMA/07 Cornetto
COMA/08 Corno naturale
COMA/09 Fagotto barocco e classico
COMA/10 Flauto dolce
COMA/11 Oboe barocco e classico
COMA/12 Flauto traversiere
COMA/13 Tromba rinascimentale e barocca
COMA/14 Trombone rinascimentale e barocco
COMA/15 Clavicembalo e tastiere storiche
COMA/16 Canto rinascimentale e barocco
COME/01 Esecuzione e interpretazione della musica elettroacustica
COME/02 Composizione musicale elettroacustica
COME/03 Acustica musicale
COME/04 Elettroacustica
COME/05 Informatica musicale
COME/06 Multimedialità
COMS/01 Musica sacra
COMI/01 Esercitazioni corali
COMI/02 Esercitazioni orchestrali
COMI/03 Musica da camera
COMI/04 Musica d’insieme per strumenti a fiato
COMI/05 Musica d’insieme per strumenti ad arco
COMI/06 Musica d’insieme jazz
COMI/07 Musica d’insieme per strumenti antichi
COMI/08 Tecniche di improvvisazione musicale
CORS/01 Teoria e tecnica dell’interpretazione scenica
COID/01 Direzione di coro e composizione corale
COID/02 Direzione d’orchestra
COID/03 Direzione d’orchestra di fiati
CODC/01 Composizione
CODC/02 Composizione per la musica applicata alle immagini
CODC/03 Composizione polifonica vocale
CODC/04 Composizione jazz
CODC/05 Orchestrazione e concertazione jazz
CODC/06 Strumentazione e composizione per orchestra di fiati
CODM/01 Bibliografia e biblioteconomia musicale
CODM/02 Etnomusicologia
CODM/03 Musicologia sistematica
CODM/04 Storia della musica
CODM/05 Storia della musica elettroacustica
CODM/06 Storia del jazz, delle musiche improvvisate e audiotattili
CODM/07 Poesia per musica e drammaturgia musicale
INTERVENTI

INTERVENTI
114 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
COTP/01 Teoria dell’armonia e analisi
COTP/02 Lettura della partitura
COTP/03 Pratica e lettura pianistica
COTP/04 Prepolifonia
COTP/05 Teoria e prassi del basso continuo
COTP/06 Teoria, ritmica e percezione musicale
CODD/01 Direzione di coro e repertorio corale per Didattica della musica
CODD/02 Elementi di composizione per Didattica della musica
CODD/03 Musica d’insieme per Didattica della musica
CODD/04 Pedagogia musicale per Didattica della musica
CODD/05 Pratica della lettura vocale e pianistica per Didattica della musica
CODD/06 Storia della musica per Didattica della musica
CODD/07 Tecniche di consapevolezza e di espressione corporea
CODL/01 Lingua e letteratura italiana
CODL/02 Lingua straniera comunitaria
COCM/01 Organizzazione, diritto e legislazione dello spettacolo musicale
COCM/02 Tecniche della comunicazione
Il Decreto Ministeriale 124 del 30 settembre 2009
VISTO il D.M. 3 luglio 2009, n. 90, con il quale, in applicazione del citato art.3
quinques del D.L. 10.11.2008, n. 180, convertito, con modificazioni, nella legge
9 gennaio 2009, n. 1, sono stati definiti settori artistico-disciplinari, con le relative
declaratorie e campi disciplinari di competenza, dei Conservatori di Musica;
RITENUTO, pertanto, di dover procedere, sulla base dei predetti settori artisticodisciplinari,
alla definizione dei nuovi ordinamenti didattici dei Conservatori di
Musica, tenuto conto anche delle esperienze sperimentali già consolidate;
RITENUTO, altresì, di dover individuare le corrispondenze tra le attuali classi di
concorso e i settori artistico-disciplinari, ai fini del conferimento degli insegnamenti;
DECRETA
Art. 1 – Gli ordinamenti didattici dei corsi di studio per il conseguimento del diploma
accademico di primo livello dei Conservatori di Musica, sono individuati
nell’allegata tabella «A» che fa parte integrante del presente decreto.
Art. 2 – Le corrispondenze tra le attuali classi di concorso ed i settori artistico disciplinari
dei Conservatori di Musica, sono indicate nell’allegata tabella «B» che costituisce
parte integrante del presente decreto.

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 115
Art. 3 – I Conservatori di Musica provvederanno a disciplinare i propri ordinamenti
didattici con appositi regolamenti, in conformità a quanto previsto dall’art.
10 del D.P.R. 8 luglio 2005, n. 212 e nel rispetto di quanto previsto nel
presente decreto e nel D.M. 3 luglio 2009. n. 90.
INTERVENTI
Ordinamento didattico dei corsi di studio per il conseguimento del diploma accademico
di I livello:
ARPA
ARPA RINASCIMENTALE E BAROCCA
BASSO ELETTRICO
BASSO TUBA
BATTERIA E PERCUSSIONI JAZZ
CANTO
CANTO JAZZ
CANTO RINASCIMENTALE E BAROCCO
CHITARRA
CHITARRA JAZZ
CLARINETTO
CLARINETTO JAZZ
CLARINETTO STORICO
CLAVICEMBALO E TASTIERE STORICHE
COMPOSIZIONE
CONTRABBASSO
CONTRABBASSO JAZZ
CORNETTO
CORNO
CORNO NATURALE
DIDATTICA DELLA MUSICA
DIREZIONE D’ORCHESTRA
FAGOTTO
FAGOTTO BAROCCO
FISARMONICA
FLAUTO
FLAUTO DOLCE
FLAUTO TRAVERSIERE
LIUTO
MAESTRO COLLABORATORE
MANDOLINO
DIREZIONE DI CORO E COMPOSIZIONE CORALE
MUSICA ELETTRONICA
MUSICA VOCALE DA CAMERA
OBOE
OBOE BAROCCO E CLASSICO
ORGANO
PIANOFORTE

INTERVENTI
Su scala
nazionale
la crescita
di alunni
e docenti dei
Conservatori
è aumentata
del 20% circa
negli ultimi
dieci anni
116 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
PIANOFORTE JAZZ
SAXOFONO
SAXOFONO JAZZ
STRUMENTAZIONE PER ORCHESTRA DI FIATI
STRUMENTI A PERCUSSIONE
TASTIERE ELETTRONICHE
TROMBA
TROMBA JAZZ
TROMBA RINASCIMENTALE E BAROCCA
TROMBONE
TROMBONE JAZZ
TROMBONE RINASCIMENTALE E BAROCCO
VIOLA
VIOLA DA GAMBA
VIOLINO
VIOLINO BAROCCO
VIOLINO JAZZ
VIOLONCELLO
VIOLONCELLO BAROCCO
LA DIMENSIONE DEI CONSERVATORI: ISCRITTI, DIPLOMATI E DOCENTI
Su scala nazionale la crescita di alunni e docenti dei Conservatori è aumentata
del 20% circa negli ultimi dieci anni. Il raddoppiamento registrato negli stessi
anni delle cattedre e degli alunni delle SMIM non sembra quindi aver influenzato
in misura proporzionale la popolazione scolastica dei Conservatori.
1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008
2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009
docenti
Conservatori 5450 5325 5399 5558 5502 5634 5865 5520 5926 6081
docenti IMP 497 472 520 693 684 710 698 662 720 878
docenti totali 5947 5797 5919 6251 6186 6344 6563 6182 6646 6959
iscritti
Conservatori 35.064 34.113 35.419 35.891 36.390 38.943 39.821 40.310 39.241 40.167
iscritti IMP 3313 2980 3688 4583 4415 5373 5714 5529 5612 5882
iscritti totali 38.377 37.093 39.107 40.474 40.805 44.316 45.535 45.839 44.853 46.049
Fonte: Banca dati dell’Alta formazione artistica e musicale – MIUR

8.000
7.000
6.000
5.000
4.000
3.000
2.000
1.000
0
L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 117
docenti
1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008
2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009
INTERVENTI
50.000
40.000
30.000
20.000
10.000
0
iscritti
1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008
2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009
7,60
7,40
7,20
7,00
6,80
6,60
6,40
6,20
6,00
5,80
rapporto docenti/alunni
1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008
2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009
Anche se l’andamento del rapporto docenti/alunni mostra un picco rilevante
nel 2006/2007 causato dalla diminuzione dei docenti e dall’aumento contestuale
degli iscritti, i grafici confermano un lento ma progressivo processo di

INTERVENTI
118 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
popolamento dei corsi musicali nei Conservatori con una tendenza in negativo
negli ultimi due anni del rapporto docenti/alunni: il numero delle cattedre si
attesta cioè su valori leggermente superiori al fabbisogno richiesto.
Probabilmente la ragione deve essere ricercata nella suddivisione dei corsi dei
Conservatori in vecchio ordinamento, I livello, II livello e post-laurea comportata
dalla Legge 508.
Il dato si evince anche dall’analisi degli iscritti scorporati per tipologia di corso
negli ultimi due anni:
2006/2007 2007/2008
Iscritti vecchio ordinamento 35.459 34.621
Iscritti I livello 4290 4320
Iscritti II livello 5178 3817
Iscritti post laurea 912 2095
Totale 45.839 44.853
Il quadro
con il numero
dei diplomati
negli ultimi
quattro anni
consente
di valutarne
l’aumento
complessivo.
Il fenomeno
è da attribuirsi
in prevalenza
agli effetti
della riforma
Si nota che il numero totale degli alunni è diminuito del 2% nonostante l’incremento
notevole degli iscritti ai corsi post-laurea; il calo di maggiore evidenza
si evidenzia nei corsi di II livello.
Questo dato probabilmente indica una preferenza per percorsi di studio più
brevi o più specializzati. I corsi del vecchio ordinamento registrano invece una
flessione del 2,8%.
Il quadro con il numero dei diplomati dei vari ordini di studio negli ultimi
quattro anni consente di valutarne l’aumento complessivo. Il fenomeno è da attribuirsi
prevalentemente agli effetti della riforma e alle nuove lauree istituite
con la conseguente diminuzione dei diplomati del vecchio ordinamento:
2005/2006 2006/2007 2007/2008 2008/2009
Diplomati vecchio ordinamento 3020 3090 2898 2689
Diplomati I livello 169 245 513 858
Diplomati II livello 205 843 1902 1550
Diplomati post laurea 100 180 85 693
Totale 3494 4358 5398 5790
Il dato relativo al numero dei diplomati postlaurea del 2008/2009 evidenzia
un incremento considerevole: si passa da 85 diplomati dell’anno precedente
a 693! L’approfondimento del motivo di tale crescita, svolto analizzando la
tipologia dei corsi, consente di rilevare che ben 574 diplomati su un totale di

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 119
693 hanno conseguito il titolo in «Formazione dei docenti – Strumento Musicale
(classe A77)».
I corsi sono istituiti ai sensi del Decreto Ministeriale 28 settembre 2007 prot.
n. 137/07: «I corsi ordinamentali di Didattica della Musica, i corsi modificati
ai sensi del D.M. n. 109/04, nonché i corsi sperimentali di didattica della musica,
autorizzati dal Ministero, sono ridefiniti nei corsi accademici biennali di
secondo livello, finalizzati, distintamente, alla formazione di docenti di educazione
musicale (classe di concorso A31/A32) e di docenti di strumento (classe
di concorso A77)».
Nello scorso anno accademico sono 39 le sedi nelle quali si sono tenuti i corsi
post laurea per la classe A77, la cattedra relativa all’insegnamento dello strumento
musicale nella scuola media.
Su un totale di 693 diplomati risultano essere solamente 119 quelli di diversa
tipologia.
Il Decreto della Direzione generale per l’alta formazione artistica, musicale e
coreutica del 4 novembre 2009 autorizza i Conservatori ad attivare anche per
il 2009/2010 corsi biennali di formazione dei docenti per la classe di concorso
A77.
La tabella mostra l’elenco dei posti suddivisi per sede:
Conservatorio di musica di ADRIA 15
Conservatorio di musica di ALESSANDRIA 15
Conservatorio di musica di AVELLINO 15
Conservatorio di musica di BARI 16
Conservatorio di musica di BENEVENTO 15
Conservatorio di musica di BOLOGNA 15
Conservatorio di musica di BOLZANO 15
Conservatorio di musica di BRESCIA 15
Conservatorio di musica di CAGLIARI 15
Conservatorio di musica di CAMPOBASSO 15
Conservatorio di musica di CASTELFRANCO VENETO 15
Istituto Musicale Pareggiato di CATANIA 19
Conservatorio di musica di COMO 15
Conservatorio di musica di COSENZA 16
Conservatorio di musica di CUNEO 15
Conservatorio di musica di FERMO 15
Conservatorio di musica di FIRENZE 15
Conservatorio di musica di FOGGIA 16
Conservatorio di musica di FROSINONE 15
Conservatorio di musica di GENOVA 15
Conservatorio di musica di LA SPEZIA 15
Conservatorio di musica di LATINA 15
INTERVENTI
Nello scorso
anno
accademico
sono 39 le sedi
nelle quali
si sono tenuti
i corsi
postlaurea
per la classe
A77,
la cattedra
relativa allo
insegnamento
dello
strumento
musicale
nella scuola
media

INTERVENTI
Non
è possibile
costruire
un organico
ed efficace
curricolo
verticale
dello
strumento
musicale
ignorando
la scuola
di base
120 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Conservatorio di musica di MESSINA 19
Conservatorio di musica di MILANO 16
Istituto Musicale Pareggiato di MODENA – CARPI 15
Conservatorio di musica di MONOPOLI 16
Conservatorio di musica di NAPOLI 16
Conservatorio di musica di NOVARA 15
Conservatorio di musica di PADOVA 15
Conservatorio di musica di PALERMO 19
Conservatorio di musica di PARMA 15
Conservatorio di musica di PERUGIA 15
Conservatorio di musica di PESARO 15
Conservatorio di musica di PESCARA 15
Conservatorio di musica di POTENZA 15
Conservatorio di musica di REGGIO CALABRIA 16
Conservatorio di musica di ROMA 15
Conservatorio di musica di ROVIGO 15
Conservatorio di musica di SALERNO 15
Conservatorio di musica di SASSARI 15
Conservatorio di musica di TORINO 15
Conservatorio di musica di TRIESTE 15
Conservatorio di musica di UDINE 15
Conservatorio di musica di VENEZIA 16
Conservatorio di musica di VICENZA 15
Totale 695
Il percorso dello strumento musicale nella scuola dell’obbligo quindi è tutt’altro
che interrotto: si autoalimenta la pletora dei docenti, si formano e si sfornano
specialisti di strumento musicale, si aumentano i corsi nella scuola
secondaria di I grado.
Si avverte l’esigenza di una stagione di monitoraggio e valutazione dell’intero
sistema di istruzione musicale: un sistema complesso nella sua estensione con
istanze e risorse spesso difformi nel territorio.
Un capitolo a parte meriterebbe l’insegnamento della musica nella scuola primaria
dove, come è noto, non è al momento previsto il ruolo dell’insegnante
specializzato in materia.
Non è possibile, infatti, costruire un organico ed efficace curricolo verticale
dello strumento musicale ignorando la scuola di base.
L’obiettivo non è far crescere un bambino musicalmente «geniale» ma, al contrario,
sostenere lo sviluppo emozionale delle sue capacità al fine di aiutarlo a
comprendere la sintassi musicale ed esprimersi musicalmente, con la voce o
con lo strumento.

BIBLIOGRAFIA
L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 121
G. Colarizi, L’insegnamento della musica in Italia, Armando, Roma, 1971.
S. Grunberg e M.I. Tosto, Le scuole medie ad indirizzo musicale. Risultati di un’indagine,
Roma, beQuadro, 1984.
L. Santucci, L’insegnamento musicale nei Paesi dell’Unione Europea, Le Monnier, Roma,
1984.
Annuario Musicale Italiano 1993, a cura di M. Ruggieri, CIDIM, Roma, 1993.
O. Maione, I Conservatori di musica durante il fascismo, EDT, Torino, 2005.
C. Fiorentino – M. Orlando, L’insegnamento musicale, Carish, Milano, 2008.
INTERVENTI
ANAGRAFE SMIM 2008 – 942 Istituzioni scolastiche e 3909 cattedre
FONTE: DATA WAREHOUSE MIUR – ORGANICO DI FATTO 2007/08
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
Provincia di AGRIGENTO
AGRIGENTO AGMM82201T ACASTAGNOLO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
AGMM825019 GPASCOLI CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 2
FLAUTO (AG77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
ARAGONA AGMM84601A VEORLANDO PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CANICATTÌ AGMM82901L LUIGI PIRANDELLO CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
AGMM01500P SGANGITANO CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
FAVARA AGMM83101L V BRANCATI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
GROTTE AGMM83201C A RONCALLI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
MENFI AGMM83601Q SBIVONA FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
PALMA DI MONTECHIARO AGMM03800B GTOMASI DA LAMPEDUSA CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
REALMONTE AGMM80901B GGARIBALDI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1

122 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RIBERA AGMM842013 FCRISPI CHITARRA (AB77) 1
AGMM84301V VNAVARRO CHITARRA (AB77) 2
FLAUTO (AG77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
SAMBUCA DI SICILIA AGMM81701A FFELICE DA SAMBUCA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAN GIOVANNI GEMINI AGMM818016 MMARTORANA CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
SANTA MARGHERITA DI BELICE AGMM80801G GTLAMPEDUSA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
AGMM84401P ISCATURRO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
TOTALE 84
Provincia di ALESSANDRIA
ALESSANDRIA ALMM815019 ALESSANDRIA – P STRANEO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ACQUI TERME ALMM081008 ACQUI TERME – G BELLA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
TOTALE 8
Provincia di ANCONA
ANCONA ANMM813018 ANCONA «LEOPARDI» CHITARRA (AB77) 1
«TOMMASEO» FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CASTELFIDARDO ANMM83101T CASTELFIDARDO «SOPRANI» CHITARRA (AB77) 1
FISARMONICA (AF77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
FABRIANO ANMM84601G FABRIANO «POLO» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
JESI ANMM830023 JESI «FEDERICO II» CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SANTA MARIA NUOVA ANMM82902V SANTAMARIANUOVA «CROCE» CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SENIGALLIA ANMM83301D SENIGALLIA «MARCHETTI» CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 123
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 24
Provincia di AOSTA
AOSTA AOIP004000 AOSTA N. 4 CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
AOIP005000 E MARTINET CHITARRA (AB77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
COURMAYEUR AOIP006000 VALDIGNE MONT BLANC CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PONT SAINT MARTIN AOIP017000 MONT ROSE A CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 14
Provincia di AREZZO
AREZZO ARMM00100T CESALPINO – MARGARITONE CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
POPPI ARMM83002V B BOTTARELLI PECCI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
SAN SEPOLCRO ARMM05900D UNIFICATA SANSEPOLCRO CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 16
Provincia di ASCOLI PICENO
ASCOLI PICENO APMM004004 ASCOLI P SCM «LUCIANI» CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
AMANDOLA APMM805065 AMANDOLA «SPADONI RICCI» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PORTO SAN GIORGIO APMM82301D PTO SGIORGIO «NARDI» CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 12
Provincia di ASTI
ASTI ATMM00400X GOLTIERI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
NIZZA MONFERRATO ATMM80701B CA DALLA CHIESA NIZZA CHITARRA (AB77) 1
MONF CLARINETTO (AC77) 1

124 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 8
Provincia di AVELLINO
AVELLINO AVMM81201D S TOMMASO D’AQUINO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
AVMM00200V ENRICO COCCHIA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
AVMM00500A FRANCESCO SOLIMENA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ARIANO IRPINO AVMM849014 PASQUALE STANISLAO
MANCINI CHITARRA (AB77) 1
OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ATRIPALDA AVMM015001 RAFFAELE MASI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
FORINO AVMM84101D EBOTTO PICELLA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
GROTTAMINARDA AVMM03700T GIOVANNI XXIII CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
LAURO AVMM84601L BENEDETTO CROCE CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
NUSCO AVMM81701L JFKENNEDY CLARINETTO (AC77) 1
OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ROTONDI AVMM81801C GPASCOLI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SERINO AVMM071009 FSOLIMENE CLARINETTO (AC77) 1
OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SOLOFRA AVMM072005 FGUARINI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 48
Provincia di BARI
BARI BAMM24300C NICOLA ZINGARELLI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 125
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
VIOLINO (AM77) 1
BAMM245004 MASSARI – «GALILEI» PIANOFORTE (AJ77) 1
BAMM02700R PASCOLI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BAMM00800B DE MARINIS CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BAMM01600A LATERZA CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BAMM240001 MANZONI – «LUCARELLI» CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BAMM244008 AMEDEO D’AOSTA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ACQUAVIVA DELLE FONTI BAMM05200D LUCARELLI CHITARRA (AB77) 1
OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ALTAMURA BAMM059008 S MERCADANTE CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ANDRIA BAMM06600B CAFARO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BARLETTA BAMM07800N FIERAMOSCA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
BAMM082009 R DIMICCOLI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BISCEGLIE BAMM089004 R MONTERISI FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BITRITTO BAMM10000N ALIGHIERI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CAPURSO BAMM10700C VENISTI CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
CASTELLANA GROTTE BAMM24200L VITERBO – «DE BELLIS» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CONVERSANO BAMM117003 CARELLI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1

126 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
TROMBA (AL77) 1
CORATO BAMM12100P DE GASPERI CHITARRA (AB77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
GIOIA DEL COLLE BAMM129009 LOSAPIO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
GRAVINA DI PUGLIA BAMM137008 INGANNAMORTE CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MODUGNO BAMM14700V F CASAVOLA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MOLA DI BARI BAMM15200A ALIGHIERI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MOLFETTA BAMM159005 SAN DOMENICO SAVIO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MONOPOLI BAMM16501D COMES CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
BAMM16500C GALILEI FISARMONICA (AF77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
BAMM167004 ALESSANDRO VOLTA CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
VIOLINO (AM77) 1
NOCI BAMM24700Q GALLO – «PASCOLI» CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
POLIGNANO A MARE BAMM24800G SARNELLI – «DE DONATO» CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
SANNICANDRO DI BARI BAMM195008 MANZONI CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SANT’ERAMO IN COLLE BAMM19800Q FRANCESCO NETTI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
TROMBA (AL77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 127
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
VIOLINO (AM77) 1
TRANI BAMM21200R GIUSTINA ROCCA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
TRIGGIANO BAMM215008 DE AMICIS CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 131
Provincia di BELLUNO
BELLUNO BLMM00102A PROF V ZANON CASTION CHITARRA (AB77) 1
BLMM002004 SEBASTIANO RICCI BELLUNO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
BLMM06800P UGO FOSCOLO CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 7
Provincia di BENEVENTO
BENEVENTO BNMM01000N GBLUCARELLI BENEVENTO OBOE (AH77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CEPPALONI BNMM81202A G MAZZINI – CEPPALONI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
COLLE SANNITA BNMM83301A F FLORACOLLE SANNITA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MORCONE BNMM819014 E DE FILIPPOMORCONE CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAN MARCO DEI CAVOTI BNMM826017 L SHABRAN S MARCO CAVOTI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SANT’AGATA DEI GOTI BNMM839019 A ORIANI S AGATA DEI GOTI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SANT’ANGELO A CUPOLO BNMM81002P V ALFIERI – S ANGELO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TELESE BNMM82901P M D’AZEGLIO TELESE CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
TOTALE 32
Provincia di BERGAMO
BERGAMO BGMM80701L SMS«CORRIDONI» BERGAMO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1

128 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PIANOFORTE (AJ77) 1
BGMM811018 SMS «MUZIO» BERGAMO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ALBINO BGMM818013 SMS «GSOLARI» ALBINO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
CURNO BGMM84501B SMS «GPASCOLI» CURNO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
LALLIO BGMM884023 SMS LALLIO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
TROMBA (AL77) 1
LOVERE BGMM855012 SMS «GIOVANNI XXIII» LOVERE CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
SERIATE BGMM876013 SMS «ALDO MORO» SERIATE CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TERNO D’ISOLA BGMM88101E SMS «PALBISETTI» TERNO CHITARRA (AB77) 1
D’ISOL CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
TREVIGLIO BGMM140005 SMS «CAMERONI» TREVIGLIO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 36
Provincia di BIELLA
BIELLA BIMM02000Q VIA ADDIS ABEBA37 CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 4
Provincia di BOLOGNA
BOLOGNA BOMM853018 F BESTA – BOLOGNA CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BOMM87301D GUIDO RENI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BOMM34500X ROLANDINO – PEPOLI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
BAZZANO BOMM86301V BAZZANO – T CASINI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 129
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CASALECCHIO DI RENO BOMM875015 MARCONI CASALECCHIO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CASTEL MAGGIORE BOMM82201L DONINI PELAGALLI – CASTEL CHITARRA (AB77) 1
MAGG FLAUTO (AG77) 1
OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
GRANAROLO DELL’EMILIA BOMM82601X P MATTEUCCI-GRANAROLO CHITARRA (AB77) 1
OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
LOIANO BOMM85001R PADRE PAOLINO CHITARRA (AB77) 1
BALDASSARRI OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MONTE SAN PIETRO BOMM80701E LUSVARDI MONTE SAN CHITARRA (AB77) 1
PIETRO CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MONZUNO BOMM838016 MUSOLESI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PIANORO BOMM83001G V NERI – PIANORO CHITARRA (AB77) 1
OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PORRETTA TERME BOMM832017 AGIURIOLO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAN GIOVANNI IN PERSICETO BOMM87101T MAMELI SAN GIOVANNI IN CHITARRA (AB77) 1
PERS FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAN LAZZARO DI SAVENA BOMM34700G RODARI-JUSSI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SASSO MARCONI BOMM83501P SCUOLA MEDIA DI CHITARRA (AB77) 1
BORGONUOVO FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
BOMM83601E G GALILEI – SASSO MARCONI CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
VERGATO BOMM840016 VEGGETTI – VERGATO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 72
Provincia di BOLZANO
BOLZANO IBMM81801N ARCHIMEDE ARPA (AA77) 1
CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1

130 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PIANOFORTE (AJ77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
VIOLINO (AM77) 1
IBIC81200N V ALFIERI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
TOTALE 14
Provincia di BRESCIA
BRESCIA BSMM81601X MOMPIANI ARPA (AA77) 1
CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
BSMM00500D
PIANOFORTE (AJ77) 1
FOSCOLO-VIRGILIO-
VILL.PREALPINO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BAGNOLO MELLA BSMM844014 P GUERINI – BAGNOLO M CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CHIARI BSMM866011 ATOSCANINI CHIARI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MANERBIO BSMM099008 AZAMMARCHI – MANERBIO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
PADENGHE SUL GARDA BSMM09701N CALINI – PADENGHE S/G CORNO (AD77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
PASSIRANO BSMM81202N FRA FULGMICANZIO DA CHITARRA (AB77) 1
IC PASSIRANO FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
REZZATO BSMM13100V GPERLASCA – REZZATO CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 33
Provincia di BRINDISI
BRINDISI BRMM05600V SALVEMINI-VIRGILIO BRINDISI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
BRMM063002 PACUVIO-DON BOSCO CHITARRA (AB77) 2
BRINDISI PERCUSSIONI (AI77) 2

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 131
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
CEGLIE MESSAPICA BRMM05800E GPASCOLI – CEGLIE CLARINETTO (AC77) 1
MESSAPICA PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CISTERNINO BRMM020004 SIMANZONICISTERNINO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
CORNO (AD77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ERCHIE BRMM02100X GIOVANNI PASCOLI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
FASANO BRMM02200Q GBIANCOFASANO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
OBOE (AH77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BRMM026003 GGALILEI PEZZE DI GRECO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
FRANCAVILLA FONTANA BRMM06400T BILOTTA – MARONE CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
OSTUNI BRMM041005 SGBOSCO – OSTUNI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 51
Provincia di CAGLIARI
CAGLIARI CAMM854012 C COLOMBO (CAGLIARI) PIANOFORTE (AJ77) 1
CAMM17600Q G MANNO + F ALZIATOR CHITARRA (AB77) 1
CAGLIARI PIANOFORTE (AJ77) 1
CAMM00600L CONVITTO NAZLE CHITARRA (AB77) 1
«VITTEMANUELE» FLAUTO (AG77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CAMM009004 G MAMELI + CIMA (CAGLIARI) VIOLINO (AM77) 1
IGLESIAS CAMM160006 ALAMARMORA + CANELLES CHITARRA (AB77) 1
IGLESIAS FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PORTOSCUSO CAMM81801V VANGIUS (PORTOSCUSO) CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
QUARTU SANT’ELENA CAMM153003 N 4 QUARTU SANT’ELENA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1

132 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
VIOLINO (AM77) 1
SAN SPERATE CAMM84101X G DELEDDA (SAN SPERATE) CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SANLURI CAMM83901X GSARAGAT (SANLURI) CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SELARGIUS CAMM123007 D.ALIGHIERI (SELARGIUS) CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 31
Provincia di CALTANISSETTA
CALTANISSETTA CLMM80901Q PIETRO LEONE CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
CLMM002001 FILIPPO CORDOVA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CLMM00500C ROSSO DI SAN SECONDO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CLMM007004 GIOVANNI VERGA – PIANOFORTE (AJ77) 1
CALTANISSETTA VIOLINO (AM77) 1
GELA CLMM81001X SALVATORE QUASIMODO – CHITARRA (AB77) 1
GELA PIANOFORTE (AJ77) 1
CLMM01100Q PAOLO EMILIANI GIUDICI CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CLMM014007 ETTORE ROMAGNOLI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
CLMM015003 SAN FRANCESCO FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
MAZZARINO CLMM814017 LUIGI CAPUANA – 2^ CHITARRA (AB77) 1
MAZZARINO CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAN CATALDO CLMM029001 GIOSUÈ CARDUCCI – SAN CHITARRA (AB77) 1
CATALDO CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SERRA DI FALCO CLMM82001E FRANCESCO POLIZZI – CHITARRA (AB77) 1
SERRADIFALCO CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
TOTALE 34
Provincia di CAMPOBASSO
CAMPOBASSO CBMM821019 COLOZZA GA FLAUTO (AG77) 1
OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
CBMM822015 MONTINI L CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 133
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
VIOLINO (AM77) 1
CBMM823011 JOVINE F FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CBMM82401R PAGANO MARIO FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
CBMM82601C PETRONE I CHITARRA (AB77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
CBMM00200X D’OVIDIO F CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
BOIANO CBMM82901X BOIANO «PALLOTTA» CHITARRA (AB77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
GAMBATESA CBMM81201E GAMBATESA «JOSA» CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
GUGLIONESI CBMM819019 GUGLIONESI «DE SANCTIS» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
LARINO CBMM836013 LARINO «MAGLIANO» CLARINETTO (AC77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SANT’ELIA A PIANISI CBMM83401B SANT’ELIA A PIANISI CLARINETTO (AC77) 1
«PRAFFAELE» PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
TERMOLI CBMM17600A BRIGIDA M(SPERIM PER DM) CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CBMM19600G BERNACCHIA O CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 51
Provincia di CASERTA
CASERTA CEMM826018 A RUGGIERO – CASERTA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CEMM006003 LEONARDO DA VINCI – CHITARRA (AB77) 1
CASERTA FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CAIAZZO CEMM021005 AULO ATTILIO CAIATINO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1

134 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
CEMM12200T CASAL DI PRINCIPE ALIGHIERI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CASAPESENNA CEMM035003 GPASCOLI – CASAPESENNA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CASAPULLA CEMM82801X GSTROFFOLINI – CASAPULLA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
CERVINO CEMM834017 EFERMI – CERVINO – CHITARRA (AB77) 1
MESSERCOLA FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
FORMICOLA CEMM80902G VPISA – FORMICOLA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
MACERATA CAMPANIA CEMM05700X G PASCOLI – MACERATA – CHITARRA (AB77) 1
CAMPANIA CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
MARCIANISE CEMM835013 A CALCARA – MARCIANISE CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CEMM83601V ALDO MORO – MARCIANISE CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MONDRAGONE CEMM069006 M BUONARROTI – CHITARRA (AB77) 1
MONDRAGONE CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
RECALE CEMM08200L GIOVANNI XXIII – RECALE CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAN FELICE A CANCELLO CEMM120006 ALDO MORO – CANCELLO – CORNO (AD77) 1
SCALO FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAN MARCO EVANGELISTA CEMM806013 RVIVIANI SMARCO EVANG CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAN NICOLA LA STRADA CEMM83101Q DE FILIPPO SNICOLA LA CHITARRA (AB77) 1
STRADA CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CEMM08900B GMAZZINI – SNICOLA LA CHITARRA (AB77) 1
STRADA CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SANTA MARIA CAPUA VETERE CEMM83701P RUCCELLA – SMARIA CV CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 135
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PIANOFORTE (AJ77) 1
CEMM09400V RPERLA – SMARIA CV CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
SANT’ARPINO CEMM847019 V ROCCO – SANT’ARPINO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 80
Provincia di CATANIA
CATANIA CTMM873014 AMEUCCI – CATANIA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CTMM86201N VILL S AGATA, Z/A CHITARRA (AB77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CTMM866011 A DORIA VIA CORDAI CATANIA CHITARRA (AB77) 1
CORNO (AD77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
CTMM86901C AMANZONI – CATANIA CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CTMM87101C SCUOLA MEDIA PMASCAGNI VIOLINO (AM77) 1
CTMM872018 FDI BARTOLO – CATANIA CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
CTMM879013 AVESPUCCI – CATANIA FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CTMM881013 VIALE G DA VERRAZZANO 101 CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
CTMM886016 VBRANCATI – CATANIA VIOLONCELLO (AN77) 1
CTMM87601G GRECUPERO – CATANIA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
CTMM88501A GPARINI – CATANIA CLARINETTO (AC77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CTMM029002 DALIGHIERI – CATANIA PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CTMM03200T CBCAVOUR – CATANIA ARPA (AA77) 1
CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
OBOE (AH77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 1
CTMM03300N GLEOPARDI – CATANIA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1

136 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
VIOLINO (AM77) 1
ACI CASTELLO CTMM80501D RRIMINI – ACITREZZA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CTMM81701Q GIOVANNI VERGA – CHITARRA (AB77) 1
ACICASTELLO CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
ACI CATENA CTMM815014 FGUGLIELMINO – ACICATENA CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ACIREALE CTMM07400X GGALILEI – ACIREALE CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ADRANO CTMM09600R GUZZARDI – ADRANO CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BIANCAVILLA CTMM099008 LUIGI STURZO – BIANCAVILLA CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BRONTE CTMM119008 L CASTIGLIONE BRONTE CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
CALTAGIRONE CTMM822017 GARCOLEO – CALTAGIRONE FLAUTO (AG77) 1
CTMM82401V VITTORINO DA FELTRE- PIANOFORTE (AJ77) 1
CALTAGIRONE
CTMM82501P A NARBONE – CALTAGIRONE CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
GIARRE CTMM08400E GMACHERIONE – GIARRE CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
GRAVINA DI CATANIA CTMM12000C NOSENGO – GRAVINA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
LINGUAGLOSSA CTMM83201T LUIGI PIRANDELLO – CHITARRA (AB77) 1
LINGUAGLOSSA FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MASCALUCIA CTMM05900T LEONARDO DA VINCI – CHITARRA (AB77) 1
MASCALUCIA FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MIRABELLA IMBACCARI CTMM80901R ISTCOMPRENSIVO CLARINETTO (AC77) 1
«E DE AMICIS» FLAUTO (AG77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 137
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
MOTTA SANT’ANASTASIA CTMM837011 GD’ANNUNZIO – MOTTA CHITARRA (AB77) 1
SANASTASIA FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
NICOLOSI CTMM83901L CDUSMET – NICOLOSI ARPA (AA77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
PATERNÒ CTMM84501X DON LMILANI – PATERNÒ CHITARRA (AB77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RAMACCA CTMM84601Q GIOVANNI VERGA – RAMACCA FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
SAN GREGORIO DI CATANIA CTMM852013 VIA SGROPPILLO – CHITARRA (AB77) 1
SGREGORIO FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAN PIETRO CLARENZA CTMM85301V ELIO VITTORINI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SCORDIA CTMM121008 MAMARI – LDA VINCI CLARINETTO (AC77) 1
SCORDIA FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIZZINI CTMM85901T GIOVANNI VERGA – VIZZINI TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 140
Provincia di CATANZARO
CATANZARO CZMM00400A G CASALINUOVO – CHITARRA (AB77) 1
CATANZARO FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CZMM00700T GIOVANNI PASCOLI – CHITARRA (AB77) 1
CATANZARO FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
CZMM00900D A MANZONI – CATANZARO CHITARRA (AB77) 1
OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CZMM012009 PASQUALE LAMPASI – CHITARRA (AB77) 1
CATANZARO CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CZMM013005 VIVALDI – CATANZARO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CZMM184004 MATTIA PRETI – CATANZARO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1

138 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
BADOLATO CZMM818029 BADOLATO MARINA – CHITARRA (AB77) 1
ICBADOLATO FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
BORGIA CZMM839019 BORGIA IC – G SABATINI CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CHIARAVALLE CENTRALE CZMM843011 CHIARAVALLE «C.ALVARO» I.C PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
CROPANI CZMM82401G CROPANI «ADOLCE» IC CHITARRA (AB77) 1
TROMBA (AL77) 1
DAVOLI CZMM821014 DAVOLI MARINA – IC DAVOLI FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
GIMIGLIANO CZMM812019 GIMIGLIANO – IC OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
GRIFALCO CZMM84001D GIRIFALCO – IC FAGOTTO (AE77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
GUARDAVALLE CZMM82301Q GUARDAVALLE CLARINETTO (AC77) 1
«ALDO MORO» IC FAGOTTO (AE77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
LAMEZIA TERME CZMM84901X LAMEZIA T CHITARRA (AB77) 1
«SANTA EUFEMIA L» IC FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CZMM08300B LAMEZIA TERME «PARDITO» CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MAIDA CZMM82901P MAIDA «GPASCOLI» IC PIANOFORTE (AJ77) 1
MONTEPAOLINE CZMM84601C MONTEPAONE – LIDO – IC CLARINETTO (AC77) 1
PIANOPOLI CZMM826028 PIANOPOLI – IC FEROLETO- CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAN PIETRO A MAIDA CZMM83301A SAN PIETRO A MAIDA CLARINETTO (AC77) 1
«ALVARO» IC PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
SELLIA MARINA CZMM848014 SELLIA MARINA CLARINETTO (AC77) 1
SOVERATO CZMM147005 SOVERATO «UGO FOSCOLO» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SQUILLACE CZMM827013 SQUILLACE «VIVARIENSE» – IC CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
TAVERNA CZMM84501L TAVERNA IC2 «MATTIA PRETI» SAXOFONO (AK77) 1
TOTALE 69
Provincia di CHIETI
CHIETI CHMM00200C GCHIARINI – C DE LOLLIS CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
FRANCAVILLA A MARE CHMM82801L F MASCI – FRANCAVILLA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
LANCIANO CHMM06500G SG MAZZINI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 139
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
ORTONA A MARE CHMM089004 D PUGLIESI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
SAN SALVO CHMM110008 VB SALVO D’ACQUISTO CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
TROMBA (AL77) 1
TOTALE 20
Provincia di COMO
COMO COMM81801T SMS «G PARINI» – COMO CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
COMM845016 SMS «UFOSCOLO» – COMO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CADORAGO COMM83001C SMS «MACHIAVELLI» CHITARRA (AB77) 1
CADORAGO CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
CANTÙ COMM838013 SMS «ANZANI» – CANTÙ PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
COMM83901V SCUOLA MEDIA STATALE CHITARRA (AB77) 1
«FTURATI» CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
ERBA COMM06300Q SMS «GPUECHER» ERBA CLARINETTO (AC77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
GUANZATE COMM83002D ANNA FRANK – GUANZATE FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
VIOLINO (AM77) 1
LOMAZZO COMM83501G SMS «E DE AMICIS» – FLAUTO (AG77) 1
LOMAZZO PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 33
Provincia di COSENZA
COSENZA CSMM00900N COSENZA – VIA POPILIA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
ACRI CSMM02600B ACRI – «DA VINCI» CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
CSMM028003 ACRI – «PADULA» PIANOFORTE (AJ77) 1
AMANTEA CSMM865012 AMANTEA «MAMELI» ARPA (AA77) 1
CLARINETTO (AC77) 1

140 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
BELVEDERE MARITTIMO CSMM050008 BELVEDERE MMO/MARINA PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
TROMBA (AL77) 1
CASSANO ALLO IONIO CSMM06600T CASSANO IONIO – «BLANZA» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CASTROVILLARI CSMM07600C CASTROVILLARI – CHITARRA (AB77) 1
«DE NICOLA» FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CERISANO CSMM08200Q CERISANO CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CETRARO CSMM085007 CETRARO/CENTRO CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CORIGLIANO CALABRO CSMM81101N CORIGLIANO CAL – CHITARRA (AB77) 1
SCHIAVONEA FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
LUZZI CSMM13200G LUZZI «GCOPPA» PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PAOLA CSMM15700X PAOLA «F BRUNO» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
RENDE CSMM17500D RENDE – QUATTROMIGLIA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
ROGLIANO CSMM18300C ROGLIANO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ROSSANO CSMM18600X ROSSANO – «DA VINCI» CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLONCELLO (AN77) 1
ROVITO CSMM85301Q ROVITO – PIANETTE FAGOTTO (AE77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
SAN FILI CSMM84001N SAN FILI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAN GIOVANNI IN FIORE CSMM20300C SAN GIOVANNI IN F FLAUTO (AG77) 1
«MARCONI» OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAN LUCIDO CSMM84101D SAN LUCIDO PIANOFORTE (AJ77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 141
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
VIOLINO (AM77) 1
SAN MARCO ARGENTANO CSMM81601R SAN MARCO ARGENTANO FAGOTTO (AE77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
SAN PIETRO IN VARANO CSMM857013 SAN PIETRO IN GUARANO CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SANTA MARIA DEL CEDRO CSMM83701T SMARIA DEL CEDRO – CHITARRA (AB77) 1
MARCELLINA CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SANTA SOFIA D’EPIRO CSMM801013 SANTA SOFIA D’EPIRO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
SCALEA CSMM22800R SCALEA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
SPEZZANO DELLA SILA CSMM85501B SPEZZANO DELLA SILA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
TOTALE 96
Provincia di CREMONA
CREMONA CRMM004003 MARCO GEROLAMO VIDA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 4
Provincia di CROTONE
CROTONE KRMM806011 DON MILANI SCUOLA MEDIA CLARINETTO (AC77) 1
TROMBA (AL77) 1
KRMM81001L CORRADO ALVARO CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
KRMM81101C ALCMEONE CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
KRMM812018 VALFIERI SC MEDIA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
KRMM012008 GIOVANNI XXIII FLAUTO (AG77) 1
TROMBA (AL77) 1
TOTALE 14
Provincia di CUNEO
CUNEO CNMM15700L CUNEO UNIFICATA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
ALBA CNMM146006 ALBA «GVIDA – PERTINI» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
BOVES CNMM80901A BOVES «AVASSALLO» CHITARRA (AB77) 1

142 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BRA CNMM15000T BRA PIUMATI-CRAVERI- CHITARRA (AB77) 1
DALLA CHIESA FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BUSCA CNMM82901G BUSCA «GCARDUCCI» CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
FOSSANO CNMM14800T FOSSANO «SACCO-BOETTO- CHITARRA (AB77) 1
PAGLIERI» FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MONDOVÌ CNMM14900N MONDOVÌ «GALLO- CHITARRA (AB77) 1
CORDERO-FRANK» FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SALUZZO CNMM154005 SCUOLA MEDIA STAT CHITARRA (AB77) 1
ROSA BIANCA FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAVIGLIANO CNMM147002 SAVIGLIANO SCHIAPARELLI- CHITARRA (AB77) 1
MARCONI FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 36
Provincia di ENNA
ENNA ENMM00100D GGARIBALDI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ENMM002009 GPASCOLI CHITARRA (AB77) 2
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 1
ENMM107009 N SAVARESE CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BARRAFRANCA ENMM108005 VERGA – DON MILANI CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CATENANUOVA ENMM80601L EFERMI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
LEONFORTE ENMM109001 DANTE ALIGHIERI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PIAZZA ARMERINA ENMM08100A C CASCINO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 143
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ENMM082006 G RONCALLI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PIETRAPERZIA ENMM810018 V GUARNACCIA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
REGALBUTO ENMM090005 G F INGRASSIA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROINA ENMM095008 DON BOSCO CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VALGUARNERA CAROPEPE ENMM10000E VIASELENA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 53
Provincia di FERRARA
FERRARA FEMM02500V FDE PISIS – TBONATI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
FEMM06400D «TTASSO – MMBOIARDO» CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
COMACCHIO FEMM01300L AZAPPATA – COMACCHIO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TRESIGALLO FEMM803012 DCHENDI – TRESIGALLO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VOGHIERA FEMM053014 LARIOSTO – VOGHIERA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 20
Provincia di FIRENZE
FIRENZE FIMM84201X GHIBERTI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
FIMM55300P GUICCIARDINI – POLIZIANO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
FIMM55800T MACHIAVELLI – PAPINI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
IMPRUNETA FIMM82401A ACCURSIO DA BAGNOLO CHITARRA (AB77) 1

144 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PONTASSIEVE FIMM380009 MARIA MALTONI CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
SCANDICCI FIMM834011 RODARI FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TAVERNELLE VAL DI PESA FIMM81901V IL PASSIGNANO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VINCI FIMM25003Q SOVIGLIANA – VINCI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 30
Provincia di FOGGIA
FOGGIA FGMM00200R ALIGHIERI DANTE CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
FGMM00400C BOVIO GIOVANNI CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 2
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
SAXOFONO (AK77) 1
VIOLINO (AM77) 2
FGMM006004 DE SANCTIS FRANCESCO PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
FGMM00700X MURIALDO LEONARDO ARPA (AA77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
FGMM01000Q PIO DODICESIMO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
FGMM01100G FOSCOLO UGO ARPA (AA77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
FGMM13200D MOSCATI – ALTAMURA PERCUSSIONI (AI77) 1
FGMM133009 ZINGARELLI NICOLA CHITARRA (AB77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
APRICENA FGMM021006 FIORITTI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BOVINO FGMM81602Q ROSSOMANDI ARPA (AA77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CASALNUOVO MONTE ROTARO FGMM82301T GIOVANNI FERRUCCI PERCUSSIONI (AI77) 1
SAXOFONO (AK77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 145
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
CERIGNOLA FGMM04000G PAOLILLO CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 2
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 1
DELICETO FGMM814013 FRANCESCO DE MATTEO CHITARRA (AB77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
LUCERA FGMM826019 S FRANCESCO ANTONIO PIANOFORTE (AJ77) 1
FASANI SAXOFONO (AK77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
FGMM827015 MANZONI SAXOFONO (AK77) 1
FGMM05200T DANTE ALIGHIERI CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 1
FISARMONICA (AF77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 1
MANFREDONIA FGMM82901R DON MILANI VIOLINO (AM77) 1
FGMM057001 PEROTTO ARPA (AA77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
FGMM05800R UNGARETTI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
FGMM05900L GIORDANI CHITARRA (AB77) 1
ORTA NOVA FGMM134005 SANDRO PERTINI CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAN GIOVANNI ROTONDO FGMM086001 GALIANI CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
VIOLINO (AM77) 1
FGMM08700R SMS «G PASCOLI» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
FGMM08800L ALESSANDRO DE BONIS CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FISARMONICA (AF77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAN PAOLO DI CIVITATE FGMM835014 GRIMALDI PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
SAN SEVERO FGMM13600R BEATO PADRE PIO CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SANNICANDRO GARGANICO FGMM84001G MONSDOTTARISTIDE CHITARRA (AB77) 1
D’ALESSANDRO CLARINETTO (AC77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SERRACAPRIOLA FGMM83601X MAZZINI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1

146 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
TORREMAGGIORE FGMM11100C PADRE PIO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VICO DEL GARGANO FGMM84101B MICHELANGELO MANICONE CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
TOTALE 116
Provincia di FORLì
FORLì FOMM09000E VIA RIBOLLE CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
CESENA FOMM09400T VIA AFRANK CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
FORLIMPOPOLI FOMM805016 MARINELLI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 12
Provincia di FROSINONE
FROSINONE FRMM048007 SM «L PIETROBONO» CLARINETTO (AC77) 1
FROSINONE FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
FRMM051003 SM «ALDO MORO» CHITARRA (AB77) 1
FROSINONE FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ALATRI FRMM44300G SM «DANTE ALIGHIERI» CLARINETTO (AC77) 1
ALATRI FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
BOVILLE ERNICA FRMM106035 SS G ARMELLINI CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
BROCCOSTELLA FRMM81701G SCUOLA MEDIA CHITARRA (AB77) 1
BROCCOSTELLA FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CECCANO FRMM446003 SCUOLA MEDIA CECCANO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
FERENTINO FRMM44400B SM «AGIORGI-ANFRACCO» CHITARRA (AB77) 2
FLAUTO (AG77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
PALIANO FRMM827016 SM «FRATELLI BEGUINOT» CHITARRA (AB77) 1
PALIANO CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VEROLI FRMM106002 SM «CAIO MARIO» VEROLI CHITARRA (AB77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 147
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 40
Provincia di GENOVA
GENOVA GEMM01800X SSS – VCENTURIONE CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
GEMM140002 SMS EX PARINI E MERELLO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
GEMM14300D SMS – ALOMELLINI/CANTORE CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
GEMM041001 SMS – BSTROZZI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CHIAVARI GEMM152008 SMS DELLA I CHITARRA (AB77) 1
TORRE-GARIBALD CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
COGOLETO GEMM82201G RECAGNO/COGOLETO CHITARRA (AB77) 1
SEZASS FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
LAVAGNA GEMM158007 LAVAGNA/COGORNO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
SANTA MARGHERITA LIGURE GEMM80601N SCUOLA MEDIA CHITARRA (AB77) 1
SMARGHERITA LIG FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
TOTALE 34
Provincia di GORIZIA
STARANZANO GOMM807012 DANTE ALIGHIERI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 4
Provincia di GROSSETO
GROSSETO GRMM081003 GROSSETO – «GALILEI-DA » CHITARRA (AB77) 1
VINCI FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
FOLLONICA GRMM079003 FOLLONICA – «LPACIOLI» CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 8

148 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
Provincia di IMPERIA
IMPERIA IMMM00300N IMPERIA «NSAURO» CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
SAN REMO IMMM02400P SANREMO «GPASCOLI» CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 8
Provincia di ISERNIA
ISERNIA ISMM822018 GIOVANNI XXIII ARPA (AA77) 1
CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
ISMM001007 ANDREA D’ISERNIA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
AGNONE ISMM82101C AGNONE-GD’AGNILLO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VENAFRO ISMM82501Q SCUOLA MEDIA STATALE CHITARRA (AB77) 1
«L PILLA» PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
VIOLINO (AM77) 2
TOTALE 17
Provincia di LA SPEZIA
LA SPEZIA SPMM051006 SPEZIA «FONTANA»/«CERVI» CHITARRA (AB77) 1
SPMM052002 LA SPEZIA CHITARRA (AB77) 2
«PELLICO»/«AFRANK» CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 3
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
LERICI SPMM806018 LERICI /STERENZO CHITARRA (AB77) 1
LEVANTO SPMM80501C LEVANTO «FPETRARCA» TROMBA (AL77) 1
TOTALE 14
Provincia di L’AQUILA
L’AQUILA AQMM001007 DALIGHIERI CHITARRA (AB77) 2
FLAUTO (AG77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
AQMM00300V GMAZZINI CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
VIOLINO (AM77) 1
AVEZZANO AQMM015005 VIVENZA CHITARRA (AB77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CELANO AQMM028007 TOMMASO DA CELANO CHITARRA (AB77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 20

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 149
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
Provincia di LATINA
LATINA LTMM003009 CENA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
APRILIA LTMM82101V AGRAMSCI FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CISTERNA DI LATINA LTMM03000N AVOLPI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
FONDI LTMM038008 GARIBALDI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
GAETA LTMM80302A CARDUCCI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PRIVERNO LTMM124007 STOMMASO D’AQUINO CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SEZZE LTMM11800X CAIO TITINO + MAGISTRIS CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 33
Provincia di LECCE
LECCE LEMM00600E A GRANDI – LECCE CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
ALESSANO LEMM80401V F STORELLAALESSANO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ALLISTE LEMM859013 D ALIGHIERI – ALLISTE CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CALIMERA LEMM816015 G GABRIELI – CALIMERA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CUTROFIANO LEMM823018 DON BOSCO – CUTROFIANO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
GALATONE LEMM10600B A DE FERRARIS – GALATONE CHITARRA (AB77) 1

150 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
GALLIPOLI LEMM87801C GALLIPOLI POLO 1 CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
LEVERANO LEMM832013 SCUOLA MEDIA VIA CHITARRA (AB77) 1
DELLA LIBERTÀ FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MAGLIE LEMM128008 VIA A MANZONI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
NARDÒ LEMM16200Q D HAMMARSKJOLD – NARDÒ CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
POGGIARDO LEMM88001C VIA MONTEGRAPPA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SALICE SALENTINO LEMM85101C D ALIGHIERI – SALICE CHITARRA (AB77) 1
SALENTINO CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SCORRANO LEMM85401X A MANZONI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SPONGANO LEMM84701R SPONGANO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TIGGIANO LEMM802017 DON L MILANI – TIGGIANO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TREPUZZI LEMM86801T TREPUZZI POLO 2 CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
UGENTO LEMM272007 SCUOLA MEDIA STAT CHITARRA (AB77) 1
«I SILONE» CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 72
Provincia di LECCO
LECCO LCMM02500P SMS «A STOPPANI» FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CALOLZIOCORTE LCMM001006 CALOLZIOCORTE «A MANZONI’ CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 8

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 151
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
Provincia di LIVORNO
LIVORNO LIMM00100P GBORSI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 4
Provincia di LODI
CASALPUSTERLENGO LOMM00200Q GRIFFINI CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 2
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 9
Provincia di LUCCA
LUCCA LUMM07000G DA VINCI CHELINI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PORCARI LUMM84101G ENRICO PEA PORCARI CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
SERRAVEZZA LUMM828015 ISTCOMP SERAVEZZA «PEA» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
TOTALE 12
Provincia di MACERATA
MONTECASSIANO MCMM826014 GCINGOLANI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAN SEVERINO MARCHE MCMM81001E PTACCHI VENTURI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOLENTINO MCMM81601D DANTE ALIGHIERI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 12
Provincia di MANTOVA
BORGOFORTE MNMM81101B BORGOFORTE – SCUOLA CHITARRA (AB77) 1
MEDIA FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CASTIGLIONE DELLE STIVIERE MNMM80701Q CASTIGLIONE STIV «D MILANI» CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 8
Provincia di MASSA
MASSA MSMM00800V DON LORENZO MILANI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1

152 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
VIOLINO (AM77) 1
CARRARA MSMM80501B ARTURO DAZZI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 8
Provincia di MATERA
MATERA MTMM051008 NFESTA-MATERA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
MTMM052004 GPASCOLI-MATERA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MTMM05300X SS DI I GRADO «FTORRACA» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BERNALDA MTMM80601A «PITAGORA» – BERNALDA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
FERRANDINA MTMM045001 GIOVANNI PAOLO II – CHITARRA (AB77) 1
FERRANDINA CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
IRSINA MTMM80901T G MASCOLO – IRSINA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MONTALBANO IONICO MTMM07700C FLOMONACO-MONTALBANO J CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
MONTESCAGLIOSO MTMM06900D C SALINARI- CHITARRA (AB77) 1
MONTESCAGLIOSO CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
NOVA SIRI MTMM81701R NOVA SIRI SCALO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PISTICCI MTMM08500B QOFLACCO – MARCONIA CHITARRA (AB77) 1
FISARMONICA (AF77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
POLICORO MTMM08800V ALDO MORO – POLICORO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
ROTONDELLA MTMM80301V GIOVANNI XXIII – ROTONDELLA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SCANZANO IONICO MTMM07701D FRONDINELLI – SCANZANO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 153
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
TURSI MTMM814019 SANDREA DA AVELLINO TURSI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 56
Provincia di MESSINA
MESSINA MEMM88201N FOSCOLO MESSINA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MEMM566004 SM«VTRENTO-CRISTO RE»ME CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
MEMM86201C LEOPARDI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MEMM863018 MANZONI MESSINA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FAGOTTO (AE77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
MEMM869017 PAINO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
MEMM01500V SMS «G MARTINO» – MESSINA ARPA (AA77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ACQUEDOLCI MEMM826019 VERGA ACQUEDOLCI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
BARCELLONA POZZO MEMM827015 BASTIANO GENOVESE CHITARRA (AB77) 1
DI GOTTO BARCELLONA FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CAPO D’ORLANDO MEMM830011 PIANA – CAPO D’ORLANDO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
NIZZA DI SICILIA MEMM84101B ALFIERI NIZZA S CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SANTA TERESA DI RIVA MEMM88901C PETRI S TERESA RIVA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAPONARA MEMM87401P SCUOLA MEDIA «LCAPUANA» CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
TROMBA (AL77) 1
SPADAFORA MEMM880012 SPADAFORA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TAORMINA MEMM87501E SCUOLA MEDIA STATALE CHITARRA (AB77) 1
FISARMONICA (AF77) 1

154 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
VILLAFRANCA TIRRENICA MEMM819016 LEONARDO DA VINCI CHITARRA (AB77) 1
VILLAFRANCA FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 62
Provincia di MILANO
MILANO MIMM11300B VIA VIVAIO «PER CIECHI» CHITARRA (AB77) 3
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 4
VIOLINO (AM77) 1
MIMM65000P FRANCESCHI – QUASIMODO CHITARRA (AB77) 2
FLAUTO (AG77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
MIMM8CB01X CONFALONIERI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MIMM06900E CARLO PORTA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MIMM67100Q MONTEVERDI – COLORNI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MIMM0AD00A VIA MAFFUCCI – PAVONI CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 1
MIMM8DF01T VIA ASTURIE-VIA MANN CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MIMM8CV018 TREVISANI – SCAETTA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
MIMM8CW014 DI VONA CHITARRA (AB77) 2
FLAUTO (AG77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
MIMM66400L VIA CIPRO – ASCOLI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MIMM8AK013 FRANCESCO D’ASSISI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 155
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
MIMM666008 ARCADIA – PERTINI CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 1
MIMM66800X VIA SALERNO – SAMBROGIO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MIMM82001N CORRENTI CHITARRA (AB77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
MIMM8C7013 BENEDETTO MARCELLO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
MIMM8C501B NEGRI CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 1
MIMM8C6017 VIA GALLARATE, 15 CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ABBIATEGRASSO MIMM660009 CARDUCCI-CORRENTI CHITARRA (AB77) 2
ABBIATEGRASSO CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 1
ARESE MIMM64300G PELLICO – LDA VINCI ARESE CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BOLLATE MIMM8A901D GALILEI – BOLLATE CHITARRA (AB77) 2
BARANZATE OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
VIOLONCELLO (AN77) 1
BRESSO MIMM640004 MANZONI – BENZI BRESSO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BRUGHERIO MIMM8AM01P LEONARDO DA VINCI CHITARRA (AB77) 1
BRUGHERIO CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
CERNUSCO SUL NAVIGLIO MIMM64900E I SMS- MOROCERNUSCO S/N CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
CESANO BOSCONE MIMM662001 ALESSANDRINI-DA CHITARRA (AB77) 1
VINCI/CESANO B CLARINETTO (AC77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1

156 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
COLOGNO MONZESE MIMM822019 ALIGHIERI – COLOGNO PIANOFORTE (AJ77) 1
MONZESE CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
CORMANO MIMM8AW01V VIA ADDA, 36 – CORMANO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
CORSICO MIMM887014 GVERDI – CORSICO CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 2
CUSANO MILANINO MIMM8AX01P MARCONI-CUSANO MILANINO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
LACCHIARELLA MIMM882011 LEONARDO DA VINCI - CHITARRA (AB77) 1
LACCHIARELLA CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
LENTATE SUL SEVESO MIMM85002E SCUOLA MEDIA – CHITARRA (AB77) 1
LENTATE S/S CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MAGENTA MIMM65200A BARACCA-4 GIUGNO 1859 CHITARRA (AB77) 1
MAGENTA CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MELZO MIMM8BM019 PIETRO MASCAGNI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
MEZZAGO MIMM8CP02L ALDO MORO – MEZZAGO CLARINETTO (AC77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MONZA MIMM63900X ARDIGÒ – BELLANI MONZA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
OPERA MIMM87701D DANTE ALIGHIERI – OPERA CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PIEVE EMANUELE MIMM47200T A VIVALDI – PIEVE EMANUELE CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SEGRATE MIMM8BK01N «A. B. SABIN» – SEGRATE CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SENAGO MIMM64700V GIOVANNI XXIII-ALLENDE CHITARRA (AB77) 1
SENAGO FLAUTO (AG77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 157
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SEREGNO MIMM84601T DON MILANI – SEREGNO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SOVICO MIMM894017 PARINI-SOVICO CHITARRA (AB77) 2
(SPERIM PER DM) CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 1
VIMODRONE MIMM8B001N NEGRI – VIMODRONE CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 215
Provincia di MODENA
CARPI MOMM82301A ALBERTO PIO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
CASTELFRANCO EMILIA MOMM809014 GUIDO GUINIZELLI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIGNOLA MOMM152007 LA MURATORI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
TOTALE 12
Provincia di NAPOLI
NAPOLI NAMM00200N AUGUSTO – NAPOLI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
NAMM039008 GIGANTE G – NAPOLI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
NAMM05700T MICHELANGELO – NAPOLI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
NAMM08300A RUSSO F – NAPOLI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
NAMM818017 VITTEMANUELE 2 – NAPOLI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
NAMM04900V LIVIO T – NAPOLI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
NAMM07500B PIRANDELLO – NAPOLI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1

158 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
NAMM607002 VIALE DELLE ACACIE CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
NAMM82501A SABATINO MINUCCI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
NAMM60800T D’OVIDIO+NICOLARDI – CHITARRA (AB77) 2
NAPOLI FLAUTO (AG77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
NAMM81501Q IC D’ACQUISTO – NAPOLI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
NAMM826016 IC PASCOLI 2 NA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
NAMM10100P VERGA G – NAPOLI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
NAMM11000D LEVI – NAPOLI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
NAMM11400R PERTINI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
NAMM04300X GUARINO – NAPOLI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
NAMM8AX018 CASANOVA A SECONDARIA CHITARRA (AB77) 1
I GRADO FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
NAMM80801L BONGHI – NAPOLI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
NAMM098004 SOLIMENA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
NAMM636002 BORDIGA III CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
AFRAGOLA NAMM834015 EUROPA UNITA – AFRAGOLA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
NAMM16100A GNOSENGO-AFRAGOLA CHITARRA (AB77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 159
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
CLARINETTO (AC77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
ANACAPRI NAMM83601R GEMITO – ANACAPRI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BACOLI NAMM83701L PAOLO DI TARSO – BACOLI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
CAIVANO NAMM88701N LORENZO MILANI – CAIVANO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
CASAMICCIOLA TERME NAMM8AR01G ENRICO IBSEN – CHITARRA (AB77) 1
CASAMICCIOLA FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CASOLA DI NAPOLI NAMM8AG01B FGRECO – CASOLA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CASORIA NAMM24400D MARTIN LUTHER KING - CHITARRA (AB77) 1
CASORIA CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CASTELLAMMARE DI STABIA NAMM8AH017 DI CAPUA – CASTELLAMMARE CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ERCOLANO NAMM644001 SCOTELLARO UNGARETTI CLARINETTO (AC77) 1
ERCOLANO PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
FRATTAMAGGIORE NAMM28400X STANZIONE-FRATTA- CHITARRA (AB77) 1
MAGGIORE CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
GIUGLIANO IN CAMPANIA NAMM29400E BASILE – GIUGLIANO IN CHITARRA (AB77) 1
CAMPANIA FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
NAMM63300E G IMPASTATO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
GRAGNANO NAMM30100C FUCINI – GRAGNANO CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
GRUMO NEVANO NAMM897018 IC MATTEOTTI-CIRILLO CHITARRA (AB77) 1
GRUMO N FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MARIGLIANO NAMM332004 ALIPERTI – MARIGLIANO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1

160 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MUGNANO DI NAPOLI NAMM35100D CIRINO – MUGNANO CHITARRA (AB77) 1
DI NAPOLI CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
NOLA NAMM35600L GIORDANO BRUNO CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
OTTAVIANO NAMM62300X SM D’ANNUNZIO- FLAUTO (AG77) 1
SCOTELLARO OTTAV PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PALMA CAMPANIA NAMM37200E VRUSSO – PALMA CAMPANIA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PIANO DI SORRENTO NAMM62400Q «AMALFI/MASSA» PIANO CHITARRA (AB77) 1
SORRENTO CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
POMIGLIANO D’ARCO NAMM39200Q CATULLO – POMIGLIANO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
POMPEI NAMM39800P MATTEO DELLA CORTE CHITARRA (AB77) 1
POMPEI CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
PORTICI NAMM408004 CARLO SANTAGATA – PORTICI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
POZZUOLI NAMM41400B DIANO – POZZUOLI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
NAMM41800P ANNECCHINO POZZUOLI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAN GIORGIO A CREMANO NAMM461001 GUIDO DORSO – SGIORGIO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
SAN GIUSEPPE VESUVIANO NAMM62600B SM AMMENDOLA-DE AMICIS CHITARRA (AB77) 1
SGIUS CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
SANT’ANASTASIA NAMM8AK01L IC E MORANTE – SANASTASIA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SANT’ANTONIO ABATE NAMM44800E FORZATI – SANTONIO ABATE CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 161
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
VIOLINO (AM77) 1
SAVIANO NAMM482002 CICCONE – SAVIANO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TORRE ANNUNZIATA NAMM50900R PASCOLI – TORRE ANNTA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TORRE DEL GRECO NAMM523003 GBANGIOLETTI – T DEL CHITARRA (AB77) 1
GRECO FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TRECASE NAMM89601C D’ANGIO – TRECASE CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VICO EQUENSE NAMM8AM018 CAULINO – VICO EQUENSE CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VOLLA NAMM85701T MSERAO – VOLLA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 236
Provincia di NOVARA
NOVARA NOMM00200L DUCA D’AOSTA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ARONA NOMM821012 GIOVANNI XXIII CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
OLEGGIO NOMM81601E ESVERJUS CHITARRA (AB77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ROMAGNANO SESIA NOMM812017 GCURIONI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 17
Provincia di NUORO
NUORO NUMM03100T BORROTZU-NUORO/1 CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MACOMER NUMM063009 BINNA-DALMASSO MACOMER CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 8
Provincia di ORISTANO
ORISTANO ORMM003005 N3 «ALAGON» CLARINETTO (AC77) 1

162 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 4
Provincia di PADOVA
PADOVA PDMM882017 DONATELLO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PDMM87901B PETRARCA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PDMM88701A VIVALDI FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
PDMM889012 RUZANTE CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PDMM88601E MARSILIO DA PADOVA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CAMPOSANPIERO PDMM03100A PARINI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CASALSERUGO PDMM83401T CASALSERUGO CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
CITTADELLA PDMM228008 PIEROBON CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CONSELVE PDMM05000Q TOMMASEO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MONSELICE PDMM874018 ZANELLATO DI MONSELICE CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MONTAGNANA PDMM87801G CHINAGLIA DI MONTAGNANA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PIAZZOLA SUL BRENTA PDMM82801E PIAZZOLA SUL BRENTA- CHITARRA (AB77) 1
«LBELLUDI» FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PIOVE DI SACCO PDMM237003 DAVILA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 52

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 163
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
Provincia di PALERMO
PALERMO PAMM876014 VERGA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PAMM813011 MADRE TERESA DI CALCUTTA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PAMM01000D D’ACQUISTO BENEDETTO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
PAMM85201G VIA DI VITTORIO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
PAMM87201R PADRE PINO PUGLISI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
PAMM00600T CAVOUR CAMILLO BENSO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PAMM04800X DON LORENZO MILANI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PAMM870015 SCIASCIA LEONARDO (EX 39) CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PAMM02300G PECORARO ANTONIO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PAMM01900X LEONARDO DA VINCI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BELMONTE MEZZAGNO PAMM838019 BELMONTE MEZZAGNO CORNO (AD77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CEFALÙ PAMM867019 CEFALÙ – PORPORA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAN GIUSEPPE IATO PAMM884013 SAN GIUSEPPE JATO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 52
Provincia di PARMA
PARMA PRMM821023 GIACOMO FERRARI CORNO (AD77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1

164 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
VIOLINO (AM77) 1
PRMM827011 FRA’ SALIMBENE – PR CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
FIDENZA PRMM06400X ZANI – FIDENZA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 12
Provincia di PAVIA
PAVIA PVMM00200T FELICE CASORATI – PAVIA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MORTARA PVMM10400A JOSTI-TRAVELLI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIGEVANO PVMM10800N DONATO BRAMANTE – CHITARRA (AB77) 1
VIGEVANO FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VOGHERA PVMM10100V G PLANA – VOGHERA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 16
Provincia di PERUGIA
CITTÀ DI CASTELLO PGMM17900D SM «ALIGHIERI» CHITARRA (AB77) 1
CDI CASTELLO FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CORCIANO PGMM075009 SM «BBONFIGLI» CORCIANO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
DERUTA PGMM82701X SM «GMAMELI» DERUTA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
FOLIGNO PGMM08200C SM «GDA FOLIGNO» CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
GUBBIO PGMM104004 SM «MASTRO GIORGIO» FLAUTO (AG77) 1
GUBBIO PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MAGIONE PGMM111007 SM «GMAZZINI» MAGIONE CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MARSCIANO PGMM117006 SM «MONETA» MARSCIANO CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SPELLO PGMM82301L SM «G FERRARIS» SPELLO CHITARRA (AB77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 165
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SPOLETO PGMM154005 SM «PIANCIANI-MANZONI» CHITARRA (AB77) 1
SPOLETO CLARINETTO (AC77) 1
CORNO (AD77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TODI PGMM18600L SM «COCCHI – AOSTA» TODI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
UMBERTIDE PGMM19300Q SSECI GRADO MAVARELLI CHITARRA (AB77) 1
PASCOLI FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 44
Provincia di PESARO
SAN LORENZO IN CAMPO PSMM81901D SLORENZO IN CAMPO CHITARRA (AB77) 1
«DALIGHIERI CLARINETTO (AC77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TAVULLISA PSMM05900X TAVULLIA – PIAN DEL CHITARRA (AB77) 1
BRUSCOLO CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
URBINO PSMM837013 URBINO «PAOLO VOLPONI» CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 12
Provincia di PESCARA
PESCARA PEMM006008 B CROCE PESCARA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
PEMM09800B SM UNIFICATA ROSSETTI- CHITARRA (AB77) 1
MAZZINI FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
CITTÀ SANT’ANGELO PEMM101002 CITTÀ SANGELO ARPA (AA77) 1
CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
PIANELLA PEMM81101Q PAPA GIOVANNI XXIII- ARPA (AA77) 1
PIANELLA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
TOTALE 16
Provincia di PIACENZA
PIACENZA PCMM00400B ITALO CALVINO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 4
Provincia di PISA
PISA PIMM831018 IC FIBONACCI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1

166 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 4
Provincia di PISTOIA
PISTOIA PTMM811012 STATALE «CINO DA PISTOIA» CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MONTECATINI TERME PTMM03400P GALILEO CHINI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 8
Provincia di PORDENONE
PORDENONE PNMM00400C TORRE – «GIUSEPPE LOZER» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SACILE PNMM15400A SACILE – UNICA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAN VITO AL TAGLIAMENTO PNMM15100V AMALTEO POMPONIO + CLARINETTO (AC77) 1
TOMMASEO PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 12
Provincia di POTENZA
POTENZA PZMM00200X ABUSCIOLANO PZ CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
PZMM00300Q L LA VISTA PZ CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BARILE PZMM822015 ISTCOMPR GIOVXXIIIBARILE CHITARRA (AB77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
FRANCAVILLA IN SINNI PZMM878015 DON BOSCO FRANCAVILLA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
LATRONICO PZMM87601D BCROCE LATRONICO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PZMM877019 BCROCE AGROMONTE CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
MOLITERNO PZMM85501C RACIOPPI MOLITERNO FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
OPPIDO LUCANO PZMM82001D F GIANNONE CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SANT’ARCANGELO PZMM87401T GCASTRONUOVO CHITARRA (AB77) 1
SARCANGELO CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 167
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
SATRIANO DI LUCANIA PZMM81701N ISTCOMPR SATRIANO PIANOFORTE (AJ77) 1
DI LUCANIA FLAUTO (AG77) 1
TROMBA (AL77) 1
TOTALE 32
Provincia di PRATO
PRATO POMM804015 CURZIO MALAPARTE PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
POMM81501G FLIPPI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
TOTALE 4
Provincia di RAGUSA
RAGUSA RGMM82201E FRANCESCO CRISPI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
RGMM04100X S QUASIMODO CHITARRA (AB77) 2
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
CHIARAMONTE RGMM80601L SAGUASTELLA PIANOFORTE (AJ77) 1
COMISO RGMM816017 G VERGA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ISPICA RGMM808018 L EINAUDI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
TROMBA (AL77) 1
MODICA RGMM817013 CIACERI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
RGMM02300A GIOVANNI XXIII CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RGMM025002 GIOVANNI FALCONE CHITARRA (AB77) 2
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
SAXOFONO (AK77) 1
VITTORIA RGMM81501B SAN BIAGIO (EX DON MILANI) CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 40
Provincia di RAVENNA
RAVENNA RAMM009003 DAMIANO-NOVELLO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
FAENZA RAMM817012 DSTROCCHI OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
LUGO RAMM81401E S GHERARDI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1

168 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 12
Provincia di REGGIO CALABRIA
REGGIO CALABRIA RCMM804026 BOCCIONI GALLICO CHITARRA (AB77) 1
OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
RCMM00100N ALIGHIERI CATONA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
RCMM00600R DE GASPERI REGGIO CAL ARPA (AA77) 1
CORNO (AD77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
TROMBA (AL77) 1
RCMM00800C FOSCOLO REGGIO CAL CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RCMM020003 PYTHAGORAS RAVAGNESE CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RCMM025006 VITRIOLI REGGIO CAL CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RCMM026002 VITTORINO DA FELTRE CHITARRA (AB77) 1
REGGIO C PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RCMM175004 GEBBIONE – BEVACQUA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RCMM18100B IBICO REGGIO CAL CHITARRA (AB77) 1
OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ANOIA RCMM82301E ANOIA CLARINETTO (AC77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
BOVA MARINA RCMM06400R MONSIGNOR D’ANDREA - CLARINETTO (AC77) 1
BOVA M OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BOVALINO RCMM06500L ISTITUTO PRIMO GRADO PERCUSSIONI (AI77) 1
BOVALINO PIANOFORTE (AJ77) 1
CAMPO CALABRO RCMM834011 ALVARO (CAMPO CALABRO) CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
DELIANUOVA RCMM817017 ALVARO (DELIANUOVA) PIANOFORTE (AJ77) 1
GERACE RCMM81601B MEDIA SCOLERI GERACE CLARINETTO (AC77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 169
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
GIOIA TAURO RCMM820013 CAMPANELLA (GIOIA TAURO) VIOLINO (AM77) 1
RCMM09500C PENTIMALLI (GIOIA TAURO) CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
GIOIOSA IONICA RCMM096008 GIOIOSA JONICA CLARINETTO (AC77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
LAUREANA DI BORRELLO RCMM10000P GBMARZANO (LAUREANA DI B) CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
LOCRI RCMM17900B F SORACE MARESCA (LOCRI) CLARINETTO (AC77) 1
MELITO DI PORTO SALVO RCMM110009 ALVARO (MELITO DI PORTO CHITARRA (AB77) 1
SALVO) FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MONASTERACE RCMM82901D GERHARD ROHLFS FLAUTO (AG77) 1
(MONASTERACE) PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MONTEBELLO IONICO RCMM812014 PPIO DA PITRALCINA – SALINE CHITARRA (AB77) 1
OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PALMI RCMM124007 MINNITI (PALMI) CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RIZZICONI RCMM13600D GCASELLA(RIZZICONI) CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ROSARNO RCMM139001 A SCOPELLITI ROSARNO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAN FERDINANDO RCMM825016 SCUOLA MEDIA «M VIZZONE» PIANOFORTE (AJ77) 1
SANT’EUFEMIA RCMM81901V VISALLI (SANT’EUFEMIA CHITARRA (AB77) 1
D’ASPROMONTE D’ASPR) CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
SEMINARA RCMM82101V BARLAAM (SEMINARA) ARPA (AA77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SIDERNO RCMM18000G PEDULLÀ (SIDERNO) CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TAURIANUOVA RCMM16300T CONTESTABILE (TAURIANOVA) CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RCMM16400N PASCOLI (TAURIANOVA) CHITARRA (AB77) 1
VILLA SAN GIOVANNI RCMM168001 CAMINITI (VILLA SAN CHITARRA (AB77) 1
GIOVANNI) FISARMONICA (AF77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 114

170 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
Provincia di REGGIO EMILIA
REGGIO EMILIA REMM841019 MELEPIDO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
QUATTRO CASTELLA REMM84402T QUATTRO CASTELLA CHITARRA (AB77) 1
«ABALLETTI» CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 8
Provincia di RIETI
RIETI RIMM002002 BASILIO SISTI CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 4
Provincia di RIMINI
RIMINI RNMM01000D ALIGHIERI – FERMI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RICCIONE RNMM02300G MANFRONI/CERVI/PASCOLI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 8
Provincia di ROMA
ROMA RMMM80601X VIRGILIO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
RMMM80801G U FOSCOLO FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RMMM819012 BUONARROTI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RMMM056001 MAZZINI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RMMM480009 SINOPOLI CHITARRA (AB77) 2
FLAUTO (AG77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
RMMM81601E CHARLIE CHAPLIN CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
RMMM47700D JJ WINCKELMANN CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RMMM481005 PIAZZA FILATTIERA, 84 CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 171
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RMMM48500C VIA PINTOR CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RMMM81501P ANGELICA BALABANOFF CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
RMMM48800X ALBERTO SORDI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
RMMM51700P FEDERICO FELLINI CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RMMM49300B SAN BENEDETTO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
RMMM85301D KING CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RMMM855015 FERRARA FRANCO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
RMMM52500N GIOVANNI E FRANCESCA CHITARRA (AB77) 2
FALCONE FLAUTO (AG77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 1
RMMM500009 VIA T MOMMSEN, 20 CHITARRA (AB77) 2
FLAUTO (AG77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
RMMM83501X MAGNANI VIOLINO (AM77) 1
RMMM83001R MONTEZEMOLO CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RMMM862018 TACITO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
RMMM869013 DOMENICO PURIFICATO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
RMMM51800E U NISTRI – O RESPIGHI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RMMM83601Q IC «MARCO ULPIO TRAIANO» CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1

172 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
RMMM85101T WOLFGANG AMADEUS CHITARRA (AB77) 1
MOZART FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RMMM854019 LEONORI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RMMM486008 ANTONIO VIVALDI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RMMM487004 CAIO DUILIO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RMMM48900Q GIULIANO DA SANGALLO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RMMM842013 VIGNA PIA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RMMM50500C VIA BAGNERA, 64 CHITARRA (AB77) 2
FLAUTO (AG77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
RMMM507004 GIANICOLO CHITARRA (AB77) 2
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 1
RMMM50900Q GGBELLI CHITARRA (AB77) 2
FLAUTO (AG77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
RMMM847016 VIA S MARIA CHITARRA (AB77) 1
DELLE FORNACI, 1 FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
RMMM8BM01T LEOPARDI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RMMM8BN01N A ROSMINI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RMMM84901T GIOVANNI XXIII CHITARRA (AB77) 2
FLAUTO (AG77) 2
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 1
RMMM51100Q PABLO NERUDA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 173
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
RMMM51200G PAOLO STEFANELLI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
RMMM85901C LA GIUSTINIANA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
RMMM514007 VIA DELLA MARATONA, 23 CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 2
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 1
CAMPAGNANO DI ROMA RMMM86601G C LEONELLI CAMPAGNANO CHITARRA (AB77) 2
DI ROMA CLARINETTO (AC77) 2
FLAUTO (AG77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
CIAMPINO RMMM8A001G LDA VINCI CIAMPINO CHITARRA (AB77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
FIUMICINO RMMM531001 PORTO ROMANO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
FRASCATI RMMM53300L TINO BUAZZELLI-FRASCATI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
MARINO RMMM8A2017 G CARISSIMI – MARINO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
MONTEROTONDO RMMM88701L CARDINAL PIAZZA- CHITARRA (AB77) 1
MONTEROTONDO FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SUBIACO RMMM55900R SUBIACO – «ARNALDO CHITARRA (AB77) 1
ANGELUCCI» FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
TIVOLI RMMM89301X BACCELLI – TIVOLI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VALMONTONE RMMM8BB02V ZANELLA – VALMONTONE CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 227
Provincia di ROVIGO
CASTELGUGLIELMO ROMM810016 PIO MAZZUCCHI – CHITARRA (AB77) 1
CASTELGUGLIELMO CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
PORTO TOLLE ROMM81301N LBRUNETTI – PORTO TOLLE CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1

174 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PORTO VIRO ROMM80601E SAN DOMENICO SAVIO PIANOFORTE (AJ77) 1
CONTARINA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VILLADOSE ROMM80703C GIOVANNI XXIII-VILLADOSE CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 16
Provincia di SALERNO
SALERNO SAMM17400V SALERNO «MONTERISI» CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 1
CORNO (AD77) 1
FAGOTTO (AE77) 1
FLAUTO (AG77) 1
OBOE (AH77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
SAXOFONO (AK77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 3
VIOLONCELLO (AN77) 1
SAMM181002 SALERNO «TTASSO» CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAMM18200T SALERNO «TORRIONE ALTO» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAMM27600B S QUASIMODO – SALERNO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAMM27900V FUSIONE GIOVANNI XXIII- CHITARRA (AB77) 1
VERNIERI PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAMM28100V LANZALONE-POSIDONIA- CHITARRA (AB77) 1
SALERNO FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
AGROPOLI SAMM286002 AGROPOLI «GROSSI VAIRO» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
CORNO (AD77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
TROMBA (AL77) 1
ALBANELLA SAMM887014 ALBANELLA CLARINETTO (AC77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
VIOLONCELLO (AN77) 2
ANGRI SAMM01200P SCSECI GRADO OPROMOLLA CHITARRA (AB77) 1
ANGRI CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 175
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
ASCEA SAMM85501L ASCEA MARINA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
TROMBA (AL77) 1
BARONISSI SAMM836017 BARONISSI CHITARRA (AB77) 2
FLAUTO (AG77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
BATTIPAGLIA SAMM83801V ISTITUTO COMPRENSIVO CLARINETTO (AC77) 1
«GATTO» PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BRACIGLIANO SAMM80601B BRACIGLIANO CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CAMPAGNA SAMM822019 SERRADARCE CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAMM84101P E DE NICOLA CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
TROMBA (AL77) 1
CASELLE IN PITTARI SAMM845012 CASELLE IN PITTARI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
TROMBA (AL77) 1
CASTELLABATE SAMM886018 CASTELLABATE SMARCO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
CAVA DE’ TIRRENI SAMM06200Q CAVA DE’ TIRRENI CHITARRA (AB77) 1
«GIOVANNI XXIII» CLARINETTO (AC77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
SAMM277007 CARDTREZ-SEZ SPIETRO- CLARINETTO (AC77) 1
PREGIATO PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
SAMM285006 CAVA DE’ TIRRENI «BALZICO» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
COLLIANO SAMM07200A COLLIANO CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CONTURSI SAMM85001D G PASCOLI – CONTURSI CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
VIOLINO (AM77) 1
EBOLI SAMM852015 ISTITUTO COMP«GROMANO» – CHITARRA (AB77) 1
EBOLI FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
GIFFONI SEI CASALI SAMM82701C GIFFONI SEI CASALI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1

176 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
VIOLINO (AM77) 1
GIFFONI VALLE PIANA SAMM857018 GIFFONI VALLE PIANA CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
LAVIANO SAMM07203D LAVIANO CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MAIORI SAMM85901X MAIORI CHITARRA (AB77) 1
CORNO (AD77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MINORI SAMM828018 MINORI CLARINETTO (AC77) 1
CORNO (AD77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PADULA SAMM86901E PADULA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
PAGANI SAMM13400C PAGANI «CRISCUOLO» CHITARRA (AB77) 2
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
SAMM28300E PAGANI «SALFONSO CHITARRA (AB77) 1
DEI LIGUORI» CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
PISCIOTTA SAMM85601C PISCIOTTA «CARDUCCI» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
TROMBA (AL77) 1
PONTECAGNANO SAMM88801X PONTECAGNANO CHITARRA (AB77) 2
«AMOSCATI» FLAUTO (AG77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
RAVELLO SAMM823015 RAVELLO «MFREZZA» CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SALA CONSILINA SAMM16700Q SCM «G CAMERA» SALA CHITARRA (AB77) 1
CONSILINA PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAN GIOVANNI A PIRO SAMM815016 SGIOVANNI A PIRO «GAZA» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
TROMBA (AL77) 1
SAN MARZANO SUL SARNO SAMM201002 ANNA FRANK SAN CHITARRA (AB77) 1
MARZANO SUL S FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SANT’ARSENIO SAMM87101E SARSENIO «MRGORGA PICA» CHITARRA (AB77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 177
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SARNO SAMM21600Q SC SECI GR «BACCELLI»- CHITARRA (AB77) 1
SARNO CLARINETTO (AC77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SCAFATI SAMM88301R SCAFATI «ANARDI» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
SAXOFONO (AK77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
SIANO SAMM228002 SIANO – «MONS CORVINO» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
TORRE ORSAIA SAMM816012 TORRE ORSAIA CHITARRA (AB77) 1
«GIOVANNI XXIII» FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VALLO DELLA LUCANIA SAMM24100C VALLO DELLA LUCANIA CHITARRA (AB77) 1
«ATORRE» CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
VALVA SAMM07201B VALVA CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIETRI SUL MARE SAMM858014 VIETRI SUL MARE «APINTO» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 224
Provincia di SASSARI
SASSARI SSMM04500G SASSARI N 3 – TTOLA ARPA (AA77) 1
CHITARRA (AB77) 2
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SSMM08300A SASSARI N5+12 -BIASI- CHITARRA (AB77) 2
BSASSARI FLAUTO (AG77) 2
PERCUSSIONI (AI77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
BONO SSMM820017 BONO – «G A MURA» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
CORNO (AD77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
BONORVA SSMM80101T BONORVA – «PAOLO MOSSA» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
VIOLINO (AM77) 1
OLBIA SSMM027002 OLBIA – SM N1 «E PAIS» CHITARRA (AB77) 1

178 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TEMPIO PAUSANIA SSMM07800V TEMPIO PAUSANIA N1 + N2 CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 32
Provincia di SAVONA
SAVONA SVMM00600P SAVONA – GUIDOBONO CHITARRA (AB77) 1
BARTOLOMEO FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ALASSIO SVMM05000R ALASSIO – M MORTEO CHITARRA (AB77) 1
OLLANDINI CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
FINALE LIGURE SVMM05600Q AYCARDI-GHIGLIERI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VARAZZE SVMM047001 CERRUTI – JACOPO DA CHITARRA (AB77) 1
VARAGINE CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
TOTALE 16
Provincia di SIENA
SIENA SIMM04500Q SAN BERNARDINO DA SIENA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
MONTEPULCIANO SIMM02600A GIOVANNI PASCOLI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 8
Provincia di SIRACUSA
SIRACUSA SRMM80001E 1 IC «ORTIGIA» SR CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
SRMM80401T 9^ IC GMAZZINI SR CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SRMM811011 14^ IC «K WOYTJLA» PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
AUGUSTA SRMM83001A 3^ IC «TODARO» AUGUSTA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SRMM837015 1^ IC «PDI NAPOLI» AUGUSTA CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
AVOLA SRMM832012 1^ IC «VITTORINI» AVOLA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 179
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
FLORIDIA SRMM82101G 1^ IC «PIRANDELLO» FLORIDIA CHITARRA (AB77) 1
LENTINI SRMM836019 1^ IC «MARCONI» CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
NOTO SRMM85601E 2^ IC «MELODIA» NOTO CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 1
PACHINO SRMM85501P 4^ IC «BRANCATI» PACHINO CLARINETTO (AC77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SORTINO SRMM84601X 1^ IC «COLUMBA» SORTINO CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 37
Provincia di SONDRIO
SONDRIO SOMM02000L FSASSI – LTORELLI – CHITARRA (AB77) 2
SONDRIO CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 1
MORBEGNO SOMM014009 EZIO VANONI MORBEGNO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 10
Provincia di TARANTO
TARANTO TAMM803011 PIRANDELLO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TAMM02000P VOLTA CHITARRA (AB77) 2
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
AVETRANA TAMM807018 BRIGANTI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
GINOSA TAMM828019 GCARDUCCI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 2
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
GROTTAGLIE TAMM05100A PIGNATELLI CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
MANDURIA TAMM06400C MARUGJ-FRANK CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
MARTINA FRANCA TAMM06900G G GRASSI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1

180 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MASSAFRA TAMM074003 SMS «N ANDRIA» CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TAMM07500V AMANZONI CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 2
MONTEMESOLA TAMM80901X G.PASCOLI CHITARRA (AB77) 1
OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
MOTTOLA TAMM082002 SC MEDIA «MANZONI» CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PULSANO TAMM82001P EDE NICOLA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAVA TAMM095004 GIOVANNI VIGESIMOTERZO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 67
Provincia di TERAMO
ALBA ADRIATICA TEMM82201R SCM «EFERMI» ALBA CHITARRA (AB77) 1
ADRIATICA FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
GIULIANOVA TEMM047005 BINDI PAGLIACCETTI CHITARRA (AB77) 2
FLAUTO (AG77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
SANT’EGIDIO ALLA VIBRATA TEMM83001Q SCM «B CROCE» S EGIDIO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 16
Provincia di TERNI
TERNI TRMM80401V TERNI «GMARCONI» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TRMM811012 TERNI «ADE FILIS» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 8
Provincia di TORINO
TORINO TOMM815016 IC TOMMASEO – CALVINO – FLAUTO (AG77) 1
TO PERCUSSIONI (AI77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOMM00900V TORINO – CADUTI DI CHITARRA (AB77) 1
CEFALONIA FLAUTO (AG77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 181
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOMM28900D TORINO – CALVARO – CHITARRA (AB77) 1
AMODIGLIANI FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOMM29000N TORINO – B DROVETTI CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOMM05000D TORINO – NIGRA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOMM257002 TORINO – VIA SANTHIÀ CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOMM25800T TORINO – G MARCONI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOMM81901D IC MANZONI – TORINO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOMM26100N TORINO – CORSO B CROCE CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BUSSOLENO TOMM11800E BUSSOLENO – FERMI E CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
GIAVENO TOMM87001P IC GIAVENO – F GONIN CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
GRUGLIASCO TOMM86201Q IC GRUGLIASCO – 66 MARTIRI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
RIVOLI TOMM19600Q RIVOLI – GOBETTI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VENARIA TOMM21700G VENARIA – LESSONA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROMBA (AL77) 1
TOTALE 55
Provincia di TRAPANI
TRAPANI TPMM836015 SCUOLA MEDIA CHITARRA (AB77) 1
«GGC MONTALTO» FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TPMM00400N SM «NUNZIO NASI» TRAPANI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1

182 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 2
CASTEL VETRANO TPMM03400D SM «V PAPPALARDO» CHITARRA (AB77) 1
C/VETRANO FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CASTELLAMARE DEL GOLFO TPMM814018 SM «G PITRE»C/MARE GOLFO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TPMM81901B SM «GPASCOLI» C/MARE CHITARRA (AB77) 1
GOLFO CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ERICE TPMM835019 SM «G PAGOTO» ERICE CS CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
MARSALA TPMM81701Q SM «MARIO NUCCIO» CHITARRA (AB77) 1
MARSALA FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
TOTALE 32
Provincia di TRENTO
TRENTO TNMM85201C G. BRESADOLA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 4
Provincia di TREVISO
TREVISO TVMM10100D SMS «L COLETTI» CHITARRA (AB77) 1
TREVISO-SC FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
TVMM109004 SMS «STEFANINI» CHITARRA (AB77) 1
TREVISO-SC PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
ASOLO TVMM83001L SMS TORRETTI ASOLO (IC) CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
CONEGLIANO TVMM12100P SMS «GRAVA» CHITARRA (AB77) 1
CONEGLIANO-SC FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MONTEBELLUNA TVMM104001 SMS MONTEBELLUNA- CHITARRA (AB77) 1
SEDE CENT FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
PEDEROBBA TVMM85001T SMS PEDEROBBA-SEDE CHITARRA (AB77) 1
CENTRALE PIANOFORTE (AJ77) 1
SAN ZENONE DEGLI EZZELINI TVMM862014 SMS SZENONE EZZ CHITARRA (AB77) 1
(SEDE IC) FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VALDOBBIADENE TVMM091004 SMS «EREATTO» CHITARRA (AB77) 1
VALDOBBIADENE-SC CLARINETTO (AC77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 183
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VITTORIO VENETO TVMM854015 SMS COSMO VITTORIO CHITARRA (AB77) 1
VTO (IC) CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VOLPAGO DEL MONTELLO TVMM81401P SMS «SPERTINI» VOLPAGO CHITARRA (AB77) 1
DEL M (IC) CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
TOTALE 36
Provincia di TRIESTE
TRIESTE TSMM03100P SSCIRILLO E METODIO – CHITARRA (AB77) 1
LINSSLOV FISARMONICA (AF77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TSMM80301E C STUPARICH CHITARRA (AB77) 1
TSMM81501R LIONELLO STOCK PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 6
Provincia di VARESE
VARESE VAMM87101C A FRANK – VARESE CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
GALLARATE VAMM31000G MAJNO-CARDANO – CHITARRA (AB77) 1
GALLARATE FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TRADATE VAMM814018 GALILEO GALILEI – TRADATE CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 12
Provincia di VENEZIA
VENEZIA VEMM11300Q CG CESARE CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CAMPONAGRA VEMM820012 A GRAMSCI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CAVARZERE VEMM13000D A CAPPON CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
CHIOGGIA VEMM11900P SPELLICO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MIRANO VEMM132005 L DA VINCI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PORTOGRUARO VEMM131009 DARIO BERTOLINI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1

184 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
SAN DONÀ DI PIAVE VEMM809017 IPPOLITO NIEVO CHITARRA (AB77) 1
(ISTCOMPRENSIV) CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 28
Provincia di VERBANIA
VERBANIA VBMM019002 SMS «RANZONI» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
DOMODOSSOLA VBMM01700A SMS DI DOMODOSSOLA CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 2
FLAUTO (AG77) 2
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 1
OMEGNA VBMM01500P SMS DI OMEGNA CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 1
STRESA VBMM81101B SMS «C REBORA» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 2
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 24
Provincia di VERCELLI
VERCELLI VCMM809012 FERRARI – VERCELLI CHITARRA (AB77) 2
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 2
VIOLINO (AM77) 1
BORGOSESIA VCMM81401D SCUOLA MEDIA BORGOSESIA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
GATTINARA VCMM815019 GATTINARA CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SATHIA’ VCMM803013 GIOVANNI XXIII – SANTHIÀ CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 18
Provincia di VERONA
VERONA VRMM87601N SMS BATTISTI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VRMM879015 SMS CALIARI BETTELONI CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VRMM851019 SMS MENEGHETTI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CASTELNUOVO DEL GARDA VRMM837013 CASTELNUOVO – «A MONTINI» CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 185
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
VIOLONCELLO (AN77) 1
GREZZANA VRMM815016 GREZZANA – «G PASCOLI» CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ISOLA DELLA SCALA VRMM86201Q ISOLA DELLA SCALA – CHITARRA (AB77) 1
FLLI CORRÀ FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MOZZECANE VRMM08506P MOZZECANE CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SAN BONIFACIO VRMM045002 S BONIFACIO BONTURI – CHITARRA (AB77) 1
PIUBELLO FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SANT’AMBROGIO VRMM85001D SANT’AMBROGIO CHITARRA (AB77) 1
DI VALPOLICELLA VP «DALIGHIERI» FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SONA VRMM83801V LUGAGNANO – CHITARRA (AB77) 1
«ANNA FRANK» CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIGAZIO VRMM08500C VIGASIO – «I MONTEMEZZI» CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VILLA BARTOLOMEA VRMM84602V VILLA BARTOLOMEA – FLAUTO (AG77) 1
«SGHEDINI» TOTALE 44
Provincia di VIBO VALENTIA
VIBO VALENTIA VVMM033001 SCUOLA MEDIA CHITARRA (AB77) 1
ANNCONVITTO NAZ FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VVMM03400R SCUOLA MEDIA GARIBALDI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VVMM03500L SCUOLA MEDIA VIBO MARINA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VVMM03600C SMS MURMURA- CHITARRA (AB77) 1
BUCCARELLI-VENA PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ACQUARO VVMM803015 GD’ANTONA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
ARENA VVMM808018 SC MEDIA STATALE CHITARRA (AB77) 1
«NPOERIO» CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
BRIATICO VVMM82301A SM DI BRIATICO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1

186 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
CESSANITI VVMM81801V SCUOLA MEDIA FMAZZITELLI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
DINAMI VVMM802019 SCMEDIA STATALE CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
FILADELFIA VVMM008008 SM DI FILADELFIA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
TROMBA (AL77) 1
GEROCARNE VVMM804011 VIA MBIANCHI CLARINETTO (AC77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
TROMBA (AL77) 1
LIMBADI VVMM811014 SCUOLA MEDIA CORRADO CHITARRA (AB77) 1
ALVARO CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
MAIERATO VVMM81901P SCMEDIA DI MAIERATO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
MILETO VVMM01300Q SCUOLA MEDIA NTACCONE CHITARRA (AB77) 1
GALLUCCI FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PIZZO VVMM017003 SM DI PIZZO CHITARRA (AB77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PIZZONI VVMM81401G VIA RIONE SANTA RITA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ROMBIOLO VVMM81301Q SM DI ROMBIOLO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
OBOE (AH77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAN CALOGERO VVMM810018 SM SAN CALOGERO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAN COSTANTINO VVMM81201X SAN COSTANTINO C CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
SAXOFONO (AK77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SANT’ONOFRIO VVMM82001V SCUOLA MEDIA CHITARRA (AB77) 1
STANISLAO D’ALOE FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SERRA SAN BRUNO VVMM025002 SCUOLA MEDIA STATALE CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SORIANO CALABRO VVMM81501B SCUOLA MEDIA GMFERRARI CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 187
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
SPADOLA VVMM80601L VIA CIRCONVALLAZIONE CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TROPEA VVMM82201E SCUOLA MEDIA TORALDO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
ZAMBRONE VVMM82204N SCUOLA MEDIA ZAMBRONE CLARINETTO (AC77) 1
CORNO (AD77) 1
FLAUTO (AG77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
ZUNGRI VVMM816017 SCUOLA MEDIA ANNA FRANK CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 101
Provincia di VICENZA
VICENZA VIMM869016 VIA LANTONINI VICENZA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIMM87001A VICENZA – AGIURIOLO CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
VIMM84001E SCAMOZZI VICENZA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIMM86801A VIA MAINARDI VICENZA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIMM871016 CONTRA’ SCATERINA VICENZA CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
BASSANO DEL GRAPPA VIMM112007 PLE TRENTO BASSANO DEL G CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
COSTABISSARA VIMM81601N UNGARETTI COSTABISSARA CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
CREAZZO VIMM821015 MANZONI CREAZZO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
MALO VIMM80801P ISTCOMP «CISCATO» MALO CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
MONTICELLO CONTE OTTO VIMM850015 ICOM «DBOSCO» CHITARRA (AB77) 1
MONTICELLO CO FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
NOVENTA VICENTINA VIMM83301B ISTCOMP «FOGAZZARO» CHITARRA (AB77) 1

188 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Comune Codice scuola Denominazione Strumento Cattedre
NOVENTA V FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
PIOVENE-ROCCHETTE VIMM827014 ISTCOMP «FOGAZZARO» CHITARRA (AB77) 1
PIOVENE R FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
ROMANO D’EZZELINO VIMM07400N MONTE GRAPPA ROMANO CHITARRA (AB77) 1
D’EZZELINO CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SAREGO VIMM813016 ICOMP «MUTTONI» CHITARRA (AB77) 1
SAREGO/MELEDO CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
SCHIO VIMM855018 SM «ARNALDO FUSINATO» CLARINETTO (AC77) 1
SCHIO FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
THIENE VIMM11500P SCUOLA MEDIA STATALE CHITARRA (AB77) 1
THIENE FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TORRI DI QUARTESOLO VIMM863017 MAROLA TORRI DI Q CHITARRA (AB77) 1
PERCUSSIONI (AI77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
VALDAGNO VIMM093003 IMGARBIN – VALDAGNO CHITARRA (AB77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
TOTALE 72
Provincia di VITERBO
CAPRANICA VTMM00800N GNICOLINI CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLINO (AM77) 1
SORIANO NEL CIMINO VTMM81501R E MONACI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
VIOLONCELLO (AN77) 1
TARQUINIA VTMM039009 ETTORE SACCONI CHITARRA (AB77) 1
CLARINETTO (AC77) 1
FLAUTO (AG77) 1
PIANOFORTE (AJ77) 1
TOTALE 12

APPENDICE NORMATIVA

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 191
Decreto Ministeriale 3 agosto 1979
(Corsi sperimentali ad orientamento
musicale)
NORMATIVA
Articolo 1
A partire dal prossimo anno scolastico
1979/80, sono istituiti, sperimentalmente,
corsi triennali di scuola media
ad indirizzo musicale presso le sedi in
elenco allegate. I corsi, comprendenti
da un minimo di tre ad un massimo di
cinque specialità strumentali, sulla base
di quelle previste nel quadro dei corsi
principali dei conservatori di musica e
precisamente: pianoforte, violino, violoncello,
oboe, clarinetto, flauto, corno
e tromba, si svolgeranno nelle prime
classi per estendersi gradualmente, negli
anni scolastici successivi, nelle seconde
e nelle terze. Oltre allo studio degli
strumenti musicali indicati al
comma precedente, è ammesso anche
lo studio della chitarra classica. Per motivi
di ordine strutturale-organizzativo,
si richiede che le varie specialità strumentali,
escluso il pianoforte, siano costituite
da un minimo di cinque alunni
fino ad un massimo di sei. I corsi dovranno
comprendere almeno una specialità
strumentale per ciascuno dei tre
settori fondamentali:
• strumenti a tastiera (pianoforte);
• strumenti a corda (violino o violoncello
o chitarra classica);
• strumenti a fiato (oboe o clarinetto
o flauto o corno o tromba).
rie musicali alla settimana, così suddivise:
tre ore di educazione musicale
(teoria-solfeggio e dettato musicale
comprensive delle ore di educazione
musicale curriculari); un’ora di strumento
musicale, impartita in due
mezze ore individuali da effettuare, a
distanza di giorni, due volte alla settimana.
Alla lezione di strumento
musicale prenderanno parte due
alunni per volta, che saranno impegnati
per mezza ora in lezione individuale,
per un’altra mezza ora in
ascolto partecipativo. Finito il ciclo
triennale è consentito introdurre
nuove specialità strumentali, laddove
esse non raggiungono il numero di
cinque, qualora ne ricorrano le necessarie
condizioni organizzative, preventivamente
accertate dal ministero.
Al termine del ciclo triennale, onde
favorire una maggiore pluralità di
scelta, intesa anche come arricchimento
delle varietà strumentali e
quindi della stessa produttività dei
corsi, è consentito, sempreché ne ricorrono
le necessarie condizioni organizzative,
preventivamente accertate
dal ministero, un avvicendamento
delle specialità strumentali nello studio
dei settori degli strumenti a corda
e degli strumenti a fiato.
La sperimentazione musicale prevede
quattro ore di insegnamento di mate-

NORMATIVA
192 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Articolo 2
L’insegnamento delle materie musicali,
nei predetti corsi, è conferito ad
insegnanti di ruolo, incaricati o aspiranti
all’incarico inclusi nelle graduatorie
provinciali per l’insegnamento
dell’educazione musicale, oppure a
nuovi aspiranti a supplenze di educazione
musicale, che siano in possesso
di particolari requisiti artistico-didattico-professionali,
nonché del diploma
specifico per l’insegnamento di uno
degli strumenti musicali indicati al
precedente art. 1, valutati dalla commissione
di cui all’art. 7. Per l’insegnamento
della chitarra classica è richiesto,
quale titolo specifico, l’attestato
del corso straordinario di chitarra decennale,
rilasciato da un conservatorio
di musica statale.
Articolo 3
Alla fine di ogni anno scolastico i docenti
delle materie musicali esprimeranno
un giudizio complessivo, articolato
sul profilo attitudinale dell’alunno.
Da tale giudizio potrà emergere
l’opportunità o meno del proseguimento
del corso ad indirizzo musicale.
Alla fine del triennio i docenti
stessi esprimeranno un giudizio finale
analitico-orientativo, dal quale si
possa desumere la opportunità o
meno della continuazione degli studi
musicali. In materia di esami valgono
le stesse norme stabilite con D.M. 9
febbraio 1979. Si precisa al riguardo
che, né la promozione, né il giudizio
finale analitico-orientativo di cui al
comma precedente, per gli alunni dei
corsi in argomento, costituiscono titolo
di ammissione ai conservatori di
musica, ferme restando in materia le
disposizioni vigenti, di cui all’art. 203
del D.L.L. 5 maggio 1918, n. 1852.
Le classi di scuola media ad indirizzo
musicale debbono essere formate con
gli stessi criteri previsti per le classi
normali. Nelle seconde, qualora il numero
degli alunni risulti inferiore al
limite prescritto dalla legge, il funzionamento
della classe dovrà essere preventivamente
autorizzato dal ministero
della P.I. È consentita la ammissione
di alunni anche alla seconda
e alla terza classe, previo un esame di
idoneità a frequentare la classe richiesta,
sempreché non si determinino
difficoltà per la stabilità dell’organico
della scuola.
Articolo 4
All’organizzazione, al funzionamento
e alla verifica dei corsi sperimentali
ad indirizzo musicale sono preposti i
seguenti organi:
• il comitato tecnico centrale;
• il comitato tecnico scientifico provinciale
• la commissione di coordinamento
scolastico.
Il comitato tecnico centrale ha sede
presso il ministero della P.I. (direzione
generale istruzione secondaria di I
grado) ed è presieduto dal direttore
generale, o da un suo delegato. Esso è
così composto:
• il primo dirigente del ministero
della P.I. (direzione generale istruzione
secondaria di I grado div. II);
• il funzionario dell’ufficio sperimentazione
(dir. gen. istr. sec. I grado
div. II);
• il coordinatore tecnico del mini-

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 193
stero della P.I. (dir. gen. istr. sec. I
grado div. II);
• un ispettore centrale per l’istruzione
artistica;
• un pedagogista esperto in didattica
della musica.
Al comitato tecnico centrale sono
conferite le seguenti attribuzioni:
• interventi consultivi e di coordinamento
per l’individuazione degli
strumenti e delle condizioni organizzative
necessarie per l’attuazione
dell’attività sperimentale musicale;
• formulazione dei relativi pareri e
proposte al fine di dare contenuto ai
progetti di sperimentazione stessa;
• assistenza tecnico-didattica alle istituzioni
scolastiche interessate circa
la strutturazione dei corsi, i criteri di
reclutamento del personale docente,
l’adeguamento dei programmi d’insegnamento,
le modalità sul giudizio
analitico-orientativo finale degli
alunni (art. 3);
• verifica e documentazione, sul piano
organizzativo, sul piano metodologico-didattico,
sui risultati conseguiti
in ordine alle finalità orientative
e formative dei corsi, con particolare
riferimento all’aspetto propedeutico
circa la possibilità di prosecuzione
degli studi musicali con
prospettive di professionalità offerte
dai corsi alla fine del triennio. Esso
si riunisce almeno una volta all’anno.
Il comitato tecnico-scientifico
provinciale ha sede presso il
provveditorato agli studi della provincia
di competenza ed è presieduto
dal provveditore agli studi.
Esso è così composto:
• il direttore del conservatorio di musica
di competenza;
• quattro professori dello stesso conservatorio
di musica, uno per ciascuna
delle seguenti specialità:
strumenti a tastiera (pianoforte);
strumenti ad arco (violino o violoncello,
anche per la chitarra classica);
strumenti a fiato del raggruppamento:
oboe, clarinetto, flauto;
strumenti a fiato del raggruppamento:
corno, tromba;
• un ispettore centrale del ministero
della P.I.;
• due rappresentanti dei capi d’istituto
delle scuole medie ove si attua
la sperimentazione, scelti dal provveditore
agli studi.
Al comitato tecnico-scientifico provinciale
sono conferite le seguenti
attribuzioni:
• stabilire i programmi ed indicare le
metodologie;
• indicare i criteri di valutazione
per le prove orientative fisico attitudinali
degli alunni, le modalità
operative delle prove stesse in relazione
all’assegnazione del tipo
di strumento musicale, contemperando,
in questa operazione, le
preferenze manifestate dagli
alunni con le reali attitudini degli
stessi e con la disponibilità di docenti
qualificati per l’insegnamento
degli strumenti da inserire
nel piano del corso;
• coordinare e verificare l’attività sperimentale;
NORMATIVA

NORMATIVA
194 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
• promuovere e programmare corsi
di aggiornamento per gli insegnanti
impegnati nella sperimentazione,
anche a livello interprovinciale;
• promuovere e programmare attività
musicali collaterali scolastiche
(saggi degli alunni all’interno della
scuola) ed extra scolastiche (concerti,
seminari e incontri di studi)
all’interno e all’esterno della scuola,
in cooperazione con gli allievi del
conservatorio di musica di competenza
e con organismi musicali che
operano nella regione, con l’intervento
della regione stessa o di altri
enti pubblici preposti alla diffusione
della cultura musicale.
Esso si riunisce almeno due volte all’anno,
all’inizio e alla fine dell’anno
scolastico e quando se ne ravvisi la
necessità. La commissione di coordinamento
scolastico ha sede nella
scuola ove si attua la sperimentazione
musicale ed è presieduta dal preside;
essa è così composta:
• due professori, possibilmente di
educazione musicale, in servizio
nella scuola, estranei alla sperimentazione;
• due rappresentanti dei genitori degli
alunni frequentanti il corso.
Compito particolare della commissione
di coordinamento scolastico è
quello di seguire costantemente l’andamento
organizzativo e didattico
della sperimentazione, formulando
periodicamente al comitato tecnicoscientifico
provinciale ogni eventuale
proposta intesa a migliorare l’attività
sperimentale. Il comitato tecnicoscientifico
provinciale, raccolti gli elementi
forniti dalla commissione di
coordinamento scolastico e avute presenti
le esperienze proprie, relaziona al
comitato tecnico centrale, entro il 30
maggio, sui risultati generali conseguiti
dall’attività sperimentale. Il ministero
della P.I., al fine di rendere
operanti i rapporti tra gli organismi
periferici e il comitato tecnico centrale,
si avvale della costante opera di
consulenza, coordinamento e verifica
del proprio coordinatore tecnico,
presso la direzione generale istruzione
secondaria di I grado – Div. II.
Articolo 5
Le richieste dei corsi sperimentali di
scuola media ad indirizzo musicale, sia
di prosecuzione delle attività in atto, sia
di rinnovo del ciclo, sia proposte di
nuove iniziative, corredate della prescritta
documentazione (deliberazione
del collegio dei docenti e del consiglio
d’istituto), vanno fatte pervenire, in
duplice copia, entro il 30 gennaio, al
ministero della P.I. – direzione generale
istruzione secondaria di I grado div.
II. L’inoltro avverrà per il tramite dei
provveditorati agli studi, che le trasmetteranno
con il proprio motivato
parere. I corsi di cui trattasi sono istituiti
presso scuole medie di stato che
offrono, sul piano didattico-organizzativo,
i requisiti necessari per l’attuazione
del particolare tipo di esperimento
ed in particolare: disponibilità
di locali idonei e di orario pieno anche
nelle ore pomeridiane accertati dal ministero;
disponibilità, nell’ambito della
provincia, di personale docente parti-

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 195
colarmente qualificato per gli insegnamenti
specialistici adottati nel corso,
accertata dalla commissione di cui all’art.
7; sufficiente numero di aspiranti
forniti dei requisiti necessari per frequentare
con profitto le materie musicali,
accertati dalla commissione di cui
all’art. 6. In caso di richiesta di corso
sperimentale musicale da parte di più
scuole medie dello stesso distretto scolastico,
la scelta della scuola sarà operata
sulla base di criteri dai quali si possa desumere
la migliore idoneità della scuola
stessa al particolare tipo di esperimento,
in speciale modo sotto l’aspetto
edilizio e sotto quello organizzativo.
Sono da evitarsi scuole ove si effettuano
doppi turni ed altri tipi di sperimentazione,
o attività di dopo scuola
che siano incompatibili con la sperimentazione
musicale o ne intralcino il
buon funzionamento.
Articolo 6
A ciascun corso potranno essere
iscritti, previa prova orientativa fisico-attitudinale
(accertamento del
senso ritmico, dell’intonazione della
voce e delle caratteristiche fisiche in
relazione allo strumento prescelto)
che sarà svolta da docenti all’uopo
designati dal direttore del conservatorio
di musica di competenza, in numero
di quattro, uno per ciascuna
delle seguenti specialità: strumenti a
tastiera (pianoforte), strumenti ad
arco (violino o violoncello, anche la
chitarra classica), strumenti a fiato
del raggruppamento oboe, clarinetto e
flauto, strumenti a fiato del raggruppamento
corno e tromba, alunni già
iscritti alla prima classe delle scuole
medie dello stesso distretto, con particolari
criteri, in ordine alla originaria
formazione delle classi, ossia, che
tale iscrizione non comporti un aumento
dell’organico delle classi nella
scuola sede dell’istituendo corso sperimentale
e che non comporti, altresì,
riduzione dell’organico delle classi di
altre scuole del distretto medesimo.
Per ovvi motivi pedagogico-didattici,
la classe ad indirizzo musicale deve
avere carattere unitario e sarà costituita
da alunni tutti appartenenti alla
stessa sezione. Può essere consentito,
tuttavia, eccezionalmente, per motivi
riguardanti lo studio della lingua straniera,
previa autorizzazione del ministero,
la formazione della classe stessa
con alunni provenienti da due sezioni
diverse, i quali si riuniranno soltanto
per le lezioni delle materie musicali.
Per quanto concerne la iscrizione degli
alunni nella classe prima sperimentale
musicale si applicano, per
analogia, le stesse norme previste annualmente
per la iscrizione degli
alunni alle scuole medie annesse nei
conservatori di musica.
Articolo 7
La valutazione dei requisiti artisticodidattico-professionali
dei docenti
aspiranti all’insegnamento delle materie
musicali nei corsi di cui trattasi,
viene effettuata dalla commissione di
valutazione del provveditorato agli
studi di competenza, così composta:
• provveditore agli studi o un suo
delegato che la presiede;
• un funzionario preposto al settore
delle nomine;
NORMATIVA

NORMATIVA
196 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
• un impiegato della carriera di concetto
o esecutiva anche con funzioni
di segretario;
• quattro esperti designati dal direttore
del conservatorio di musica di
competenza:
– uno per gli strumenti a tastiera
(pianoforte);
– uno per gli strumenti ad arco
(violino o violoncello) anche per
la chitarra classica;
– uno per gli strumenti a fiato
(oboe o clarinetto o flauto);
– uno per gli strumenti a fiato
(corno o tromba).
Per la provincia di Roma la cui sperimentazione
musicale raggiunge dimensioni
notevoli, il predetto comitato si
avvale, ove necessario, della consulenza
diretta del coordinatore tecnico del ministero
della P.I. (dir. gen. istr. sec. di I
grado). Per la provincia di Milano, la
cui sperimentazione musicale raggiunge
parimenti, dimensioni notevoli,
lo stesso comitato si avvale, ove
necessario, della consulenza tecnica del
direttore del conservatorio di musica di
quella città. Il giudizio della predetta
commissione sarà finalizzato al particolare
tipo di sperimentazione. Gli insegnanti
prescelti saranno iscritti in apposito
elenco, in ordine prioritario, distinto
per materia. Come titoli artistici
si considerano:
• attività concertistica solistica e in
complessi da camera (dal duo in
poi), valutata secondo l’importanza
ed i programmi;
• concorsi concertistici rilevanti nazionali
ed internazionali e con-
corsi per posti nelle orchestre degli
enti lirico-sinfonici e della RAI,
valutati in base alla loro importanza
e risultato.
Come titoli didattici si considerano:
• insegnamento specifico in conservatorio
di musica di stato ed in
classi pareggiate di istituti musicali
pareggiati;
• insegnamento specifico nei corsi
di scuola media ad indirizzo musicale,
nonché nei corsi di orientamento
musicale di tipo strumentale
della scuola popolare e di strumento
musicale facoltativo negli
istituti magistrali;
• insegnamento specifico in altre
scuole musicali specialistiche qualificate
non statali, dipendenti da
enti pubblici.
Come titoli professionali si considerano:
• attività culturali dalle quali si possano
complessivamente desumere
elementi atti a meglio individuare
la preparazione artistica, didattica e
culturale necessaria per l’espletamento
dell’insegnamento nei corsi
triennali di scuola media ad indirizzo
musicale.
Saranno considerati pertanto:
• attività professionale in orchestre
lirico-sinfoniche;
• insegnamento non specialistico di
materie musicali in altre scuole statali
di ogni ordine e grado, in

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 197
scuole comunali, nonché in scuole
private;
• pubblicazioni, studi e ricerche di
carattere musicale tecnico-culturale,
nonché altri diplomi musicali
e titoli di studio e attività extramusicali.
I criteri di valutazione per ciascuna
delle tre categorie di titoli e di valutazione
complessiva, nonché la definizione
del punteggio minimo richiesto
per essere inclusi nell’elenco
prioritario, sono stabiliti, annualmente,
dalla commissione di valutazione
stessa, in sede di riunione preliminare.
I risultati saranno resi noti
nei termini indicati dall’art. 11
par. 5. Non è ammesso ricorso avverso
l’ordine prioritario dell’elenco
stesso non costituendo, la fattispecie,
materia di contenzioso. Il personale
docente delle materie musicali nei
corsi triennali sperimentali di scuola
media ad indirizzo musicale nominato
con i seguenti particolari criteri:
il provveditore dispone nomina
di utilizzazione, per il corrispettivo
delle ore necessarie, se trattasi di personale
di ruolo; disporrà nomina di
incarico annuale se trattasi di personale
aspirante incluso nelle graduatorie
provinciali per l’insegnamento
dell’educazione musicale; disporrà
nomina di supplenza annuale se trattasi
di personale aspirante non incluso
nelle graduatorie provinciali
per l’insegnamento dell’educazione
musicale. Ai fini della continuità didattica,
i docenti delle materie musicali
in servizio nel precedente anno
scolastico, nelle prime e nelle se-
conde classi, qualora nulla osti da
parte dei presidi delle scuole interessate,
sono confermati rispettivamente
nelle seconde e nelle terze.
La conferma opera soltanto nell’ambito
della sede ove il docente presta
servizio. Al termine del triennio cessa
la validità dell’elenco prioritario e si
procederà ad una nuova valutazione
dei docenti che avranno richiesto il
rinnovo dell’incarico nei corsi sperimentali
di scuola media ad indirizzo
musicale. Con tale adempimento è
consentita la richiesta di una nuova
sede che potrà essere concessa sulla
base della nuova valutazione comparativa,
per titoli, effettuata con le stesse
modalità di cui all’art. 7. Per l’insegnamento
degli strumenti ad arco, della
chitarra classica e degli strumenti a
fiato, data la limitata entità numerica
degli alunni e quindi delle ore di insegnamento
disponibili in ciascun
corso, possono essere effettuate nomine
con orario inferiore a quello di
cattedra. Ove possibile, il completamento
orario potrà avvenire con l’utilizzazione
degli interessati anche per
l’insegnamento dell’educazione musicale
(teoria-solfeggio e dettato musicale)
nell’ambito dello stesso corso
sperimentale, oppure per completamento
orario in classi normali, ovvero
nella sede di titolarità. Per l’insegnamento
della predetta materia, non
essendo richiesti particolari requisiti
artistico-didattico professionali, potrà
essere utilizzato personale docente
di educazione musicale della scuola,
sia per completamento orario, sia in
luogo delle ore a disposizione, sia
come ore soprannumerarie ai sensi
NORMATIVA

NORMATIVA
198 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
dell’art. 88 del D.P.R. 31 maggio
1974, n. 417. Data la peculiarità della
materia, gli insegnanti di strumento
musicale, all’atto dell’accettazione
della nomina, o della riconferma, debbono
dichiarare di essere pienamente
disponibili ad accettare l’orario di lezione
anche se in più scuole (massimo
due) secondo le esigenze richieste dall’organizzazione
dei corsi e di non
avere alcun impedimento ad assumere
servizio e mantenerlo per tutta la durata
dell’anno scolastico, salvo che per
sopraggiunti motivi di salute o di famiglia
(congedi straordinari ai sensi
dell’art. 62 del D.P.R. 31 maggio
1974, n. 417). Nei casi di difficile reclutamento
di personale docente, specialmente
per l’insegnamento di quegli
strumenti musicali ove si verificano
carenze di professionalità, i provveditori,
ai sensi del già citato art. 88
del D.P.R. 31 maggio 1974, n. 417,
possono provvedere con l’assegnazione
di ore eccedenti l’orario di cattedra
a personale che, fornito dei requisiti
richiesti, accertati dalla commissione
di valutazione, si dichiari disponibile
ad accettarlo. Analogamente,
qualora non sia possibile provvedere
altrimenti, può essere nominato,
con le stesse modalità di cui sopra,
anche personale appartenente ad
altra amministrazione (dello stato e
di ente pubblico) che ne abbia fatto
esplicita richiesta a conservatori e istituti
musicali parificati. Per le supplenze,
in caso di temporanea assenza
del titolare, sarà a disposizione delle
scuole interessate, presso il provveditorato
agli studi di competenza, un
elenco prioritario suppletivo distinto
per materie, in cui saranno iscritti allievi
dei corsi superiori di conservatorio,
sulla base delle specialità strumentali
presenti nei corsi sperimentali musicali
della provincia. Tale elenco sarà
formulato dalla commissione di valutazione
di cui all’art. 7, sulla risultanza
di nominativi segnalati dal conservatorio
di musica di competenza o
da altri istituti musicali, statali o pareggiati,
di province limitrofe.
Articolo 8
I docenti delle materie musicali hanno
il trattamento giuridico ed economico
dei docenti di ruolo od incaricati di
educazione musicale della scuola media,
sono tenuti, quindi, ai sensi dell’art.
88 del D.P.R. 31 maggio 1974,
n. 417 a svolgere 18 ore settimanali di
servizio e 20 ore mensili per attività
connesse con il funzionamento della
scuola. In caso di riduzione del numero
dei frequentanti il corso, durante
l’anno scolastico, il docente delle
materie musicali dovrà coprire le ore
venute meno con lezioni di sostegno
per quegli alunni che ne avessero necessità,
o con attività di esercitazioni
collettive, ove possibile.
Articolo 9
Il personale dipendente dal ministero
della P.I. impegnato nel comitato tecnico
centrale, nel comitato tecnicoscientifico
provinciale, nella commissione
di coordinamento scolastico, per
le ore di lavoro straordinario prestato
oltre gli obblighi di ufficio in sede o in
casi di trasferimento fuori sede, ha diritto
al trattamento previsto dal
D.P.R. 22 luglio 1977, n. 422, dal

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 199
D.P.R. 14 settembre 1978, n. 567 o
dalla legge 26 luglio 1978, n. 417 e
successive modificazioni, a seconda
dei casi o della categoria di appartenenza.
Gli incarichi di missione fuori
sede sono disposti o dal ministero
della P.I. o dal provveditore agli studi,
ciascuno per le proprie competenze.
Articolo 10
Alle spese per il funzionamento dei
corsi sperimentali di scuola media ad
indirizzo musicale e per i corsi di aggiornamento
degli insegnanti delle
materie musicali dei corsi stessi, si
farà fronte mediante stanziamenti sui
competenti capitoli di bilancio del
ministero della P.I. Rientrano tra gli
acquisti sovvenzionati dal ministero
gli strumenti musicali, le attrezzature
e il materiale didattico strettamente
necessario al funzionamento
dei corsi. Per quanto riguarda la tipologia
o la qualità degli strumenti musicali
le scuole interessate si avvarranno
della collaborazione tecnica
del conservatorio di musica di competenza,
per il tramite del provveditorato
agli studi. Per gli acquisti si
procederà secondo le norme stabilite
dal decreto interministeriale 28 maggio
1975 – art. 34. Circa l’assistenza
scolastica, per quanto di propria
competenza, concorrono le regioni,
ai sensi della legge 22 luglio 1975, n.
382, in applicazione del D.P.R. 24
luglio 1977, n. 616 – art. 42 (assistenza
scolastica).
Articolo 11
Per l’attuazione dei corsi sperimentali
di scuola media ad indirizzo musi-
cale, dovranno essere osservati, infine,
i seguenti adempimenti di carattere
organizzativo:
1) entro il 30 marzo – definizione
delle scuole idonee ad accogliere
la sperimentazione musicale, che
ne abbiano fatto regolare richiesta
a norma dell’art. 5, previa verifica
organizzativo-didattica da parte
del ministero della P.I.;
2) entro il 15 aprile – diramazione
circolare da parte dei provveditorati
agli studi interessati ai circoli
didattici e alle scuole medie dei
distretti scolastici cui appartengono
le scuole medie sedi degli
istituendi corsi, ai fini delle domande
di ammissione degli
alunni alla frequenza dei corsi
stessi (domanda di prescrizione
suppletiva con riserva termine di
scadenza 30 aprile);
3) entro il 15 aprile – diramazione
circolare da parte dei provveditorati
agli studi interessati, alle
scuole medie della provincia ed
al conservatorio di musica di
competenza, per la presentazione
delle domande, dei docenti aspiranti
ad incarico nei corsi (termine
di scadenza 30 aprile);
4) entro il 30 maggio – svolgimento
delle prove orientative fisico-attitudinali
degli alunni aspiranti alla
frequenza dei corsi (art. 6);
5) entro il 30 maggio – valutazione
domande dei docenti aspiranti
all’insegnamento nei corsi e pubblicazione
dei relativi elenchi
prioritari distinti per materie
(art. 7);
NORMATIVA

NORMATIVA
200 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
6) entro il 15 giugno – formazione
delle nuove prime classi sperimentali
ad indirizzo musicale con definizione
delle specialità strumentali
inserite nel piano dei corsi;
7) entro il 30 giugno – decretazione
delle nuove istituzioni;
8) entro il 30 luglio nomine dei docenti
delle materie musicali istituite
nei corsi. Tali nomine sono
effettuate con precedenza, rispetto
a quello delle normali operazioni
di nomine, date le modificazioni
che esse comportano
nell’ambito dell’organizzazione
generale della scuola;
9) mese di settembre – inizio dei
corsi sperimentali musicali in
coincidenza con il normale inizio
dell’anno scolastico;
10) mese di ottobre – assegnazione
dei fondi alle scuole, da parte del
ministero della P.I.;
11) mese di novembre – prima verifica
sull’andamento delle nuove
istituzioni da parte dei componenti
comitati tecnico-scientifici.
Al fine di rendere possibili ed efficaci
tutte le operazioni di cui ai pa-
ragrafi precedenti e a garanzia di un
buon andamento generale dei corsi
di cui trattasi, i provveditorati agli
studi sono tenuti a disporre un ufficio
specifico, con personale esperto
in materia, cui possono rivolgersi,
per ogni loro adempimento o per
ogni loro evenienza, tutti gli organismi
interessati.
Articolo 12
Norme transitorie
A partire dal prossimo anno scolastico
1979/80, le norme contenute
nel presente decreto unificato, sono
estese anche alle scuole sedi. I corsi
sperimentali di scuola media ad indirizzo
musicale già funzionanti e istituiti
con i decreti citati in premessa
che da tale data perderanno ogni loro
efficacia. I provveditorati agli studi
interessati cureranno la diffusione del
presente decreto unificato affinché,
entro un mese dalla pubblicazione
delle stesse all’albo, gli uffici, le
scuole, i docenti interessati, possano
svolgere, ciascuno per quanto di propria
pertinenza gli adempimenti di
cui ai paragrafi 4) – 5) – 6) – 8) del
precedente art. 11.

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 201
D.M. 13 febbraio 1996
NUOVA DISCIPLINA
DELLA SPERIMENTAZIONE
NELLE SCUOLE MEDIE
AD INDIRIZZO MUSICALE
NORMATIVA
Articolo 1
(Collocazione e finalità dei corsi)
I corsi sperimentali ad indirizzo musicale
di cui al presente decreto costituiscono
parte integrante del progetto
metodologico-didattico della scuola
media e si realizzano nell’ambito della
programmazione educativo-didattica
dei Consigli di classe e del Collegio
dei docenti, in sintonia con la premessa
ai programmi della scuola media. Gli
stessi, pur non essendo indirizzati a prevalenti
prospettive specialistiche, non
escludono, per la loro specificità, una
valenza funzionale e propedeutica alla
prosecuzione degli studi musicali.
Detti corsi sono finalizzati a:
• concorrere a promuovere la formazione
globale dell’individuo offrendo
al preadolescente, attraverso una
più compiuta applicazione ed esperienza
musicale, della quale è parte
integrante lo studio specifico di
uno strumento, occasioni di maturazione
logica, espressiva e comunicativa,
di consapevolezza della propria
identità e, quindi, di capacità
di operare scelte nell’immediato e
per il futuro;
• consentire al preadolescente, in
coerenza con i suoi bisogni formativi,
una consapevole appropria-
zione del linguaggio musicale nella
sua globalità, inteso come mezzo
di espressione e di comunicazione,
di comprensione partecipativa dei
patrimoni delle diverse civiltà, di sviluppo
del gusto estetico e del giudizio
critico;
• fornire, per la loro elevata valenza
espressiva e comunicativa, ulteriori
occasioni di integrazione e di crescita
anche ad alunni portatori di situazioni
di svantaggio.
Articolo 2
(Organizzazione del corso sperimentale)
Il corso triennale sperimentale di insegnamento
di strumenti nelle scuole
medie ad indirizzo musicale ha inizio
nella prima classe e si estende gradualmente,
negli anni scolastici successivi,
alla seconda e alla terza.
Il corso si articola sull’insegnamento
di non meno di tre strumenti, scelti
fra almeno tre dei seguenti gruppi: a)
strumenti a tastiera; b) strumenti a
corda; c) strumenti a fiato; d) strumenti
a percussione.
All’interno delle classi del corso sperimentale
deve costituirsi un gruppo di almeno
cinque o sei alunni per ciascuno
strumento prescelto. In ragione del
numero complessivo degli alunni di cia-

NORMATIVA
202 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
scuna classe potranno formarsi anche
gruppi di consistenza inferiore, ma, in
ogni caso, con non meno di tre alunni.
Nel corso sperimentale sono assegnate
alle discipline musicali quattro ore
settimanali così suddivise: tre ore di
educazione musicale, di cui una di solfeggio;
un’ora individuale di strumento
musicale. L’effettuazione delle
ore individuali di strumento, le modalità
di partecipazione degli alunni
alla lezione e di ascolto partecipativo
vanno definite nell’ambito della programmazione
didattico-educativa del
Consiglio di classe.
Per i corsi che attuano il tempo prolungato
l’autorizzazione della sperimentazione
di strumento comporta, rispetto
all’orario già svolto, l’aggiunta di due
ore, nelle quali non sono consentite
compresenze.
Nell’ambito del monte ore complessivo
dell’insegnamento strumentale il
Collegio dei docenti individua una
quota non superiore al 20% nella
quale, al fine di favorire momenti e
processi interattivi ed associativi, gli
alunni dei corsi sperimentali, con la
compresenza dei docenti delle varie specialità
musicali, svolgono attività di
«musica d’insieme».
Articolo 3
(Formazione del corso sperimentale)
Le classi del corso di sperimentazione
di strumento sono formate con gli stessi
criteri, anche numerici, previsti per
le classi normali.
La costituzione di cattedre conseguente
all’attivazione di corsi sperimentali
deve essere contenuta nei limiti dell’incremento
di organico consentito per
la globalità delle attività di sperimentazione
dell’attuale ordinanza sugli
organici.
La sperimentazione può essere attuata
esclusivamente su un corso unitario
e, pertanto, le classi di cui al
comma 1 non possono essere formate
con alunni provenienti da classi diverse.
L’inserimento nella classe sperimentale
di alunni provenienti da sezioni
diverse è ammesso, in via eccezionale,
per motivi connessi allo studio
della lingua straniera.
Il Provveditore agli studi sulla base dell’annuale
decreto interministeriale relativo
alla formazione delle classi, valuta
l’opportunità di autorizzare il
funzionamento delle classi successive
alla prima con un numero di alunni inferiore
al minimo stabilito dal predetto
decreto interministeriale.
Il corso è formato da alunni che, entro
i termini previsti per l’iscrizione,
abbiano manifestato la volontà di frequentare
il corso stesso e che abbiano
superato l’apposita prova orientativo-attitudinale,
funzionale al raggiungimento
delle finalità della sperimentazione,
dinanzi ad una Commissione
presieduta dal Preside o da
chi ne esercita le funzioni, e composta
da un docente di ciascuno strumento
il cui insegnamento è impartito
nella scuola nonché da un docente
di educazione musicale, in servizio
nella scuola medesima, nominati dal
Preside stesso.
È consentita l’autorizzazione all’attivazione
di corsi sperimentali in più scuole
dello stesso distretto solo ove sia assicurato
il rispetto di quanto previsto dal
2° comma del presente articolo.

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 203
È consentita l’ammissione di alunni alla
seconda o alla terza classe del corso sperimentale
previo esame integrativo
nelle discipline musicali da sostenere
dinanzi alla Commissione di cui al
comma precedente.
Qualora la scuola intenda introdurre
l’insegnamento di altri strumenti, la
Commissione è integrata con docenti
di tali strumenti, designati dal Provveditore
agli studi.
Dal Provveditore agli studi è parimenti
nominata la Commissione nel caso
di corso di nuova istituzione. Essa è
composta dal Preside, o da chi ne esercita
le funzioni, da un docente di educazione
musicale della scuola e da
docenti di comprovata esperienza per
gli insegnamenti di strumento previsti
nel progetto sperimentale.
Gli esami di licenza media si svolgono
secondo le modalità previste dalle
normali disposizioni di normativa
secondaria in materia. Ne costituisce
parte integrante la verifica dei risultati
e delle competenze raggiunti attraverso
il percorso sperimentale. La
scuola rilascia apposito attestato dal
quale risulti la frequenza del corso.
Articolo 4
(Presentazione e strutturazione del
progetto sperimentale)
La richiesta intesa ad ottenere l’attivazione
del corso sperimentale deve essere
inoltrata dalle istituzioni scolastiche
nei termini e con le modalità previste
dalle disposizioni che disciplinano
in via generale la materia della sperimentazione.
Gli stessi termini e modalità
vanno osservati per le richieste
di rinnovo con modifica inerenti l’in-
troduzione di nuove specialità strumentali
durante il ciclo triennale o al termine
dello stesso.
Il progetto di sperimentazione deve essere
strutturato in coerenza con le finalità
delineate nell’art. 1 e secondo le
indicazioni riportate nell’allegato A al
presente decreto.
Articolo 5
(Diffusione sul territorio)
Onde realizzare lo sviluppo dello studio
dello strumento musicale e l’acquisizione
di diversificati elementi di giudizio,
nella prospettiva di un’istituzionalizzazione
di tale sperimentazione, le
scuole ad essa interessate vanno individuate
in modo da conseguire un’equilibrata
diffusione della sperimentazione
stessa nelle singole realtà territoriali,
assicurandone tendenzialmente la
presenza in ciascun distretto.
L’autorizzazione all’attivazione di corsi
sperimentali in più scuole dello
stesso distretto è consentita solo ove sia
assicurato il rispetto di quanto previsto
dal 2° comma dell’art. 3.
Articolo 6
(Reclutamento dei docenti)
L’insegnamento di strumento nei
corsi sperimentali è conferito a docenti
di educazione musicale a tempo indeterminato
o mantenuti in servizio
ai sensi dell’art. 44 della Legge 20
maggio 1982, n. 270, ovvero ad
aspiranti a supplenze purché i predetti
siano in possesso di particolari requisiti
artistici, professionali e didattici
e del diploma specifico per l’insegnamento
dello strumento presente
nel corso.
NORMATIVA

NORMATIVA
204 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Per ciascuno strumento è compilato
un apposito elenco prioritario, permanente
ed aggiornabile ogni triennio,
nel quale sono iscritti, a domanda, i
docenti appartenenti alle categorie di
cui al comma precedente graduati secondo
l’ordine del punteggio a ciascuno
attribuito sulla base della tabella di
valutazione dei titoli di cui all’allegato
B del presente decreto.
Per l’inserimento nell’elenco prioritario
gli aspiranti debbono conseguire un
punteggio minimo di idoneità pari a
punti 78 (settantotto) di cui almeno 30
(trenta) legati alla valutazione dei titoli
artistico-professionali alla cui determinazione
concorre anche il servizio
prestato nello specifico insegnamento
di strumento musicale nei corsi sperimentali
delle scuole medie ad indirizzo
musicale.
Nell’ambito degli elenchi prioritari
per ciascuna specialità strumentale è attribuita
precedenza assoluta nella costituzione
del rapporto di lavoro ai docenti
di educazione musicale a tempo indeterminato.
Tale precedenza opera nel
solo limite numerico delle eventuali posizioni
di soprannumerarietà esistenti
nell’organico provinciale di educazione
musicale, indipendentemente dal fatto
che il docente, iscritto a domanda
nell’elenco prioritario, si trovi meno, individualmente,
in tale posizione.
Al fine di salvaguardare la continuità
didattica i docenti di strumento hanno
titolo alla conferma nelle classi consequenziali.
Tale conferma non può
però costituire titolo di precedenza nella
fase di reclutamento ed opera solo
nei confronti dei soggetti che comunque
maturano il diritto alla costituzio-
ne del rapporto in relazione alla posizione
occupata negli appositi elenchi.
Oltre agli elenchi prioritari sono
compilati anche degli elenchi aggiuntivi
nei quali sono graduati, secondo
l’ordine del punteggio attribuito, coloro
che non abbiano raggiunto il
punteggio minimo di idoneità previsto
al precedente comma 3. Gli elenchi
aggiuntivi saranno utilizzati per la
costituzione dei rapporti di lavoro
qualora i candidati che abbiano conseguito
l’idoneità non siano sufficienti
a coprire i posti disponibili ovvero
nessuno l’abbia conseguita. La precedenza
assoluta riconosciuta ai docenti
di educazione musicale a tempo
indeterminato nei limiti di cui al comma
precedente, si applica anche con
riferimento agli elenchi aggiuntivi, nel
caso sia necessario ricorrere alla loro
utilizzazione.
Nel caso di esaurimento dell’elenco
prioritario e dell’annesso elenco aggiuntivo
i Provveditorati agli studi faranno
ricorso alla graduatoria vigente per il
conferimento delle supplenze di educazione
musicale stipulando il contratto
di lavoro con l’aspirante ivi iscritto
e meglio graduato che sia in possesso
del diploma per lo specifico strumento
cui l’insegnamento si riferisce. In
caso di ulteriori necessità i rapporti saranno
costituiti dai Capi di Istituto sulla
base delle graduatorie di istituto.
Il Provveditore agli Studi stipula contratti
di utilizzazione, per il corrispettivo
delle ore necessarie, se trattasi di
docenti a tempo indeterminato e costituisce
rapporti di supplenza temporanea
fino al termine delle attività didattiche
negli altri casi.

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 205
Per tutto quanto non previsto dal
presente decreto in materia di presentazione
delle domande e di costituzione
di rapporti di lavoro a tempo determinato,
si applica la normativa di carattere
generale che disciplina le supplenze
del personale docente.
Il personale docente a tempo indeterminato
di Educazione musicale e quello
beneficiario dell’art. 44 della legge
20 maggio 1982, n. 270, che intenda
chiedere l’inclusione negli elenchi
prioritari, deve produrre apposita
istanza nei termini e con le modalità
previste nella normativa richiamata dal
precedente comma.
La determinazione dei criteri di massima,
la valutazione dei titoli e la
compilazione degli elenchi prioritari ed
aggiuntivi per l’insegnamento di ciascuno
strumento, sono effettuate sulla
base della tabella di cui al precedente
comma 2, da apposite Commissioni,
distinte per ciascun elenco, presiedute
dal Provveditore agli studi o da un
suo delegato, e composte da:
• un docente dello specifico strumento
del Conservatorio di musica
della Provincia o, in mancanza,
di Provincia viciniore;
• due presidi di scuole medie nelle
quali si attui la sperimentazione di
indirizzo musicale;
• un insegnante di corso sperimentale
con il quale sia stato stipulato contratto
per strumento diverso da
quello cui si riferiscono gli elenchi
da compilare;
• un insegnante a tempo indeterminato
di educazione musicale che
non abbia prodotto domanda per
l’inclusione negli elenchi e sia in
possesso del diploma relativo allo
strumento cui si riferisce la specifica
graduatoria.
In mancanza di docenti in possesso del
diploma specifico, per i membri ai quali
sia richiesto tale requisito, si fa ricorso
a coloro che possiedono diplomi per
strumenti affini. Nelle Province nelle
quali gli elenchi si compilano per la prima
volta le Commissioni sono composte
da Presidi o docenti individuati dal
Provveditore agli Studi sulla base di accertate
esperienze possedute nelle discipline
musicali.
Le funzioni di segretario delle Commissioni
sono svolte da un impiegato di livello
non inferiore al quinto, in servizio
presso il Provveditorato agli studi.
I componenti della Commissione e il
segretario sono nominati dal Provveditore
agli studi.
Articolo 7
(Diritti e doveri dei docenti)
I docenti di strumento sono tenuti all’osservanza
degli obblighi di servizio
previsti dalle disposizioni vigenti.
Le ore di insegnamento di educazione
musicale, complessivamente determinate
in tre per ciascuna classe in cui si
attua la sperimentazione, sono normalmente
assegnate ad unico docente.
Tuttavia, quando in ragione del numero
degli alunni che compongono i gruppi
nelle classi del corso, il docente di
strumento abbia un orario inferiore a
quello di cattedra, le ore di solfeggio
musicale possono essere attribuite allo
stesso dopo aver assicurato il completamento
dell’orario di cattedra a tutti
NORMATIVA

NORMATIVA
206 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
i docenti di educazione musicale di ruolo
titolari nella scuola che attua il progetto
sperimentale e, comunque, a
condizione che ciò non comporti aggravi
di spesa. Detto completamento
non riguarda il docente di educazione
musicale che sia titolare di cattedra orario
esterna che, di fatto, non abbia subito
contrazioni.
In ogni altro caso i docenti di strumento
sono tenuti al completamento dell’orario
di cattedra ai sensi delle disposizioni
vigenti in materia.
A norma di quanto disposto dall’art.
1, comma 1, del precedente decreto,
l’insegnamento di strumento
costituisce parte integrante del complessivo
impianto educativo della
scuola media. Pertanto i docenti di
strumento partecipano a tutte le fasi
di programmazione/valutazione degli
organi collegiali e dell’attività educativa
al fine di collocare la loro disciplina
nell’ambito del progetto educativo
di istituto.
Gli stessi docenti esprimono un articolato
giudizio, sia in sede di valutazione
periodica e finale che in sede di esami
di licenza. Il Collegio dei docenti delibera
l’integrazione dei criteri sulla base
dei quali effettuare tale valutazione.
L’insegnamento di strumento prestato
nei corsi che attuano la sperimentazione
di indirizzo musicale è equiparato
a tutti gli effetti all’insegnamento
dell’educazione musicale nella scuola
media.
Articolo 8
(Comitato tecnico provinciale)
Presso ciascun Provveditorato agli Studi
è costituito un Comitato tecnico
provinciale, presieduto dal Provveditore
agli Studi o da un suo delegato e
composto da:
• un ispettore designato dal Sovrintendente
scolastico regionale d’intesa
con il competente coordinatore della
segreteria tecnica;
• il Direttore del Conservatorio di
musica della provincia o, in mancanza,
di provincia viciniore ovvero un
suo delegato;
• due presidi di scuole medie nelle
quali si attui la sperimentazione musicale;
• un docente di educazione musicale
e un docente di strumento in servizio
su corso nel quale si attui la
sperimentazione di cui al presente
decreto.
Il Comitato tecnico provinciale ha il
compito di:
• promuovere e coordinare l’attività di
sperimentazione musicale svolta
nelle istituzioni scolastiche della
provincia;
• indicare i criteri generali di valutazione
e gli ambiti operativi delle prove
orientativo-attitudinali degli
alunni;
• promuovere e programmare attività
musicali collaterali, scolastiche ed extrascolastiche,
anche con la collaborazione
del locale Conservatorio di
musica, ove esistente, e di organismi
musicali operanti nella Regione e
con il concorso degli Enti locali, di
altri Enti pubblici che abbiano fra
le finalità istituzionali la diffusione
della cultura musicale nonché altri

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 207
Articolo 11
(Norme transitorie e finali)
I progetti di sperimentazione di strumenti
musicali, elaborati ed approvaqualificati
Enti, espressione del
mondo economico e produttivo.
I componenti del Comitato sono nominati
dal Provveditore agli Studi. Per
la validità delle sedute è richiesta la presenza
della maggioranza dei suoi membri.
Le relative deliberazioni sono assunte
a maggioranza dei presenti. In caso
di parità prevale il voto del presidente.
Articolo 9
(Comitato scientifico didattico)
Presso ciascuna istituzione scolastica
nella quale si attui la sperimentazione
musicale è istituito apposito Comitato
scientifico-didattico, presieduto dal
Capo d’Istituto o da chi ne esercita le
funzioni, e composto, per nomina
dello stesso Capo d’istituto da:
• gli insegnanti di educazione musicale
e gli insegnanti di strumento impegnati
nella sperimentazione stessa;
• uno degli insegnanti di materie
non musicali in servizio nelle classi
del corso che attua la sperimentazione;
• due genitori eletti dall’assemblea del
corso.
Il Comitato ha il compito di:
• seguire costantemente l’andamento
organizzativo e didattico della sperimentazione
anche al fine di formulare
al Comitato tecnico provinciale
proposte in funzione di eventuali
iniziative di aggiornamento;
• coordinare i programmi e le metodologie
all’interno del progetto
educativo della scuola;
• stabilire, sulla base dei criteri generali
dettati dal Comitato tecnico provinciale,
contenuti, criteri e modalità
per lo svolgimento delle prove
attitudinali.
Articolo 10
(Vigilanza)
1. Il Provveditore agli studi, attraverso
l’accertamento tecnico ispettivo, da
attuarsi nelle forme previste, esercita nei
confronti delle istituzioni scolastiche
interessate la necessaria vigilanza sull’attuazione
del progetto sperimentale
e sull’osservanza delle disposizioni
contenute nel presente decreto. Esso
svolge altresì opera per il sostegno e la
promozione dell’attività strumentale
nelle scuole medie.
2. Lo stesso Capo dell’Ufficio scolastico
provinciale, a tal proposito, provvede
a comunicare tempestivamente alla
Direzione Generale dell’istruzione secondaria
di I grado l’eventuale mancata
attivazione della sperimentazione e
i motivi che ne sono alla base nonché
qualsiasi altra circostanza che possa incidere
sulla prosecuzione della sperimentazione
stessa.
3. Resta salva ogni specifica iniziativa
che la Direzione generale dell’istruzione
secondaria di I grado dovesse ritenere
di assumere direttamente, ivi
compresa, eventualmente, l’istituzione
di un apposito Comitato a livello
centrale per la valutazione ed il monitoraggio
delle esperienze.
NORMATIVA

NORMATIVA
208 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
ti in vigenza della normativa contenuta
del D.M. 3 agosto 1979, conservano
validità limitatamente alle classi
dello specifico corso per il quale essi
sono stati autorizzati. Perché le predette
attività di sperimentazione possano
trovare attuazione anche nelle
prime classi dello stesso corso, funzionanti
a partire dall’anno scolastico
1996/’97, dovranno essere presentate,
a cura delle scuole interessate, apposite
delibere dei Consigli «di Istituto,e
dei Collegi dei docenti dalle
quali risulti l’adesione incondizionata
da parte dei suddetti organi
collegiali alle modalità organizzative
della sperimentazione di strumenti
musicali contenute nel presente decreto,
nonché alle linee di indirizzo
strutturali contenute nell’allegato A.
La mancata adozione delle delibere o
la non osservanza delle norme organizzatorie
prescritte costituirà motivo di
revoca del provvedimento autorizzatorio.
Con successive disposizioni sarà indicato
il termine di presentazione delle
delibere di cui sopra.
Gli elenchi prioritari compilati sulla
base della precedente normativa cessano
di avere effetto con i rapporti instaurati
per l’anno scolastico 1995/’96. Per
l’anno scolastico 1996/’97 sono formulati
nuovi elenchi prioritari ed aggiuntivi
sulla base delle disposizioni contenute
nell’art. 6 del presente decreto. Per
i successivi aggiornamenti si richiama
quanto disposto nel comma 2 del medesimo
articolo. Nella prima applica-
zione del presente decreto gli elenchi
hanno validità per un biennio al fine di
allinearne la scadenza a quella prevista
per le graduatorie provinciali per il conferimento
delle supplenze.
A regime, i termini per la presentazione
delle domande di inclusione da parte
degli aspiranti e di pubblicazione degli
elenchi da parte dei Provveditori agli
studi sono gli stessi previsti dalla normativa
generale sul conferimento delle
supplenze. Con separato atto saranno
stabiliti i termini per la presentazione
delle domande di inclusione negli
elenchi da compilare per l’anno scolastico
1996/’97.
Negli stessi termini e con le stesse modalità
previste dalla normativa generale
gli interessati potranno produrre
istanza per l’inclusione nelle graduatorie
di istituto per il conferimento delle
supplenze temporanee.
Può essere richiesta l’inclusione negli
elenchi prioritari ed aggiuntivi di una
sola Provincia.
Coloro che, dopo aver costituito un
rapporto di lavoro per l’insegnamento
di strumento nel corsi sperimentali,
stipulino altro contratto con i Conservatori
o, comunque, abbandonino
la supplenza loro conferita, sono depennati
dagli elenchi, nei quali potranno
essere reinseriti nel successivo anno scolastico,
solo dietro presentazione di apposita
istanza da produrre entro il 31
luglio di ciascun anno.
Roma, 13 febbraio 1996
Il Ministro

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 209
D.M. 6 agosto 1999,
n. 235 (G.U. 06/10/99)
RICONDUZIONE AD ORDINAMENTO DEI
CORSI SPERIMENTALI AD INDIRIZZO
MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA AI
SENSI DELLA LEGGE 3 MAGGIO 1999,
N. 124, ART. 11, COMMA 9
NORMATIVA
VISTO il testo unico delle disposizioni
legislative vigenti in materia di
istruzione, relative alle scuole di ogni
ordine e grado, emanato con il decreto
legislativo 16 aprile 1994 n. 297,
e in particolare l’art. 165 nella parte in
cui prevede le materie di insegnamento
comprese nel piano di studi
della scuola media statale nonché l’art.
166 nella parte in cui prevede che i
programmi, gli orari di insegnamento
e le prove di esame sono stabiliti con
decreto del Ministro della Pubblica
Istruzione sentito il Consiglio Nazionale
della Pubblica Istruzione;
VISTO il D.M. 9 febbraio 1979, concernente
programmi orari e prove di
esame per la scuola media statale;
VISTO il D.M. 3-8-l979 che istituiva
la sperimentazione dell’insegnamento
di strumenti musicali nelle
scuole medie;
VISTO il D.M. 13 febbraio 1996 che
disciplina attualmente la sperimentazione
di corsi ad indirizzo musicale,
come parte integrante del progetto
metodologico-didattico della scuola
media;
CONSIDERATA l’esigenza di portare
a ordinamento i corsi di scuola
media a indirizzo musicale previsti in
via sperimentale e di disciplinarne il
piano di studi, il quadro orario ed i
programmi di insegnamento;
VALUTATA l’opportunità di valorizzare
le esperienze acquisite con le suindicate
sperimentazioni che consentono
di riaffermare la validità
dell’integrazione dell’educazione musicale
con l’insegnamento della pratica
strumentale;
VISTO l’art. 5 comma 1 del precitato
D.M. 13 febbraio 1996 che già prevedeva,
in prospettiva, la possibilità di
istituzionalizzare i predetti corsi, e di
realizzarne una equilibrata diffusione
sul territorio nazionale;
SENTITO il parere del Consiglio Nazionale
della Pubblica Istruzione formulato
il ________________
SENTITO il parere del Consiglio di
Stato espresso nell’adunanza generale
del _____________
DECRETA

NORMATIVA
210 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Art. 1
I corsi a indirizzo musicale, autorizzati
e funzionanti ai sensi dei DD.MM.
3.8.l979 e 13.2.1996, sono ricondotti
ad ordinamento. L’insegnamento strumentale
costituisce integrazione e arricchimento
dell’insegnamento obbligatorio
dell’educazione musicale
previsto dall’art. 165 D.L.vo n. 297
del 16-4-1994, nell’ambito della programmazione
educativo-didattica dei
consigli di classe e del collegio dei docenti,
in sintonia con la premessa ai
programmi della scuola media.
Art. 2
Le classi in cui viene impartito l’insegnamento
di strumento musicale sono
formate secondo i criteri generali dettati
per la formazione delle classi, previa
apposita prova orientativo-attitudinale
predisposta dalla scuola per gli
alunni che all’atto dell’iscrizione abbiano
manifestato la volontà di frequentare
i corsi di cui all’art. 1.
Gli alunni di ciascuna classe vengono
ripartiti in quattro gruppi per l’insegnamento
di quattro e diversi strumenti
musicali.
La scelta degli strumenti dovrà tenere
conto del rilevante significato
formativo e didattico della musica
d’insieme.
Art. 3
In ogni classe vengono impartite venti
ore settimanali di insegnamento strumentale,
ripartite sui quattro strumenti
prescelti, e tre ore di educazione
musicale.
Art. 4
Per ciascun corso è prevista la dotazione
organica di quattro cattedre,
con cui dovranno essere assicurati, in
ciascuna classe, sia le attività individuali
e/o per piccoli gruppi di pratica
strumentale e ascolto partecipativo sia
le ore di educazione musicale.
Saranno definite dal Consiglio di
classe, nell’ambito della programmazione
educativo-didattica, le modalità
di partecipazione – dei singoli alunni
– individualmente e/o in piccoli
gruppi, anche variabili nel corso dell’anno
– alle lezioni di strumento e
alle attività di musica di insieme.
Art. 5
Le cattedre sono articolate prevedendo
in ciascuna classe cinque ore
settimanali di insegnamento destinate
alla pratica strumentale individuale
e/o per piccoli gruppi.
Per tre di tali cattedre il completamento
a 18 ore settimanali avrà luogo
con le tre ore di educazione musicale
in una delle classi del corso, assicurando
la necessaria integrazione tra le
diverse articolazioni delle discipline
musicali.
La quarta cattedra completerà l’orario
con le modalità individuate dal consiglio
di classe, sentito il collegio dei docenti,
in attività di approfondimento,
potenziamento, e recupero sia dell’insegnamento
strumentale sia dell’educazione
musicale.
Art 6
L’istituzionalizzazione dei corsi di cui
all’art. 1 del presente decreto avrà
luogo a partire dall’a.s. 1998-99 e ini-

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 211
ziando dalle classi prime dei corsi attualmente
autorizzati.
Art. 7
I progetti di sperimentazione in corso
potranno essere ricondotti interamente
nell’assetto istituzionale previsto
dal presente decreto già dall’anno
scolastico 1998-99 se compatibili con
la nuova disciplina e dietro deliberazione
in tal senso dei competenti organi
collegiali della scuola; altrimenti,
detti progetti conservano validità limitatamente
alle classi consequenziali
alla prima del corso per il quale sono
stati autorizzati e cessano al termine
del triennio.
Art. 8
Le dotazioni organiche provinciali assegnate
ai Provveditori agli Studi per
l’anno scolastico 1998-99 sono incrementate
nella misura indicata nell’elenco
allegato (all. A), in relazione ai
corsi a indirizzo musicale autorizzati in
ciascuna provincia per lo stesso anno.
Art. 9
A decorrere dall’anno scolastico
1999-2000 i Provveditori agli studi,
nei limiti delle dotazioni organiche
assegnate, potranno autorizzare il
funzionamento di ulteriori corsi rispondenti
all’assetto organizzativo disciplinato
dal Presente decreto in
modo da conseguire una equilibrata
diffusione nelle singole realtà territoriali,
assicurandone tendenzialmente
la presenza in ciascun distretto.
Art. 10
La tipologia degli strumenti musicali
e i relativi programmi di insegnamento
sono stabiliti secondo il testo
allegato al presente decreto (all. B).
Art. 11
In sede di esame di licenza verranno
verificate nell’ambito del previsto colloquio
pluridisciplinare, le competenze
raggiunte al termine del triennio
sia per quanto riguarda la specificità
strumentale, individuale e/o collettiva,
sia per la competenza musicale
generale.
Art. 12
Gli insegnanti delle discipline musicali,
nel rispetto del principio della
collegialità, esprimono, nel corso e al
termine dell’anno, un giudizio sintetico
che attesti il livello di apprendimento
raggiunto dall’alunno.
Il giudizio dovrà essere concordato fra
i docenti che impartiscono allo stesso
gruppo di alunni l’insegnamento dello
strumento e dell’educazione musicale,
nel rispetto dei criteri stabiliti per ciascuna
specifica attività.
Art. 13
In via transitoria, nell’attesa dell’espletamento
delle procedure occorrenti
per l’istituzione di specifica classe
di concorso, il reclutamento del personale
docente avverrà attraverso gli
elenchi prioritari compilati sulla base
dell’art. 6 D.M. 13.2.96, che sono a
tal fine prorogati.
NORMATIVA

NORMATIVA
212 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
Art. 14
Esaurita la fase transitoria di cui al
precedente articolo, per l’assunzione
del personale docente a tempo determinato
si applicheranno le norme generali
dettate con l’Ordinanza Ministeriale
al momento in vigore.
Art. 15
Il presente decreto sarà inviato alla
Corte dei Conti per il visto e la registrazione,
ai sensi dell’art. 3 della legge
14 gennaio 1994, n. 20.
IL MINISTRO DEL TESORO – IL
MINISTRO DELLA PUBBLICA
ISTRUZIONE
ALLEGATO A
Incremento posti di organico
AGRIGENTO 8;
ALESSANDRIA 8;
ANCONA 20;
AOSTA —;
AQUILA —;
AREZZO 12;
ASCOLI PICENO 16;
ASTI 8;
AVELLINO 24;
BARI 80;
BELLUNO —;
BENEVENTO 16;
BERGAMO 16;
BIELLA 4;
BOLOGNA 28;
BOLZANO —;
BRESCIA 20;
BRINDISI 12;
CAGLIARI 24;
CALTANISSETTA 8;
CAMPOBASSO 8;
CASERTA 36;
CATANIA 32;
CATANZARO 16;
CHIETI 8;
COMO 8;
COMO 16;
COSENZA 36;
CREMONA 4;
CROTONE 4;
CUNEO 36;
ENNA 12;
FERRARA 36;
FIRENZE 32;
FOGGIA 28;
FORLÌ 12;
FROSINONE 12;
GENOVA 28;
GORIZIA 4;
GROSSETO 8;
IMPERIA 8;
ISERNIA 8;
LATINA 28;
LECCE 28;
LECCO 8;
LIVORNO 4;
LODI 8;
LUCCA 16;
MACERATA 12;
MANTOVA 8;
MASSA CARRARA 4;
MATERA 8;
MESSINA 16;
MILANO 144;
MODENA 12;
NAPOLI 144;
NOVARA 8;
NUORO 8;
ORISTANO 4;
PADOVA 44;
PALERMO 60;
PARMA 8;
PAVIA 8;

PERUGIA 32;
PESARO 12;
PESCARA 4;
PIACENZA 4;
PISA 4;
PISTOIA 8;
PORDENONE 8;
POTENZA 8;
PRATO —;
RAGUSA 16;
RAVENNA 16;
REGGIO CALABRIA 28;
REGGIO EMILIA —;
RIETI 4;
RIMINI 8;
ROMA 160;
ROVIGO 8;
SALERNO 44;
SASSARI —;
SAVONA 16;
SIENA 8;
SIRACUSA 32;
SONDRIO 8;
SPEZIA 4;
TARANTO 40;
TERAMO 8;
TERNI 8;
TORINO 12;
TRAPANI 24;
TRENTO —;
TREVISO 24;
TRIESTE 4;
UDINE —;
VARESE 12;
VENEZIA 28;
VERBANIA 12;
VERCELLI 8;
VERONA 16;
VIBO VALENTIA 4;
VICENZA 48;
VITERBO 12
TOTALE POSTI 1960
L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 213
ALLEGATO B
Programmi di insegnamento nei
corsi di scuola media ad indirizzo
musicale
1. Indicazioni generali
L’insegnamento strumentale consente
una più consapevole appropriazione
del linguaggio musicale, di cui fornisce
all’alunno preadolescente la conoscenza
dei suoi aspetti tecnico-pratici,
teorici, lessicali, storici e culturali, che
insieme costituiscono la complessiva
valenza dell’educazione musicale.
L’indirizzo musicale richiede un approccio
interdisciplinare dell’insegnamento
delle discipline letterarie
scientifiche e storiche che nel loro
divenire hanno avuto, e continuano
ad avere, frequenti momenti di incontro
con la musica e la sua evoluzione
linguistica.
L’educazione musicale e la pratica
strumentale sono poste in costante
rapporto con l’insieme dei campi del
sapere; si rende così esplicita la dimensione
sociale e culturale dell’evento
musicale e si libera la musica da
quell’aspetto di separatezza che l’ha
spesso penalizzata.
Sviluppare l’insegnamento musicale
significa fornire agli alunni, destinati
a crescere in un mondo fortemente segnato
dalla presenza della musica
come veicolo di comunicazione,
spesso soltanto subita, una maggiore
capacità di lettura attiva e critica del
reale, una ulteriore possibilità di conoscenza,
espressione e coscienza, razionale
ed emotiva, di sé.
L’insegnamento, così concepito, si inquadra
nel progetto complessivo di
NORMATIVA

NORMATIVA
214 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
percorsi disciplinari intesi a sviluppare,
nei processi evolutivi dell’alunno,
unitamente alla dimensione
cognitiva, la dimensione praticooperativa,
estetico-emotiva, improvvisativo-compositiva;
• offre all’alunno, attraverso l’acquisizione
di capacità specifiche, ulteriori
occasioni di sviluppo e orientamento
delle proprie potenzialità,
una più avvertita coscienza di sé e
del modo di rapportarsi al sociale;
• fornisce ulteriori occasioni di integrazione
e di crescita anche per gli
alunni in situazione di svantaggio.
In particolare la produzione dell’evento
musicale attraverso la pratica
strumentale
• comporta processi di organizzazione
e formalizzazione della gestualità
in rapporto al sistema operativo
dello strumento concorrendo
allo sviluppo delle abilità sensomotorie
legate a schemi temporali
precostituiti;
• dà all’alunno la possibilità di accedere
direttamente all’universo di
simboli, significati e categorie fondanti
il linguaggio musicale che i repertori
strumentali portano con sé;
• consente di mettere in gioco la soggettività,
ponendo le basi per lo
sviluppo di capacità di valutazione
critico-estetiche;
• permette l’accesso ad autonome
elaborazioni del materiale sonoro
(improvvisazione, composizione),
sviluppando la dimensione creativa
dell’alunno. L’essenziale aspetto
performativo della pratica strumentale
porta alla consapevolezza della
dimensione intersoggettiva e pubformazione
della persona secondo i
principi ed i fini generali della scuola
dell’obbligo ed in particolare della
scuola media.
Obiettivo del corso triennale, quindi,
una volta fornita una completa e consapevole
alfabetizzazione musicale, è
porre alcuni traguardi essenziali che
dovranno essere da tutti raggiunti.
Il rispetto delle finalità generali di
carattere orientativo della scuola media
non esclude la valorizzazione
delle eccellenze.
Adeguata attenzione viene riservata a
quegli aspetti del far musica, come la
pratica corale e strumentale di insieme,
che pongono il preadolescente
in relazione consapevole e fattiva con
altri soggetti.
2. Orientamenti formativi
L’insegnamento strumentale conduce,
attraverso l’integrazione con l’educazione
musicale, all’acquisizione di capacità
cognitive in ordine alle categorie
musicali fondamentali.
I contenuti dell’educazione musicale,
a loro volta, e specie la lettura dell’opera
musicale intesa come ascolto guidato
e ragionato, si modellano con il
necessario contributo della pratica
strumentale.
L’insegnamento strumentale, in particolare:
• promuove la formazione globale
dell’individuo offrendo, attraverso
un’esperienza musicale, resa più
completa dallo studio dello strumento,
occasioni di maturazione
logica, espressiva, comunicativa;
• integra il modello curricolare con

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 215
5. Esemplificazioni metodologiche
Gli strumenti metodologici che seguono
hanno un valore prevalentemente
indicativo nel rispetto dell’autonoblica
dell’evento musicale stesso
fornendo un efficace contributo al
senso di appartenenza sociale.
3. Obiettivi di apprendimento
Nel campo della formazione musicale
l’insegnamento strumentale persegue
un insieme di obiettivi generali all’interno
dei quali si individua l’acquisizione
di alcuni traguardi essenziali,
quali:
• il dominio tecnico del proprio strumento
al fine di produrre eventi
musicali tratti da repertori della tradizione
scritta e orale con consapevolezza
interpretativa, sia nella restituzione
dei processi formali sia
nella capacità di attribuzione di
senso;
• la capacità di produrre autonome
elaborazioni di materiali sonori, pur
all’interno di griglie predisposte;
• un primo livello di consapevolezza
del rapporto tra organizzazione dell’attività
senso-motoria legata al
proprio strumento e formalizzazione
dei propri stati emotivi;
• un primo livello di capacità performative
con tutto ciò che ne consegue
in ordine alle possibilità di controllo
del proprio stato emotivo in
funzione dell’efficacia della comunicazione.
4. Contenuti fondamentali
I contenuti delle singole specificità
strumentali che devono essere perseguiti
sono:
• ricerca di un corretto assetto psicofisico:
postura, percezione corpo-
rea, rilassamento, respirazione,
equilibrio in situazioni dinamiche,
coordinamento;
• autonomia decodificazione allo
strumento dei vari aspetti delle notazioni
musicali: ritmico, metrico,
frastico, agogico, dinamico, timbrico,
armonico;
• padronanza dello strumento sia attraverso
la lettura sia attraverso l’imitazione
e l’improvvisazione,
sempre opportunamente guidata;
• lettura ed esecuzione del testo musicale
che dia conto, a livello interpretativo,
della comprensione e del
riconoscimento dei suoi parametri
costitutivi;
• acquisizione, da parte degli alunni,
di un metodo di studio basato sull’individuazione
dell’errore e della
sua correzione;
• promozione della dimensione ludico-musicale
attraverso la musica
di insieme e la conseguente interazione
di gruppo.
La capacità di lettura va rinforzata
dalla «lettura a prima vista» e va esercitata
non soltanto sulla notazione
tradizionale ma anche su quelle che
utilizzano altri codici, con particolare
riferimento a quelli più consoni alle
specificità strumentali.
Altri obiettivi di apprendimento e
contenuti fondamentali sono specifici
per i singoli strumenti per cui si
rinvia alle successive indicazioni.
NORMATIVA

NORMATIVA
216 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
trollo della fonazione, sia come mezzo
più immediato per la partecipazione
all’evento musicale e per la sua produzione,
sia come occasione per accedere
alla conoscenza della notazione e
della relativa teoria al fine di acquisire
dominio nel campo della lettura intonata.
La competenza ritmica, oltre ad
essere assunta mediante il controllo
dei procedimenti articolatori propri
dei vari strumenti, deve essere incrementata
da una pratica fonogestuale
individuale e collettiva sostenuta dalla
capacità di lettura.
In tale prospettiva metodologica la
pratica del solfeggio viene sciolta nella
più generale pratica musicale.
Anche l’ascolto va inteso come risorsa
metodologica, tanto all’interno dell’insegnamento
strumentale, quanto
nella musica d’insieme e nella stessa
Educazione musicale.
In particolare, esso deve tendere a sviluppare
nell’alunno capacità discriminative
e comparative delle testimonianze
musicali più significative,
capacità utili nell’ambito della pratica
strumentale alla riproduzione di modelli
esecutivo-interpretativi. Nella
musica d’insieme, l’ascolto è finalizzato
a sviluppare anche capacità di
controllo ed adeguamento ai modelli
teorici basati sui parametri fondamentali
della musica. Esso si rivela mezzo
indispensabile per la riproduzione
orale e/o scritta di strutture musicali
di varia complessità.
Altra risorsa metodologicamente efficace
può essere l’apporto delle tecnologie
elettroniche e multimediali. L’adozione
mirata e intellettualmente
sorvegliata di strumenti messi a dimia
di progettazione e programmazione
delle singole scuole.
Posto che:
• le diverse caratteristiche organologiche
degli strumenti implicano
una diversa progressione nell’acquisizione
delle tecniche specifiche,
con tempi differenziati nella
possibilità di accesso diretto alle
categorie musicali indicate nei contenuti;
• in un triennio tali possibilità sono
oggettivamente limitate;
• nella fascia d’età della Scuola media
si avviano più strutturate capacità
di astrazione e problematizzazione;
• la pratica della Musica d’insieme si
pone come strumento metodologico
privilegiato. Infatti l’evento
musicale prodotto da un insieme
ed opportunamente progettato
sulla base di differenziate capacità
operativo-strumentali, consente, da
parte degli alunni, la partecipazione
all’evento stesso, anche a prescindere
dal livello di competenza strumentale
raggiunto.
L’accesso alle categorie fondanti il linguaggio
musicale e al suo universo
trova quindi un veicolo in una viva e
concreta esperienza che può essere più
avanzata, sul piano musicale, di
quanto non possa esserlo quella riferita
alla sola pratica individuale.
Particolare attenzione, nell’ambito
della Musica d’insieme, come in
quello dell’area dell’Educazione musicale,
va data alla pratica vocale adeguatamente
curata a livello del con-

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 217
sposizione dalle moderne tecnologie
può costituire un incentivo a sviluppare
capacità creativo-elaborative
senza che queste vengano vincolate al
dominio tecnico di strategie musicali
che richiedono una avanzata capacità
di controllo.
Gli strumenti metodologici suggeriti
presuppongono una condizione generale
di infra ed interdisciplinarità.
Da una parte infatti, l’apprendimento
strumentale integrato con quello dell’Educazione
musicale configura un
processo di apprendimento musicale
unitario, dall’altra le articolazioni della
dimensione cognitiva messe in gioco
da questo processo attivano relazioni
con altri apprendimenti del curricolo,
realizzando la condizione per l’interdisciplinarità.
Fermi restando gli obiettivi e le indicazioni
programmatiche definite per le
singole specialità strumentali, la verifica
dei risultati del percorso didattico relativo
all’insegnamento strumentale si
basa sull’accertamento di una competenza
intesa come dominio ai livelli minimi
stabiliti, del sistema operativo del
proprio strumento in funzione di una
corretta produzione dell’evento musicale
rispetto ai suoi parametri costitutivi:
struttura frastica e metro-ritmica e
struttura melodico-armonica con le relative
connotazioni agogico-dinamiche.
La competenza strumentale richiede
una programmata integrazione con
l’educazione musicale così da concorrere
alla costituzione della competenza
musicale; questa si fonda su:
• il riconoscimento e la descrizione
degli elementi fondamentali della
sintassi musicale;
• il riconoscimento e la descrizione di
generi musicali, forme elementari e
semplici condotte compositive;
• la capacità di collocare in ambito
storico-stilistico gli eventi musicali
praticati;
• la produzione e/o la riproduzione
di melodie attraverso il mezzo vocale
con il supporto della lettura
ritmica e intonata.
Lo studio strumentale si basa, a sua
volta, sui seguenti criteri:
• capacità di lettura allo strumento,
intesa come capacità di correlazione
segno (con tutte le valenze semantiche
che comporta nel linguaggio
musicale) – gesto – suono uso e
controllo dello strumento nella pratica
individuale e collettiva, con
particolare riferimento ai riflessi,
determinati dal controllo della postura
e dallo sviluppo senso-motorio,
sull’acquisizione delle tecniche
specifiche;
• capacità di esecuzione e ascolto
nella pratica individuale e collettiva,
ossia livello di sviluppo dei
processi di attribuzione di senso e
delle capacità organizzative dei materiali
sonori;
• esecuzione, interpretazione ed
eventuale elaborazione autonoma
allo strumento del materiale sonoro,
laddove anche l’interpretazione
può essere intesa come livello
di sviluppo delle capacità creative.
NORMATIVA

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 219
D.M. 6 agosto 1999, n. 201
CORSI AD INDIRIZZO MUSICALE
NELLA SCUOLA MEDIA -
RICONDUZIONE E ORDINAMENTO -
ISTITUZIONE CLASSE DI CONCORSO
DI «STRUMENTO MUSICALE»
NELLA SCUOLA MEDIA
NORMATIVA
IL MINISTRO DELLA PUBBLICA
ISTRUZIONE
VISTA la legge 3 maggio 1999 n.
124, che all’art. 11 comma 9 contempla
la riconduzione a ordinamento dei
corsi di scuola media a indirizzo musicale
attualmente autorizzati e funzionanti
in via sperimentale e demanda al
Ministro della Pubblica Istruzione di
stabilire le tipologie di strumenti musicali
insegnati, i programmi, gli orari,
le prove di esame e l’articolazione delle
cattedre, nonché di istituire una specifica
classe di concorso;
VISTO il testo unico delle disposizioni
legislative vigenti in materia di
istruzione, relative alle scuole di ogni
ordine e grado, emanato con il decreto
legislativo 16 aprile 1994 n. 297,
e in particolare l’art. 162 che disciplina
le condizioni per l’istituzione
delle cattedre, l’art. 165 nella parte in
cui prevede le materie di insegnamento
comprese nel piano di studi
della scuola media statale, l’art. 166
relativo a programmi ed orari di inse-
gnamento nella scuola media, nonché
l’art. 442 concernente i criteri e le
modalità per la determinazione degli
organici;
VISTO il decreto ministeriale 9 febbraio
1979, con il quale sono stati disciplinati
programmi, orari e prove di
esame per la scuola media statale;
VISTO il decreto ministeriale 3 agosto
1979 con il quale è stata istituita la
sperimentazione dell’insegnamento di
strumento musicale nella scuola media;
VISTO il decreto ministeriale 13
febbraio 1996 con il quale sono stati
dettati criteri e modalità per la sperimentazione
dei corsi ad indirizzo
musicale, ed in particolare l’art. 5
comma 1 che già prevedeva, in prospettiva,
la possibilità di istituzionalizzare
i predetti corsi e di realizzarne
una equilibrata diffusione sul territorio
nazionale;
VISTA la legge 15 marzo 1997, n. 59
ed in particolare l’art. 21;
TENUTO CONTO dei risultati positivi
evidenziati nel rapporto redatto
dalla Commissione incaricata di con-

NORMATIVA
220 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
durre l’indagine quanti-qualitativa
sulle sperimentazioni musicali;
VISTI i programmi e gli orari di insegnamento
nei corsi di scuola media ad
indirizzo musicale, proposti dalla
Commissione istituita dal Direttore
Generale dell’istruzione secondaria di
I grado con decreto del 9 giugno 1999;
RITENUTO che l’insegnamento di
strumento musicale debba collocarsi
nel quadro del progetto complessivo
di formazione della persona secondo i
principi generali della scuola media
in modo da fornire agli alunni, destinati
a crescere in un mondo fortemente
caratterizzato dalla presenza
della musica come veicolo di comunicazione,
una maggiore capacità di lettura
attiva e critica della realtà nonché
una ulteriore opportunità di conoscenza
e di espressione e un contributo
al senso di appartenenza sociale;
ACQUISITO il parere favorevole
del Consiglio Nazionale della Pubblica
Istruzione, formulato il 21 luglio
1999;
CONSIDERATE le intese precedentemente
intercorse con il Ministro del
Tesoro in ordine al necessario incremento
delle dotazioni organiche provinciali;
D E C R E T A
Art. 1
Nei corsi a indirizzo musicale, autorizzati
e funzionanti ai sensi dei decreti
ministeriali 3-8-1979 e 13-2-
1996, ricondotti a ordinamento a
decorrere dall’anno scolastico 1999-
2000 dall’art. 11 comma 9 della legge
3 maggio 1999 n. 124, l’insegna-
mento di strumento musicale costituisce
integrazione interdisciplinare
ed arricchimento dell’insegnamento
obbligatorio dell’educazione musicale,
previsto dall’art. 165 del decreto
legislativo 16-4-1994 n. 297, nell’ambito
della programmazione educativo-didattica
dei consigli di classe e
del collegio dei docenti, in sintonia
con la premessa ai programmi della
scuola media.
Art. 2
Le classi in cui viene impartito l’insegnamento
di strumento musicale sono
formate secondo i criteri generali dettati
per la formazione delle classi, previa
apposita prova orientativo-attitudinale
predisposta dalla scuola per gli
alunni che all’atto dell’iscrizione abbiano
manifestato la volontà di frequentare
i corsi di cui all’art. 1. Gli
alunni di ciascuna classe vengono ripartiti
in quattro gruppi per l’insegnamento
di quattro e diversi strumenti
musicali. La scelta delle specialità strumentali
da insegnare è effettuata dal
collegio dei docenti tra quelle indicate
nei programmi allegati, tenendo conto
del rilevante significato formativo e didattico
della musica d’insieme.
Art. 3
Per ciascun corso, ferma restando la
dotazione organica per la copertura
di due ore settimanali per classe di
educazione musicale, già prevista dall’ordinamento
degli studi, è attribuita
la dotazione organica di quattro cattedre
di strumento musicale, articolate
su tre classi. Le ore di insegnamento
sono destinate alla pratica strumentale

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 221
Art. 9
È istituita la classe di concorso di
«strumento musicale nella scuola media»
(cl. n. 77/A) per l’insegnamento
delle specialità strumentali di cui al
presente decreto. Alla predetta classe
di concorso si accede, in prima appliindividuale
e/o per piccoli gruppi anche
variabili nel corso dell’anno, all’ascolto
partecipativo, alle attività di
musica di insieme, nonché alla teoria
e lettura della musica: quest’ultimo
insegnamento – un’ora settimanale
per classe – può essere impartito anche
per gruppi strumentali. Nell’ambito
dell’autonomia organizzativa e didattica
gli organi collegiali della scuola
possono adeguare il modello organizzativo
di cui al presente decreto alle situazioni
particolari di funzionamento
dei corsi, al fine di realizzare l’impiego
ottimale delle risorse, anche prevedendo
attività di approfondimento,
potenziamento e recupero.
Art. 4
L’assetto ordinamentale previsto dal
presente decreto può essere attuato,
previa deliberazione degli organi collegiali,
anche per le classi successive
alla prima, già a decorrere dall’anno
scolastico 1999-2000.
In via transitoria è consentito il mantenimento
dell’assetto attuale sia dei
corsi nei quali viene impartito l’insegnamento
di soli tre strumenti – nei
quali saranno istituite due cattedre
del medesimo strumento – sia dei
corsi nei quali è previsto l’insegnamento
di cinque strumenti. La fase
transitoria, in entrambi i casi, dovrà
avere termine non oltre la conclusione
dell’anno scolastico 2004-2005.
Ogni altra difformità non riconducibile
al modello ordinamentale è consentita
limitatamente alle classi consequenziali
alla prima del corso a suo
tempo autorizzato e cessa al termine
del triennio.
Art. 5
Con successivo provvedimento saranno
definiti, per l’anno scolastico
1999-2000, gli incrementi delle dotazioni
provinciali, in relazione alle esigenze
connesse ai corsi a indirizzo musicale
autorizzati e funzionanti
nell’anno scolastico 1998-99.
Art. 6
La tipologia degli strumenti musicali
e i relativi programmi di insegnamento
sono stabiliti secondo il testo
allegato al presente decreto (all. A).
Art. 7
L’insegnante di strumento musicale,
in sede di valutazione periodica e finale,
esprime un giudizio analitico
sul livello di apprendimento raggiunto
da ciascun alunno al fine della
valutazione globale che il consiglio
di classe formula a norma dell’articolo
177 del decreto legislativo 16 aprile
1994, n. 297.
Art. 8
In sede di esame di licenza viene verificata,
nell’ambito del previsto colloquio
pluridisciplinare, anche la competenza
musicale raggiunta al termine
del triennio sia sul versante della pratica
esecutiva, individuale e/o d’insieme,
sia su quello teorico.
NORMATIVA

NORMATIVA
222 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
cazione, con il possesso dello specifico
diploma di conservatorio relativo
alle diverse specialità strumentali
congiuntamente ai requisiti previsti
dall’articolo 11 comma 9 della legge
3 maggio 1999 n. 124. L’inserimento
nelle graduatorie permanenti ivi contemplate
avviene dopo l’espletamento
della sessione riservata di
esami di abilitazione all’insegnamento,
disposta per i docenti non in
possesso dell’abilitazione in educazione
musicale.
Art. 10
Con separato decreto saranno stabiliti
le prove e i programmi di esame per le
procedure concorsuali nonché i titoli
previsti per accedere, a regime, alla
classe di concorso di cui al precedente
articolo.
Art. 11
In attesa dell’espletamento delle procedure
di assunzione a tempo indeterminato
previste dal comma 9 dell’art. 11
della Legge 3 maggio 1999 n. 124, per
l’anno scolastico 1999-2000 è prorogata
la validità degli elenchi prioritari compilati
sulla base dell’articolo 6 del decreto
ministeriale 13-2-1996 per l’assunzione
di personale a tempo determinato.
Art. 12
Esaurita la fase transitoria di cui al
precedente articolo, per l’assunzione
del personale docente a tempo determinato,
si applicano le norme generali
al momento in vigore.
Il presente decreto sarà inviato alla
Corte dei Conti per il visto e la registrazione,
ai sensi dell’art. 3 della legge
14 gennaio 1994, n. 20.

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 223
Allegato A (D.M. 201 del 6 agosto 1999)
PROGRAMMI DI INSEGNAMENTO
DI STRUMENTO MUSICALE NEI CORSI
DI SCUOLA MEDIA AD INDIRIZZO
MUSICALE
NORMATIVA
1. INDICAZIONI GENERALI
L’insegnamento strumentale costituisce
integrazione interdisciplinare ed arricchimento
dell’insegnamento obbligatorio
dell’educazione musicale nel più
ampio quadro delle finalità della scuola
media e del progetto complessivo di
formazione della persona.
Esso concorre, pertanto, alla più consapevole
appropriazione del linguaggio
musicale, di cui fornisce all’alunno
preadolescente una piena conoscenza,
integrando i suoi aspetti tecnicopratici
con quelli teorici, lessicali,
storici e culturali che insieme costituiscono
la complessiva valenza dell’educazione
musicale; orienta quindi le finalità
di quest’ultima anche in funzione
di un più adeguato apporto alle specifiche
finalità dell’insegnamento strumentale
stesso.
La musica e la sua evoluzione linguistica
hanno avuto, e continuano ad avere,
nel loro divenire, frequenti momenti
di incontro con le discipline letterarie,
scientifiche e storiche. L’indirizzo
musicale richiede quindi che l’ambito
in cui si realizza offra un’adeguata condizione
metodologica di interdisciplinarità:
l’educazione musicale e la pra-
tica strumentale vengono così posti in
costante rapporto con l’insieme dei
campi del sapere.
La musica viene in tal modo liberata
da quell’aspetto di separatezza che
l’ha spesso penalizzata e viene resa esplicita
la dimensione sociale e culturale
dell’evento musicale.
Sviluppare l’insegnamento musicale significa
fornire agli alunni, destinati a
crescere in un mondo fortemente segnato
dalla presenza della musica
come veicolo di comunicazione, spesso
soltanto subita, una maggiore capacità
di lettura attiva e critica del reale,
una ulteriore possibilità di conoscenza,
espressione e coscienza, razionale ed
emotiva, di sé.
Obiettivo del corso triennale, quindi,
una volta fornita una completa e consapevole
alfabetizzazione musicale, è
porre alcuni traguardi essenziali che dovranno
essere da tutti raggiunti. Il rispetto
delle finalità generali di carattere
orientativo della scuola media
non esclude la valorizzazione delle
eccellenze.
Adeguata attenzione viene riservata a
quegli aspetti del far musica, come la
pratica corale e strumentale di insieme,
che pongono il preadolescente in rela-

NORMATIVA
224 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
zione consapevole e fattiva con altri
soggetti.
L’autonomia scolastica potrà garantire
ulteriori possibilità di approfondimento
e sviluppo anche nella prospettiva di
rendere l’esperienza musicale funzionale
o propedeutica alla prosecuzione degli
studi, nonché alla diffusione della
cultura musicale nel territorio, in modo
da rafforzare il ruolo della scuola come
luogo di aggregazione e diffusione di saperi
e competenze.
2. ORIENTAMENTI FORMATIVI
L’insegnamento strumentale conduce,
attraverso l’integrazione con l’educazione
musicale e l’apprendimento della
notazione e delle strutture metriche
e ritmiche, all’acquisizione di capacità
cognitive in ordine alle categorie musicali
fondamentali (melodia, armonia,
ritmo, timbro, dinamica, agogica) e alla
loro traduzione operativa nella pratica
strumentale, onde consentire agli
alunni l’interiorizzazione di tratti significativi
del linguaggio musicale a livello
formale, sintattico e stilistico.
I contenuti dell’educazione musicale,
a loro volta, e in specie l’educazione dell’orecchio,
l’osservazione e analisi dei
fenomeni acustici, il riconoscimento
degli attributi fisici del suono, la lettura
dell’opera musicale intesa come
ascolto guidato e ragionato, si modellano
con il necessario contributo della
pratica strumentale.
L’insegnamento strumentale:
• promuove la formazione globale
dell’individuo offrendo, attraverso
un’esperienza musicale resa più
completa dallo studio dello strumento,
occasioni di maturazione logica,
espressiva, comunicativa;
• integra il modello curricolare con
percorsi disciplinari intesi a sviluppare,
nei processi evolutivi dell’alunno,
unitamente alla dimensione
cognitiva, la dimensione praticooperativa,
estetico-emotiva, improvvisativo-compositiva;
• offre all’alunno, attraverso l’acquisizione
di capacità specifiche, ulteriori
occasioni di sviluppo e
orientamento delle proprie potenzialità,
una più avvertita coscienza
di sé e del modo di rapportarsi al
sociale;
• fornisce ulteriori occasioni di integrazione
e di crescita anche per gli
alunni in situazione di svantaggio.
In particolare la produzione dell’evento
musicale attraverso la pratica strumentale:
• comporta processi di organizzazione
e formalizzazione della gestualità
in rapporto al sistema operativo
dello strumento concorrendo
allo sviluppo delle abilità senso-motorie
legate a schemi temporali
precostituiti;
• dà all’alunno la possibilità di accedere
direttamente all’universo di simboli,
significati e categorie fondanti
il linguaggio musicale che i repertori
strumentali portano con sé;
• consente di mettere in gioco la
soggettività, ponendo le basi per lo
sviluppo di capacità di valutazione
critico-estetiche;

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 225
• permette l’accesso ad autonome
elaborazioni del materiale sonoro
(improvvisazione, composizione ),
sviluppando la dimensione creativa
dell’alunno.
L’essenziale aspetto performativo della
pratica strumentale porta alla consapevolezza
della dimensione intersoggettiva
e pubblica dell’evento musicale stesso,
fornendo un efficace contributo al
senso di appartenenza sociale.
• un primo livello di capacità performative
con tutto ciò che ne consegue
in ordine alle possibilità di
controllo del proprio stato emotivo
in funzione dell’efficacia della comunicazione.
4. CONTENUTI FONDAMENTALI
I contenuti delle singole specificità strumentali
che dovono essere perseguiti
sono:
NORMATIVA
3. OBIETTIVI
DI APPRENDIMENTO
Nel campo della formazione musicale
l’insegnamento strumentale persegue un
insieme di obiettivi generali all’interno
dei quali si individua l’acquisizione di
alcuni traguardi essenziali, quali:
• il dominio tecnico del proprio strumento
al fine di produrre eventi musicali
tratti da repertori della tradizione
scritta e orale con consapevolezza
interpretativa, sia nella restituzione
dei processi formali sia nella
capacità di attribuzione di senso;
• la capacità di produrre autonome
elaborazioni di materiali sonori, pur
all’interno di griglie predisposte;
• l’acquisizione di abilità in ordine alla
lettura ritmica e intonata e di conoscenze
di base della teoria musicale;
• un primo livello di consapevolezza
del rapporto tra organizzazione dell’attività
senso-motoria legata al
proprio strumento e formalizzazione
dei propri stati emotivi;
• ricerca di un corretto assetto psicofisico:
postura, percezione corporea,
rilassamento, respirazione, equilibrio
in situazioni dinamiche, coordinamento;
• autonoma decodificazione allo strumento
dei vari aspetti delle notazioni
musicali: ritmico, metrico, frastico,
agogico, dinamico, timbrico, armonico;
• padronanza dello strumento sia attraverso
la lettura sia attraverso l’imitazione
e l’improvvisazione, sempre
opportunamente guidata;
• lettura ed esecuzione del testo musicale
che dia conto, a livello interpretativo,
della comprensione e del
riconoscimento dei suoi parametri
costitutivi;
• acquisizione, da parte degli alunni,
di un metodo di studio basato sull’individuazione
dell’errore e della
sua correzione;
• promozione della dimensione ludico-musicale
attraverso la musica di
insieme e la conseguente interazione
di gruppo.

NORMATIVA
226 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
La capacità di lettura va rinforzata dalla
«lettura a prima vista» e va esercitata
non soltanto sulla notazione tradizionale
ma anche su quelle che utilizzano
altri codici, con particolare riferimento
a quelli più consoni alle specificità
strumentali.
Altri obiettivi di apprendimento e
contenuti fondamentali sono specifici
per i singoli strumenti per cui si rinvia
alle successive indicazioni.
5. COMPETENZE E CRITERI
DI VALUTAZIONE
L’insegnamento strumentale concorre,
attraverso una programmata integrazione
tra le discipline musicali, alla costituzione
della competenza musicale
generale che si fonda su:
• il riconoscimento e la descrizione degli
elementi fondamentali della sintassi
musicale;
• il riconoscimento e la descrizione di
generi musicali, forme elementari e
semplici condotte compositive;
• la capacità di collocare in ambito
storico-stilistico gli eventi musicali
praticati;
• la produzione e/o la riproduzione di
melodie attraverso il mezzo vocale
con il supporto della lettura ritmica
e intonata.
Lo studio strumentale, a sua volta, si
fonda su:
• capacità di lettura allo strumento,
intesa come capacità di correlazione
segno (con tutte le valenze se-
mantiche che comporta nel linguaggio
musicale) – gesto – suono;
• uso e controllo dello strumento
nella pratica individuale e collettiva,
con particolare riferimento ai riflessi
– determinati dal controllo della
postura e dallo sviluppo sensomotorio
– sull’acquisizione delle tecniche
specifiche;
• capacità di esecuzione e ascolto
nella pratica individuale e collettiva,
ossia livello di sviluppo dei processi
di attribuzione di senso e delle
capacità organizzative dei materiali
sonori;
• esecuzione, interpretazione ed eventuale
elaborazione autonoma allo
strumento del materiale sonoro,
laddove anche l’interpretazione può
essere intesa come livello di sviluppo
delle capacità creative.
Fermi restando gli obiettivi e le indicazioni
programmatiche definite per
le singole specialità strumentali, la verifica
dei risultati del percorso didattico
relativo all’insegnamento strumentale
si basa sull’accertamento di una
competenza intesa come dominio, ai
livelli stabiliti, del sistema operativo del
proprio strumento in funzione di
una corretta produzione dell’evento
musicale rispetto ai suoi parametri costitutivi:
struttura frastica e metro-ritmica
e struttura melodico-armonica
con le relative connotazioni agogicodinamiche.
I processi di valutazione dovranno
comunque ispirarsi ai criteri generali
della valutazione formativa propria
della scuola media.

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 227
6. ESEMPLIFICAZIONI
METODOLOGICHE
Gli strumenti metodologici che seguono
hanno un valore prevalentemente
indicativo nel rispetto dell’autonomia
di progettazione e programmazione
delle singole scuole.
Posto che:
• le diverse caratteristiche organologiche
degli strumenti implicano
una diversa progressione nell’acquisizione
delle tecniche specifiche,
con tempi differenziati nella
possibilità di accesso diretto alle categorie
musicali indicate negli orientamenti
formativi;
• in un triennio tali possibilità sono
oggettivamente limitate;
• nella fascia d’età della Scuola media
si avviano più strutturate capacità di
astrazione e problematizzazione;
• la pratica della Musica d’insieme si
pone come strumento metodologico
privilegiato. Infatti l’evento musicale
prodotto da un insieme ed opportunamente
progettato sulla base
di differenziate capacità operativostrumentali,
consente, da parte degli
alunni, la partecipazione all’evento
stesso, anche a prescindere dal livello
di competenza strumentale
raggiunto.
L’accesso alle categorie fondanti il linguaggio
musicale e al suo universo trova
quindi un veicolo in una viva e concreta
esperienza che può essere più
avanzata, sul piano musicale, di quanto
non possa esserlo quella riferita alla
sola pratica individuale.
Particolare attenzione va data alla pratica
vocale adeguatamente curata a livello
del controllo della fonazione, sia
come mezzo più immediato per la partecipazione
all’evento musicale e per la
sua produzione, sia come occasione per
accedere alla conoscenza della notazione
e della relativa teoria al fine di acquisire
dominio nel campo della lettura
intonata. La competenza ritmica, oltre
ad essere assunta mediante il controllo
dei procedimenti articolatorî
propri dei vari strumenti, deve essere
incrementata da una pratica fonogestuale
individuale e collettiva sostenuta
dalla capacità di lettura. In tale prospettiva
metodologica la pratica del solfeggio
viene sciolta nella più generale
pratica musicale.
Anche l’ascolto va inteso come risorsa
metodologica, tanto all’interno dell’insegnamento
strumentale, quanto
nella musica d’insieme.
In particolare è finalizzato a sviluppare
capacità di controllo ed adeguamento
ai modelli teorici basati sui parametri
fondamentali della musica rivelandosi
mezzo indispensabile per la riproduzione
orale e/o scritta di strutture
musicali di varia complessità. Esso deve
inoltre tendere a sviluppare capacità discriminative
e comparative delle testimonianze
musicali più significative, capacità
utili, nella pratica strumentale,
alla riproduzione di modelli esecutivointerpretativi.
Altra risorsa metodologicamente efficace
può essere l’apporto delle tecnologie
elettroniche e multimediali. L’adozione
mirata e intellettualmente
sorvegliata di strumenti messi a disposizione
dalle moderne tecnologie può
NORMATIVA

NORMATIVA
228 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
costituire un incentivo a sviluppare capacità
creativo-elaborative senza che
queste vengano vincolate al dominio
tecnico di strumenti musicali che richiedono
una avanzata capacità di
controllo.
Gli strumenti metodologici suggeriti
presuppongono una condizione generale
di infra ed interdisciplinarità. Da
una parte infatti, l’apprendimento strumentale
integrato con quello dell’Educazione
musicale e della teoria e lettura
della musica configura un processo
di apprendimento musicale unitario,
dall’altra le articolazioni della dimensione
cognitiva messe in gioco da questo
processo attivano relazioni con altri apprendimenti
del curricolo, realizzando
la condizione per l’interdisciplinarità.
7. STRUMENTI MUSICALI
E INDICAZIONI
PROGRAMMATICHE
Il perseguimento degli obiettivi sotto
indicati si articolerà sia in attività individuali
sia in attività collettive (piccoli
gruppi, musica d’insieme ): le abilità
via via raggiunte andranno utilizzate
sin dai livelli più elementari con
finalità espressive e comunicative, e
consolidate attraverso l’integrazione di
conoscenze acquisite nell’ambito della
teoria musicale e della lettura ritmica
e intonata. Tali conoscenze potranno
essere assunte in percorsi temporali
diversi da quelli necessari al raggiungimento
degli obiettivi degli specifici
insegnamenti strumentali.
La successione degli obiettivi verrà stabilita
dagli insegnanti in modo da de-
terminare un percorso graduale che
tenga conto delle caratteristiche e delle
potenzialità dei singoli alunni.
I contenuti fondamentali dovranno essere
selezionati tenendo conto dell’approccio
agli stili e alle forme, e della distinzione
dei linguaggi.
Esercizi e studi finalizzati all’acquisizione
di specifiche abilità tecniche possono
rientrare nel percorso metodologico
e didattico di ciascun insegnante che
terrà comunque conto delle innovazioni
della didattica strumentale.
Flauto
• acquisizione e sviluppo della tecnica
di respirazione attraverso il controllo
e la consapevolezza dei processi
inspiratorio ed espiratorio;
• acquisizione della tecnica di emissione
nei tre registri e progressivo sviluppo
di una buona sonorità, della
capacità di controllo del suono e
di intonazione nelle diverse situazioni
timbriche e dinamiche e nei
cambi di registro;
• acquisizione consapevole della funzione
dei segni dinamici, agogici ed
espressivi e loro realizzazione;
• acquisizione del controllo della postura
e della posizione della mano;
• conoscenza delle posizioni cromatiche
dello strumento nei tre registri
e acquisizione di una sicura tecnica
«digitale» (precisione nella
coordinazione dei movimenti e
sviluppo del controllo delle diverse
velocità);
• controllo consapevole delle «articolazioni»
(uso del legato e staccato,

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 229
qualità e velocità dello staccato, utilizzo
dei diversi tipi di staccato e delle
combinazioni di staccato e legato);
• approccio all’esecuzione di abbellimenti
(acciaccature e appoggiature,
mordenti, gruppetti e trilli);
• esplorazione e capacità di utilizzo
delle diverse possibilità timbriche
dello strumento, anche in relazione
ad alcune delle moderne tecniche
compositive.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno
saper eseguire con consapevolezza brani
solistici e d’insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficoltà tecnica
adeguata al percorso compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale
che l’allievo dovrà aver acquisito
prevede i seguenti contenuti:
• principali figurazioni ritmiche in
tempi semplici e composti;
• utilizzo dell’estensione di 2 ottave
con passaggi diatonici e cromatici;
• staccato e legato;
• variazioni dinamiche e agogiche.
• acquisizione consapevole della funzione
dei segni dinamici, agogici ed
espressivi e loro realizzazione;
• conoscenza delle posizioni cromatiche
nella completa estensione dello
strumento; posizioni secondarie: fa
seconda, fa a forcella, seconda posizione
con la mano sinistra, tutte le
posizioni compresi i trilli e le note
acute;
• controllo consapevole delle articolazioni;
• acquisizione della tecnica del vibrato;
• conoscenza ed eventuale uso delle
nuove tecniche strumentali: note
multiple, ecc.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno
saper eseguire con consapevolezza
brani solistici e d’insieme appartenenti
a diversi generi, epoche, stili, di
difficoltà tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale
che l’allievo dovrà aver acquisito
prevede i seguenti contenuti:
NORMATIVA
Oboe
• impostazione e rafforzamento del
labbro in rapporto all’uso dell’ancia;
• acquisizione e sviluppo della tecnica
di respirazione attraverso il controllo
e la consapevolezza dei processi
inspiratorio ed espiratorio;
• acquisizione della tecnica d’emissione:
suoni fondamentali e controllo
dell’intonazione;
• acquisizione del controllo della postura
e della chiusura dei fori;
• principali figurazioni ritmiche in
tempi semplici e composti;
• utilizzo dell’estensione di 2 ottave
con passaggi diatonici e cromatici;
• staccato e legato;
• variazioni dinamiche e agogiche.
Clarinetto
• acquisizione e sviluppo della tecnica
di respirazione attraverso il controllo
e la consapevolezza dei processi
inspiratorio ed espiratorio;

NORMATIVA
230 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
• acquisizione della tecnica di emissione
dei suoni fondamentali e del
passaggio agli armonici naturali.
Controllo della intonazione;
• acquisizione consapevole della funzione
dei segni dinamici, agogici ed
espressivi e loro realizzazione;
• conoscenza delle posizioni cromatiche
nella completa estensione dello
strumento;
• esplorazione e capacità di utilizzo delle
diverse possibilità timbriche dello
strumento, anche in relazione ad
alcune delle moderne tecniche compositive.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno
saper eseguire con consapevolezza
brani solistici e d’insieme appartenenti
a diversi generi, epoche, stili, di
difficoltà tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale
che l’allievo dovrà aver acquisito
prevede i seguenti contenuti:
• principali figurazioni ritmiche in
tempi semplici e composti;
• utilizzo di tutta l’estensione dello
strumento con passaggi diatonici e
cromatici;
• staccato e legato;
• variazioni dinamiche e agogiche.
sione dei suoni fondamentali e del
passaggio agli armonici naturali.
Controllo della intonazione;
• acquisizione consapevole della funzione
dei segni dinamici, agogici ed
espressivi e loro realizzazione;
• conoscenza delle posizioni cromatiche
nella completa estensione dello
strumento;
• esplorazione e capacità di utilizzo delle
diverse possibilità timbriche dello
strumento, anche in relazione ad
alcune delle moderne tecniche compositive.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno
saper eseguire con consapevolezza
brani solistici e d’insieme appartenenti
a diversi generi, epoche, stili, di
difficoltà tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale
che l’allievo dovrà aver acquisito
prevede i seguenti contenuti:
• principali figurazioni ritmiche in
tempi semplici e composti;
• utilizzo di tutta l’estensione dello
strumento con passaggi diatonici e
cromatici;
• staccato e legato;
• variazioni dinamiche e agogiche.
Saxofono
• acquisizione e sviluppo della tecnica
di respirazione attraverso il controllo
e la consapevolezza dei processi
inspiratorio ed espiratorio;
• acquisizione della tecnica di emis-
Fagotto
• impostazione e rafforzamento del
labbro in rapporto all’uso dell’ancia;
• acquisizione e sviluppo della tecnica
di respirazione attraverso il controllo
e la consapevolezza dei processi
inspiratorio ed espiratorio;

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 231
• acquisizione della tecnica d’emissione:
suoni fondamentali e controllo
dell’intonazione;
• acquisizione del controllo della postura
e della chiusura dei fori;
• acquisizione consapevole della funzione
dei segni dinamici, agogici ed
espressivi e loro realizzazione;
• conoscenza delle posizioni cromatiche
nella completa estensione dello
strumento;
• controllo consapevole delle articolazioni;
• acquisizione della tecnica del vibrato;
• conoscenza ed eventuale uso delle
nuove tecniche strumentali.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno
saper eseguire con consapevolezza
brani solistici e d’insieme appartenenti
a diversi generi, epoche, stili, di
difficoltà tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale
che l’allievo dovrà aver acquisito
prevede i seguenti contenuti:
• principali figurazioni ritmiche in
tempi semplici e composti;
• utilizzo di tutta l’estensione con passaggi
diatonici e cromatici;
• staccato e legato;
• variazioni dinamiche e agogiche.
Corno
• acquisizione di una adeguata impostazione
strumentale con particolare
riguardo alla naturale impostazione
del bocchino sulle labbra;
• sviluppo della muscolatura labiale
attraverso esercitazione di «buzzing»
senza e con il bocchino;
• acquisizione e sviluppo della tecnica
di respirazione attraverso il controllo
e la consapevolezza dei processi
inspiratorio ed espiratorio;
• acquisizione della tecnica di emissione:
suoni naturali ed armonici e
controllo dell’intonazione;
• acquisizione consapevole della funzione
dei segni dinamici, agogici ed
espressivi e loro realizzazione e interpretazione
(crescendo, diminuendo,
accelerando, legato, staccato);
• ampliamento dell’estensione attraverso
lo sviluppo degli armonici sulle
7 posizioni;
• conoscenza ed eventuale uso delle
nuove tecniche strumentali (frullato,
glissato, sordine, suoni chiusi, suoni
d’eco);
• conoscenza delle scale maggiori e
minori fino a tre alterazioni;
• esecuzione di brani solistici e di insieme
nelle tonalità maggiori fino a
tre alterazioni, esecuzioni di semplici
brani a prima vista.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno
saper eseguire con consapevolezza
brani solistici e d’insieme appartenenti
a diversi generi, epoche, stili, di
difficoltà tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale
che l’allievo dovrà aver acquisito
prevede i seguenti contenuti:
• utilizzo delle prime tre posizioni del
corno in fa;
• principali figurazioni ritmiche in
tempi semplici e composti;
NORMATIVA

NORMATIVA
232 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
• staccato e legato;
• variazioni dinamiche e agogiche.
Tromba
• acquisizione di una adeguata impostazione
strumentale con particolare
riguardo alla naturale impostazione
del bocchino sulle labbra;
• sviluppo della muscolatura labiale
attraverso esercitazione di «buzzing»
senza e con il bocchino;
• acquisizione e sviluppo della tecnica
di respirazione attraverso il controllo
e la consapevolezza dei processi
inspiratorio ed espiratorio;
• acquisizione della tecnica di emissione:
suoni naturali ed armonici e
controllo dell’intonazione;
• acquisizione consapevole della funzione
dei segni dinamici, agogici ed
espressivi e loro realizzazione e interpretazione
(crescendo, diminuendo,
staccato: vari tipi, legato, accelerando,
rallentando, ecc.);
• ampliamento dell’estensione attraverso
lo sviluppo degli armonici sulle
7 posizioni;
• conoscenza ed eventuale uso delle
nuove tecniche strumentali:
frullato, glissato e utilizzo delle sordine;
• conoscenza delle scale maggiori e
minori fino a tre alterazioni;
• esecuzione di brani solistici e di insieme
nelle tonalità maggiori fino a
tre alterazioni, esecuzioni di semplici
brani a prima vista.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno
saper eseguire con consapevolezza
brani solistici e d’insieme appartenenti
a diversi generi, epoche, stili, di
difficoltà tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale
che l’allievo dovrà aver acquisito
prevede i seguenti contenuti:
• principali figurazioni ritmiche in
tempi semplici e composti;
• utilizzo di tutte le 7 posizioni e relativi
armonici nell’ambito dell’estensione
di 2 ottave;
• staccato e legato;
• variazioni dinamiche e agogiche.
Chitarra
• padronanza del tocco appoggiato e
libero della mano destra e relative capacità
di variarne gli aspetti dinamici
e timbrici;
• esecuzione d’arpeggi di vari tipi
anche con posizioni accordali di
mano sinistra;
• utilizzo e controllo delle note simultanee
con e senza il pollice;
• conoscenza ed uso degli accordi nelle
tonalità più agevoli anche con l’inserimento
del barré;
• conoscenza ed utilizzo consapevole
delle posizioni dalla prima in
avanti;
• uso consapevole della diteggiatura
di entrambe le mani;
• esplorazione ed utilizzo delle possibilità
timbriche e dinamiche dello
strumento (pizzicati, glissandi, armonici,
percussioni, suoni legatistaccati,
ecc.).

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 233
Alla fine del triennio gli allievi dovranno
saper eseguire con consapevolezza
brani solistici e d’insieme appartenenti
a diversi generi, epoche, stili, di
difficoltà tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo che l’allievo dovrà
aver acquisito prevede la capacità di
eseguire brani solistici nelle tonalità più
agevoli, almeno a due voci, anche con
semplici cambi di posizioni, contenenti
le principali figurazioni ritmiche.
Arpa
• conoscenza ed uso degli arpeggi nelle
tonalità più agevoli;
• conoscenza ed uso delle scale nelle
tonalità più agevoli;
• conoscenza ed uso degli accordi;
• preparazione delle ottave;
• esplorazione ed utilizzo delle possibilità
timbriche e dinamiche dello
strumento (suoni smorzati e strisciati
– suoni armonici);
• conoscenza ed uso del movimento
dei pedali nelle tonalità più agevoli.
Pianoforte
Tutte le abilità pianistiche sotto elencate
vanno intese come comprensive
degli aspetti dinamici, timbrici e delle
varie modalità d’attacco del tasto e
uso dei pedali.
• Mano chiusa (dita su gradi congiunti):
scale, abbellimenti, cinque note
non consecutive, note ribattute,
glissandi;
• mano aperta (dita su gradi disgiunti):
arpeggi, passaggi per gradi disgiunti;
• bicordi e accordi: terze, seste, ottave,
altri bicordi, accordi, clusters;
• salti: note singole, bicordi, ottave,
accordi, clusters.
Alla fine del triennio l’alunno dovrà saper
leggere a prima vista musiche
tratte dai primi metodi per pianoforte
e dovrà saper eseguire con consapevolezza
interpretativa almeno una
composizione tratta dal repertorio solistico
o d’insieme per ciascuna delle
seguenti aree:
NORMATIVA
Alla fine del triennio gli allievi dovranno
saper eseguire con consapevolezza
brani solistici e d’insieme appartenenti
a diversi generi, epoche, stili, di
difficoltà tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo che l’allievo dovrà aver
acquisito prevede la capacità di eseguire
brani solistici nelle tonalità più
agevoli, contenenti le principali figurazioni
ritmiche.
• danza (ad esempio: F. Schubert,
Ländler e Valzer; B. Bartòk, For children,
ecc.);
• pezzo di carattere (ad esempio:
R. Schumann, Album per la gioventù;
S. Prokofiev, Music for children;
una canzone o standard jazzistico
con sigle realizzate dall’alunno,
ecc.).
• forme polifoniche e forme-sonata
(ad esempio: J.S. Bach, Preludi e fughette;
F.J. Haydn, Divertimenti;
L. van Beethoven, Sonatine, ecc.);

NORMATIVA
234 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
• variazioni (Variazioni facili di Mozart
e di Beethoven, Variazioni facili
di autori del ’900, ecc.).
Percussioni
(tamburo, timpani, xilofono,
vibrafono)
Tamburo
• Primi rudimenti al tamburo con impostazione
tradizionale o moderna;
• precisione ritmica nell’esecuzione
dei gruppi irregolari e nei cambi di
tempo;
• controllo tecnico nelle varie dinamiche
e controllo della qualità sonora;
• facili letture a prima vista.
Timpani
• Controllo della dinamica e della
timbrica sui timpani (coppia centrale
di 26 e 29 pollici);
• contrrollo dell’intonazione;
• tecnica del rullo nelle varie dinamiche
e primi facili cambi di intonazione
e di tempi;
• incroci e tecnica stoppaggio delle
pelli; facili letture a prima vista.
Xilofono
• Esecuzione delle scale maggiori o minori,
arpeggi in tutte le tonalità;
• tecnica del trillo;
• controllo delle dinamiche;
• studio di facili composizioni o trascrizioni
tratte dal repertorio di altri strumenti
di diverse epoche e stili;
• facili letture a prima vista.
Vibrafono
• Tecnica delle quattro bacchette
(burton grip oppure musser oppure
stevens grip);
• scale maggiori e minori;
• divaricazioni bacchette (double
sticking dampening);
• studio di facili composizioni tratte
dal repertorio per chitarra o liuto;
• facili letture a prima vista anche a
struttura polifonica.
Alla fine del triennio gli alunni dovranno
saper eseguire con consapevolezza
interpretativa brani facili per ensemble
di percussioni e piccole composizioni
per set-up o per strumento unico con
o senza accompagnamento di un altro
strumento.
Il livello minimo di tecnica strumentale
che l’alunno dovrà avere acquisito
prevede i seguenti contenuti:
• impostazione su tutti gli strumenti
e conoscenza delle varie tecniche;
• controllo dinamico;
• buona precisione ritmica e di intonazione.
Violino
• Condotta dell’arco nelle sue diverse
parti;
• controllo dell’arco volto ad ottenere
differenti intensità;
• controllo dell’arco volto ad ottenere
differenze timbriche (più o meno
vicino al ponticello o alla tastiera);
• padronanza dei principali colpi
d’arco dei due ambiti: legato, staccato;
• queste abilità andranno perseguite
e mantenute anche con difficoltà

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 235
crescenti della mano sinistra curando
la corretta coordinazione;
• conoscenza delle diverse applicazioni
delle dita in 1° posizione e controllo
dell’intonazione;
• conoscenza delle diverse posizioni e
controllo dell’intonazione;
• controllo dell’intonazione in successione
dei suoni per gradi congiunti
(scale) e non e con l’utilizzo di diverse
applicazioni delle dita;
• controllo del movimento, della
condotta dell’arco e dell’intonazione
nei cambi di posizione;
• esplorazione e capacità d’utilizzo
delle possibilità timbriche dello
strumento (es. diversi tipi di pizzicato,
glissando, suoni armonici,
ecc.);
• controllo dell’arco e dell’intonazione
nelle corde doppie e primi elementi
di polifonia.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno
saper eseguire con consapevolezza brani
solistici e d’insieme appartenenti a diversi
generi, epoche, stili, di difficoltà tecnica
adeguata al percorso compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale
che l’allievo dovrà aver acquisito
prevede i seguenti contenuti:
• principali figurazioni ritmiche in
tempi semplici e composti;
• utilizzo della prima posizione con diverse
applicazioni delle dita;
• legatura su una e più corde;
• staccato;
• variazioni dinamiche e agogiche.
Violoncello
• Condotta dell’arco nelle sue diverse
parti;
• Controllo dell’arco volto ad ottenere
differenti intensità;
• Controllo dell’arco volto ad ottenere
differenze timbriche (più o meno
vicino al ponticello o alla tastiera);
• Padronanza dei principali colpi
d’arco dei due ambiti: legato, staccato.
Queste abilità andranno perseguite e
mantenute anche con difficoltà crescenti
della mano sinistra curando la corretta
coordinazione.
• Conoscenza delle diverse applicazioni
delle dita in 1 a posizione e controllo
dell’intonazione;
• conoscenza delle diverse posizioni e
controllo dell’intonazione;
• controllo dell’intonazione in successione
dei suoni per gradi congiunti
(scale) e non e con l’utilizzo di diverse
applicazioni delle dita;
• controllo del movimento, della
condotta dell’arco e dell’intonazione
nei cambi di posizione;
• esplorazione e capacità d’utilizzo delle
possibilità timbriche dello strumento
(es. diversi tipi di pizzicato,
glissando, suoni armonici, ecc.);
• controllo dell’arco e dell’intonazione
nelle corde doppie e primi elementi
di polifonia.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno
saper eseguire con consapevolezza
brani solistici e d’insieme appartenenti
a diversi generi, epoche, stili, di
NORMATIVA

NORMATIVA
236 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
difficoltà tecnica adeguata al percorso
compiuto.
Il livello minimo di tecnica strumentale
che l’allievo dovrà aver acquisito
prevede i seguenti contenuti:
• principali figurazioni ritmiche in
tempi semplici e composti;
• utilizzo della prima posizione con diverse
applicazioni delle dita;
• legatura su una e più corde;
• staccato;
• variazioni dinamiche e agogiche.
Fisarmonica
• Esplorazione delle caratteristiche
tecniche e timbriche dello strumento;
• acquisizione consapevole delle funzioni
della tastiera e dei bassi;
• acquisizione della tecnica strumentale
di base e coordinamento delle
mani, anche in rapporto alle diverse
funzioni della tastiera e dei bassi;
• conoscenza e uso dei bassi cromatici;
• conoscenza delle scale maggiori e
minori armoniche e melodiche,
per moto retto a due ottave, fino a
tre alterazioni, con mano sinistra a
bassi standard;
• conoscenza delle scale cromatiche,
uso delle note ribattute, dei glissandi,
clusters, ecc.;
• conoscenza ed uso dei segni dinamici,
agogici ed espressivi di uso più comune
e loro realizzazione sullo strumento;
• sviluppo della tecnica strumentale,
anche in relazione alle moderne tecniche
compositive.
Alla fine del triennio gli allievi dovranno
saper leggere a prima vista musiche
tratte dai primi metodi per fisarmonica
e dovranno saper eseguire con consapevolezza
interpretativa almeno una
composizione tratta dal repertorio solistico
o d’insieme per ciascuna delle
seguenti aree:
• composizioni originali per fisarmonica;
• trascrizioni di facili brani tratti dal
repertorio clavicembalistico;
• brani polifonici (ad es.: Pozzoli,
Kunz, Piccoli canoni – Bartòk,
Microkosmos, ecc.);
• altre composizioni di genere diverso,
con difficoltà tecnica adeguata
agli studi compiuti.

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 237
Consiglio Nazione della P.I.
Prot. n. 4535 del 22 luglio 1999
OGGETTO: PARERE SU: «SCHEMA
DI DM CONCERNENTE L’ISTITUZIONE
DELLA CLASSE DI CONCORSO
DI STRUMENTO MUSICALE
NELLA SCUOLA MEDIA»
NORMATIVA
Adunanza del 21 luglio 1999
VISTA la nota del 7.7.1999 con la
quale il Ministro (Direzione Generale
per l’istruzione Secondaria di I grado)
ha chiesto il parere del CNPI in merito
all’argomento in oggetto;
VISTI gli artt. 24 e 25 del Decreto legislativo
n. 297 del 16.4.1994;
VISTO il documento istruttorio presentato
dal Comitato Orizzontale relativo
alla Scuola media ed incaricato
di riferire al Consiglio in ordine all’argomento
in oggetto specificato;
dopo ampio ed approfondito dibattito
ESPRIME
Il proprio parere nei seguenti termini:
il CNPI in questi ultimi anni ha, a più
riprese, discusso dei corsi di scuola
media ad indirizzo musicale. Infatti, è
stato chiamato a pronunciarsi sulle
forme di reclutamento, sull’evoluzione
della formula di sperimentazione,
sulla revisione dei programmi e,
più in generale, sul modello organizzativo
e didattico e sulla articolazione
delle cattedre. Nell’adunanza del 22
maggio 1998, il CNPI ha espresso,
sulla scorta delle positive valutazioni
di un’apposita commissione di studio
(D.D. 13.2.98) parere favorevole «all’istituzionalizzazione»,
ossia alla riconduzione
ad ordinamento, per via
amministrativa, della sperimentazione
di strumento musicale.
La legge 3.5.99 n. 124 recante «Disposizioni
urgenti in materia di personale
scolastico», all’art. 11, comma 9,
riconducendo ad ordinamento detta
sperimentazione, prevede ora l’istituzione
di una specifica classe di concorso.
L’istituenda classe di concorso
di «strumento musicale nella scuola
media» consentirà di attivare le procedure
di stabilizzazione del personale
precario, previa indizione, per i non
abilitati, di una sessione riservata, per
il conseguimento dell’apposita abilitazione
all’insegnamento di strumento
musicale, come più volte auspicato da
questo Consiglio.
Il CNPI, anche in questa occasione,
ritiene di dover ribadire che l’insegnamento
di strumento musicale debba
collocarsi nell’ambito delle finalità e

NORMATIVA
238 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
del progetto metodologico, didattico
e formativo proprio della scuola media
per concorrere, attraverso la programmazione
del P.O.F., ad articolare
l’offerta formativa e il relativo curricolo
di studio. In questa prospettiva il
CBNPI esprime apprezzamento per
l’intesa intercorsa con il Ministero del
Tesoro, come si rileva dalle premesse
e dall’art. 5 del resto della bozza di decreto,
volta ad incriminare le dotazioni
organiche al fine di rispondere
all’accresciuta richiesta sociale di formazione
musicale.
Nel merito dei contenuti del decreto
si osserva quanto segue:
• l’art. 3, in attuazione della L.
124/99, introduce rilevanti innovazioni
in materia di costituzione
delle cattedre. Esso tiene, inoltre,
conto del regolamento della Autonomia
e della nuova definizione degli
organici, determinati i quali,
viene affidata alla responsabilità degli
organi collegiali della scuola la
predisposizione del modello organizzativo-didattico
per meglio rispondere
e calibrare l’insegnamento
alle esigenze degli alunni;
• si condivide dell’art. 4 il criterio di
gradualità e l’ipotesi di una fase di
transizione che, a parere del CNPI,
deve riguardate non solo le situazioni
con tre strumenti, ma anche
quelle in cui sono già operanti e
consolidati cinque strumenti. Va
previsto pertanto, un tempo più
lungo dell’arco triennale;
• l’istituzione della classe di concorso
di «strumento musicale nella
scuola media» mira a sanare le si-
tuazioni del personale che ha permesso
alla sperimentazione di svilupparsi
e consolidarsi. Il CNPI
non può che condividere l’urgenza
rappresentata dall’Amministrazione
di accelerare le procedure di
assunzione a tempo indeterminato
del suddetto personale.
A tale riguardo, intende evidenziare,
tuttavia, anche con riferimento alle questioni
problematiche poste dalla nota di
richiesta di parere, alcuni orientamenti
di massima circa l’ordinamento a regime
di strumento musicale:
a) è fondamentale che l’individuazione
dei titoli di accesso garantisca
la padronanza degli strumenti insegnati
da ciascun docente per i propri
allievi. Nell’attuale sistema dell’istruzione
la garanzia è offerta
unicamente dal possesso del Diploma
finale rilasciato dai Conservatori
di Musica;
b) vanno certamente superate le
forme di reclutamento introdotte
nel passato e conseguenti alla contingenza
delle situazioni. Non sembra
opportuno, a regime, divaricare
molto con il sistema generale
di reclutamento valido per la scuola
media, seppure non possa essere
disconosciuto il valore professionalizzante
dei titoli artistici;
c) a questo Consiglio sembra prematuro
assumere oggi un orientamento
in merito alla richiesta di
collocare nell’ambito disciplinare
dell’educazione musicale l’insegnamento
dello strumento. Tale indicazione
sarà possibile solo a seguito

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 239
di una seria e qualificata azione di
monitoraggio e verifica degli esiti di
attuazione dei contenuti del Decreto
in discussione. Di certo, peculiari
scelte di requisiti d’accesso,
a regime, per la nuova classe
difformi da quelli validi per l’insegnamento
di educazione musicale,
renderebbero più complessa l’omogeneità
di un eventuale nuovo ambito
disciplinare.
Queste tre brevi considerazioni di prospettiva
portano il CNPI a condividere
i contenuti degli articoli 9, 10, 11
e 12 della bozza di Decreto.
Infine, il CNPI ritiene che debba essere
interpretato correttamente lo spirito
della legge, che intende garantire,
anche nella logica delle graduatorie
permanenti, il personale ha prestato
servizio sullo strumento musicale in
relazione all’anzianità di servizio ma-
turata sullo strumento stesso. Conseguentemente,
essendo stato tale personale
già sottoposto alla valutazione
delle attività artistico-professionali, la
modalità di assunzione non può che
essere ricondotta all’utilizzo degli attuali
elenchi prioritari, eventualmente
aggiornabili con il servizio prestato
sempre sullo strumento musicale. Ciò
consente di semplificare le procedure
di assunzione a tempo indeterminato.
Per quanto attiene al programma di
esame per l’abilitazione riservata, si condivide
la proposta contenuta nell’art. 7
della relativa bozza di Ordinanza.
Il CNPI, pertanto, con i rilievi e le osservazioni
sopra riportate, esprime parere
favorevole al D.M. istitutivo della
classe di concorso di «Strumento musicale
nella scuola media», nonché ai
programmi di insegnamento di cui
all’allegato A) e al programma di
esame per l’abilitazione riservata.
NORMATIVA

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 241
Circolare Ministeriale 4 maggio 2000,
n. 135, Prot. n. 5546
OGGETTO: CLASSE DI CONCORSO
«STRUMENTO MUSICALE
NELLA SCUOLA MEDIA» – A077 –
DOTAZIONE ORGANICA
ANNO SCOLASTICO 1999-2000
NORMATIVA
Si informa che, come preannunciato con
C.M. n. 203 del 6 agosto 1999, con decreto
ministeriale n. 104 del 3 aprile
2000, che si allega in copia, (registrato
in data 27-4-2000) sono state incrementate,
per l’anno scolastico 1999-2000,
le dotazioni organiche delle province
nelle quali funzionano corsi di scuola
media a indirizzo musicale.
L’incremento tiene conto del numero
dei corsi funzionanti e consente di istituire
nell’organico delle scuole medie
interessate – a condizione che i competenti
collegi dei docenti abbiano deliberato
l’adeguamento immediato al
nuovo assetto non solo nelle prime classi
ma nell’intero triennio – le cattedre
di strumento musicale già dall’anno
scolastico 1999-2000, così come previsto
dall’art. 11, comma 9 della legge
n. 124/99.
Fermo restando che nel modello organizzativo
dei corsi a indirizzo musicale
definito con D.M. 6 agosto 1999 la
dotazione organica è di quattro cattedre
di strumenti musicali diversi, si fa
presente che, per agevolare il passaggio
dei corsi funzionanti con tre o con cinque
strumenti al nuovo sistema ordi-
namentale, è consentito, nella fase
transitoria, istituire cattedre anche tra
scuole diverse.
Si raccomanda di adoperarsi per un rapido
adeguamento dei corsi al modello
organizzativo previsto dalle disposizioni
citate, anche nella prospettiva
dell’astensione a tutte le scuole dell’organico
funzionale, che, come è noto,
non prevede la costituzione di cattedre
esterne, e si ricorda che la fase transitoria
dovrà essere, comunque, conclusa
entro l’anno scolastico 2004-2005.
Come già precisato con la citata C.M.
n. 203/99 l’acquisizione delle cattedre
di strumento musicale nell’organico del
corrente anno scolastico consente di
trasformare i contratti a tempo determinato
stipulati fino al termine delle
attività didattiche in contratti a tempo
determinato fino al termine dell’anno
scolastico, trattandosi di rapporti di
lavoro instaurati per la copertura di posti
di organico vacanti.
Si prega di operare la trasformazione
nel più breve tempo possibile al fine di
realizzare le aspettative degli interessati,
di cui si sono fatte più volte interpreti
le organizzazioni sindacali.

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 243
D.M. 3 aprile 2000, n. 104
NORMATIVA
VISTO il testo unico in materia di
istruzione approvato con decreto legislativo
n. 297 del 16 aprile 1994;
VISTO il D.M. 24 luglio 1998, con
il quale sono state definite le dotazioni
organiche provinciali per gli
anni scolastici 1999-2000 e 2000-
2001;
VISTO il D.M. 6 agosto 1999 n.
200, con il quale tali dotazioni organiche
sono state modificate;
VISTA la legge 3 maggio 1999 n. 124
che, all’art. 11 comma 9, ha disposto
che dall’anno scolastico 1999-2000 i
corsi a indirizzo musicale, autorizzati
in via sperimentale nella scuola media
e funzionanti nell’anno scolastico
1998-99, sono ricondotti a ordinamento
e che tutti i posti annualmente
disponibili a decorrere dall’anno scolastico
1999-2000 sono destinati all’immissione
in ruolo dei docenti in
possesso dei requisiti prescritti dallo
stesso comma 9;
VISTO il D.M. 201 del 6 agosto
1999 con il quale, in conformità
della prescrizione legislativa, sono
state stabilite le tipologie di strumenti
musicali, i programmi, gli
orari, le modalità di valutazione
nonché l’articolazione delle cattedre,
ed è stata istituita la classe di concorso
A77 «Strumento musicale
nella scuola media»;
CONSIDERATO che per dare attuazione
alla citata disposizione legislativa
è necessario istituire i posti af-
ferenti alla nuova classe di concorso
nell’organico delle scuole medie interessate
fin dall’anno scolastico 1999-
2000 e che a tal fine occorre incrementare
le dotazioni organiche provinciali
definite con D.M. n. 200 del 6 agosto
1999;
CONSIDERATO, inoltre, che i
corsi di scuola media a indirizzo musicale
funzionanti nell’anno scolastico
1998-99 sono 470; che ciascun
corso prevede l’insegnamento di
quattro diversi strumenti musicali,
cui corrispondono quattro cattedre,
per complessivi 1800 posti; che dall’art.
4, comma 2 del D.M. 201 del
5.8.1999. registrato dalla Corte dei
Conti il 12.9.1999, reg. 291 foglio
230, consente, in via transitoria, il
mantenimento di cinque strumenti
nei corsi funzionanti con tale assetto,
sicché i posti complessivamente necessari
sono 1960;
ACQUISITO il parere del Ministero
del Tesoro, che in data 15.10.1998,
con nota n. 163043, nel prendere
atto della determinazione ministeriale
circa la riconduzione ad ordinamento
dei corsi sperimentali in questione,
non ha formulato osservazioni circa
gli aspetti finanziari dell’iniziativa, in
quanto limitata ai corsi già funzionanti
cui corrispondono posti di insegnamento
di fatto già coperti;
RITENUTO necessario ripartire il
menzionato incremento di posti fra le
province nelle quali funzionano corsi

NORMATIVA
244 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
a indirizzo musicale in ragione del
numero dei corsi stessi;
DECRETA:
Art. 1 - Le dotazioni organiche dei
docenti delle scuole medie definite
con D.M. n. 200 del 6 agosto 1999
sono incrementate di 1960 posti;
Art. 2 - I predetti posti sono ripartiti
sul territorio nazionale fra le province
nelle quali funzionano corsi di scuola
media a indirizzo musicale nella misura
di cui all’allegata tabella A che
costituisce parte integrante del presente
decreto, determinando un corrispondente
incremento delle rispettive
dotazioni organiche provinciali.
Il presente decreto sarà inviato alla
Corte dei Conti per la registrazione ai
sensi dell’art. 3 della legge 14 gennaio
1994, n. 20.
Elenco posti di scuola media a indirizzo musicale ripartiti fra le dotazioni organiche provinciali
di tutto il territorio nazionale
PROVINCE
POSTI
AGRIGENTO 8
ALESSANDRIA 8
ANCONA 22
AOSTA 0
L’AQUILA 0
AREZZO 19
ASCOLI PICENO 13
ASTI 8
AVELLINO 28
BARI 75
BELLUNO 0
BENEVENTO 16
BERGAMO 16
BIELLA 5
BOLOGNA 25
BOLZANO 0
BRESCIA 24
BRINDISI 13
CAGLIARI 25
CALTANISSETTA 9
CAMPOBASSO 8
CASERTA 28

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 245
PROVINCE
POSTI
CATANIA 33
CATANZARO 16
CHIETI 8
COMO 16
COSENZA 38
CREMONA 4
CROTONE 4
CUNEO 38
ENNA 16
FERRARA 22
FIRENZE 28
FOGGIA 28
FORLÌ 12
FROSINONE 12
GENOVA 29
GORIZIA 4
GROSSETO 8
IMPERIA 8
ISERNIA 8
LATINA 31
LECCE 35
LECCO 8
LIVORNO 4
LODI 10
LUCCA 8
MACERATA 12
MANTOVA 8
MASSA CARRARA 4
MATERA 9
MESSINA 16
MILANO 172
MODENA 12
NAPOLI 136
NOVARA 5
NUORO 8
NORMATIVA

NORMATIVA
246 • ANNALI DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
PROVINCE
POSTI
ORISTANO 4
PADOVA 48
PALERMO 53
PARMA 4
PAVIA 8
PERUGIA 28
PESARO 12
PESCARA 4
PIACENZA 4
PISA 0
PISTOIA 8
PORDENONE 9
POTENZA 12
PRATO 0
RAGUSA 16
RAVENNA 13
REGGIO CALABRIA 28
REGGIO EMILIA 0
RIETI 4
RIMINI 8
ROMA 132
ROVIGO 8
SALERNO 48
SASSARI 0
SAVONA 16
SIENA 8
SIRACUSA 29
SONDRIO 8
SPEZIA 10
TARANTO 47
TERAMO 8
TERNI 8
TORINO 14
TRAPANI 24
TRENTO 0

L’INSEGNAMENTO DELLO STRUMENTO MUSICALE NELLA SCUOLA MEDIA • 247
PROVINCE
POSTI
TREVISO 26
TRIESTE 4
UDINE 0
VARESE 12
VENEZIA 24
VERBANIA 14
VERCELLI 9
VERONA 16
VIBO VALENTIA 4
VICENZA 53
VITERBO 15
TOTALE 1960
NORMATIVA