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Onesto o Ernesto? E’ un falso problema
Angelo Pizzuto
Geniaccio e perfidia di Oscar Wilde, il quale (nella celebre
commedia) mette in bocca ad un suo personaggio la battuta-chiave
“Basta chiamarsi Ernesto per essere onesto?”
. Avvertenza: non è (solo) un gioco di parole e di pregiudizi vittoriani,
posti peraltro (sopraffinamente) alla berlina, e in perfetto
dosaggio fra ironia e sarcasmo. Poiché l’assioma, sempre in voga
tra gli eruditi-salottieri del ‘nomen omen’, poco o nulla vale se paragonato,
anzi soppiantato, dalla ‘sonorità’ della pronuncia ‘sia di
Ernesto che di Onesto’ (in lingua inglese,ovviamente). Di qui tutta
la fluviale, briosa (apparentemente frivola, sostanzialmente
amara)satira dei vezzi e costumi vittoriani in voga nella seconda
metà dell’800 fra damerini ed aristocratici: vacui e nullafacenti,
deliziati da vita molliccia, battute di caccia e ottundenti fumatine al
narghilè – innaffiate di pettegolezzi idioti, svenevoli aspirazioni (per
fanciulle da maritare) e corteggiamenti cicisbei (per giovincelli col
fiuto del buon-partito).
Al dunque. Nell'Inghilterra del bel tempo andato(davvero?), Algernon
Moncrieff ed Ernest Worthing sono due amici di vecchia
data. Il primo abita in città ed il secondo in campagna, ed entrambi
vivono una ìvita segreta’: Algernon finge di avere un vecchio amico
malato di nome Bunbury in campagna, mentre l’altro, il cui vero
nome è Jack, finge di avere un fratello scapestrato ‘battezzato’
Ernest( nome con cui si presenta al bel mondo cittadino). Tale
espediente permette loro di assentarsi dalle rispettive case e famiglie
quando e come meglio credono. E, di seguito, presentarsi
in tempi diversi (sempre con il falso nome che ‘dirama’ onestà) a
due ragazze di immacolata virtù, rispettivamente figlioccia dell’uno
e cugina dell’altro.
Le fanciulle, farlocche ma furbe, credono così di amare lo stesso
uomo,dando luogo ad uno dei più intrigati tourbillon della storia
del teatro (superficialmente ‘leggero’), farcita di equivoci plautini,
scambi di persona (cui attinsero Feydeau e quasi tutto il ‘boulevardier’
di fine secolo), agnizioni conclusive- e compulsive- che rimettono
in sesto ciò che in sesto mai più sarà (fine di un’epoca, e
tutti alla malora).
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Doviziosità delle forme e uso pirotecnico del dialogo (vera e propria
ipocrisia contundente), abile montaggio delle scene che si
susseguono con flemmatica frenesia potrebbero, già da sole, inserire
“L’importanza di chiamarsi Ernesto” tra i più esemplari meccanismi
ad ‘orologeria drammaturgica’ del teatro satiricomoderno.
Se non fosse che le tribolazioni, le umane sventure di
Oscar Wilde successive a quella che( purtroppo) rimane la sua ultima
opera rappresentata (in perfetta triade con “Il marito ideale”
ed “Il ventaglio di Lady Windermere”) non finiscano per dare alle
sofisticate divagazioni di Ernesto ed Onesto lo strale invisibile dell’anatema
formale ed intellettuale.
Tipico dell’uomo che aveva osato ‘ostentar sodomia’ in un mondo
dove in tanti la prediligevano (all’aspro confronto con la
donna\madre\moglie), e in cui mai e nessuno si sarebbe azzardato
di fare outing. Va però precisato che Wilde, da vero dandy e
flaneur, pur denigrando il modus vivendi da lui descritto (e di cui
conosceva a menadito privilegi e infamità), non se ne sentiva né
estraneo né in via d’abbandono. Sicchè l’ostracismo, l’imputazione
di sodomia (per amore di Alfred Douglas), la fine del matrimonio
(con una donna che a suo modo amava), la perdita dei figli
e della dignità nell’angustia d’un carcere (causa della sua morte
precoce) ‘esaltano’ di eroismo (e profezie testamentarie) un
testo mirabilissimo comunque ancorato alle sole attrattive del
virtuosismo aforistico e della collaudata conoscenza della (inaffidabile)
natura umana.
Stiracchiata, di converso, nell’ adattamento di Geppy Gleijeses
e Masolino D’Amico -di scena al Teatro Quirino di Romaè
la ‘devozionale’ dedica dello spettacolo all’ iconografia d’un
San Sebastiano Martire, campeggiante in grande ovale (a riproduzione
del famoso quadro del Reni) sin dall’apertura di sipario,
in nel buio del fondo scena. Come fosse patrono d’ogni
diversità misconosciuta.
Così come sembra elementare far recitare ‘en travesti’ (alla comunque
brava e seducente Marinella Bargilli) il ruolo di un Algeron
cinico ed efebico, giusto a sottolineare chissà quali
ambiguità del sottotesto (e dell’ispirazione non-dichiarata) di
Wilde. Mentre tutti gli altri interpreti (dalla inenarrabile Lucia
Poli alla sapida Renata Zamengo, da Valeria Contadino a Giordana
Morandini, sino allo stesso Gleijeses che interpreta il ‘distratto’
Jack) si attengono alla cifra evocativa, dilatata,
sostanzialmente distaccata ed ‘in vitro’ che forse è il maggior
pregio di uno spettacolo peraltro divulgativo, godibilissimo e di
sobria struttura espositiva.
Nella quale sembra di ravvedere (ed è un complimento) quel
che Cechov raccomandava ai suoi attori “Recitatemi senza melanconia,
ma con la leggerezza di un vaudeville”. Qui –parimenti-
è come Wilde pregasse i suoi nuovi esegeti di non
abbandonarsi né al sarcasmo esclamativo, cubitale né al ricamato
birignao di tante compagnie oltrepassate. Raccomandazione
che dà buoni frutti: “L’importanza di chiamarsi Ernesto” è
oggi recitata come fosse una superflua, usuale commedia di
(sterile) conversazione. Ed invece, a suo modo, è una ‘tragedia’
camuffata da bon-ton.
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“L’importanza di chiamarsi Ernesto” di Oscar Wilde. Traduzione
di Masolino D’Amico. Regia di Geppy Gleijeses. Costumi di
Adele Bargilli. Luci di Luigi Ascione. Proiezione scenica di Teresa
Emanuele. Interpreti: Marianella Bargilli, Lucia Poli, Geppy
Gleijeses, Renata Zamengo, Valeria Contadino, Giordana Morandini,
Luciano D’Amico, Orazio Stracuzzi. Roma, Teatro Quirino
40 24marzo2014 asud’europa