Fotografia Reflex - Ottobre 2014

MENSILE - POSTE ITALIANE Spa, SP. ABB. POST, D.L. 353/2003 - (CONV. IN L. 27.02.2004 N°46) ART.1 COMMA 1-DCB-ROMA 

DIGITALE 

OTTOBRE 2014 - €5,00 

www.reflex.it 

NOVITÀ PHOTOKINA 2014 

Canon Leica Nikon Olympus Samsung Sigma 

IN PROVA 

NIKON D810 

LEICA 

LA NASCITA 

DI UN MITO 

PORTFOLIO 

GIANNI BERENGO 

GARDIN 

TEST SIGMA 

DP2 QUATTRO 

OBIETTIVI 

ZEISS OTUS 85mm

Ottobre 2014 ANNO 

415 

XXXIV - € 5,00 

Via Achille Lòria 7, 00191 Roma. Tel. 06.36301756 - 06.36308595, Fax 06.3295648, Email: segreteria@reflex.it 

Gli articoli 

22 In prova: Nikon D810 

Le due Nikon D800 e D800E 

diventano una cosa sola che si chiama 

D810 e rappresenta un bel passo in 

avanti rispetto alle precedenti 

Michele Buonanni 

34 In prova: Sigma dp2 Quattro 

Ha una linea avveniristica e un nuovo 

sensore Foveon da 29 megapixel. 

Luci e ombre di una macchina 

fuori dal comune 

Eugenio Martorelli 

40 Novità: Photokina 2014 

Uno sguardo alle fotocamere e agli 

obiettivi presentati alla Fiera di 

Colonia dalle maggiori aziende 

del settore fotografico 


46 Portfolio: 

Gianni Berengo Gardin 

Con il libro “Il racconto del riso” 

il noto fotografo ligure ha vinto 

il Premio Marco Bastianelli 2014 


58 Dossier: La saga dei Leitz 

Dalla fondazione al ritiro della 

famiglia, attraverso l’era dei tre Ernst. 

A cento anni dal prototipo di Oskar 

Barnack è ancora mistero. 

Una, due o tre Ur-Leica? 

Giulio Forti 

66 Postproduzione: 

Della perduta nitidezza 

Terza parte del maxi articolo dedicato 

alla maschera di contrasto nella post 

produzione delle immagini digitali 

Marco Olivotto 

72 Obiettivi: Zeiss Otus 85mm 

Il nuovo obiettivo della casa tedesca 

è forse quanto di meglio oggi si possa 

trovare sul mercato per il ritratto 

Luca Forti 

78 Collezionismo: 

Exakta RTL 1000 

L’ultima reflex marcata Exakta 

costruita a Dresda è stata prodotta 

in 86mila esemplari 

Pierpaolo Ghisetti 

Le rubriche 

5 Editoriale 

7 Reflex News 

16 Mostre 

30 Ingresso libero 

76 Immagini alla sbarra 

80 Appuntamenti 

92 Ci avete scritto... 

94 Piccola pubblicità 

34 Sigma dp2 Quattro 

46 Gianni Berengo Gardin 

58 La saga dei Leitz 

78 Exakta RTL 1000 

FOTOGRAFIA REFLEX OTTOBRE 2014 3

I AM PURE INSPIRATION 

© Pixelshop - Fotolia.com 

I AM THE NIKON N DF 

Un fascino senza tempo. Sono o ispirazione i 

allo l 

stato puro, la fotografia a oltre ogni 

immaginazione m 

i 

a 

i 

n 

e prospettiva. La precisione i 

e del sensore e CMOS in 

formato FX da 16,2 MP, 

la sensibilità s 

i 

i 

estendibile i 

e fino all’eccezionale l 

c e 

a l e valore equivalente e di 

204.800 00 ISO e l’avanzato 

sistema autofocus ocus a 39 punti, fanno n 

di me un gioiello i 

l o di tecnologia o 

all’avanguardia. 

av 

Riscopri i il piacere e di avere e tra le mani il pieno controllo l o creativo. Molte altre incredibili 

potenzialità, i t 

che nemmeno 

m e n 

puoi immaginare, sono o nascoste dentro di me. Non perdere 

e 

l’occasione, c 

o 

e continua n 

a scoprirmi r 

i su 

nikonreflex.it 

4 ANNI 

GARANZIA 

NITAL CARD 

assicura 4 anni di garanzia e assistenza più accurata ata con ricambi originali. 

Infoline 199.124.172. Per estendere la garanzia a 4 anni è necessario registrare il prodotto via web 

alle le condizioni riportate all’interno l’interno della confezione o su 

www.nital.it

L’editoriale 

LA PHOTOKINA 2014 CHIUDE UN’ERA. 

E LA TECNOLOGIA NON È PIÙ SUFFICIENTE 

di GIULIO FORTI 

Come sapete non ci aspettavamo grandi rivoluzioni 

alla Photokina di Colonia, ma è possibile 

che altri non la pensino così perché 

1074 espositori e una folla di visitatori che l’organizzazione 

indica in 185.000 presenze da 160 paesi, 

sono numeri che non lasciano indifferenti. 

Tuttavia, quello che conta è ciò che gli espositori 

hanno proposto. A dare conferma all’impressione 

che le idee siano ormai in riserva presso tutti i 

maggiori marchi, sono bastate le conferenze stampa 

del lunedì. Ciascuno con le proprie tradizioni ha 

cercato di indirizzare il discorso oltre il prodotto 

(perché non ce n’era poi tanto) per volare alto con 

visioni del futuro tanto arzigogolate quanto poco 

convincenti o per presentare le varie market strategy 

tra le quali, si vocifera, il progetto di alcune case 

di aprire propri negozi online a livello europeo 

per unificare i prezzi. Naturalmente, niente dati sulle 

rispettive posizioni sul mercato, ma chi poteva 

aver voglia di proiettare grafici in precipizio? 

Si sono anche sentite cose strane. Ad esempio, 

che il crollo delle vendite è un’opportunità (!?), o 

che è meraviglioso sapere che su facebook e instagram 

sono caricate miliardi e miliardi di fotografie, 

ed “è lì che stanno maturando i nostri clienti!”. A 

questo proposito, Alessandro Stanzani, capo del 

Consumer Imaging Group di Canon Europa, cita i 

dati di un sondaggio basato su 12.000 interviste a 

utenti di smartphone per il quale il 16% usa la reflex, 

il 35% pensa di acquistarne una, mentre il 

49% non ci pensa lontanamente. 

Non stupisce che, quest’anno alla fiera di Colonia 

abbiano debuttato Blackmagic, Google e Go- 

Pro, il fortunato produttore della “action camera” 

per definizione e Lytro. Si tratta del produttore della 

nota Illum, fotocamera plenottica con sensore light-field 

che seziona la profondità dell’inquadratura 

in 40 piani di messa a fuoco da gestire a piacimento 

tramite l’enorme display touch screen. Brillante 

il menù, ricco ma semplicissimo per gestire le 

funzioni di un concetto di cui sentiremo parlare visto 

che diversi operatori italiani sembrano interessati 

alla sua distribuzione. 

Di fronte a novità che sono ritocchi, abbellimenti 

o prestazioni potenziate, non c’è l’oggetto eccezionale! 

Si distingue Samsung con la NX1, una 

compatta a sistema dalle forme di una reflex, dotata 

di sensore Aps-C retroilluminato da 28Mp. L’azienda, 

attiva da anni anche in fotografia, con questo 

modello cambia strategia. Infatti, non sarà in 

vendita nelle grandi catene dell’elettronica (sempre 

meno interessate alla fotografia), ma nel negozio 

classico. Per approfondire, a pagina 40 troverete i 

commenti di Michele Buonanni sulle novità di Canon, 

Leica, Nikon, Olympus e Sigma (in parte già 

annunciate da reflex.it). Di Fujifilm parliamo a parte 

perché le novità sono state anticipate prima della 

fiera, quanto a Sony aveva lanciato le sue A77 e 7S 

alcuni mesi fa. Panasonic accanto alle Lumix ”normali” 

ha presentato il prototipo della Lumix CM1, 

uno smartphone con sensore da un 

pollice con obiettivo Leica 28mm. 

Significativo, l’interesse per la fotografia 

immediata (Fujifilm, Impossible 

e Polaroid) che intriga i 

più giovani. 

Tra connettività WiFi, video 4K, 

raffiche fulminee, action-camera e 

compagnia si continua a spingere 

sul tecnicismo. Canon, invece, ha 

deciso di promuovere le sue fotocamere 

dimostrando come certi soggetti, 

tipo un movimentatissimo incontro 

di calcio fiorentino, siano 

infotografabili con lo smartphone. 

Leica Camera annuncia, ironica, una Leica per 

pellicola ed una M digitale senza display per festeggiare 

i 60 anni della serie. Il suo stand, come 

nella passata edizione, ospita un’ampia una galleria 

con fotografie di grandi autori. 

La sensazione che riportiamo da Colonia è di una 

incertezza seria e diffusa. Finite le compatte si punta 

su modelli di fascia medio alta con le ognitempo 

indistruttibili o quasi, le bridge anche con zoom 

esagerati e compatte a sistema che, da noi, per mille 

motivi non hanno attecchito come altrove. 

Per le reflex c’è di certo un futuro a base di full 

frame, ma alcune confidenze fanno intendere che il 

2015 potrebbe essere foriero di novità più sostanziali. 

Con nuovi sensori (organici, light-field?) e 

magari la realizzazione del vecchio sogno del sensore 

intercambiabile. O qualcosa del genere. 

“La sensazione 

riportata da 

Colonia è di 

una incertezza 

diffusa” 

Lo stand di GoPro celebra un 

successo inaspettato quando 

sostanzioso. È difficile dire 

se, come già accaduto, il suo 

successo sarà effimero o 

vincente. Certo i messaggi 

delle aziende storiche non 

sono stati esaltanti in questa 

edizione della Photokina 

dove, tuttavia, moltissimi 

visitatori hanno avuto modo 

di giocherellare con le ultime 

evoluzioni tecnologiche. 


Nuovi prodotti 

professionali Lowepro 

LA SCELTA DEFINITIVA 

Dagli specialisti in reportage geografico e 

naturalistico ai fotografi urbani e di eventi, 

la casa americana offre a ognuno la 

soluzione più indicata. 

Toploader Series 

Pro Trekker Series 

Pro Tactic Series 

Tre nuove linee inaugurano la collezione di borse e zaini 2014-2015. 

Lowepro, azienda americana leader in soluzioni per il trasporto di 

fotocamere, obiettivi e accessori, lancia prodotti ancora più innovativi 

e in grado di soddisfare professionisti e appassionati di ogni genere. 

La serie Trekker per esempio comprende zaini ultra-resistenti, studiati 

per accompagnare nelle missioni più impegnative fotografi naturalisti 

e di paesaggio, garantendo massima protezione all’attrezzatura, 

efficienza nell’organizzazione degli spazi interni (MaxFit System) e 

comfort d’uso. Gli schienali sono progettati per adattarsi alla schiena, 

per assicurare ventilazione e limitare la sudorazione e garantendo 

massimo comfort anche con molte ore di utilizzo (ActiveLift System). 

La serie comprende i modelli Pro Trekker, tutti destinati al trasporto 

di una o più reflex professionali, nelle varianti Pro Trekker 450 AW 

II, Pro Trekker 650 AW II, ed il Lens Trekker 600 AW III con il 

quale si possono trasportare ottiche di dimensioni ragguardevoli, con 

focale spinta fino a 800mm. 

Ai fotogiornalisti, ai documentaristi e ai fotografi urbani, è invece 

dedicata la linea di zaini Pro Tactic la quale, grazie a un insieme 

di sistemi brevettati e ad accessori modulari, assicura praticità 

immediata e velocità operativa. E’ possibile per esempio accedere 

all’attrezzatura da quattro punti diversi così che ognuno possa 

lavorare come meglio crede. I due modelli disponibili, il Pro Tactic 

350 AW e il Pro Tactic 450 AW, oltre al carico fotografico, fatto di 

più corpi macchina e più obiettivi di generose dimensioni, hanno un 

vano dedicato al trasporto di un notebook rispettivamente da 13 e 15 

pollici. La tecnologia ActivZone System di Lowepro offre un sostegno 

mirato alle scapole, alla zona lombare e alla vita, per il massimo 

comfort in movimento. Una cintura rimovibile - imbottita e traspirante 

– ne rende infine più agevole il trasporto. 

La Toploader Pro Series è infine dedicata ai fotografi sportivi, 

di eventi e in generale a chi fa della tempestività di azione il suo 

successo professionale. Ciò grazie all’accesso dall’alto e ai quattro 

diversi modi di indossare i due modelli previsti. 

La serie comprende i modelli Toploader Pro 70 AW II e il 

Toplaoder Pro 75 AW II. Dotati di pratico accesso dall’alto, sono 

studiati per il trasporto di una fotocamera professionale con obiettivo 

montato e grazie ad un nuovo rivoluzionario sistema, che trasforma 

la tracolla singola in due spallacci, è possibile trasportarle in tre 

modi diversi: a tracolla, sulla vita tipo cintura, oppure frontalmente 

sullo sterno. Data la compattezza queste borse assicurano ampia 

libertà di movimento e i materiali d’alta qualità, uniti al sistema All 

Weather cover AW brevettato, garantiscono assoluta protezione 

dell’attrezzatura in qualunque condizione. 

nital.it/lowepro

eflex.it 

u Zeiss e Sony sono due nomi 

che vanno spesso a braccetto. 

Infatti la collaborazione tra la 

casa tedesca e la casa giapponese 

ha portato alla commercializzazione 

di tante ottiche 

Zeiss progettate espressamente 

per le fotocamere Sony. Ottiche 

che possono essere utilizzate 

senza la minima difficoltà, dato 

che sono dotate di autofocus ed 

in alcuni casi anche di stabilizzatore 

ottico, come nel caso dello 

zoom Sony Zeiss Vario-Tessar 

T* FE 24-70mm F4 ZA OSS. 

Sorprende quindi un po’ l’annuncio 

della nuova serie Zeiss 

Loxia, costituita al momento 

dallo Zeiss Loxia 2/35 e dallo 

Zeiss Loxia 2/50. Si tratta di due 

fissi con baionetta Sony E, quindi 

dedicati alle mirrorless Sony, 

sia quelle APS-C che quelle full 

frame. Ma a differenza dai modelli 

firmati insieme alla Sony, 

queste due ottiche sono esclusivamente 

a fuoco manuale. 

I contatti elettrici delle ottiche 

permettono però di attivare in 

automatico gli ausili alla messa 

a fuoco manuale, così come permettono 

di salvare i dati relativi 

a focale e diaframma negli EXIF. 

Inoltre la ghiera di messa è fuoco 

è particolarmente precisa, richiedendo 

una rotazione di 

180° per passare dalla distanza 

minima di messa a fuoco a 

quella all’infinito. L’assenza 

dell’autofocus garantisce infine 

una maggiore compattezza e 

leggerezza rispetto agli altri 

modelli. 

Interessante inoltre la possibilità 

di rendere il diaframma fluido 

semplicemente allentando una 

vite. Si può decidere quindi se 

avere i fermi ad un terzo di stop, 

adatto all’utilizzo fotografico, 

oppure se poter variare in modo 

continuo, adatto all’utilizzo video. 

La qualità costruttiva è ovviamente 

ai massimi livelli, grazie 

ad una struttura metallica ed 

alle lenti dotate del ben noto 

trattamento antiriflesso T*. 

REFLEX NEWS 

FUJIFILM: TANTE NOVITÀ TARGATE X 

Tre nuovi apparecchi e due obiettivi per la Serie X Fujifilm 

Fujifilm non manca mai all’appuntamento 

d’autunno 

con le novità ed ancora 

una volta, senza stravolgere 

la gamma dei suoi 

prodotti, in particolare le 

fotocamere della serie X, 

li aggiorna con saggezza. 

Dopo la X20, compatta 

di alte prestazioni con 

obiettivo zoom arriva 

adesso la X30 la quale, 

rispetto all’altra dispone 

di un mirino elettronico al 

posto di quello ottico. Si tratta 

di una scelta che privilegia la praticità 

d’uso tramite un oculare 

che dà la possibilità di rivedere 

l’immagine appena scattata, vedere 

in tempo reale esposizione 

ed inserimento di 

filtri o la variazione dei 

parametri di ripresa. 

Il sensore è l’X- 

Trans da 2/3 di pollice 

con 12 megapixel, privo 

di filtro Low Pass. 

Presente anche una nuova 

ghiera di controllo ed una batteria 

più potente che dovrebbe 

durare, a detta di Fujifilm, 

1,8 volte in più rispetto a 

quella della X20. 

Ma le novità della casa 

giapponese non finiscono 

qui. Arriva anche la 

X100T, terza versione della 

raffinata fotocamera 

con ottica grandangolare 

che è stata anche la prima 

della serie X. La nuova 

X100T offre, per la prima volta, 

un telemetro elettronico e diverse 

modalità di visualizzazione nel 

mirino ad oculare ibrido otticoelettronico; 

inoltre alcuni comandi 

sono stati migliorati ed è stata implementata 

la nuova funzione di 

simulazione pellicola Classic 

Chrome che verrà estesa alle nuo- 

ve fotocamere della casa. Arriva 

anche la versione Graphite della 

X-T1 che si chiama X-T1GS, 

guadagna anche un otturatore elettronico 

fino 1/32.000 di secondo e 

due nuove ottiche già annunciate 

quali il 40-150mm f/2,8, zoom di 

elevate prestazioni ed impermea- 

Partendo dall’alto 

troviamo, a sinistra, la 

nuova fotocamera X30 

con mirino elettronico, 

una vista superiore 

dello stesso 

apparecchio e la 

versione Graphite della 

X-T1 siglata X-T1GS. 

Qui sopra, il nuovo 

zoom tele ad alte 

prestazioni 40-150mm 

f/2,8 impermeabile per 

l’uso con la X-T1 ed il 

tele 56mm f/1,2 APD. 

bile nato proprio per la X-T1 ed 

una seconda versione del tele da 

ritratto 56mm f/1,2 versione APD 

con uno schema ottico rivisto per 

ottenere un effetto di sfocato ancor 

più evidente. Informazioni sui 

prodotti Fujifilm possono essere 

richieste a www.fujifilm.it 

LE ULTIME NOTIZIE SUL MONDO DELLA FOTOGRAFIA LE TROVI SU reflex.it 


L’ETÀ CONTEMPORANEA DE “LA FOTOGRAFIA” 

Arriva il quarto e ultimo volume della storia dell’immagine fotografica edita da Skira 

E’ quasi un peccato che 

con il volume, 

L’età contemporanea 

1981 - 

2013, si conclude 

la pubblicazione 

dell’opera “La Fotografia”, 

edita da 

Skira. C’eravamo 

abituati all’arrivo 

autunnale di questi 

bei volumi di grande 

formato, ricchi di immagini 

e di testi interessanti 

scritti da autori 

competenti, in una riuscita 

miscela di saggi 

e monografie. 

Il piano dell’opera si 

articola infatti in quattro 

volumi: Le origini 1839 – 

1890, Una nuova visione del 

mondo 1891 – 1940, Dalla 

Stampa al Museo 1941 – 1980 

e L’età contemporanea 1981 – 

2013, appunto, in uscita questo 

mese, che analizza un periodo 

la cui data di inizio coincide 

con la messa in commercio della 

prima fotocamera digitale. 

Il volume conclusivo dell’opera 

“La Fotografia” analizza, 

attraverso una serie di monografie 

scritte da Francesco Zanot, 

il lavoro di fotografi del 

calibro di Robert Mapplethorpe, 

Luigi Ghirri, Martin Parr, 

Nan Goldin, Cindy Sherman e 

diversi altri, con un corredo di 

immagini stampate con la consueta 

cura. I saggi, invece, sono 

a firma di Thomas Weski, sugli 

sviluppi di un genere come 

quello della fotografia documentaria, 

di Okwui Enwezor, 

che riflette sull’era dell’archivio 

in cui viviamo, di Charlotte 

Cotton, sullo stato della fotografia 

d’artista di inizio millennio e 

di Walter Guadagnini, curatore 

dell’intera opera, che riflette sul 

ruolo della fotografua nell’età 

della globalizzazione e della informatizzazione. 

Insomma, un periodo storico 

che ha visto l’avvento del digitale 

e della rete, ma anche l’affermazione 

della fotografia come 

uno dei linguaggi portanti 

del mondo dell’arte contemporanea. 

La Fotografia. 

L’età contemporanea 

1981 – 2013, Skira editore spa, 

304pp 21x28cm, 

210 immagini, cartonato, 

60 euro, www.skira.net 

GABRIELE BASILICO, MILANO, 1980 

ROBERT MAPPLETHORPE, LISA LYON, 1982 

NAN GOLDIN, NAN E BRIAN A LETTO, NEW YORK, 1983

I NOSTRI LIBRI 

Nikon Poket Book 

Nikon Pocket Book offre dati tecnici, commenti e fotografie 

di oltre 80 fotocamere base tra le prime telemetro anni 

Cinquanta, le reflex manuali ed autofocus 

con le note relative a più di 60 varianti. 

Circa 220 gli obiettivi elencati, ma più di 

260 sono le note relative alle loro diverse 

evoluzioni. La guida contiene una ricca 

panoramica sugli accessori più importanti 

come i mirini, i flash, i motori e gli 

accessori macro. Sono anche presenti 

le Nikonos anfibie con il loro sistema 

e le reflex APS con i loro obiettivi. 

Ove possibile, sono indicati i numeri 

di matricola. Il Nikon Pocket 

Book è la guida pratica più completa 

per i collezionisti. L’unica 

che consenta di spaziare sull’intera 

produzione della casa a 

partire dai primi obiettivi del 

1937 e poi dalla Nikon I a telemetro 

del 1948. 

SCANNER E STAMPANTE 

Da Epson tre nuovi prodotti per la foto 

Lo scanner Epson Perfection V850 Pro per originali su pellicola fino al formato 

5x7 pollici. Sotto una vista e un particolare della stampante SC-600. 

Anche Epson è arrivata all’appuntamento 

con la Photokina di 

Colonia con tre novità che riguardano 

da vicino il mondo della 

fotografia. Si tratta infatti degli 

scanner Epson Perfection 

V850 Pro e V800 Photo che derivano 

dagli attuali V750 e V700 

e rappresentano una delle migliori 

soluzioni per chi intende 

scandire originali su pellicola oltre 

che su carta ottenendo una 

qualità d’immagine professionale. 

Accettano originali fino al 

formato 5x7 pollici ed adottano 

un sistema a doppia ottica per ottimizzare 

la resa della scansione 

ed inoltre dispongono di sistema 

Digital ICE di riduzione delle 

imperfezioni dell’immagine. Il 

modello V850 Pro è dedicato al 

professionista ed al fotoamatore 

esigente mentre il V800 è più 

semplice ed adatto a chi vuole 

anche contenere i costi. 

La terza novità è la stampante fotografica 

SureColor SC-600 A3+, 

un apparecchio che stampa appunto 

fino al formato A3+ (circa 

30x40cm), adotta i nuovi colori 

UltraChrome HD ed ha una velocità 

di stampa particolarmente 

elevata. Per info sui nuovi prodotti 

Epson, www.epson.it 

380 pagine, 10x21cm, con oltre 420 fotografie 

NIKON POCKET BOOK €28.00 

Editrice Reflex Srl 

PER ACQUISTARE VAI ALL’ULTIMA PAGINA O VISITA www.reflex.it 

In vendita anche nei migliori negozi di fotograf ia e nelle librerie 


10 OTTOBRE 2011 FOTOGRAFIA REFLEX

IL BELLO DEI 

CONTENUTI 

LA NOVITÀ 

FINALMENTE IN EDICOLA 

DIGITAL 

PHOTOGRAPHER ITALIA 

Finalmente l’edizione italiana 

della testata inglese. 

Rivista per fotoamatori e 

semiprofessionisti, DPI affronta 

con taglio coinvolgente una 

straordinaria varietà di temi 

fotografici, ispirando il lettore 

digitale a tentare nuove 

esperienze di ripresa con 

consigli flash per l’impiego degli 

accessori più adatti. Esperti e 

professionisti che raccontano le 

loro storie con immagini 

stupende. Prove pratiche e 

soluzioni offrono al lettore 

conoscenze con le quali 

scattare foto con alti livelli di 

qualità. A queste, DPI 

dedicherà grande spazio tutti 

i mesi. €5,00. 

www 

Intanto, perché non dare 

un’occhiata al sito di DP? 

dphotographer.co.uk 

DPI 

e social network 

Partecipate alle iniziative sulla 

pagina facebook.com/ 

DpiDigitalPhotographerItalia 

DPI 

edizione digitale 

Anche DPI è pubblicata in 

formato digitale per PC, tablet 

e smartphone. Compresa nel 

prezzo dell’abbonamento 

cartaceo, l’edizione digitale è 

disponibile come copia singola 

(€3,50) o in abbonamento 

(€39,00). 

EDITRICE REFLEX SRL - TUTTE LE INFORMAZIONI NELLE PAGINE INTERNE 0 SUL SITO reflex.it 

CONTATTI: segreteria@reflex.it / segreteria@dphotographer.it

La biblioteca del fotografo 

La più grande collana di libri fotografici. Tutti in formato 21x28cm 

1 FOTOGRAFARE 

NELLA NATURA 

di John Shaw 

Non solo come, ma 

anche perché 

fotografare la natura. 

Fantasia, fortuna e 

pazienza sono gli ingredienti necessari 

con le tecniche del grande John Shaw. 

144 pagine, 114 foto. 

2 OBIETTIVI 

FOTOGRAFICI 

di Joseph Meehan 

Grandangolari, tele, 

zoom e obiettivi 

speciali. Caratteristiche 

ottiche e suggerimenti 

per ottenere risultati di qualità superiore. 


3 FOTOGRAFARE 

IN LUCE AMBIENTE 

di Lou Jacobs 

Composizione, ripresa e 

controlllo 

dell’esposizione senza 

flash in esterni e in 

interni per utilizzare al limite pellicole e 

accessori. 

144 pagine, 170 foto 

5 GUIDA 

ALLA STAMPA 

IN BIANCONERO 

di George Schaub 

La tecnica della stampa 

bianconero secondo i 

canoni della scuola 

americana. Una guida anche per neofiti. 


6 GLAMOUR 

TECNICA 

PROFESSIONALE 

di R. e R. Wortham 

Idee per fotografie 

elegantemente erotiche. 

Ambienti, cura del trucco 

per nascondere i difetti del corpo. Con 15 

schemi di illuminazione. 


7 GUIDA COMPLETA 

ALL’USO DEI FILTRI 

di Joseph Meehan 

Fra tecnica e creatività 

un’ampia panoramica 

sui filtri e sulle loro 

applicazioni con pellicole 

colore e bn. Pratica degli effetti possibili. 


11 LEZIONI 

DI FOTOGRAFIA 

di Kathryn Marx 

Salgado, Bridges, 

Weston, Clergue, 

Gibson, Ionesco, 

Fontana... 70 grandi 

fotografi spiegano le loro fotografie. Un 

libro da leggere. 


13 FOTOGRAFARE SENZA 

PROBLEMI 

di Lou Jacobs, Jr. 

Fotocamera compatta o reflex gli 

automatismi non 

bastano. L’autore spiega 

come servirsi delle 

funzioni delle 

fotocamere. 


14 FOTOGRAFARE 

QUANDO FA NOTTE 

di John Carucci 

Il fascino della foto 

notturna viene esaltato 

da questo libro ricco di 

consigli e di esempi da 

seguire per realizzare immagini di grande 

bellezza. 144 pagine, 154 foto. 

16 LA LUCE 

di Schwarz e 

Stoppee 

I due autori spiegano 

come la luce agisce 

sulla pellicola 

prendendo in esame le 

situazioni più disparate. Dal ritratto allo 

still-life, dal glamour alla moda. 

144 pagine, 120 foto a colori, 

50 schemi 

17 PROFESSIONE 

FOTOGRAFO 

di Henrietta 

Brackman 

Trovare la propria strada 

ed il proprio stile. 

Vendere le fotografie 

con i consigli della consulente dei 

maggiori fotografi americani. 


19 GUIDA 

COMPLETA ALLA 

MACROFOTO 

di John Shaw. Ripresa 

in luce naturale e flash. 

Profondità di campo, 

obiettivi, prolunghe e 

duplicatori di focale. Ampio trattato su 

una tecnica che appassiona. 


20 RIPRESA, 

LE LUCI DELLA 

FOTOGRAFIA 

di Bob Krist 

La ripresa in interni ed 

esterni in condizioni 

difficili. Come usare 

flash o lampade senza alterare 

l’atmosfera. 144 pagine, 175 foto, 

30 schemi. 

21 Il RITRATTO 

FOTOGRAFICO 

di Barry O’Rourke 

O’Rourke presenta le 

ultime tendenze nella 

fotografia di donna 

spiegando in modo 

divertente e istruttivo la sua tecnica.144 

pagine, 150 foto. 

22 COME ELABORARE 

LE FOTOGRAFIE 

di Theresa Airey 

Tecniche classiche di elaborazione delle 

stampe. Manipolazione Polaroid, 

infrarosso, solarizzazione, 

viraggio, emulsioni 

liquide, distacco 

emulsione, coloritura. 


23 FOTO DIGITALE 

TECNICA E PRATICA 

di Butkowski 

e Van Kempen. 

Dal funzionamento delle 

fotocamere digitali, alla 

scansione, alla stampa. 

Guida agli apparecchi amatoriali e 

professionali. 


24 COME 

FOTOGRAFARE 

CON IL FLASH 

di Susan McCartney 

Dai flash incorporati a 

quelli manuali, dai 

modelli automatici a 

quelli dedicati. La guida più completa 

sull’argomento. 

144 pagine, 65 foto , 11 schemi. 

25 CORSO PRATICO 

DI FOTO A COLORI 

di Joe Marvullo 

Rappresentare il mondo a 

colori con l’aiuto di Joe 

Marvullo diventa più 

facile. Come far 

raggiungere alle vostre fotografie un più 

alto standard di qualità. 


26 FOTOGRAFIA 

CON IL MEDIO 

FORMATO 

di Lief Ericksenn 

Tutto sulla fotografia 

medio formato. Dalla 

tecnica alle 

applicazioni. Per chi ricerca davvero il 

massimo della qualità. 144 pagine, 

170 foto. 


CON LA REFLEX 

di George Schaub 

L’uso della reflex 35mm 

spiegato in dettaglio. 

Guida attenta per 

sfruttare al meglio le 

funzioni e gli accessori per realizzare 

fotografie di qualità. 


28 GUIDA AL NUDO 

FOTOGRAFICO 

di Robert 

e Sheila Hurth 

Il libro che svela i modi 

per affrontare la foto di 

nudo. Lo studio degli 

Hurth, è uno dei più importanti degli Stati 

Uniti per la fotografia professionale di 

nudo. 132 pagine, 90 foto. 

29 IL PAESAGGIO NELLA FOTO 

BIANCONERO 

di John e David Collett 

Benché il mondo sia a colori, la vera foto 

di paesaggio è in 

bianconero. Una guida 

all’interpretazione degli 

spazi naturali, una tecnica 

di grande interesse. 


30 CENTO RICETTE 

PER FOTO PIÙ BELLE 

di Eugenio Martorelli 

Per ogni ricetta 

fotografica Martorelli 

propone la sua originale 

visione ed una 

intelligente soluzione bene illustrata. 

132pagine, 143 foto a colori, 

28 illustrazioni. 

31 LA FOTOGRAFIA 

IN BIANCONERO 

di Marco Fodde 

Il bianconero è una vera 

forma d’arte moderna a 

tutti gli effetti. Ripresa, 

sviluppo e stampa. 

132 pagine, 70 foto 

e 59 esempi esplicativi dal colore e 

bianconero. 


VIAGGIANDO 

di Nevada Weir 

Come prepararsi ad un 

grande viaggio, 

proteggere l’attrezzatura, 

avvicinare la gente ed 

ottenere inquadrature vincenti nei luoghi 

più disparati. 144 pagine, 150 foto. 

33 LA FOTOGRAFIA 

DI MATRIMONIO 

di J. e K. Hawkins 

Il marketing della foto di 

nozze. Dalle trattative al 

sito internet. Come creare 

un’attività molto 

redditizia. 132 pagine, con 120 foto.. 

34 

FOTOELABORARE 

AL COMPUTER 

di M. Perkins 

e P. Grant 

Come realizzare con 

Photoshop le classiche 

tecniche di correzione ed elaborazione. 

132 pagine, 188 foto esplicative 

e 86 schermate. 

35 GUIDA PRATICA 

ALLA FOTO PERFETTA 

di Ernst Wildi 

Un panorama 

approfondito della tecnica 

classica per ottenere 

fotografie di alta qualità. 

Esempi, consigli e idee per evitare gli 

errori. 132 pagine, con 107 fotografie. 

36 CORSO PRATICO 

DI FOTO DIGITALE 

di Rob Sheppard 

Le basi per entrare nel 

mondo digitale con 

facilità. Dalla ripresa alla 

postproduzione, passando 

per la fotocamera e la scansione. 132 

pagine con 49 foto e 42 illustrazioni. 

37FOTO & NATURA 

GLI SPECIALISTI 

RACCONTANO 

di J. Bidner 

e M. Wegner 

Quaranta fotografi 

naturalisti raccontano la 

loro esperienza fotografica negli ambienti 

e con i soggetti più diversi. 132 pagine, 

con 150 foto.. 

38 FOTO DIGITALE 

TECNICA AVANZATA 

di Jack e Sue Drafahl 

Dalla ripresa alla “camera 

oscura digitale”. Una 

guida che aiuta a 

raggiungere risultati 

di qualità. 132 pagine, 30 foto 

dimostrative, 20 schermate e illustrazioni. 

39 NUOVE 

TENDENZE 

DEL FOTORITRATTO 

di Bill Hurter 

Idee e ultime tecniche per 

rinnovare il vostro stile. 

Come il ritratto classico 

si evolve. 132 pagine, 180 foto. 

40 GUIDA ALLA 

CAMERAOSCURA 

DIGITALE 

di Maurice Hamilton 

L'uso di Photoshop per 

effetti ed elaborazioni 

fotografiche avanzate. 

Con esempi originali spiegati passo passo 

con le schermate del programma. 

132 pagine, 50 foto,120 schermate. 

41 LA VISIONE 

CREATIVA 

IN FOTOGRAFIA 

di Michael Orton 

Un viaggio all’interno 

delle possibilità creative 

della fotografia. Uno 

stimolo a sfruttare le soluzioni che la 

macchina fotografica offre alla visione 

del fotografo. 


42 FOTO A COLORI 

GUIDA AVANZATA 

di Bobbi Lane 

La formazione del colore. 

La percezione e la 

psicologia dei colori. 

Accostamenti e contrasti. 

Uso estremo della pellicola. 


43 IL RITRATTO 

E LA TECNICA 

DIGITALE 

di Jeff Smith 

Con il perfezionamento 

delle fotocamere e la 

cresciuta qualità, la 

tecnologia digitale propone un nuovo 

approccio al tema del ritratto.132 pagine, 

25 foto. 

44 CAMERA OSCURA DIGITALE, 

CORSO BASE di Peter Cope 

Come ottenere quei risultati in stampa

Un’esclusiva fonte di approfondimento. Come un’enciclopedia in evoluzione continua. 

In vendita online da www.reflex.it/shop. Spedizione a mezzo corriere (€4,00 con carta di credito, €6,00 in contrassegno). 

In vendita anche in molti negozi di fotografia e librerie (lista su www.reflex.it/shop, pagina La biblioteca del fotografo). 

Fascicoli fino al 65 €16, dal 66 €18. GIRA PAGINA E SCOPRI “BIBLIOTECA TRIS” 

che ieri richiedevano una 

grande conoscenza di 

hardware e software. 

132 pagine, 200 foto, 

32schermate. 

45 FOTOGRAFIA 

DIGITALE 

IN BIANCONERO 

di Patrick Rice 

Numerosi consigli, spunti 

e un’approfondita lezione 

sulla produzione e 

valorizzazione delle stampe digitali in 

bianconero. 132 pagine, 160 fotografie 

bn ed elaborate. 

46 COME 

AVVICINARSI ALLA 

FOTODIGITALE 

di Michelle Perkins 

Dalla scelta della 

fotocamera più adatta, 

alle sue funzioni, 

all'uso dei software ed alla stampa. 

Prime “lezioni” sulla foto digitale. 132 

pagine,160 foto, 30 schermate. 

47 TECNICA 

DELLA LUCE 

FOTOGRAFICA 

di Don Marr 

Come gestire 

esposimetro, filtri, 

gelatine, flash, grazie a 

schemi e spunti che arricchiranno la vostra 

esperienza nell’interpretare la luce.132 

pagine, oltre 110 foto,12 schermate. 

48 FOTO 

NOTTURNA 

E TECNICA DIGITALE 

di Peter Cope 

Anche con una serie di 

coppie di foto scattate 

con e senza la sua 

tecnica, offre soluzioni ai problemi che si 

incontrano nelle situazioni critiche. 

128 pagine,180 foto. 

49 COME 

FOTOGRAFARE 

LO SPORT 

di Maurizio 

Capobussi 

Dieci fotografi sportivi 

italiani raccontano la 

loro esperienza sul campo e le tecniche 

di ripresa utilizzate nelle varie 

specialità. 128 pagine, 120 foto. 

50 DALLA VISIONE 

ALL’INQUADRATURA 

di Ernst Wildi 

Se è utile imparare il 

funzionamwento di una 

fotocamera analogica o 

digitale, è anche bene 

capire quanto sia importante la 

conoscenza dei fondamenti della 

fotografia.128 pagine, 146 foto. 

51 IL BIANCONERO FINE ART IN 

DIGITALE di Maurice Hamilton 

Con la gestione dei file-immagine al 

computer, i fotografi hanno guadagnato 

la possibilità di utilizzare 

una gamma di funzioni 

prima impossibili. Ecco 

come.128 pagine, 150 

foto, 40 schermate. 

52 SEGRETI 

E SOLUZIONI 

DEI PROFESSIONISTI 

di Bill Hurter 

Le confidenze tecniche di 

ottantacinque fotografi 

specializzati nelle diverse 

discipline. Tanti stili e tante fonti di 

ispirazionei. 128 pagine, 120 foto. 

53 RIPRESA 

DIGITALE 

E WORKFLOW 

di Tom Lee 

Adottare il giusto 

workflow (ovvero il flusso 

di lavoro) per le vostre 

esigenze significa più tempo per 

concentrarvi di più sulla ripresa. 

Ecco come. 128 pagine, 90 foto, 

140 schermate. 

54 GUIDA 

COMPLETA ALLA 

GESTIONE COLORE 

di Phil Nelson 

La realizzazione di una 

foto digitale passa 

attraverso una serie di 

strumenti che possono registrare o 

rendere lo stesso colore in modi diversi. 

128 pagine, 32 foto, oltre 100 schemi. 

56 MODELLE IN 

POSA GUIDA 

PROFESSIONALE di 

Billy Pegram 

Attraverso molti scatti 

della sua attività, 

Pegram propone una 

casistica visiva arricchita da utili 

commenti sulle strategie da adottare di 

volta in volta. 128 pagine, 220 foto. 

57 GUIDA AI FILTRI 

PER LA FOTODIGITALE 

di Stan Sholik 

Dopo anni nei quali molti 

pensavano che le 

fotografie si facessero al 

computer, sta tornando la 

consapevolezza che le migliori immagini 

si scattano in ripresa. 128 pagine. 100 

foto, 30 illustrazioni. 

58 FLASH PRATICO 

INTERNI ED ESTERNI 

di Kirk Tuck 

Chi fotografa in interni o 

in esterni, prima o poi ha 

dovuto risolvere problemi 

di illuminazione. Tuck, ha 

scelto di usare al meglio i flash 

automatici compatti. 128 pagine, 60 

foto, 16 schemi. 

59 SISTEMA ZONALE 

DALL’ ANALOGICO AL DIGITALE 

di Glenn Rand 

E’ la tecnica più evoluta del bianconero. 

Interpretazione della 

luce, esposizione, 

sviluppo della pellicola e 

stampa i suoi ingredienti. 

Possibile adottarlo in 

digitale.128 pagine, 

90 foto. 

60 COME 

FOTOGRAFARE 

IL TUO BAMBINO 

di Tamara Lackey 

C'è una nuova ricerca di 

stile dei fotografi 

specializzati nel ritratto 

di bambini. Lackey, offre 

soluzioni utili a trasformare il solito 

ritrattino in una storia.128 pagine, 

160 foto. 

61 SCEGLIERE, 

USARE LA REFLEX 

DIGITALE 

di Maurizio 

Capobussi 

Le fotocamere reflex 

digitali di ultima 

generazione rappresentano ancora una 

volta il punto di arrivo di appassionati e 

neo-fotografi. Come sceglierle, come 

usarle? 128 pagine, 160 foto. 

62 CORSO 

COMPLETO, 

LUCE E FOTOGRAFIA 

di Glenn Rand 

Il tema della gestione 

della luce in esterni o in 

studio non si esaurirà 

mai. Per creare fotografie d’impatto 

occorre sperimentare ed osare. 128 

pagine, 107 foto, 62 schemi. 

63 GLI OBIETTIVI 

PER LA FOTO 

DIGITALE 

di Maurizio Capobussi 

L’evoluzione del digitale 

è caratterizzata dal 

costante aumento della 

risoluzione dei sensori che richiedono 

obiettivi adeguati. Il libro descrive le 

caratteristiche richieste alle ottiche di 

qualità.128 pagine, 180 foto. 

64 NUDO 

FOTOGRAFICO, 

LA GUIDA COMPLETA 

di Peter Bilous L’autore 

indirizza il lettore in un 

genere fotografico che 

cambia ed evolve 

secondo i mutamenti culturali. A partire 

dalla definizione di nudo fotografico. 


65 MACROFOTO, 

GUIDA DIGITALE 

di Maurizio Capobussi 

Le regole vere della 

macrofotografia vanno 

ben aldilà di quanto si 

ottiene con la semplice 

funzione macro presente in tutte le 

fotocamere digitali di oggi. 128 pagine, 

160 foto. 

66 GUIDA ALLO SCATTO 

CREATIVO di Bryan Peterson 

L’autore affronta il tema 

dell’esposizione 

partendo dal tempo di 

esposizione. Un libro 

indispensabile per le 

riprese dei soggetti in 

movimento anche in 

cattive condizioni di 

luce. 160 pagine, 140 foto. 

67 FLASH 

SEPARATO TECNICA 

E CONTROLLO 

di Rod e Robin 

Deutschmann 

Gli autori suggeriscono 

come, lavorando in 

manuale e collegando dei semplici 

flash separati con il cavetto sincro, 

delle servocellule o degli economici 

radio trasmettitori, si ottengano senza 

troppe difficoltà risultati eccellenti. 

128 pagine, 290 foto, 38 schemi. 

68 SAPER VEDERE 

PER FOTOGRAFARE 

di Giulio Forti 

In queste pagine Forti 

punta sulla capacità di 

vedere per dedicarsi 

senza pregiudizi alla 

ripresa.“Questo libro non vuole essete 

il tipico manuale” spiega l’autore. 

“Spingo a vedere quello che gli altri 

non vedono ed a fotografarlo”128 

pagine, 170 foto. 

69 DIPINGERE 

CON L’OBIETTIVO 

dI Rod e Robin 

Deutschmann 

Guardare oltre la 

banalità per scoprire le 

potenzialità creative 

nascoste in un soggetto. Questo tema 

spinge a violare ogni regola a partire 

dall’esaltazione dello sfondo. 

Doppie esposizioni, filtri neutral density 

e molto altro. 128 pagine, 140 foto, 


70 ALLA SCOPERTA 

DELLA STREET 

PHOTOGRAPHY 

di Donato Chirulli 

La street photography è 

sostanzialmente la gente. 

Quella che aspetta 

l’autobus, che siede al bar, che corre 

sotto un acquazzone. Donato Chirulli 

spiega la sua visione ed il suo modo di 

approcciare questo straordinario genere 

fotografico. 128 pagine, 120 foto. 

71 GLI STRUMENTI 

PER FOTOGRAFARE 

di Riccardo Polini 

Come tutte le altre, la 

tecnica fotografica è 

indispensabile per poter 

realizzare dei progetti. 

Anche se sono solo creativi frutto del 

proprio intelletto. 

Solo conoscendo il funzionamento delle 

attrezzature, ovvero quello che possono o 

non possono dare, è possibile 

concretizzare l’immagine davanti a noi. 

128 pagine, 100 foto, 


72 FOTONATURA 

COME AVVENTURA 

di Angelo Gandolfi e 

Elisabeth yan Iersel 

Questo libro 

compendia 35 anni di 

fotografia 

naturalistica 

esercitata per pura passione e 

divertimento. Spero ne sia 

dilettevole anche la lettura. Ho 

mischiato pellicola e digitale, perché 

non c’è poi quella gran differenza. 

In calce ho però inserito alcuni 

articoli dedicati alle peculiarità del 

digitale rispetto alla pellicola, che in 

verità serve soprattutto a quelli, 

ormai tanti, che non hanno mai 

maneggiato un rullino. Il presente 

volume è coprodotto con mia 

moglie, Elisabeth van Iersel. 


73 LE LUCI DEL FOTOGRAFO 

di Max Angeloni 

Per il fotografo parlare 

di luce in termini 

generali ha poco 

significato. Parlare di 

luci, invece, è molto 

più interessante 

perché davanti 

all’obiettivo la scena 

può essere illuminata in una quantità 

di modi diversi e spesso complessi. 

Trarre il massimo dalla luce diurna, 

artificiale o mista significa poter 

realizzare la foto che abbiamo in 

mente.128 pagine, 99 foto, 7 schemi. 

74 SOLUZIONI DI ESPOSIZIONE 

di Bryan Peterson 

Con questo ultimo 

lavoro, l’autore 

approfondisce temi 

complessi offrendo la 

sua soluzione. 

In questo libro, 

Peterson propone 28 

casi nei quali sì è 

imbattuto fornendo la soluzione 

adottata la quale, ovviamente, è 

valida in molti altri casi simili. 

Per ciascuna scena, l’autore mette 

in evidenza gli errori più comuni da 

evitare proponendo la soluzione 

semplice che trasformerà uno scatto 

normale in qualcosa di speciale. 


UNA GUIDA COLORATA 

Per meglio individuare i contenuti dei 

nostri libri abbiamo scelto tre codici colore 

che ne identificano l’indirizzo. 

ANALOGICO. Il verde indica il tema 

analogico. I riferimenti tecnici alla ripresa 

con pellicola possono però essere 

facilmente adattati dal lettore al sistema 

digitale. DIGITALE. L’azzurro 

precisa che il libro è dedicato esclusivamente 

alla fotografia digitale. GENE- 

RALE. L’arancione è stato scelto per i 

temi di carattere generale. In ogni caso 

questi libri rappresentano un utile arricchimento 

tecnico o culturale valido per 

tutti, sia che l’autore affronti più o 

meno argomenti analogici o digitali.

La biblioteca del fotografo 

FAI TRIS CON €29,50 

Acquista oggi solo su www.reflex.it/shop 

La più grande collana italiana di libri fotografici 

BIBLIOTECA TRIS 

E’ la nuova proposta per chi vuole approfondire un argomento in modo più 

completo e ad un prezzo molto conveniente. Ogni TRIS è costituito da tre 

numeri scelti per omogeneità così da coprire nel modo più ampio il tema che 

più interessa. Ci sono TRIS dedicati alla fotografia classica analogica 

(a pellicola) ed altri pensati per il nuovo mondo della fotografia digitale. 

In ogni caso, tutti offrono spunti e suggerimenti utili e compatibili con 

entrambe le tecnologie. Perché nella ripresa, analogico o digitale, le cose 

non cambiano. Scegli il meglio per te acquista TRIS su www.reflex.it/shop. 

(Offerta limitata) 

Reflex 35mm - K01 

27 FOTOGRAFARE CON LA REFLEX 

7 GUIDA COMPLETA ALL’USO DEI FILTRI 

2 OBIETTIVI FOTOGRAFICI 

Bianconero digitale - K04 

51 IL BIANCONERO FINE ART IN DIGITALE 

45 FOTOGRAFIA DIGITALE IN BIANCONERO 

59 SISTEMA ZONALE DALL’ANALOGICO AL DIGITALE 

Creatività - K07 

41 LA VISIONE CREATIVA IN FOTOGRAFIA 

22 COME ELABORARE LE FOTOGRAFIE 

25 CORSO PRATICO DI FOTO A COLORI 

Reflex digitale - K02 

61 SCEGLIERE & USARE LA REFLEX DIGITALE 

63 GLI OBIETTIVI PER LA FOTO DIGITALE 

57 GUIDA AI FILTRI PER LA FOTO DIGITALE 

Composizione - K05 

50 DALLA VISIONE ALL’INQUADRATURA 

35 GUIDA PRATICA ALLA FOTO PERFETTA 

37 FOTO & NATURA GLI SPECIALISTI RACCONTANO 

Luce fotografica - K08 

58 FLASH PRATICO, INTERNI ED ESTERNI 

48 FOTO NOTTURNA E TECNICA DIGITALE 

47 TECNICA DELLA LUCE FOTOGRAFICA 

Bianconero classico K03 

5 GUIDA ALLA STAMPA IN BIANCONERO 

31 LA FOTOGRAFIA IN BIANCONERO 

29 IL PAESAGGIO NELLA FOTO BIANCONERO 

Figura - K06 

56 MODELLE IN POSA GUIDA PROFESSIONALE 

43 IL RITRATTO E LA TECNICA DIGITALE 

60 COME FOTOGRAFARE IL TUO BAMBINO 

Digitale professionale - K09 

53 RIPRESA DIGITALE E WORKFLOW 

54 GUIDA COMPLETA ALLA GESTIONE COLORE 

52 SEGRETI E SOLUZIONI DEI PROFESSIONISTI 

Nudo fotografico - K10 

64 NUDO FOTOGRAFICO, LA GUIDA COMPLETA 

28 GUIDA AL NUDO FOTOGRAFICO 

21 Il RITRATTO FOTOGRAFICO 

In vendita su www.reflex.it/shop. - Sped. a mezzo corriere (€4,00 con carta di credito, €6,00 in contrassegno).

LOMO MEDIOFORMATO 

Deriva dalla LC-A ma impressiona film 120 

Lomography continua imperterrita 

a sfornare i suoi giocattoli 

fotografici per appassionati dell’analogico. 

Giocattoli non è 

detto in senso dispregiativo, perché 

molti bravi fotografi hanno 

sviluppato un loro stile espressivo 

scattando con la fotocamera 

a pellicola 24x36mm Lomo LC- 

A e sfruttandone difetti e “qualità” 

costruttiva a fini espressivi. 

Con la Lomo l’esposizione approssimativa, 

la vignettatura, le 

velature della pellicola dovute 

ad infiltrazioni di luce sono infatti 

all’ordine del giorno. 

Crediamo quindi che i tanti appassionati 

di questo genere di 

fotografia accoglieranno con favore 

la Lomo LC-A 120, che 

per aspetto somiglia a una Lomo 

35mm sottoposta a una cura 

di anabolizzanti. Ma anche alla 

altrettanto celebre Holga, con la 

differenza che quest’ultima ha 

un obiettivo 60mm (un normale 

allargato nel formato 6x6cm), 

mentre la LC-A 120 sfoggia un 

obiettivo Minigon XL 38mm 

f/4,5 che equivale a un 21mm 

nel formato 24x36mm. Ricordiamo 

che questa lunghezza focale 

è celebre nel medio formato, 

perché è la stessa del Biogon 

dell’Hasselblad SWC, la mitica 

medioformato grandangolare… 

La Lomo LC-A 120 scatta fotogrammi 

6x6cm su pellicola 120. 

Qui sopra un dettaglio della zona 

del pulsante di scatto col comando 

per le esposizioni multiple. 

Il Minigon della LC-A 120 è 

composto da 5 elementi in 4 

gruppi, ha un angolo di campo 

di 92°, mette a fuoco fino a 

60cm e chiude a f/16, ma l’unica 

cosa che il fotografo può impostare 

è la distanza di ripresa, 

tramite un selettore a quattro 

posizioni; l’esposizione, infatti, 

è Program. Gli altri comandi sono 

quello per la sensibilità della 

pellicola e quello per effettuare 

doppie esposizioni. 

La Lomo LC-A 120 vanta infine 

una slitta porta flash, la filettatura 

per lo scatto flessibile e 

l’attacco treppiedi. La macchina 

sarà disponibile a Natale con un 

primo stock di 500 pezzi. 

Info www.lomography.com e mi- 

crosites.lomography.com/lca- 

120/it 

NUOVA EDIZIONE 

Carta d’Identità delle Leica 

Curata da Giulio Forti e Pier Paolo Ghisetti, esce la terza edizione 

di “Carta d’Identità delle Leica” arricchita con 60 nuove pagine. 

L’edizione è stata aggiornata con le nuove fotocamere di serie o 

in edizione limitata e l’inserimento delle 

compatte e delle reflex digitali, 

mentre non mancano precisazioni 

di dettaglio relative alle quantità 

prodotte, ai numeri di matricola. 

Aggiornamenti anche nelle note e 

nei commenti a seguito di nuove informazioni 

e nuove ricerche. 

Le novità, però, non finiscono qui. Infatti, 

il libro è stato arricchito con due 

capitoli di notevole interesse sugli albori 

del formato 35mm, reso famoso 

dalla casa tedesca, e la storia delle Leica 

mai nate, ovvero dei prototipi che 

non hanno avuto la soddisfazione di 

giungere produzione in serie. Inoltre, 

due guide a colori sono dedicate alle Leica prodotte su ordinazione 

speciale, la prima, e al riconoscimento delle false Leica nelle quali è facile 

imbattersi nei mercatini dell’usato, la seconda. 

246 pagine, 15x21cm, con oltre 310 fotografie in nero e a colori 

CARTA D’IDENTITA’ DELLE LEICA €35.00 



In vendita anche nei migliori negozi di fotografia e nelle librerie 



Mostre 

Le immagini delle più importanti 

mostre fotografiche del mese. 

Per inviare comunicati sulle mostre di fotografia 

seguite le indicazioni pubblicate in ultima pagina. 

FRA ANIMATO E INANIMATO 

Dal 1° Ottobre al 16 Gennaio 2015, lo Studio 

Giangaleazzo Visconti di Milano ospiterà la 

mostra di Marco Schifano.Composta da 35 

fotografie, tra montaggio filmico e pittura, le 

immagini sono caratterizzate da una precisione 

formale e compositiva. I soggetti variano da 

animali comuni (capre, oche, rane) e feroci 

(leoni, coccodrilli, avvoltoi), a vegetali (piante, 

fiori, frutta), combinati con oggetti inanimati 

come argenterie, strumenti musicali, bicchieri in 

cristallo e molto altro, in un continuo gioco tra 

realtà e finzione. Schifano non cerca la 

provocazione o l’elemento spettacolare, ma 

immagini auliche, costruite con un profondo 

senso della bellezza. Le sue opere 

rappresentano sia l’oggettività dei singoli 

particolari, ma anche la soggettività propria 

dell’artista. La mostra sarà accompagnata da un 

catalogo Edizioni Tip. Le. Co. Milano, Studio 

Giangaleazzo Visconti (c.so Monforte 23). Orari: 

da lunedì a venerdì, 11:00 – 13:00; 15:00 – 

19:00. Ingresso libero. info@studiovisconti.net - 

www.studiovisconti.net (Eleonora de Gaetani) 

16 OTTOBRE 2014 FOTOGRAFIA REFLEX

DAVID LYNCH FOTOGRAFO 

La galleria fotografica della 

Fondazione MAST di Bologna 

ospiterà fino al 31 dicembre la 

mostra di David Lynch, The 

Factory Photographs. Essa 

consiste in 124 opere in bianco e 

nero che raccontano vent’anni di 

cambiamenti dal punto di vista 

della tecnologia e dello sviluppo 

industriale. Tra i soggetti preferiti 

dell’artista, fabbriche, comignoli e 

macchinari, ormai simbolo di quel 

vivo mondo industriale che sta 

pian piano scomparendo, 

lasciando solo degrado e 

isolamento. Le immagini 

ritraggono fabbriche polacche e 

inglesi, fabbriche di Berlino, di 

New York, di Los Angeles e del 

New Jersey, in un arco di tempo 

che va dal 1980 al 2000. 

L’esibizione, curata da Petra Giloy- 

Hirtz, è organizzata in 

collaborazione con il MAST e la 

Photographers’ Gallery di Londra; 

inoltre, è la prima occasione in cui 

la galleria del MAST ospita una 

mostra di un artista non 

proveniente dalla propria 

collezione. Oltre alle immagini, 

saranno proiettati dei 

cortometraggi di Lynch, dal titolo 

Industrial Soundscape, Bug Crawls 

e Intervalometer: Steps. La mostra 

sarà aperta dal martedì alla 

domenica dalle ore 10 alle ore 19. 

Per ulteriori informazioni, 

www.mast.org (Gigi Garofalo) 


FRANCO GUERZONI, PROGETTO PER PAVIMENTO IMBOTTITO, PRIMI ANNI '70. FOTO DI LUIGI GHIRRI 

VIAGGI RANDAGI CON LUIGI GHIRRI 

Dal 10 ottobre al 10 novembre, alla triennale di Milano, 

Nessun Luogo. Da nessuna parte. Viaggi randagi con Luigi 

Ghirri, una mostra che racconta per la prima volta al 

pubblico, attraverso numerosi scatti fotografici inediti, 

l’amicizia di lunga data e la collaborazione tra due grandi 

artisti, Franco Guerzoni e Luigi Ghirri. Gli scatti 

provengono dall’archivio di Franco Guerzoni, dall’archivio 

degli Eredi Ghirri e dalla Biblioteca Panizzi di Reggio Emilia 

e sono un fondo molto corposo, mai prima d’oggi 

veramente indagato. 

La mostra richiama il ricordo di un’Italia di grande fervore 

culturale e intellettuale, quella della fine degli anni ‘60 e i 

primi ‘70, con la città di Modena che fa da sfondo con i suoi 

incantevoli paesaggi. E’ presente una selezione dei lavori 

realizzati da Franco Guerzoni tra il 1970 e il 1978 a partire 

dalle fotografie di Ghirri, una serie di scatti che Guerzoni 

chiama “irrisolti” e che sono la testimonianza di opere che 

non esistono più, di azioni estemporanee, di interventi più o 

meno concordati. 

Disponibile in mostra il libro di Franco Guerzoni, edito da 

Skira e a cura di Giulio Bizzarri che raccoglie le foto che 

Ghirri scattò per le opere di Guerzoni dalla fine degli anni 

sessanta fino alla fine dei Settanta. Inaugurazione: 9 

ottobre, ore 18.00. Triennale di Milano, Viale Emilio 

Alemagna, 6 20121 Milano. Per informazioni: 

valentina@nicolettarusconi.com, tel. 02 784100 

(Annamaria Costa) 

FRANCO GUERZONI, POZZE D'ACQUA, 1969. FOTO DI LUIGI GHIRRI 

GLI ORIENTALISMI DI FATIMA ABBADI 

Orientalismi paralleli la mostra fotografica di 

Fatima Abbadi sarà inaugurata sabato 11 

ottobre alle 18 presso la Sala Paolo 

Costantini del Centro Culturale Candiani di 

Mestre (VE). La mostra rientra nella 

rassegna Matite in Viaggio in programma 

sempre nello stesso centro culturale dal 10 al 

12 ottobre, l’esposizione ci offre uno sguardo 

nuovo ma soprattutto originale del mondo 

arabo. Le immagini di Abbadi si allontano 

dallo stereotipo che rappresenta la civiltà 

araba, ci avvicinano all’oriente non 

stigmatizzato, una fotografica quotidiana, 

che coglie il vivere di ogni giorno, quasi 

poetico, affettuoso, che la fotografa con le 

sue immagini ci regala. Le immagini 

sembrano non avere più una posizione 

geografica, donne, uomini, spazi e paesaggi 

si fondono in una armonia artistica, un senso 

di umanità condivisa. Dal 12 ottobre al 30 

novembre 2014 Sala Paolo Costantini terzo 

piano, orario: dal mercoledì alla domenica 

16:00 – 20:00 (Fabio Marigliano) 


© ANN-CHRISTINE WOEHRL 

© KRISANNE JOHNSON 

FESTIVAL DELLA FOTOGRAFIA ETICA 

Giunge alla quinta edizione il Festival della Fotografia Etica 

organizzato dal gruppo fotografico Progetto Immagine che indaga 

la fotografia di grande rilievo etico e con un programma molto 

ricco di mostre dei più noti fotoreporter internazionali. Il prossimo 

17 ottobre Lodi si veste di etica e fotografia con un ricco 

programma di dibattiti, incontri, workshop, letture portfolio, 

proiezioni e molte altre iniziative. Il festival quest’anno si svolge dal 

17 al 26 ottobre e avrà come campo d’indagine il mondo femminile 

e i suoi problemi. 

Le donne infatti sono le protagoniste di questa edizione, tra cui: 

Olivia Arthur, Jan Grarup, Meeri Koutaniemi, lærke Posselt e Ann- 

Christine Woehrl. Il gruppo fotografico Progetto Immagine opera 

nel lodigiano da molti anni ed è diventato un punto di riferimento 

della fotografia nel territorio. Maggiori informazioni su 

www.festivaldellafotografiaetica.it (Daniele D’Amato) 

© LAERKE POSSELT 

© SANDRO MADDALENA © MEERI KOUTANIEMI 

© EMANUELE SATOLLI

FESTIVAL FOTOGRAFICO EUROPEO, LA FOTOGRAFIA IN MOVIMENTO 

Dal 18 ottobre al 23 novembre 2014, in sei comuni tra le provincie di fotografico nazionale, proponendo uno stimolante e completo percorso 

Varese e Milano, si svolge la 5a edizione del Festival Fotografico visivo che si articola in 45 mostre, proiezioni, multivisioni, corsi, 

Europeo, ideato e organizzato dall’AFI - Archivio Fotografico Italiano, workshop, premio portfolio, premio audiovisivi, lectio magistralis, book 

con il patrocinio dei comuni di Busto Arsizio, Castellanza, Gorla day, visite guidate, laboratori, corsi e workshop di vario livello. 

Maggiore, Olgiate Olona, Samarate, Legnano e dell’Agenzia del Turismo Volutamente non incentrato su un solo tema, rappresenta una full 

della Provincia di Varese, della Provincia di Milano - Casa delle Culture immersion nella fotografia d’autore attraverso i progetti di artisti 

nel Mondo e in concorso con un’estesa varietà di associazioni, scuole e italiani e stranieri. Una sorta di fabbrica culturale che si apre all’Europa, 

realtà private. 

dialogando con i popoli mediante l’arte dello sguardo, mettendo a 

Il Festival, che da quest’anno si allarga anche nel territorio di Milano, è fuoco le aspirazioni, i linguaggi e l’inventiva di artisti provenienti da 

divenuto ormai uno tra gli appuntamenti più rilevanti nel panorama diverse esperienze. Info www.europhotofestiival.it (Fabio Bravo) 

TIFFANY CHUNG 

CLAUDIO ARGENTIERO 

FRANCESCO CITO 

VALERIO BISPURI 


VENEZIA SI DIFENDE 

Da una collaborazione tra la 

fondazione di Venezia e la 

fondazione Musei civici di 

Venezia nasce una mostra 

fotografica molto 

importante, Venezia si 

difende, a cura di Claudio 

Franzini. 

La mostra, che viene 

inaugurata il 13 settembre e 

resta aperta fino all’8 

dicembre 2014, racconta con 

più di 350 immagini originali 

l’epoca della Grande Guerra 

e di come la città lagunare 

ha vissuto quel periodo. La 

mostra si articola in quattro 

sezioni e descrive sia le 

strategie difensive che 

Venezia mise in campo per 

salvaguardare la città che gli 

effetti di quegli attacchi che 

Venezia dovette sopportare. 

La mostra è prodotta e 

organizzata da Civita Tre 

Venezie ed è corredata da 

un catalogo edito da 

Marsilio, a cura di Claudio 

Franzini con saggi di Cesare 

De Michelis, Camillo Tonini e 

Claudio Franzini. Maggiori 

informazioni su 

www.treoci.org 

(Daniele D’Amato) 

Dall’alto in basso. 

Venezia. Soldati in vedetta su 

un’altana, stampa alla 

gelatina, 1915-1918. 

Venezia. Il Commissario 

Arduino Colasanti, Ispettore 

Generale dei Monumenti, 

assiste allo smontaggio e al 

trasporto del monumento a 

Bartolomeo Colleoni, stampa 

alla gelatina 1917. 

Giovanni Scarabello. L’epilogo 

dell’incursione aerea. 

Il recupero dell’idrovolante 

austriaco K. 228 colpito dalla 

difesa antiaerea italiana, 

stampa alla gelatina, 

14 agosto 1917. 

Basilica di San Marco, stato di 

protezione della chiesa, 

stampa alla gelatina, 1916. 


IN PROVA 

NIKON D810 

Le due Nikon D800 e D800E 

diventano una cosa sola che si 

chiama D810 e rappresenta un 

bel passo in avanti rispetto alle 

precedenti. Vediamo quale 

magine anche nella versione 

standard sia negativi come ad 

esempio la relativa lentezza in 

situazioni dinamiche di ripresa 

ad esempio nella fotografia 

sportiva ove il peso dei 36 

megapixel ad ogni 

scatto si fa sentire 

specie quando 

vengono richiesti 

di Michele Buonanni 

Il corpo macchina è 

quello delle precedenti 

D800, imponente, curato e realizzato 

con materiali di notevole livello. Bella sia 

la finitura nera a piccole scaglie sia il 

rivestimento gommato antiscivolo nella 

parte centrale e sull’impugnatura. 

diversi scatti al secondo. 

Nell’ultima generazione di reflex 

digitali, Nikon ha adottato la 

strada del sensore “senza filtro” 

ovvero privo di 

filtro Low 

Pass; lo 

Poco più di due anni fa, 

Nikon stabilì quello che è 

ancor oggi il record di 

quantità di pixel per un apparecchio 

reflex con sensore Full Frame, 

formato 24x36mm. La 

Nikon D800 e la sorella D800E 

arrivarono con, a bordo, un mega 

sensore da 36 megapixel, uguagliato 

a tutt’oggi solo dalla Sony 

(indovinate perché…) nella raffinata 

A7r la quale non è oltretutto 

una reflex ma una CSC. Questo 

senza andare a scomodare confronti 

con gli apparecchi professionali 

medio formato il cui sensore 

è comunque di dimensioni 

superiori al 24x36mm. 

Fin dall’inizio, della D800 furono 

proposte due versioni, una 

semplice e l’altra contraddistinta 

anche dalla lettera E che differivano 

essenzialmente per il filtro 

anti aliasing presente nella prima 

ed assente nella 

seconda. Questa 

seconda versione 

offre in talune 

situazioni 

di ripresa, una 

maggiore nitidezza 

d’immagine 

con un moderato 

rischio di ottenere 

effetti di 

moirè (interferenze 

colorate) quando 

si fotografano 

trame sottili come 

ad esempio una 

stoffa o una rete. 

Da subito è nata 

una concorrenza 

tra i due apparecchi 

e soprattutto tra 

gli utenti che preferivano 

l’una o l’altra 

versione, scatenando 

discussioni tra i fautori 

del “senza filtro” e quelli 

che invece preferivano la soluzione 

tradizionale. Questo ha 

fatto passare in secondo piano 

altri aspetti della D800 sia positivi 

come la grande qualità d’imha 

tolto in tutti gli apparecchi 

amatoriali, dalla economica 

D3300 fino alla evoluta D7100 

con positivi effetti per quel che riguarda 

la nitidezza d’immagine e 

si presume che in un prossimo futuro 

saranno sempre di più gli apparecchi 

con questa soluzione. 

Tale soluzione non poteva non essere 

estesa anche alle reflex della 

categoria maggiore: quando è arrivato 

il momento di pensare ad 

un ammodernamento della D800, 

alla Nikon hanno preferito puntare 

su una reflex unica togliendo il 

dubbio tra D800 e D800E. Ecco, 

quindi, perché è nata la D810 la 

quale racchiude il meglio dei due 

apparecchi precedenti ed ha ulteriori 

innovazioni in termini di velocità 

operativa, funzionalità sia 

video sia foto ed una migliore 

qualità d’immagine. Cuore 

delle novità è la totale 

mancanza del filtro 

Low Pass come nelle 

reflex Nikon di fascia 

inferiore, al contrario 

della precedente 

D800E nella 

quale il filtro Low 

Pass è presente ma non 

funziona come anti aliasing. 

Inoltre il processore 

d’immagine è adesso 

un Expeed 4 di ultima 

generazione, più 

veloce del precedente 

ed 


ne fanno un apparecchio per mani 

robuste specie quando al corpo 

macchina che da solo sfiora il 

chilo di peso, viene abbinato un 

obiettivo luminoso e di qualità. 

Nonostante questo l’apparecchio 

si impugna in modo eccellente 

grazie ad un design del corpo in 

particolare dell’impugnatura, 

molto ben realizzato: le ultime 

tre dita ed il palmo della mano 

destra permettono di tenere bene 

la fotocamera lasciando pollice 

ed indice liberi di agire sui comandi 

che sono in gran parte a 

portata di dito. Il corpo è realizzato 

in lega di magnesio leggera 

e resistente, rifinita dalla classica 

vernice nera opaca con il tipico 

effetto a scaglie delle reflex della 

casa e da rivestimenti in gomma 

antiscivolo distribuiti in modo 

adeguato nella parte centrale del 

corpo macchina. Nel complesso 

la qualità costruttiva è molto elevata 

ed il design ottimizzato per 

un uso intenso e professionale 

della fotocamera. 

Nella parte superiore a destra 

del pentaprisma troviamo il display 

monocromatico di notevoli 

dimensioni che raggruppa tutte 

le informazioni sul funzionamento 

dell’apparecchio. Qui sono 

visibili, tempo, diaframma, 

modalità di funzionamento, tipo 

di lettura esposimetrica, di autofocus, 

di formato immagine e 

tanti altri parametri di lavoro 

della D810. Il display può essere 

illuminato per una migliore 

visione dei dati. Subito davanti 

al display troviamo il 

comando per scegliere la 

modalità di esposizione; 

quattro quelle a disposizione 

ovvero program, priorità 

dei tempi o dei diaframmi 

ed esposizione manuale. Più 

avanti troviamo il comando 

per far partire la registrazione 

del filmato una volta selezionata 

questa modalità e 

quello per variare intenzionalmente 

l’esposizione decisa 

in automatismo dall’apparecchio 

regolabile in un 

arco di ben dieci stop. Ancora 

più avanti, sull’impugnatura, 

c’è l’interruttore generale 

che attiva anche la illuminazione 

del display superiore 

ed il pulsante di scatto; olin 

grado di offrire prestazioni migliori 

sia in termini di qualità 

d’immagine sia nelle possibilità 

operative. Rimangono tutte le ottime 

cose della serie precedente 

ovvero la costruzione di qualità 

con materiali robusti e leggeri al 

tempo stesso. La ricca dotazione 

di funzioni operative, ulteriormente 

ampliate nell’ultima versione 

ed una qualità d’immagine 

che è ancora migliore grazie ad 

una serie di soluzioni tra cui la 

citata assenza del filtro Low 

Pass, una migliore tenuta del rumore 

agli alti valori Iso ed un otturatore 

elettronico sulla prima 

tendina che riduce drasticamente 

i problemi di micro mosso che 

si manifestano negli scatti con 

tempi lunghi di esposizione effettuati 

a mano libera. Vediamo 

ora in dettaglio aspetto e comandi 

della nuova D810. 

Corpo e comandi. L’aspetto 

della nuova reflex professionale 

Nikon D810 è quello imponente 

delle precedenti D800. Già a prima 

vista si nota “l’importanza” 

di questa reflex digitale che appare 

immediatamente come un 

apparecchio di fascia alta e 

di elevate caratteristiche. 

Le dimensioni ed il peso 

Una vista della parte superiore della 

fotocamera con l’obiettivo 24-70mm 

f/2,8. Non vi sono praticamente 

differenze con la precedente D800 

salvo il pulsante per la selezione del 

modo di misurazione che è ora 

inserito nella torretta a sinistra. 


PROVA PRATICA DI RIPRESA 

L’innesto obiettivi a baionetta Nikon offre l’accesso ad una sterminata serie 

di focali sia per il formato FX (full frame) sia per quello DX con il quale 

l’apparecchio ritaglia automaticamente la zona coperta dall’obiettivo. 

La D810 dispone di due slot per schede di memoria in grado di accettare 

una SD ed una CF che possono essere utilizzate separatamente oppure in 

tandem. Sotto a sinistra, le prese collocate sul lato sinistro della fotocamera 

suddivise in tre sezioni (audio, USB e video). Sotto a destra le due prese 

collocate sul frontale riguardano il collegamento con un flash via cavo e 

la classica presa multipolare Nikon per telecomandi ed altri accessori. 

tre, sul frontale, troviamo la 

ghiera anteriore di selezione. 

Dalla parte opposta, a sinistra 

del pentaprisma, c’è la classica 

torretta tipica di molte reflex 

Nikon la quale contiene i pulsanti 

di comando per alcune funzioni, 

in particolare il formato dell’immagine, 

il tipo di lettura 

esposimetrica (nella D800 questo 

comando era dalla parte opposta 

separato dagli altri) la sensibilità 

Iso che in questo apparecchio 

arriva a 12.800 in impostazione 

standard e 51.200 in 

espansa ed infine il comando per 

il bilanciamento del bianco. Premendo 

uno di questi pulsanti e 

ruotando una delle due ghiere, a 

seconda dell’impostazione che si 

desidera, è possibile scegliere i 

parametri di lavoro. Ad esempio 

la Qualità d’immagine (siglata 

Qual) permette tramite la ghiera 

anteriore, di impostare le dimensioni 

dell’immagine e, tramite la 

posteriore, il formato di registrazione. 

A tale proposito la D810, 


INGRANDIMENTO 

Tanta qualità ma anche una sorprendente 

facilità nell’ottenere 

l’immagine giusta anche con gli 

automatismi standard. Questo 

in sintesi, il giudizio sulle prestazioni 

della nuova Nikon D810 

con la quale abbiamo realizzato 

un centinaio di scatti ottenendo 

sempre il risultato prefissato. 

Qui sopra, nell’ingrandimento si 

può notare la nitidezza d’immagine. 

Sotto una immagine elaborata 

in bianconero ed a lato due 

immagini ricche di colore. 


I RISULTATI DEL TEST TIPA 

Il test TIPA della Nikon D810 ha 

analizzato i vari aspetti della 

resa fotografica di questo 

apparecchio. La risposta colore 

è leggermente sovra saturata a 

causa di una risposta un po’ 

eccessiva delle sfumature del 

blu mentre quelle degli altri 

colori vengono riprodotte con 

accuratezza. Il sistema di 

bilanciamento automatico del 

bianco sposta la resa del grigio 

chiaro e del bianco verso 

tonalità quali il verde ed il 

giallo. Dal punto di vista della 

nitidezza d’immagine la D810 

fornisce una ottima 

prestazione, allineata a quella 

della D800E e superiore a 

quella della D800. I Jpeg forniti 

da questo apparecchio 

sembrano apparentemente più 

morbidi di quelli prodotti dalla 

concorrente Canon per il fatto 

che quest’ultima utilizza un 

filtro di esaltazione della 

nitidezza più accentuato. 

Nonostante questo le immagini 

risultano pulite e con grande 

ricchezza di dettagli. 

Molto buona anche la pulizia 

delle immagini agli elevati 

valori Iso con un rumore che 

viene contenuto e non risulta 

percepibile anche a 6400 Iso. 

Notevole anche la gamma 

dinamica di oltre 11 stop (11,5 

stop per la precisione) che si 

mantiene anche a valori Iso 

piuttosto alti 

JPEG 

RAW 

Ecco i risultati del test del ritratto: sopra quello realizzato in luce artificiale (neon) e salvato in formato Jpeg e 

sotto quello ripreso invece con flash da studio e salvato in formato Raw. La resa dei toni della pelle è di notevole 

qualità in entrambi i casi mentre lo sfondo bianco, nella prima foto, risente di un bilanciamento del bianco che 

sposta leggermente le tonalità verso il giallo ed il verde. Globalmente comunque un ottimo risultati arricchito da 

una resa dei dettagli notevole come ci si deve aspettare da un sensore con ben 36 megapixel. 


Caratteristiche accessorie 88,34 

Funzionalità 92,15 

Risoluzione 95,89 

Qualità immagine 95,30 

JPEG 

RAW 

rispetto alla D800, offre anche 

un formato Raw con immagine 

di dimensioni ridotte (Small Raw 

da 16 megapixel). Sotto la torretta 

c’è il selettore della cadenza di 

ripresa, dotato di blocco di sicurezza, 

che contiene le posizioni 

di scatto normali, quelle silenziate, 

l’autoscatto ed il sollevamento 

anticipato dello specchio. C’è 

da dire anche che la D810 è nettamente 

più silenziosa nello scatto 

rispetto alla D800. 

Il sistema ottico reflex di mira 

si avvale di un pentaprisma di 

buone dimensioni e di un oculare 

anch’esso ampio che consente 

una visione agevole anche a chi 

indossa occhiali. All’interno viene 

mostrato il 100% della scena 

registrata nell’immagine finale e 

lo schermo di messa a fuoco, nitido 

e luminoso è dotato di diversi 

riferimenti che vanno dai sensori 

di messa a fuoco, alla zona 

di misurazione dell’esposizione 

per finire con i riferimenti della 

livella elettronica; nella parte 

bassa del mirino sono visibili diversi 

dati di ripresa mediante un 

display realizzato in tecnologia 

Oled, di notevole qualità e visibilità 

rispetto ai tradizionali led 

verdi. L’oculare è dotato di correzione 

diottrica e di otturatore che 

previene l’ingresso di luce quando 

l’apparecchio non è all’occhio. 

Nella parte superiore del 

pentaprisma è alloggiato un piccolo 

ma efficace flash elettronico 

in grado di risolvere diverse 

situazioni di ripresa ed in grado 

di pilotare, in modalità wireless, 

uno o più flash separati. Inoltre è 

disponibile anche una slitta per il 

collegamento di un flash dedicato 

esterno da utilizzare in alternativa 

a quello interno. 

Il retro della Nikon D810, viste 

le dimensioni della fotocamera, 

è più equilibrato rispetto ad 

La batteria di 

alimentazione, 

contenuta 

nell’impugnatura ed 

accessibile dal 

fondo della 

fotocamera, offre 

una ottima 

autonomia a patto 

di non esagerare 

con l’impiego di 

flash e Live View. 

altre reflex nel senso che il grande 

display da 3,2 pollici con oltre 

un milione di pixel non occupa 

tutto il dorso della fotocamera 

ma solo una parte. La qualità del 

display è notevole, anche se rimane 

la sensazione che le immagini 

riprodotte abbiano una tonalità 

appena più calda del reale 

mentre la nitidezza dei dettagli è 

di alto livello. A sinistra del display, 

nella parte alta vi sono i 

comandi per la riproduzione e la 

cancellazione delle immagini 

contenute in memoria; sulla cornice 

a sinistra del display vi sono 

invece cinque pulsanti relativi a 

varie funzioni. Partendo dall’alto 

troviamo il comando che attiva la 

visione dei menu di gestione, 

quello che protegge le immagini 

dalla cancellazione, il comando 

per ingrandire l’immagine visibile 

a schermo, quello opposto 

per ridurne la grandezza ed infine 

il comando Ok per confermare 

le operazioni selezionate nei 

menu. Dalla parte opposta del display, 

partendo sempre dall’alto 

vi sono due pulsanti, uno relativo 

al blocco della lettura esposimetrica 

e della misurazione autofocus 

ed uno destinato invece ad 

attivare il sistema autofocus senza 

dover premere a metà corsa il 

pulsante di scatto. A destra troviamo 

la ghiera posteriore di selezione 

collocata opportunamente 

proprio dove cade il pollice 

della mano destra. A destra del 

display c’è invece il classico selettore 

a joystick dotato di pulsante 

centrale e di interruttore 

per la disattivazione; esso serve a 

varie funzioni, dalla navigazione 

nei menù di gestione alla scelta 

del punto di messa a fuoco. Subito 

sotto c’è il pulsante siglato “i” 

che permette di accedere direttamente 

ad alcune funzioni della 

fotocamera e, sotto ancora, il co- 


PROVA RUMORE ALLE ELEVATE SENSIBILITÀ 

3200 Iso senza NR 6400 Iso senza NR 

La tenuta al rumore della D810 alle sensibilità più 

elevate è gestita in modo impeccabile dal 

processore d’immagine Expeed 4. La differenza 

con e senza riduttore di rumore NR è chiaramente 

visibile negli ingrandimenti qui a destra. Fino a 

6400 Iso con NR attivo (regolabile su più livelli di 

intervento) non si percepisce rumore d’immagine 

che compare in forma ancora lieve alla sensibilità 

superiore che è quella limite standard. Le altre 

due sensibilità sono infatti quelle in modalità 

espansa e quindi considerate eccezionali, da usare 

solo in caso di assoluta necessità. 

3200 Iso con NR normale 6400 Iso con NR normale 

mando per attivare la funzione 

Live View dotato anche del commutatore 

per passare da foto a video. 

Infine, nella parte bassa, 

troviamo il pulsante Info che fa 

apparire un completo display 

riassuntivo delle funzioni impostate 

sulla fotocamera. 

Sul frontale vi sono altri comandi. 

Guardando l’apparecchio, 

a destra dell’obiettivo, partendo 

dall’alto troviamo il pulsante 

per sollevare il flash incorporato 

in posizione operativa, 

quello per impostare l’esposizione 

a forcella o Auto Bracketing 

dotato di una completa serie di 

regolazioni sia quanto ad intervalli 

di esposizione sia per numero 

di fotogrammi, il comando per 

le funzioni flash (ghiera di selezione 

anteriore per modificarne 

l’esposizione, posteriore per scegliere 

la modalità di funzionamento), 

il pulsante di sblocco 

dell’obiettivo ed infine il selettore 

di messa a fuoco, auto o manuale, 

con un pulsante al centro 

che permette di scegliere la modalità 

di intervento dell’autofocus. 

Sempre nella stessa zona vi 

è il microfono del canale sinistro 

dell’audio stereo e, vicino ad esso, 

due prese, una per il telecomando 

ed una per il collegamento 

di flash da studio tramite cavetto 

con presa standard. Nel lato 

opposto troviamo invece il microfono 

del canale destro e due 

comandi a pulsante, entrambi 

programmabili dall’utente con 

alcune funzioni, tra cui ad esempio 

la previsualizzazione della 

profondità di campo. A sinistra 

del corpo macchina troviamo 

una serie di prese di collegamento 

coperte da sportellini gommati; 

qui vi sono i collegamenti per 

microfono esterno e cuffia, una 

presa USB 3.0 e la presa mini 

HDMI per l’uscita video digitale. 

Dal lato opposto uno sportellino 

cela i due slot per schede di 

memoria, uno formato Compact- 

Flash ed uno SD. Le due schede 

possono funzionare separatamente 

oppure in coppia: è possibile 

scegliere se farle lavorare in 

sequenza (una dopo l’altra), in 

parallelo con funzioni di backup 

istantaneo oppure sempre in parallelo 

ma con modalità di registrazione 

diverse (una Jpeg ed 

una Raw). Infine, una nota sulla 

batteria di alimentazione, contenuta 

nell’impugnatura ed in grado 

di fornire una notevole autonomia 

alla fotocamera senza esa- 

PROVA VELOCITÀ 

Nelle ripresa a raffica la D810 si è comportata 

molto bene fornendo una bella striscia di immagini 

delle quali riportiamo, per motivi di 

spazio, solo i fotogrammi finali. Abbiamo lavorato 

con l’obiettivo 70-300mm f/4,5-5,6 alla 

focale 200mm con la messa a fuoco continua e 

la selezione dei punti di messa a fuoco centrali. 

L’apparecchio in questo situazione ha agganciato 

subito il soggetto in movimento seguendolo 

accuratamente fino quasi alla minima 

distanza di messa a fuoco. 


12.800 Iso senza NR 25.600 Iso senza NR 51.200 Iso senza NR 

12.800 Iso con NR normale 25.600 Iso con NR normale 51.200 Iso con NR normale 

J 

L 

PRO E CONTRO 

Grande qualità d’immagine. 

Costruzione robusta. 

Mirino nitido e luminoso. 

Completa personalizzazione delle funzioni. 

Rumore d’immagine contenuto. 

Autofocus veloce. 

Funzioni video di alto livello. 

Manca il display orientabile. 

Ingombro elevato. 

Prezzo adeguato, purtroppo, alle prestazioni. 

Manca Wi-fi a bordo. 

gerare con flash o Live View. 

Conclusioni. La Nikon D810 

rappresenta un netto passo in 

avanti rispetto alla D800 nelle 

due versioni. E’ una reflex professionale 

che piace sicuramente 

anche al fotoamatore esperto ed 

esigente per la grande varietà di 

possibilità che offre. Dal punto 

di vista qualitativo è una reflex di 

riferimento in tutti i suoi reparti, 

dall’autofocus fino alla nitidezza 

d’immagine che indubbiamente 

ha risentito positivamente della 

completa eliminazione del filtro 

Low Pass. Qualche peccatuccio 

ancora c’è ma la perfezione non 

è di questo mondo e comunque 

chi se la può permettere si ritroverà 

tra le mani una fotocamera 

decisamente appagante sia nell’uso 

sia nei risultati. 

La Nikon D810 è già in distribuzione 

e costa poco più di 3000 

euro solo corpo. Per info 

www.nital.it 

nel prossimo numero: 

l Analisi tecnica 

della Nikon D810, 

l il parere del 

professionista 

l qualità d’immagine 

a confronto con la D800 


LE FOTOGRAFIE DEI LETTORI SPIEGATE AI LETTORI 

Ingresso libero 

PRIMAVERA BRESCIANA 

VITTORIO NEGRO, FLERO BS 

Fotocamera: reflex Canon 600D. Sensore: 18 megapixel. Sensibilità: 200 Iso. 

Obiettivo: Canon 18-55mm alla massima lunghezza focale. Esposizione: a priorità del diaframma. 

"Fotografia scattata nella tarda mattinata in via Pia Marta a Brescia, nelle vicinanze del Castello. Nessuna difficoltà di ripresa”. 

A prima vista sembra uno scatto banale di un balcone riccamente fiorito, ma questa fotografia racconta anche altro. Anzitutto la cornice 

vuota della finestra aperta chiama in causa la persona che con orgoglio cura il suo balcone, qualcuno che ama la bellezza e l’ordine. Poi 

l’inquadratura piena ed essenziale produce un effetto gradevole all’occhio ed evoca un senso di vita tranquilla. Infine la luce, che 

probabilmente proviene dalla facciata di fronte, è intensa e diffusa e delinea riccamente il soggetto. 


RED 

GIANCARLO MELLONI, PIEVE DI CENTO BO 

Fotocamera: compatta zoom Panasonic Lumix FZ50. Sensore: 10 megapixel. Sensibilità: n.d. 

Obiettivo: zoom 35-420mm equivalenti. Esposizione: auto. 

"Burano: mi ha colpito il colore intenso del camino; passando da quelle parti è impossibile ignorarlo”. 

Un’immagine minimalista e divertente allo sguardo, con le due appendici di entrata aria e uscita fumi su un 

muro ricco di trama superficiale verniciato di fresco. Anche in questo caso la fotografia invita a pensare a 

cosa ci sia dietro la superficie esterna e al calore di un camino nei giorni di un inverno lagunare. 

Con l’occasione invitiamo comunque i lettori che ambiscano ad essere pubblicati in Ingresso Libero ad 

essere meno stringati nei loro commenti e nei dati tecnici di ripresa. In fin dei conti il sottotitolo della 

rubrica è “Le fotografie dei lettori spiegate ai lettori”... 


Ingresso libero 

L’INCENDIO 

DAVIDE CIARLANTINI, ROMA 

Fotocamera: reflex Canon EOS 60D. Sensore: 18 megapixel. Sensibilità: 100 Iso. Obiettivo: zoom Canon 17-40mm f/4. 

Esposizione: 1/8 sec a f/20. Note: aggiustamento dei livelli in Photoshop. 

“Un movimento in verticale della fotocamera, abbinato ad un tempo di scatto lungo, ha prodotto questa foto astratta. Le 

‘fiamme’ altro non sono che un vaso di gelsomini sul parapetto del mio balcone, mentre il ‘fumo’, in secondo piano, i pini 

Marittimi del giardino condominiale”. 

Un esempio di quale capacità di astrazione sia possibile ottenere con una macchina fotografica. Qui l’autore è stato bravo 

ad inventare un effetto mosso che trasfigura completamente il soggetto, la cui resa è inoltre molto convincente. 


L’ANSIA DEL FOTOGRAFO 

MARINA MARIANESCHI, ROMA 

Fotocamera: reflex Nikon D5000. Sensore: 12 megapixel. Sensibilità: 1600 Iso. Obiettivo: Nikkor AF-S 18-70mm f/3,5-4,5. 

Esposizione: 1/8 sec a f/5. Note: modifiche con Photoscape. 

“Durante un saggio di danza ero preoccupata della buona riuscita delle mie foto. Ma le mie speranze si sono 

rinfrancate quando ho visto eseguire questo balletto che aveva come nome ‘l'ansia’. Una volta tornata a casa 

guardando le foto al computer mi sono resa conto che in questa fotografia il mosso non era una pecca”. 

In fotografia ci sono due tipi di mosso: quello del soggetto e quello dell’apparecchio fotografico. In questa 

immagine i mossi sono presenti entrambi, ma stavolta andiamo contro tutte le regole ed abbiamo deciso che se 

l’autrice voleva trasmetterci una sensazione di ansia... ci è perfettamente riuscita. 

LE FOTOGRAFIE PUBBLICATE SARANNO COMPENSATE CON 

L’ULTIMO TITOLO DELLA COLLANA “LA BIBLIOTECA DEL FOTOGRAFO” 

“Ingresso libero” è la galleria delle vostre immagini più belle. Una rubrica aperta alla 

collaborazione di chi desidera condividere con tutti i lettori le proprie esperienze 

spiegando cosa ha portato alla realizzazione e come la fotografia è stata tecnicamente 

ottenuta. La pubblicazione sarà motivo di soddisfazione personale, ma costituirà anche 

un dialogo fra lettori e motivo di ispirazione per tutti. 

INVIO FOTOGRAFIE. Fotografie digitali, digitalizzate, stampe o diapositive, dovranno essere inviate seguendo attentamente 

le istruzioni nel box “Come inviare le vostre fotografie” pubblicato nelle ultime pagine. I file digitali dovranno essere 

inviati per email, le copie o le diapositve in busta chiusa ai rispettivi indirizzi specificati nelle istruzioni. 

Le fotografie inviate non saranno restituite. 


IN PROVA 

Sigma dp2 Quattro 

Fino dagli esordi la produzione 

di reflex e compatte di 

Sigma, apprezzato fabbricante 

di obiettivi “universali” di 

qualità, è andata di pari passo con 

lo sviluppo dei sensori Foveon, 

dispositivi di acquisizione immagine 

basati su un’architettura diversa 

da quella dei sensori tradizionali, 

una architettura, come 

molti sanno, a tre strati, uno per 

ogni colore primario dell’immagine, 

mentre tutti gli altri 

sensori fotografici hanno 

un solo strato sul 

quale è disposta una 

griglia di filtri colorati. 

La storia inizia nel 

lontano 2002 con la reflex 

Sigma SD9 con sensore 

Foveon X3 da 3MP per strato, 

che diventano nove contando i 

tre strati, e prosegue con altri 

modelli per arrivare alla SD1 

Merrill del 2012 che è una 

15,3MPx3. La linea di compatte 

inizia invece con la Sigma dp1 

del 2006, dotata di Foveon X3 da 

5MPx3 e corredata di obiettivo 

non intercambiabile 

a focale fissa 

28mm equivalenti. 

Dalla dp1 in poi, che 

tra parentesi è stata la 

prima compatta equipaggiata 

di sensore da 

reflex (Aps-C), Sigma 

ha continuato la produzione 

di queste fotocamere, 

con sensori 

via via più performanti, 

ma sempre articolando 

la produzione 

su tre lunghezze 

focali, 28mm, 50mm 

(o 45mm) e 75mm siglate 

rispettivamente dp1, dp2 e dp3. 

La nuova Sigma dp2 Quattro 

che proviamo qui non fa eccezione, 

ma rispetto ai precedenti modelli 

alza il tiro, proponendosi 

con un design decisamente 

spiazzante, che prova a rimodellare 

il concetto di ergonomia fotografica 

in termini… futuristici. 


Ha una linea avveniristica 

e un nuovo sensore Foveon 

da 29MP. Luci e ombre di una 

macchina fuori dal comune 

Iniziamo proprio dalla forma, 

che secondo noi è visivamente 

molto interessante. Ma lo è altrettanto 

in termini di usabilità? 

Anzitutto la macchina non è piccola, 

perché è lunga 16cm, è alta 

quasi 7cm ed è profonda poco 

più di 8cm, dal frontale dell’obiettivo 

all’impugnatura, che è 

La Sigma dp2 Quattro è 

caratterizzata da un design 

indubbiamente originale. Le due 

ghiere superiori offrono un ottimo 

controllo sia in ripresa sia in 

revisione. La ghiera dell’obiettivo 

fisso da 45mm equivalenti serve 

per la messa a fuoco 

manuale, funzione bene 

implementata dalla 

macchina. 

protesa all’indietro invece che in 

avanti. All’inizio la presa in mano 

è sconcertante, ma poi le dita 

trovano la loro via, specie se la 

mano sinistra sostiene l’obiettivo, 

per faciltare lo spostamento del 

pollice che agisce sui comandi 

posteriori. Molto comode le due 

ghiere di controllo sulla sommità. 

Sul dorso il display TFT da 3” e 

920mila pixel è allineato tutto a 

sinistra, ma l’area occupata 

dall’immagine è meno ampia 

della cornice. Premendo Focus 

sul selettore a quattro vie si 

accede alla messa a fuoco 

manuale; premendolo al centro 

si ingrandisce il dettaglio del 

soggetto. 


Il modo migliore di usarla secondo 

noi è con la cinghia in tensione 

dietro il collo; si creano così 

tre punti di ancoraggio che riducono 

molto il rischio di mosso 

con tempi di scatto lunghi, che 

come vedremo la macchina 

porta a usare. La costruzione, 

sia per finiture sia 

per materiali, è di qualità. 

Osserviamo però che, data 

la forma e le dimensioni 

non propriamente tascabili, 

per riporla servono o la sua 

custodia accessoria oppure 

una borsa fotografica in cui 

infilarla in verticale. Insomma, 

se le compatte in genere somigliano 

a delle saponette, la 

Sigma dp2 Quattro invece è più 

simile a una… colt. 

Con la nuova versione del Foveon 

X3, che fa il suo debutto 

sulla dp2, Sigma modifica radicalmente 

la struttura del sensore, 

che rimane sì a tre strati, ma con 

una diversa distribuzione dei 

pixel su ognuno di essi. Rimandandovi 

anche al riquadro nell’ultima 

pagina dell’articolo, qui 

diciamo che si tratta di un sensore 

formato Aps-C in cui lo strato 

superiore è composto da 19,6 

milioni di piexel blu e registra sia 

i dati di luminanza dell’immagine 

(cioè il dettaglio) sia quelli 

cromatici relativi alla componente 

blu della luce (uno dei tre colori 

primari). Lo strato intermedio 

verde e quello inferiore rosso 

hanno ciascuno una risoluzione 

di 4,9MP (quindi hanno dei pixel 

più grandi) ma registrano solo le 

rispettive componenti cromatiche 

della luce. Durante la fase di 

elaborazione successiva allo 

scatto il processore immagine 

(TRUE III) applica i dati di luminanza 

catturati dallo strato superiore 

agli strati blu, verde e rosso. 

In questo modo ogni singolo 

pixel dell’immagine restituisce il 

suo dato di luminanza e di crominanza, 

a differenza di quanto avviene 

nei sensori tradizionali a 

strato singolo basati sulla maschera 

di Bayer, un mosaico di 

filtri posti davanti ai pixel in cui 

quelli verdi (che sono il 50% del 

totale) sono sensibili alla luminanza, 

mentre quelli blu e rossi 

(25% e 25%) registrano i dati di 

crominanza. L’immagine finale 

J 

L 

PRO E CONTRO 

Sul frontale, a parte 

i fori del microfono 

(per registrare 

appunti audio; la 

dp2 Quattro non 

gira video!) e la 

presa antiscivolo 

“minimal” 

sull’impugnatura 

non sono presenti 

altri elementi. Le 

due ghiere di 

controllo sono 

posizionate molto 

bene ed anche gli 

attacchi per la 

cinghia tengono la 

macchina bene in 

verticale. A lato il 

vano batteria è 

sotto l’impugnatura, 

mentre quello per la 

scheda di memoria 

SD (e la presa USB) 

è sulla sinistra, 

protetto da uno 

sportellino in 

gomma morbida. 

Immagini definite, plastiche e ricche di sfumature. 

Obiettivo di qualità, corretto otticamente. 

Ergonomia funzionale. 

Semplicità di utilizzo. 

Rumore digitale presente già a 800 Iso. 

Autonomia abbastanza limitata. 

Un display orientabile non ci starebbe male. 

viene ricostruita attraverso un algoritmo 

di demosaicizzazione, 

che per interpolazione ricrea i dati 

mancanti. Per questo alcuni sostengono 

che in un sensore a maschera 

di Bayer la risoluzione 

reale è solo la metà di quella dei 

pixel effettivamente presenti. Ma 

la questione ben più complessa e 

non l’affronteremo qui. 

Sta di fatto che sommando i 

pixel di tutti e tre gli strati del Foveon 

Quattro otteniamo un valore 

di circa 29MP, mentre se raddoppiamo 

quella del primo strato 

otteniamo una risoluzione “equivalente”, 

rispetto ai sensori monostrato, 

di circa 38MP, ossia vicina 

ai 36MP dei sensori 

24x36mm della Sony 7R e della 

Nikon D810. Ma quale sia la 

realtà pratica ce lo possono dire 

solo le immagini e quelle prodotte 

dalla Sigma dp2 Quattro, se riprese 

nelle giuste condizioni, sono 

a dir poco splendide su tutti 

fronti: definizione, cromatismi, 

plasticità. Immagini in grado di 

rivaleggiare con quelle delle reflex 

appena citate e anche con 

quelle di alcune medio formato 

digitali con sensore ancora più 

grande. 

Abbiamo detto “giuste condizioni” 

perché questo sensore, per 

certi versi straordinario, presenta 

un limite intrinseco che è rappresentato 

dalla sua scarsa sensibilità. 

In altre parole, il Foveon X3 

Quattro, anche se è migliorato rispetto 

alle precedenti versioni, dà 


SIGMA dp2 QUATTRO: PROVA PRATICA DI RIPRESA 

Quando si troca ad operare nelle giuste condizioni di luce, l’obiettivo e il 

sensore Foveon X3 Quattro della dp2 sono in grado di produrre immagini 

di qualità molto elevata, in termini di risoluzione, plasticità e cromatismi. 

Ne sono una prova i pomodori qui a lato (1/125 sec f/8 100 Iso) e il cesto 

di fagiolini in basso (1/125 sec f/5,6 100 Iso). Da notare che a tutta apertura 

l’obiettivo 30mm f/2,8 ha una zona di nitidezza limitata (più marcata, ovviamente, 

a distanza ravvicinata, il che produce sfocati efficaci, sotto. 

La gamma dinamica del sensore è solo nella norma, ma la macchina dispone 

comunque di una funzione “curve” in grado di ampliarla. Ciò che in ogni 

caso colpisce di più sono la definizione e la ricchezza dei dettagli. 

INGRANDIMENTO 


La Sigma dp2 Quattro ci ha accompagnati in una visita al 

Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza (RA), uno 

dei più importanti al mondo per ricchezza e qualità delle 

collezioni (www.micfaenza.org), luogo dove è permesso 

fotografare, anche col flash (che la dp2 peraltro non ha). 

Per le riprese abbiamo settato White Balance e Iso in Auto 

(col limite a 800 Iso) e l’esposizione Program. Scattando in 

formato 1:1 abbiamo fotografato i pezzi che più attiravano 

la nostra attenzione, con risultati veramente interessanti. 

Notate la plasticità della testa qui a lato e di come 

l’esposimetro abbia tenuto conto dello sfondo molto luminoso. 

Fotografare il vasellame delle vetrine, poi, ha prodotto 

risultati quasi da catalogo (riflessi a parte). 

Il dettaglio ingrandito qui a lato, nella pagina accanto, è ricavato da un file 

5424x3616 pixel (19,6MP) che è la risoluzione del solo strato superiore (blu) 

del Foveon X3 Quattro. Ad essa va aggiunta quella degli altri due strati del 

sensore (rosso e verde), ciascuno da 4,9MP, per un totale di circa 29MP. La 

qualità dell’immagine, aiutata anche dal progetto ottico dell’obiettivo, non 

deve quindi sorprendere, così come la sua naturalezza visiva. 

La Sigma dp2 Quattro permette di scattare in una varietà di formati 

immagine: 21:9, 16:9, 3:3, 4:3 e 1:1. Sfruttando quello più panoramico 

(21:9 nell’esempio sopra) è possibile creare un’illusione grandangolare 

nonostante l’obiettivo equivalga a un “normale” da 45mm. E’ inoltre 

possibile attivare una livella elettronica, utilissima per tenere dritto 

l’orizzonte. Quasi tutti i fotografi pendono leggermente da una parte... 


PROVA RUMORE ISO 

100 Iso 

La Sigma dp2 Quattro ha una gamma di 

sensibilità che va da 100 a 6400 Iso ed è 

possibile impostare in macchina sia il limite 

inferiore sia quello superiore degli Iso Auto. 

Il rumore digitale già percepibile in termini 

di granulosità a 400 Iso, inizia a 

manifestarsi a 800 Iso e diventa 

decisamente evidente a 1600 Iso, sia con 

artefatti cromatici casuali sull’immagine, sia 

con slittamenti nella resa dei colori, che 

oltretutto possono arrivare a sbordare uno 

nell’altro. 

Se non si conoscono i sensori della Foveon, 

c’è di che rimanere sconcertati, viste le 

prestazioni a cui siamo oggi abituati. Ma i 

prodotti della controllata di Sigma sono 

fatti così: forniscono immagini eccezionali a 

valori Iso bassi, ma se il segnale deve 

essere amplificato elettricamente per 

aumentare la sensibilità allora cominciano i 

dolori. Ciò dipende da problemi non ancora 

risolti relativi all’architettura a tre strati del 

sensore. Il Foveon X3 Quattro, comunque, 

rappresenta un passo in avanti rispetto ai 

modelli precedenti. 

200 Iso 400 Iso 

800 Iso 1600 Iso 

3200 Iso 6400 Iso 

il meglio di sé a valori Iso bassi, 

mentre già a partire dagli 800 Iso 

le immagini si degradano in proporzione 

diretta all’aumento di 

sensibilità, ossia di amplificazione 

del segnale. Per certi versi questo 

sensore va pensato come una 

pellicola fotografica invertibile di 

sensibilità medio bassa (alla quale 

peraltro somiglia, con la struttura 

a tre strati) che, se la si tira 

troppo, sgrana e dilava i colori. 

Nel Foveon X3 è il rumore digitale 

a manifestarsi, con artefatti colorati 

a disposizione casuale già a 

1600 Iso e sbordature di un colore 

sull’altro. Se invece si rimane 

sui 100-200 Iso e la luce è quella 

giusta, allora sono meraviglie. 

Il consiglio secondo noi è quello 

impostare il valore massimo 

degli Iso automatici su 800 Iso e 

scordarsi di tutto ciò che sta oltre. 

Ed è per questo che prima abbiamo 

parlato di tempi di scatto lunghi… 

Altro consiglio è quello di 

fotografare in Raw (elaborando 

le immagini col software gratuito 

Sigma Pro Photo 6) e di disabilitare 

la funzione di ampliamento 

della gamma dinamica, perché ci 

sembra che contribuisca a portare 

un po’ di rumore nelle ombre anche 

a 400 Iso. E sempre in tema 

di qualità delle immagini segnaliamo 

che il bilanciamento automatico 

del bianco è molto buono 

e che l’obiettivo fisso 30mm 

f/2,8 (45mm equivalenti nel 

24x36mm) è veramente un ottimo 

progetto ottico, perfettamente 

ottimizzato per il sensore, ma non 

ci stupisce, perché Sigma è una 

ditta che sa il fatto suo. 

In sintesi, la dp2 Quattro nonostante 

l’aspetto avveniristico è un 

apparecchio conservatore e sperimentale 

allo stesso tempo, che 

non gira video, non ha il flash incorporato, 

ha i modi di esposizione 

tradizionali (PASM) e nulla 

più. L’esposimetro (valutativo, a 

prevalenza centrale e spot) fa bene 

il suo lavoro, l’AF a nove punti 

selezionabili è preciso senza essere 

un fulmine di guerra, la reattività 

complessiva è discreta, tenendo 

conto della mole di dati in 

ballo (un file Raw è sui 60MP). 

Un appunto lo facciamo all’autonomia, 

che dichiara 200 scatti ma 

secondo noi in modo ottimistico; 

meglio una batteria di riserva. 


LA TECNOLOGIA DEL FOVEON 4:1:1 E DELL’OTTICA 

Il Foveon X3 Quattro misura 

23,5x15,7mm (Aps-C) e si chiama 

così perché la sua architettura 

segue uno schema 4:1:1, 

ossia il primo strato del sensore, 

composto da pixel blu, ha 

quattro volte il numero di fotoelementi 

dei due strati sottostanti, 

composti da pixel verdi e 

rossi. I numeri sono 19,6MP, 

4,9MP e 4,9MP, per una risoluzione 

totale di circa 29MP. Lo 

strato superiore registra i dati 

di luminanza dell'immagine ed 

anche quelli di crominanza relativi 

al colore primario blu; gli 

strati inferiori registrano invece 

i soli dati di crominanza dei rispettivi 

colori primari. In fase di 

elaborazione, effettuata dal 

processore immagine TRUE III 

(Three-layer Responsive Ultimate 

Engine), i dati di luminanza 

catturati dal primo strato 

vengono applicati agli strati 

blu, verde e rosso, per cui ogni 

singolo pixel dispone dei dati di 

luminanza e crominanza. 

Rispetto ai precedenti Foveon 

che avevano lo stesso numero 

di pixel per ogni singolo strato, 

la tecnologia usata nel tipo 

Quattro permette di ridurre la 

quantità di dati elaborata mantenendo 

un'elevata risoluzione. 

Inoltre, essendo quattro volte di 

meno, i pixel verdi e rossi sono 

anche quattro volte più grandi, 

permettendo, rispetto ai precedenti 

Foveon, una gestione migliore 

della sensibilità Iso. 

Al sensore della Sigma dp2 Quattro 

è abbinato un obiettivo fisso 

ottimizzato per esso. Il 30mm 

f/2,8 che correda la macchina è 

composto da 8 lenti in 6 gruppi 

con un elemento asferico, mette a 

fuoco fino a 28cm e ha la filettatura 

filtri da 58mm. Il progetto restituisce 

immagini molto corrette 

otticamente. 

Come si vede poi nel disegno tecnico 

qui sopra, la lente anteriore è 

Immagine ufficiale del Foveon X3 

Quattro. A lato, lo schema con cui 

Sigma illustra le differenze fra il 

suo sensore e quello tradizionale 

a maschera di Bayer. Sotto e a sinistra, 

spaccato del 30mm f/2,8 

che correda la dp2; come si vede, 

l’ottica, 8 lenti in 6 gruppi, con un 

elemento asferico (evidenziato), 

ha la lente di dimensioni maggiori 

rivolta verso il sensore. 

molto più piccola di quella posteriore, 

che va a coprire interamente 

il sensore ed è vicissima 

ad esso. Ecco perché il corpo 

macchina vero e proprio della 

nuova linea di compatte Sigma 

riesce ad essere così sottile. 

IN ARRIVO ANCHE LA dp1 Quattro COL 28mm 

Come è già avvenuto con la precedente serie Merrill, dopo la 

dp2 Quattro è in arrivo anche la dp1 Quattro, che si differenzia 

solo per la lunghezza focale dell’obiettivo fisso, che equivale a 

un 28mm f/2,8, composto da 9 elementi in 8 gruppi. Per il 2015 

Sigma ha poi annunciato una dp3 Quattro, che monterà un medio 

tele da 75mm equivalenti. 

Tutte le fotocamere, inoltre, accetteranno lo strano accessorio 

che vedete qui a lato montato sul display della dp1 Quattro. Si 

tratta del View Finder LVF-01, dotato di oculare obiettivo e di correzione 

diottrica. L’ingrandimento prodotto dal mirino è 2,5x. E’ 

interessante osservare come Sigma con le sue fotocamere col Foveon 

sia allo stesso tempo innovativa e rivolta a soluzioni adottate 

in passato, specie nel medio formato a pellicola. 

Concludendo, la Sigma dp2 

Quattro rappresenta probabilmente 

la macchina col migliore 

rapporto qualità-prezzo (circa 

900 euro) per chi cerca immagini 

di standard elevatissimo, se se ne 

accettano le limitazioni. Riprese 

meditate più che istantanee, quindi; 

still life e paesaggio più che 

reportage; treppiedi oppure flash 

sulla slitta, alla vecchia maniera. 

E abbiamo l’impressione che 

possa andare bene anche a un fotografo 

di moda, magari come 

macchina per appunti. L’importante 

che ci sia luce. Se c’è luce, 

allora sono faville. l 


NOVITÀ 

PHOTOKINA 2014 

Poche ma consistenti le 

novità di fotocamere ed 

obiettivi alla Photokina 

2014. In particolare si tratta di 

apparecchi già ampiamente 

annunciati tranne la innovativa 

Samsung NX1, una CSC di alte 

prestazioni che stabilisce diversi 

record, ad esempio nel 

numero di pixel e nella velocità 

di scatto a raffica. Ecco un 

elenco dei marchi con le rispettive 

novità. 

Canon. La novità più attesa 

era sicuramente la nuova versione 

della reflex EOS 7D ormai in 

produzione dal 2009. Una versione 

annunciata da molto tempo 

su Internet con indiscrezioni che 

si sono poi rivelate fondate. La 

EOS 7D Mark II, questo il nome 

della nuova Canon, rappresenta 

la massima espressione nella 

gamma di reflex con sensore 

Aps-C del produttore giapponese. 

Si colloca infatti sopra alla attuale 

70D ma ha caratteristiche 

costruttive e prestazioni nettamente 

superiori soprattutto in 

termini velocistici. La nuova 7D 

Mark II nasce, ed il produttore lo 

sottolinea più volte, per la fotografia 

d’azione, sportiva in particolare, 

grazie ad una dotazione 

tecnica da far invidia ad una reflex 

professionale nata per questo 

genere di fotografia. La 7D 

Mark II infatti (peraltro come la 

precedente 7D) è dotata di doppio 

processore d’immagine, soluzione 

in grado di velocizzare 

tutte le operazioni in fase di ripresa 

dalla messa a fuoco automatica 

alla elaborazione e registrazione 

dei file sulle schede di 

memoria. Nella nuova versione 

Mark II i due processori Digic 6 

spingono le prestazioni dell’apparecchio 

proprio verso la fotografia 

sportiva grazie alla capacità 

di mettere a fuoco istantaneamente 

il soggetto ed alla possibilità 

di scattare fino a dieci fotogrammi 

al secondo; il sistema 

autofocus si avvale di un nuovo 

Uno sguardo alle novità 

presentate alla Fiera di Colonia 

dalle maggiori aziende del 

settore fotografico 

modulo con 65 punti a croce, con 

punto centrale a doppia croce in 

grado di lavorare fino a -3EV e 

può essere personalizzato mediante 

una serie di menu analoghi 

a quelli della reflex professionale 

1D X. 

Il sensore è un Cmos formato 

Aps-c di nuova progettazione 

con 20,2 megapixel in grado di 

lavorare fino a 16.000 Iso in modalità 

nativa ed a 51.200 in modalità 

espansa: nuovo anche il sistema 

di misurazione della espo- 

di Michele Buonanni 

sizione che si avvale di un modulo 

con 150.000 pixel in grado 

di rilevare sia la luce visibile sia 

l’IR ed anche lo sfarfallio, prima 

volta per un apparecchio fotografico 

di questo tipo. Grazie al 

rilevamento dello sfarfallio la 

fotocamera espone solo quando 

la luce raggiunge il suo picco 

massimo e non nelle fasi intermedie 

che non possono essere 

colte dall’occhio umano per la 

persistenza dell’immagine sulla 

retina. 

Novità anche nella sezione video 

ove, oltre alla presenza del 

sistema AF Dual Pixel che assicura 

una messa a fuoco progressiva, 

arriva la possibilità di personalizzare 

(prima volta in una 

EOS) sia la velocità della messa 

a fuoco Servo sia la sensibilità di 

tracciamento del soggetto. L’apparecchio 

può registrare filmati 

dalla cadenza di 24p a quella di 

60p e l’uscita HDMI della fotocamera 

può essere collegata ad 

un registratore esterno; inoltre 

sono presenti sia la presa microfono 

sia quella cuffia oltre ad 

un microfono interno di nuova 

concezione. Completano le caratteristiche, 

la presenza di un sistema 

GPS incorporato, del doppio 

slot per schede di memoria 

CF ed SD e della bussola. L’apparecchio 

sarà disponibile dal 

prossimo mese ad un prezzo di 

1840 euro solo corpo. 


La nuova reflex al top 

della gamma amatoriale 

di Canon, la EOS 7D Mark 

II è in realtà in grado di 

fare ripresa sportiva di 

livello professionale 

grazie alle prestazioni 

velocistiche di messa a 

fuoco e scatto. 

Completamente 

ridisegnata all’interno 

mantiene l’aspetto 

solido della precedente 

versione. Sotto a 

sinistra, la piccola e 

raffinata compatta 

PowerShot G7 X 

con sensore da 

un pollice. 

A sinistra il super tele 

professionale e compatto 

400mm f/4 DO e qui sotto il 

Pancake 24mm f/2,8, da 

utilizzare come ottica 

standard tuttofare per il 

formato Aps-c. 

Altra novità assoluta è la fotocamera 

Canon PowerShot G7 X. 

Si tratta di un apparecchio che si 

pone al vertice della gamma G 

ma al disotto della ammiraglia 

G1 X Mark II dalla quale però è 

distante solo poche decine di euro 

e rispetto alla quale è più piccola 

e leggera. Per questo apparecchio, 

la Canon ha scelto un 

sensore da un pollice, soluzione 

ormai condivisa da parecchi fabbricanti 

per le loro fotocamere, 

sia CSC sia compatte, di qualità. 

In particolare la G7 X adotta un 

Cmos retroilluminato con 20 

megapixel abbinato ad un obiettivo 

zoom di elevata luminosità 

(f/1,8-2,8) equivalente ad un 24- 

100mm nel formato 35mm. Il 

processore d’immagine Digic 6 

assicura prontezza alle varie operazioni 

di scatto offrendo anche 

prestazioni notevoli in termini di 

sensibilità di lavoro la quale arriva 

a 12.800 Iso. Il sistema autofocus 

a 31 zone disposte su tutta 

l’area inquadrata è in grado di 

lavorare anche in scarsa luce ed 

aggancia i soggetti in movimento 

mentre la raffica a 6,5 fotogrammi 

al secondo può essere mantenuta 

per centinaia di scatti. Tra le 

altre caratteristiche vanno citati 

la ghiera sull’obiettivo per impostare 

le funzioni, il corpo macchina 

in metallo, il display con 

funzioni touch anche per autofocus 

e scatto e la possibilità di registrare 

anche in formato Raw. 

Dal punto di vista del video, la 

nuova Canon PowerShot G7 X 

garantisce una completa gamma 

di funzioni che vanno dalla possibilità 

di esporre in manuale fino 

alla cadenza di ripresa 60p ed 

allo stabilizzatore d’immagine su 

cinque assi che garantisce, a detta 

di Canon, riprese stabili anche 

in condizioni difficili come ad 

esempio dal finestrino dell’auto. 

Presenti inoltre gli effetti speciali 

già visti sulla G1 X Mark II come 

la modalità Star per riprese di 

cieli stellati o l’HDR diretto e le 

connessioni wireless sia Wi-fi 

sia NFC. La G7 X sarà disponibile 

a partire dal mese prossimo 

ad un prezzo di 700 euro. 

Tra le altre novità presentate 

da Canon vanno citati alcuni 

obiettivi tra i quali l’EF-S 24mm 

f/2,8 STM Pancake ultrapiatto 

per il formato Aps-c che equivale 

ad un 38mm, ideale per la fotografia 

urbana, per eventi ed il 

fotoreportage in genere, l’EF 24- 

105mm f/3,5-5,6 IS STM che sostituisce 

l’attuale zoom standard 

delle reflex Full Frame della Canon 

ed il tele compatto EF 

400mm f/4 DO IS II USM. Presentato 

anche, in anteprima assoluta, 

Cross Media Station, il prototipo 

di un dispositivo per tra- 

sferire le immagini su Internet 

mediante collegamento NFC. Per 

ulteriori informazioni sui prodotti 

Canon rivolgersi a www.canon.it 

Leica. Giocando in casa, la 

Leica è sempre molto attiva in 

occasione della Fiera di Colonia 

dove occupa sempre spazi importanti. 

Le novità di questa edizione 

comprendono un modello 

commemorativo della Leica M 

realizzato in occasione del 60° 

anniversario delle fotocamere 

Leica M a telemetro, due Leica 

serie X, una nuova compatta Leica 

D-Lux, alcuni obiettivi ed una 

fotocamera Leica M a pellicola. 

Si, avete letto bene! In piena era 

digitale, la casa tedesca non dimentica 

gli utenti della pellicola 

e lancia per loro una nuova fotocamera 

di alte prestazioni puramente 

meccanica. 

La Leica M Edition 60 è una 


In occasione dei 60 anni 

del sistema M la Leica 

lancia il modello 

commemorativo M 

Edition 60 caratterizzato 

da un esterno in acciaio 

inox e pelle e dalla 

assenza del display 

posteriore per un ritorno 

alla massima essenzialità. 

La Leica X-E ha 

sensore Aps-c ed un 

obiettivo Elmarit 

24mm f/2,8. Sotto a 

sinistra, la spartana 

fotocamera a 

pellicola Leica M-A, 

un apparecchio a 

telemetro 

assolutamente 

essenziale con un 

design che ricorda, 

specie in alcuni 

dettagli come la leva 

di carica ed il 

contafotogrammi, 

qui sotto, le prime 

fotocamere del 

sistema M. 

Leica digitale M-P realizzata in 

600 esemplari per commemorare 

i sessanta anni dalla nascita della 

Leica M; i numeri di serie tra 

corpo macchina ed obiettivo sono 

abbinati con una numerazione 

esclusiva e l’apparecchio riporta 

le incisioni “Leica 60” e “Leica 

Camera Wetzlar”. La M Edition 

60 è realizzata in collaborazione 

con Audi Design utilizzando acciaio 

inox rivestito in vera pelle 

ed a corredo viene fornita una 

fondina protettiva firmata anch’essa 

Audi Design. Il set è 

composto dal corpo macchina 

M-P Typ 240 e dall’obiettivo 

Leica Summilux-M 35mm f/1,4 

Aspherical: il corpo macchina è 

privo di display posteriore per riportare, 

secondo quanto detto 

dalla casa tedesca, alla essenza 

della fotografia concentrando 

l’attenzione solo su tempo di 

scatto, diaframma, messa a fuoco 

e sensibilità. 

I due nuovi modelli della gamma 

X-System sono la Leica X e 

la X-E “Made in Germany”. La 

prima è dotata di un nuovo obiettivo 

a focale fissa Summilux 

23mm f/1,7 Asph e di un sensore 

formato Aps-c con 16 megapixel 

mentre la X-E è una X2 riaggiornata 

e dotata sempre dello stesso 

sensore Aps-c con 16 megapixel 

e dell’obiettivo 23mm f/2. 

La compatta Leica D-Lux è 

dotata di un obiettivo Leica DC 

Vario-Summilux 10,9-34mm 

f/1,7-2,8 ASPH e, rispetto al modello 

precedente ha ora un sensore 

formato Quattro Terzi; è anche 

la prima D-Lux ad offrire la funzione 

Wi-fi incorporata. Completano 

le novità Leica due obiettivi 

per la Leica T, la piccola 

CSC della casa tedesca. Si tratta 

di due ottiche ad alte prestazioni 

e precisamente un grandangolare 

Leica Super Vario Elmar T 11- 

23mm f/3,5-4,5 ed il teleobiettivo 

Leica APO Vario Elmar T 55- 

135mm f/3,5-4,5 ASPH. Il primo 

equivale ad un 17-35mm nel formato 

35mm mentre il secondo è 

equivalente ad un 80-200mm 

sempre nel formato 35mm. 

Infine l’apparecchio più inatteso, 

ovvero la fotocamera a 


Anche la nuova reflex digitale Nikon D750 è un apparecchio non 

essenzialmente professionale, ma in grado di offrire prestazioni di alto 

livello nella fotografia d’azione. Ha un sensore Full Frame con 24 

megapixel ed un display posteriore orientabile (sopra a destra una foto 

del retro della reflex). Di elevato livello anche le funzionalità video 

completamente personalizzabili. Qui a destra il nuovo obiettivo 

grandangolare 20mm f/1,8 ed il lampeggiatore SB-500 dotato di luce 

continua per le riprese video. 

pellicola Leica M-A, un apparecchio 

a telemetro puramente 

meccanico basato sulla attuale 

Leica MP ed essenziale nelle 

sue caratteristiche. Sarà disponibile 

sia in finitura argento sia 

in quella nera. 

Per informazioni sulle novità 

Leica rivolgersi a www.leica-camera.com 

Nikon. Sempre più Full Frame 

per le reflex della casa giapponese 

la quale ha riorganizzato la sua 

gamma di prodotti di fascia alta, 

prima con il modello D810 che 

proviamo in questo stesso numero 

poi con questa D750 che fa la 

sua comparsa in Photokina e che 

rappresenta la reflex ponte tra la 

D610, ormai considerata una 

amatoriale di alto livello e la professionale 

D810. Della prima ha 

soprattutto le dimensioni mentre 

riprende alcune delle tecnologie 

implementate nel modello maggiore 

offrendo un mix molto interessante 

di caratteristiche, condite 

da prestazioni velocistiche ai 

massimi livelli tra gli apparecchi 

non prettamente professionali. Le 

caratteristiche di base della nuova 

reflex Nikon partono da un sensore 

Full Frame 24x36mm con 

24,3 megapixel abbinato ad un 

processore d’immagine Expeed 

4. La D750 può lavorare con sensibilità 

fino a 12.800 (51.200 in 

modalità espansa) ed ha un sistema 

autofocus basato sul modulo 

Multi-CAM 3500FX che è in 

grado di lavorare fino ad un valore 

di -3EV ed ha 51 punti di rilevamento 

che lavorano in diverse 

modalità compresa quella definita 

Area AF a gruppo. La velocità 

di scatto arriva a 6,5 fotogrammi 

al secondo sia in modalità FX sia 

DX e questa caratteristica abbinata 

all’autofocus veloce ed al 

processore d’immagine di ultima 

generazione rende la D750 un apparecchio 

ideale per le riprese 

d’azione. 

Sul retro dell’apparecchio spicca 

il monitor basculante da 3,2 

pollici con oltre 1,2 milioni di 

punti dotato anche di bilanciamento 

colore e luminosità regolabile 

per poterne personalizzare la 

visione in base alle esigenze dell’utente. 

La possibilità di orientare 

il display consente riprese video 

più agevoli e scatti creativi da 

angolazioni insolite in ambito fotografico. 

La sezione video è 

completamente personalizzabile 

e prevede anche la registrazione 

su un apparecchio esterno. Una 

serie di funzioni software permettono 

di lavorare anche a sensibilità 

elevate potendo contare 

su una riduzione del rumore e 

dello sfarfallio della luce sempre 

efficace. Completa anche la sezione 

audio con un microfono 

stereo incorporato, una presa cuffia 

e regolazioni per ottimizzare 

il risultato in qualsiasi situazione, 

sia in interni sia in esterni. 

Il corpo macchina è realizzato 

per resistere a qualsiasi condizione 

climatica mentre l’otturatore 

con tendine in fibra di carbonio e 

Kevlar è testato per 150.000 scatti. 

Tra le altre caratteristiche va 

citata la funzione Picture Control 

di seconda generazione, già presente 

sulla D810, che consente 

sia di variare anche il parametro 

della Chiarezza ed aggiunge la 

posizione Flat che consente di 

catturare tutte le tonalità di una 

immagine in modo uniforme per 

una successiva post produzione. 

Presenti anche funzioni speciali 

sia per le foto sia per i filmati come 

il Time Lapse o l’effetto accelerato. 

Dal punto di vista 

hardware l’apparecchio offre due 

slot per schede di memoria formato 

SD ed adotta una batteria di 

alimentazione in grado di assicurare, 

a detta di Nikon, oltre 1200 

scatti oppure 55 minuti di filmato. 

Presente, infine, la funzione 

Wi-fi per il trasferimento delle 

immagini o il controllo dell’apparecchio 

mediante uno 

smartphone o un tablet. 

Le altre novità in casa Nikon 

comprendono un nuovo obiettivo 

grandangolare ultra luminoso ed 

un flash dedicato che si chiama 

SB-500. L’obiettivo è l’AF-S 

Nikkor 20mm f/1,8 in grado di 

coprire il formato FX Full Frame 


e di fornire un notevole angolo di 

campo abbinato ad una luminosità 

notevole che 

ne permette l’uso 

in scarsa luce 

ma riduce anche 

la profondità 

di campo 

producendo un 

effetto di sfocato 

uniforme alle 

grandi aperture di 

diaframma. Dotato 

di trattamento 

delle lenti in Nano 

Crystal Coat, il 

nuovo grandangolare 

Nikon è composto da 

13 lenti in 11 gruppi tra cui due 

elementi in vetro ED a bassa dispersione 

e due lenti asferiche, 

una messa a fuoco minima di 

20cm ed ha un motore di messa a 

fuoco SWM (Silent Wave Motor). 

Equivale ad un 30mm quando 

viene utilizzato su fotocamere 

con sensore DX. 

Il flash SB-500 è il primo 

lampeggiatore Nikon dotato di 

un illuminatore led in luce continua 

posizionato nella parte anteriore 

ed adatto quindi sia alla 

fotografia sia alle riprese video. 

Compatibile con le reflex 

Nikon ed alcune fotocamere 

della serie Coolpix oltre che 

con il sistema CLS di illuminazione 

creativa della casa 

giapponese, copre con l’emissione 

luminosa l’angolo di 

campo di un obiettivo 24mm e 

la sua parabola può essere inclinata 

e ruotata. 

Per ulteriori informazioni sui 

prodotti Nikon rivolgersi a 

www.nital.it 

Olympus. Più che novità, la 

casa giapponese ha presentato 

riedizioni di prodotti già esistenti 

come ad esempio la versione con 

firmware aggiornato della fotocamera 

CSC di alte prestazioni 

OM-D E-M1 versione silver; 

questo apparecchio, grazie al 

nuovo firmware consente 

la gestione via USB, il 

Digital Shift integrato 

e la funzione 

Live Composite. 

Novità anche nel 

campo delle ottiche ove 

arriva il tele M Zuiko ED 40- 

150mm f/2,8 insieme ad un mol- 

Sopra a sinistra, la CSC Olympus 

Micro Quattro terzi OM-D E-M1 

versione Silver dotata del nuovo 

firmware che aggiunge diverse 

funzionalità. Qui sopra lo zoom 

tele Olympus 40-150mm f/2,8. 

A sinistra, la vera novità della 

Photokina è stata questa super 

CSC di Samsung, la NX1 con 

sensore Aps-c con 28 megapixel e 

la incredibile velocità di scatto di 

15 fotogrammi al secondo con 

autofocus attivo. Completano 

la dotazione le connessioni 

wireless che comprendono 

perfino il Bluetooth. 

tiplicatore di focale dedicato 1,4x 

e la versione con finitura nera del 

grandangolare 12mm. 

Samsung. L’azienda coreana 

stava covando negli ultimi mesi 

qualcosa di importante visto che 

le sue novità nel settore fotografico, 

in particolare 

nelle CSC, non avevano 

contenuti strabilianti 

quanto erano 

affinamenti di modelli 

precedenti tutti 

basati sullo stesso 

sensore formato 

Aps-c con 20 megapixel. 

Alla Photokina, 

finalmente, Samsung svela 

la sua carta segreta ovvero 

una super CSC di alta qualità che 

batte alcuni record come ad 

esempio quello del maggior numero 

di pixel in un sensore formato 

Aps-c oppure la velocità di 

scatto in sequenza con sistema 

AF attivo. Il nuovo apparecchio 

che si chiama NX1 ha infatti un 

sensore con la cifra record di 28 

megapixel in tecnologia BSI ovvero 

retroilluminato ed un au- 


tofocus con 205 punti di misurazione 

a rilevamento di fase; 

inoltre la fotocamera può scattare 

alla incredibile velocità di 

15 fotogrammi al secondo grazie 

anche al processore d’immagine 

DRIMe V che velocizza 

le operazioni di scatto e tiene 

a bada il rumore alle sensibilità 

più elevate. Dotata dello 

stesso innesto NX delle altre 

CSC di Samsung (NX Mini a 

parte) la nuova NX1 ha un mirino 

ad oculare elettronico con 

2,36 milioni di punti ed un display 

posteriore da 3 pollici, in 

tecnologia OLED il primo ed 

Amoled il secondo. L’apparecchio 

offre una gamma Iso compresa 

tra 100 e 25.600 ulteriormente 

espandibile a 51.200 con 

un sistema di riduzione variabile 

del rumore in funzione del soggetto 

presente sulla scena; il corpo 

macchina in lega di magnesio 

ha forma classica ed è protetto 

contro polvere ed altri agenti atmosferici. 

La sezione video è 

particolarmente curata 

in quanto comprende 

anche la registrazione 

in formato 4K ed un 

Codec HEVC incorporato 

così come incorporato 

è il software di conversione 

dei filmati ad 

alta definizione. Completa 

anche la dotazione di collegamenti 

wireless: il Wi-fi ad alta 

velocità permette lo streaming 

dei filmati verso i tv predisposti 

ed inoltre è disponibile anche la 

connessione Bluetooth, presente 

per la prima volta in una fotocamera 

di questo livello. 

Sempre da Samsung arriva anche 

un obiettivo zoom 50- 

150mm f/2,8 di elevate prestazioni 

equivalente ad un 77- 

231mm nel formato 35mm e dotato 

di un sistema di stabilizzazione 

di ultima generazione e di 

motore di messa a fuoco UPSM 

oltre alla protezione contro polvere 

ed umidità. Per informazioni 

www.samsung.com 

Sigma. Dopo la innovativa 

DP2 Quattro, prima fotocamera 

del produttore giapponese ad 

adottare il nuovo sensore Foveon 

X3 denominato appunto Quattro, 

in prova proprio in questo nume- 

china. Caratteristica di questa serie 

la forma del corpo sviluppata 

in orizzontale con impugnatura 

fortemente angolata. Per questa 

fotocamera Sigma ha inoltre prodotto 

uno speciale cappuccio visore 

con lente di ingrandimento 

da applicare sul display per una 

visione più agevole in ambienti 

fortemente illuminati. 

Sempre da Sigma arrivano tre 

nuovi obiettivi ed un paio di moltiplicatori 

di focali. Il primo dei 

tre obiettivi appartiene alla serie 

Contemporary e si tratta di un 

18-300mm f/3,5-6,3 Macro OS 

HSM per fotocamere con sensore 

Aps-c ove equivale ad un 28- 

450mm; composto da 17 lenti in 

13 gruppi ha una messa a fuoco 

minima di 39cm che può essere 

ulteriormente ridotta con l’impiego 

di una speciale lente addiro 

della rivista, arriva adesso la 

seconda fotocamera della serie. 

Come tradizione di Sigma, le 

compatte DP dotate di ottica fissa 

di alta qualità, vengono prodotte 

in tre versioni, una grandangolare, 

una con ottica standard ed 

una tele. Anche per la serie Quattro 

è previsto un percorso del genere 

visto che, dopo la DP2 dotata 

di ottica di focale standard, arriva 

questa nuova DP1 con obiettivo 

grandangolare 19mm f/2,8 

equivalente ad un 28mm. Le caratteristiche 

di base di questo apparecchio 

sono quelle della attuale 

DP2 ovvero sensore X3 Quattro 

con circa 29 megapixel reali 

ottenuti sommando i vari strati, 

corpo macchina in lega di magnesio, 

nuovo processore d’immagine 

TRUE III e molte funzioni 

tra cui lo sviluppo Raw in mac- 

Dopo la DP2 Quattro 

provata in questo stesso 

numero, arriva la 

seconda fotocamera 

della serie, la DP1 dotata 

di ottica grandangolare 

equivalente ad un 28mm. 

A sinistra lo zoom 18- 

300mm, sotto il 150- 

600mm versione Sport. 

zionale creata per questo obiettivo 

e da acquistare a parte. Ci sono 

poi due versioni dello zoom 

tele 150-600mm f/5-6,3 DG OS 

HSM, una della serie Contemporary 

ed una Sport che differiscono 

per lo schema ottico e per il 

fatto che la seconda ha una costruzione 

più robusta ed è destinata 

alla foto d’azione mentre la 

prima è per uso generale anche 

amatoriale. La composizione ottica 

del Contemporary prevede 

20 lenti in 14 gruppi che diventano 

24 lenti in 16 gruppi nel modello 

Sport. 

I moltiplicatori di focale sono 

un 1,4x ed un 2x e si abbinano 

in particolare alle ottiche di ultima 

generazione del produttore 

giapponese. Per ulteriori informazioni 

rivolgersi a www.m-trading.com 

l 


PORTFOLIO 


PREMIO MARCO BASTIANELLI 2014 

GIANNI 

BERENGO 

GARDIN 

IL RACCONTO DEL RISO 


Non dite mai a Gianni Berengo 

Gardin (GBC) che è un artista! 

Il noto fotografo che con il libro 

“Il racconto del riso” ha vinto il 

Premio Marco Bastianelli 2014 

vi risponderà infatti che lui piuttosto è un artigiano 

e che il compito essenziale della fotografia 

è quello di documentare, non di fare 

arte, come vedremo fra poco. Il Premio Marco 

Bastianelli, dedicato alla memoria di un 

nostro collega già caporedattore di Fotografia 

Reflex, non poteva celebrare la sua decima 

edizione con un nome più prestigioso. 

Ma partiamo dalla motivazione della giuria, presieduta da Elisabetta Portoghese 

(vedova di Marco Bastianelli) che era composta da Giulio e Luca 

Forti, Michele Buonanni, Sergio Grandi e da chi scrive (per l’Editrice Reflex); 

da Piergiorgio Branzi (storico fotoreporter e inviato RAI), da Emilio D’Itri (anima 

di Officine Fotografiche di Roma) e da Diego Mormorio (critico fotografico): 

“Uno dei libri più personali di Gianni Berengo Gardin. Si stacca 

per la tematica e la realizzazione dalla produzione abituale dell’autore. E’ 

un racconto completo ed esaustivo sul mondo delle risaie, ricco di umanità 

ma anche di contraddizioni. Un soggetto difficile, un paesaggio in piena trasformazione 

affrontato con rigore nella analisi e completezza del tema, ma 



anche con sentimento nei confronti dell’essere 

umano soppiantato dalle macchine 

nella evoluzione tecnologica”. 

Il libro, di ampio formato e realizzato 

con la consueta attenzione dalle edizioni 

Contrasto, racconta, appunto, di questo 

mondo di terra e acqua che fa capo a una 

cascina vicino a Vercelli, “La Colombara”, 

proprietà di un industriale che produce riso 

e la cui famiglia, nonostante le trasformazioni 

avvenute nel processo produttivo, ha 

voluto mantere come una volta. Durante la 

cerimonia di premiazione Berengo Gardin 

ci racconta che “era come un piccolo villaggio, 

un borgo, con la scuola, il fabbro, 

il falegname… Una volta per la fase della 

raccolta arrivavano anche 800 mondine e 

c’erano le stanze per ospitarle. Una delle 

fotografie del libro mostra il grande capannone 

dove dormivano le donne; è rimasto 

uguale coi pagliericci e gli abiti di una volta. 

Per animare un po’ la ripresa ho fatto 

venire alcune ex mondine”. 

La cascina è quindi sia residenza, sia museo 

testimonianza di una civiltà passata, sia 

luogo che ospita gli studenti dell’Università 

degli Studi di Scienze Gastronomiche che 

ogni anno imparano qui a conoscere il ciclo 

produttivo del riso. Ma la cascina ospita 

anche attività culturali e nel libro è fotografato 

per esempio un finto matrimonio, 

mimato coi costumi dell’epoca. 

Dice Berengo Gardin, con divertito apprezzamento 

del pubblico: “Per le foto dall’alto 

sono andato in deltaplano, a 82 anni, 

e ricordo di aver provato una fifa tremenda. 

Era l’unico mezzo per riprendere le 

risaie dalla giusta altezza; un elicottero o un 

aeroplano avrebbero volato troppo alti… 

Nel libro ho raccontato sia le tradizioni e i 

ricordi sia quella che è la produzione moderna. 

Producono un riso molto buono, ma 

con i trattori, mentre una volta facevano tutto 

a mano”. 



Continua l’autore: “Ho fotografato nel corso di un anno, perché ogni stagione 

ha le sue lavorazioni; saltuariamente ma per un anno. Certe volte andavo 

per un giorno o due, altre per più tempo, a seconda della lavorazione 

che facevano”. 

Dall’aspetto, le fotografie sembrano scattate 40 anni fa, domandiamo. 

“Sembrano scattate 40 anni fa perché da ragazzo uno dei lavori che più 

vi aveva interessato erano le fotografie della Farm Security Administration, 

per cui da quando ho iniziato a fotografare ho sempre avuto il desiderio 

di fotografare la campagna; con la differenza che mentre la nostra è una 

campagna ricca, quella della FSA era la denuncia di una campagna in 

crisi. Su quel filone mi è rimasto questo profondo interesse per il mondo 

contadino”. 

Conoscendo Berengo Gardin la giuria scherzosamente gli domanda: le 



fotografie sono state scattate in digitale? 

“Rigorosamente in digitale”, risponde il 

fotografo stando al gioco. 

“Io ho sempre usato fotocamere Leica 

ma la casa non mi ha mai regalato una 

macchina o un obiettivo. Me n’ha regalata 

quest’anno una digitale, come riconoscimento 

di aver usato per 50 anni i loro 

apparecchi. Con questa ho fatto un solo 

lavoro, è una macchina eccezionale ma, 

come tutte le digitali secondo me ha due 

soli vantaggi: l’immediatezza, perché appena 

scattata puoi mandare la foto a 

New York o a Londra, ma a me non interessa 

perché se vedo le mie foto dopo 

una settimana non mi cambia niente. 

L’altra è la possibilità di cambiare gli Iso 

a seconda delle condizioni di luce. Gli altri 

per me sono dei difetti. Io infatti lavoro 

soprattutto per l’archivio, la cosa princiapale 

che faccio. Negli anni non sappiamo 

cosa succederà; con la pellicola 

hai qualcosa di concreto in mano. E poi 

secondo me la pellicola ha una plasticità 

che il digitale non ha. Per questo lavoro 

tutt’ora in pellicola”. 

Secondo Piergiorgio Branzi questo è il 

miglior libro di Berengo Gardin… 

Risponde l’autore: “La stessa cosa l’ha 

detta anche Ferdinando Scianna. Io non 

credo però che sia il mio libro più bello. 

Forse esteticamente ma non il più importante. 

E sui 250 che ho fatto quelli veramente 

importanti sono una ventina, come 

quello sui manicomi, quello con Zavattini 

su Luzzara, quello sugli zingari… 

Tutti però, come anche quelli che ha fatto 

per il TCI per raccontare l’Italia, saranno 

importantissimi fra 200 anni, 

quando saranno diventati uno specchio 

dell’Italia com’era quando l’abbiamo 

vissuta noi, ora”. 

Continua Berengo Gardin: “Io insisto 

sempre nel dire che la fotografia deve essere 

un lavoro di documentazione. Io non 


54 OTTOBRE 2013 FOTOGRAFIA REFLEX

sono un artista, sono un testimone della mia epoca e come testimone cerco 

di documentare il più possibile”. 

A questo punto Giulio Forti argomenta: “Uno dei tuoi libri che più mi ha 

colpito è quello sugli inediti. L’inedito scoperto in un archivio è come rifotografare 

quello che tu hai fatto, perché nel momento in cui scegli 10 foto su 

100 hai scartato delle immagini che sul momento non ti hanno interessato 

ma che magari dopo 10 anni assumono un altro significato…”. 

Risponde Berengo Gardin: “Nel libro degli inediti ci sono alcune fotografie 

recentissime, ma molte altre che ho scattato negli anni ‘50 e ‘60 mi piacevano 

poco. Alcune di queste le ho recuperate, anche perché i gusti cambiano. 

Gli archivi in ogni caso sono sempre dei pozzi senza fondo… Certe 

cose che sono scomparse, cose che i giovani di oggi non hanno mai visto, 

possono essere molto interessanti”. 

Piergiorgio Branzi: “Devo delle scuse a Gianni perché sono tra quelli che 

hanno dileggiato il suo integralismo in difesa della pellicola. Anche io mi 

sono accorto della labilità, dell’inconsistenza materiale del digitale e sono 

tornato (ma non lavoro molto) alla pellicola. In realtà secondo me si sta costruendo 

un mondo senza passato, perché non so quanto potranno durare 

delle immagini impresse su un’unghia di tecnologia. Fatte salve quelle con- 



solidate attraverso ripetuti backup”. 

Berengo Gardin: “Indubbiamente per 

certi tipi di fotografia il digitale è indispensabile, 

per lo sport, per esempio, ma 

per la foto più pensata lo trovo inutile. Per 

me che ho 84 anni è anche un fatto romantico. 

Di solito gli anziani trascurano le 

mogli per le donne giovani; a me in fotografia 

succede l’inverso: non tradirò mai 

la Leica a pellicola che mi ha seguito per 

50 anni, dandomi delle soddisfazioni terribili, 

per una digitale moderna”. 

Ma è la Leica oppure è l’analogico a 

dare carattere alle fotografie? 

“Una volta la Leica era LA macchina e 

stracciava tutte le altre e il 90 per cento 

dei miei maestri hanno fotografato con 

essa. Adesso la forbice s’è ridotta. Il 

dramma del digitale, inoltre, è che sei 

portato ad usare Photoshop e io lo proibirei 

per legge. Per mezzo di Photoshop si 

fanno delle cose orribili. I cieli sono sempre 

tempestosi, gli ambienti bui diventano 

di colpo illuminati… 

“Come diceva Henri Cartier-Bresson, 

noi con la pellicola rimaniamo con i piedi 

per terra”. 

Gianni Berengo Gardin 

Il racconto del riso 

Contrasto 

23,8x30cm, 280 pagine, 210 fotografie, 

cartonato con sovracoperta, 69 euro, 

www.contrastobooks.com 


DOSSIER 

Dalla fondazione al ritiro 

della famiglia, attraverso 

l’era dei tre Ernst. 

A cento anni dal prototipo 

di Oskar Barnack è ancora 

mistero. Una, due 

o tre Ur-Leica? 


La saga 

1869 - 1986 

dei Leitz 

Sotto la guida di Otto von Bismark gli 

stati tedeschi salutavano la nascita della 

Confederazione quando, nel 1869, 

Ernst Leitz acquista l’Optisches Institut 

Wetzlar fondato vent’anni prima da Carl Kellner. 

Una piccola azienda dell’ottica che 

Leitz trasformerà in una grande impresa 

Optisches Institut. Nato nel 1826 a Hirzenhain 

in Assia, dopo l’apprendistato presso 

Carl Ludwig Sartorius, luminare della meccanica, 

Kellner trova lavoro alla A. & G. Repsold 

di Amburgo produttrice di strumenti 

astronomici dove stringe amicizia con Moritz 

Carl Hensoldt. 

Grazie alle sue innovazioni, Kellner diventa 

presto famoso tra gli astronomi per il suo 

La casa natale di Ernst Leitz a Sulzburg, nella Foresta 

Nera. Leitz preferì la meccanica, agli studi di teologia. 

oculare ortoscopico che migliorava sensibilmente 

l’osservazione al telescopio. Nel 1851, 

con 12 dipendenti, Kellner inizia a produrre 

ROBERTO TOSO 

microscopi e raggiunge le 130 unità nel primo 

anno. L’amico e cognato Moritz, con il 

quale non era non risuscito a fare società per 

questioni caratteriali, fa lo stesso, ma in Turingia. 

Kellner lavora ad un obiettivo per dagherrotipia, 

ma colpito dalla tubercolosi muore nel 1855 

a 29 anni. La moglie continua l’attività con l’aiuto 

dell’assistente Friedrich Bethle (o Belthle) dal 

quale aveva avuto un figlio. Lo sposa e cambia la 

ditta in Optisches Institut Kellner und Bethle. 

Ernst I. Il più giovane dei tre figli di Ernst 

August e Christina, nasce nel 1843 in una clinica 

di Sulzburg nella Foresta Nera. Non volendo 

studiare teologia secondo i desideri dei 

genitori, ma interessato alla meccanica, Ern- 

Carl Kellner, 1826-1855. 

Casa di Carl Kellner 

e laboratorio. 

Friedrich Bethle, 

1829-1866. 

Ernst Leitz I, 

1843-1920. 

Oskar Barnack, 

1879-1936. 

Max Berek, 

1886-1949. 


st fa l’apprendistato da Christian Ludwig Oechsle, 

ditta di meccanica con un po’ di ottica 

ed un catalogo di articoli di modesta qualità. 

Ed Ernst comprende che è molto più utile 

concentrarsi su poche cose, ma buone. 

Come da tradizione, finito l’apprendistato, 

Ernst viaggia e raggiunge la sorella a Vevey 

in Svizzera dove trova impiego come assistente 

di Mathias Hypp, fabbricante di orologi 

elettrici e strumenti vari come le “luci stradali” 

per il traffico. Un’esperienza importante 

in fatto di organizzazione e produzione per 

quando diventerà imprenditore. Qui, incontra 

Karl Junker, un tedesco di Giessen cittadina 

vicino a Wetzlar, che gli racconta di aver lasciato 

l’Optisches Institut, ma che laggiù 

Bethle, anche se un po’ scontroso, ha bisogno 

di qualcuno proprio come lui. 

All’Institut, Ernst si mostra abile e capace 

di migliorare la produzione riducendo le tolleranze 

grazie all’esperienza svizzera. È così 

prezioso che, dopo un anno, Bethle gli offre 

di diventare socio. Alla sua morte nel 1869, 

Leitz acquista l’impresa dalla vedova e parte, 

a 26 anni, con il suo Optisches Institut von 

Ernst Leitz Wetzlar. 

Il microscopio è lo strumento principe per 

la ricerca in medicina e biologia, specie in 

quel periodo storico ricco di scoperte e di innovazioni. 

È anche un mercato con un grande 

futuro in cui operano produttori come Carl 

Zeiss Jena che aveva iniziato 12 anni prima, i 

fratelli Seibert di Wetzlar, Oberhäuser a Parigi 

e Engelbert & Hensoldt dell’amico Moritz 

che, trasferita a Wetzlar, nel 1928 finirà nella 

galassia Zeiss. 

L’esplosione della guerra franco-prussiana 

del 1870 che porterà alla fondazione dell’Impero 

tedesco, rallenta il processo di sviluppo. 

Tuttavia, Leitz partecipa ai più importanti 

congressi scientifici, frequenta il mondo accademico 

e punta all’esportazione applicando 

la produzione in serie. Inoltre, crea la divisione 

ricerca e sviluppo che affida al matematico 

Karl Metz per un salto di qualità nell’ottica 

destinata a microscopi e telescopi anche 

grazie ai nuovi vetri di Otto Shott. Mentre 

la produzione cresce a 2500 microscopi. 

Leitz raggiunge le 10.000 unità prodotte e 

nel 1887 e 13.000 tre anni dopo. Gli affari 

vanno bene, l’esportazione tira e, nel 1892, è 

il momento di aprire la filiale a New York. 

Dal lato in senso orario. Una gamma di obiettivi 

Leitz Wetzlar del 1905. Binocolo prismatico 

1907. Microscopio Kellner 1861 battuto all’asta 

WestLicht per 4800 euro. La Moment 13x18cm, 

una Krügener con un obiettivo Leitz Summitar 

18cm, è stata acquistata per 48.000 euro. 

Binocolo 7x50 del 1917 per Marina. 

In apertura, la famosa fotografia della fabbrica 

di Wetzlar nel 1940 scattata alle 23:38. Il primo 

corpo è del 1907, i due più alti furono terminati 

tra il 1935 ed il 1938. Oggi vi ha sede Leitz 

Microsystems. 

La microfotografia. Già allora, per un ricercatore 

l’accessorio più utile del microscopio 

è la macchina fotografica. Il primogenito 

Ludwig si dedica al nuovo settore come Ro- 

Ernst Leitz I 

nel 1917 ca. 

Ernst Leitz II, 

1871-1956. 

Ernst Leitz III, 

1906-1979. 

Ludwig Leitz, 

1907-1992. 

Walter Mandler, 

1922-2005. 

Walter Kluck, 

1922-1996. 


Luglio 1914. Ernst Leitz II a New York scatta con la UR una proto-street photograph sulla Broadway. 

derich, figlio di Zeiss, ma muore in un incidente 

di cavallo nel 1899 quando era stato 

prodotto il 50 millesimo microscopio. L’anno 

successivo debutta in azienda Ernst II. A lui è 

affidato il compito di sviluppare il settore degli 

strumenti di misura per l’industria. 

Nei primi anni del secolo l’azienda inizia a 

fondere il vetro per lenti speciali. Va bene il 

lancio dei binocoli del 1907 quando la società 

diventa la E. Leitz Werke Wetzlar. Invece, fallisce 

il tentativo di entrare surrettiziamente 

nella fotografia. La soluzione di rivendere fotocamere 

acquistate da produttori come Hüttig, 

Ica (gruppo Zeiss) e Krügener, personalizzandole 

con obiettivi Leitz non funziona. 

Nel 1910 l’azienda conta 950 dipendenti e 

produce 9000 microscopi l’anno, ma la crescita 

richiede nuovi collaboratori. Il primo è 

Emil Mechau, ingegnere proveniente da Carl 

Zeiss dove aveva progettato un proiettore cinematografico 

che venne scartato, ma che fu 

apprezzato a Wetzlar. Serve anche un dirigente 

del settore microscopi e Mechau propone 

un collega che lavora alla Ica di Dresda. 

Ernst II segue il suggerimento. Lui, però, 

risponde all’amico di sentirsi inesperto per 

una società così importante, ma a Leitz piace 

questa modestia e invita Mechau a fargli 

cambiare idea. Il primo gennaio 1911 Oskar 

Barnack, 32 anni, è a Wetzlar dove, l’anno 

successivo, a rinforzare il team arriverà Max 

Berek che sarà responsabile della progettazione 

di molti degli obiettivi Leitz più famosi 

per fotocamere e microscopi. 

In Europa tira una brutta aria e in vista della 

guerra, a Wetzlar arrivano commesse militari 

per collimatori da mitragliatori per l’esercito 

ed binocoli per la Kaiserische Marine. 

L’invenzione. Abile meccanico, Oskar 

Barnack è un appassionato di fotografia. Nelle 

sue passeggiate nelle foreste della Turingia, 

fotografava con una Nettel 13x18cm a lastre, 

ma già quando lavorava alla Zeiss di Jena, 

Barnack cercò di ridurla al 9x12cm con un sistema 

per ottenere sulla stessa lastra una doz- 

La Ur-Leica 1914 del Museo Leica. Il mirino a 

traguardo è stato aggiunto attorno al 1920. 

Le due fotografie sono orignali Leitz. La fotocamera a destra (1) mostra le abrasioni alla 

vernice presenti sulla UR conservata a Wetzlar che non appaiono sul modello a sinistra (2). 

Ciò fa pensare che la foto (1) sia stata scattata dopo la (2) che è del 1939 o prima ancora. 

La storia della UR (urbild, prototipo) da cui nascerà la Leica, è stata raccontata in 

versioni diverse e controverse anche per la mancanza di una documentazione o di 

solide testimonianze. Gianni Rogliatti (Leica cinquant’anni,1975 e successive 

Ur-Leica, 

una storia 

misteriosa 

edizioni) sosteneva che Barnack avesse realizzato una 

prima versione nel 1913 ed una seconda all’inizio del 

1914 per Ernst II che la portò New York. Aggiungeva, 

però, che una era andata persa. Le date, invece, possono 

essere state confuse con l’inizio del progetto e la sua 

conclusione come risulta dagli appunti ritrovati dello stesso Barnack. Nel suo libro 

pubblica la fotografia di una terza versione con tempi di esposizione regolabili 

(Prototype 3) che data inizialmente al 1914, ma poi sposta al 1918. 

Rogliatti, giornalista e storico dell’auto, amico di Enzo Ferrari, conoscitore di Leica 

e frequentatore di casa Leitz, collaborò con questa rivista negli anni Ottanta. 

Anche Paul-Henry van Hasbroeck (Leica. Storia illustrata...,1983) parla di 

due modelli sperimentali e dell’ipotesi che un secondo modello sia stato costruito 

per Ernst II. Mostra tre immagini della terza versione dotata di otturatore con tempi 

da un secondo a 1/50 e posa tra il 1918 ed il 1920. Alla ricerca di informazioni 

di prima mano sull’argomento, van Hasbroeck scrive di aver chiesto chiarimenti direttamente 

a Ernst III, ma che lui non poteva ricordare se fossero stati realizzati più 

esemplari della UR. In effetti, allora, Ernst III aveva solo 7 o 8 anni! 

È accertato che alla morte di Oskar Barnack, una delle sue fotocamere passò al 

figlio Conrad, ma non è sicuro che si trattasse della UR che il padre aveva usato fino 

al 1917 o 1918 o di un’altra o di tutt’e due. Invece, è certo che nel 1939 Conrad 

prestò al Deutsches Museum di Monaco una fotocamera che, secondo la tesi 

di Rogliatti era la UR, mentre si sarebbe trattato della Nullserie No. 105. Qualunque 

sia stato, un apparecchio fu conservato nel museo durante la guerra e poi restituito 

a Conrad che decise di venderlo ad un misterioso collezionista. 

Nel suo blog, Heinz Richter (gmpphoto.blogspot.it) pubblica quanto sostiene 


zina di piccoli negativi, tipo carte-de-visite, 

per ridurre il peso della scorta, anche per la 

sua fragilità e quell’asma che lo affaticava. 

A giugno 1913 scrive sul suo taccuino del 

“progetto Lilliput”. A dicembre, che “il micro 

apparecchio per filmare è pronto” riferendosi 

alla cinepresa 35mm che userà per filmare 

gli avvenimenti della città, i giorni della mobilitazione 

e poi l’alluvione di Wetzlar del 

1922. A marzo 1914 l’appunto più importante: 

“Pronta Lilliput kamera per pellicola cine”. 

E questa è forse la data di nascita di 

quella che sarà nota come la Ur-Leica. 

Nel 1949 Enrst III scriverà sul Leica Brevier 

(raccolta di aneddoti Leica) che Barnack 

costruì un dispositivo con un otturatore da 

1/40 di secondo per esporre uno spezzone di 

pellicola cinematografica prima di una ripresa. 

Mancando strumenti affidabili, l’esposizione 

si calcolava in modo empirico; invece, 

esponendo uno spezzone test da sviluppare 

prima del girato, era possibile valutare l’eventuale 

sovra o sotto-esposizione del film 

esposto allo stesso modo. A quel punto, per 

contenere l’errore si poteva adeguare il tempo 

di sviluppo. “Detto, fatto”, scrive Ernst junior, 

“ecco come nacque la prima Leica”. 

L’idea di un “piccolo fotogramma per grandi 

stampe” circola anche in America dove si 

produce una fotocamera 35mm a grande autonomia 

come la Tourist da 600 fotogrammi 

Ernst Leitz II con i figli Günther, Ludwig e Ernst III, nel 1952, quando fu aperta la fabbrica di Midland. 

13x18mm. Tuttavia, il concetto di Barnack è 

diverso: lui non pensa all’autonomia, ma alla 

compattezza. Sulla Lilliput monta uno Zeiss 

Kino Tessar per cineprese che, però, non copre 

del tutto il formato 24x36mm. 

Barnack usa la sua Lilliput e sono noti diversi 

scatti di situazioni famigliari e di Wetzlar 

incluse riprese aeree scattate dai dirigibili 

Zeppelin. Visti i risultati, la casa fa richiesta 

di brevetto che viene negato in quanto il nome 

Lilliput era già in uso e perché il sistema 

di avanzamento e armamento dell’otturatore 

era stato già brevettato da Carl Zeiss. 

A luglio, a pochi giorni dallo scoppio della 

Prima guerra mondiale, Ernst Leitz II si reca 

a New York e porta con sé la UR. Lecito pensare 

che non sarà stato solo per valutare personalmente 

le potenzialità del prodotto, ma 

Pagina dal catalogo 1939 dei prodotti scientifici Leitz che omaggia 

Barnack e la sua creatura. Si tratta della foto 2 ritoccata all’aerografo come 

si usava al tempo per mettere meglio in evidenza i dettagli del prodotto. 

Rolf Fricke ex-direttore marketing di Eastman Kodak, collezionista, fondatore 

della Leica Historical Society of America e grande conoscitore del mondo Leica. 

Fricke contesta la versione di Rogliatti ritenuta per anni la più attendibile sostenendo 

che “quella che Ernst Leitz portò nella sua visita a New York era l’originale 

ed unica Ur-Leica” e che la fotocamera conservata al museo e poi venduta al collezionista 

americano Jim Forsyth (ma non era misterioso?) è la Nullserie No. 105. 

Fricke sa di cosa parla perché la No. 105 faceva parte della collezione Forsyth 

che lui stesso e l’amico Al Clarke acquistarono a suo tempo e che ora appartiene 

al museo di Wetzlar. A questo proposito posso dire di aver visto quella impressionante 

collezione a casa di Fricke a Rochester nel 1976, in occasione di una visita 

alla Kodak quando stava lanciando il suo sistema a sviluppo immediato concorrente 

di Polaroid. Per concludere, Fricke ritene che, comunque la si rigiri, non esistono 

prove di una seconda UR di Barnack e, quindi, nemmeno del contrario. 

Alla ricerca di maggiori notizie sulla fotocamera passata per il Deutsches Museum, 

Richter racconta di aver 

contattato la dottoressa Cornelia 

Kempt, curatrice del settore 

fotografia del museo. 

La Kempt gli ha confermato 

che la fotocamera in prestito 

era la No. 105 e spiegato 

Prototype 3. 

che il 30 settembre 1940 l’allora 

curatore Theodor Konzelmann “aveva chiesto a Oskar Barnack del materiale 

per una conferenza” e di averlo ricevuto il 30 ottobre con la fotografia di una fotocamera 

(la 2) che fu duplicata prima della restituzione. (Il Barnack, però, non era 

Oskar, morto quattro anni prima, ma Conrad). Quella fotografia potrebbe rappresentare 

la seconda UR, perché diversa dal modello di Wetzlar per via di piccole differenze. 

Va notato, invece, che l’apparecchio della foto 2 è lo stesso che appare in 

un’altra ben nota fotografia (la 1). Lo dice l’identico orientamento delle due viti in 

alto sulla piastra con la scala delle distanze e di quella sul copriobiettivo. Orientamento 

che, però, non coincide con quello della UR di Wetzlar, sulla quale appare 

l’abrasione visibile sulla foto 1, ma non sulla 2. Se per le viti la differenza può dipendere 

da un intervento tecnico posteriore, l’abrasione fa pensare che la foto 1 

sia stata scattata dopo la 2. 

Alla fine, ad avere ragione è Rogliatti. Andreas Kaufmann, patron di Leica Camera, 

mi ha spiegato che dai documenti del tempo risulta che le Ur-Leica erano 

due e che una delle due, in possesso di Conrad, è scomparsa. Ha pure citato una 

“Barnack hand camera” usata per le verifiche tecniche e spiegato che il mirino a 

traguardo della UR non è coevo, ma che fu aggiunto attorno al 1920. (gf) 


per mostrarla alla filiale americana. 

Sulla storia più o meno misteriosa 

della mitica Ur-Leica si può 

leggere nel box. 

Tutto cambia e anche Leitz 

converte parte della produzione 

alle necessità militari. Finita la 

carneficina, le conseguenze della 

sconfitta e le pesanti riparazioni 

dei danni di guerra previste dal 

Trattato di Versailles mettono in 

ginocchio il paese. 

Ernst II. Nel 1920, alla morte 

del fondatore, l’azienda passa ad 

Ernst II che deve far produrre alla 

fabbrica qualcosa di attraente 

visto che la domanda di microscopi 

è minima. Il progetto Lilliput 

può fare al caso, ma con due 

problemi: i fotografi di allora, di 

un formato così piccolo non volevano 

saperne, e in azienda molti 

sono contrari a causa dell’incerta 

qualità di stampa da un così piccolo 

negativo. 

D’altro canto, l’apparecchio è 

innovativo (in America, Ernst II 

riscosse molti complimenti) e 

quindi potrebbe apparire al mercato come un 

taglio netto con il passato, specie di fronte alle 

potenti Ica, Ernemann e Contessa-Nettel 

che continuano a riproporre vecchi modelli. 

E poi, con un po’ di fortuna, quella piccola 

macchina avrebbe potuto consentire alla ditta 

di monopolizzare un mercato del tutto nuovo, 

perché no? 

La storia è nota. Dopo una lunga riunione 

del consiglio, Ernst II è molto chiaro: “È 

mezzogiorno e mezzo, ed è ora di concludere. 

Ho deciso: correremo il rischio!” E se ne 

andò a colazione salendo la via che porta a 

Haus Friedwart, la villa di famiglia sul poggio 

sovrastante la fabbrica. 

Mentre la produzione di microscopi e binocoli 

si riprende, vengono prodotte a mano 

le fotocamere pilota note come Serie 0 o Nullserie 

alle quali vengono riservati 31 numeri 

di matricola. Come avviene tutt’ora, diversi 

prototipi dotati dell’obiettivo Leitz Anastigmat 

50mm f/3,5 calcolato da Max Berek vengono 

affidati a professionisti per una vera 

prova sul campo. Oggi, le Nullserie sono ambitissime 

dai collezionisti tanto che nel 2012 

qualcuno è riuscito a pagare 2,160 milioni di 

euro per l’esemplare No. 116. 

Il primo modello, entrato in produzione a 

fine 1924, sarà presentato il primo aprile del 

1925 alla Fiera internazionale di Lipsia. 

Quanto al nome, prevale il suggerimento di 

Ernst II: Leica, da (LEI-tz CA-mera). 

Tra il 1925 ed il 1930 la produzione Leica 

raggiunge le 79.000 unità che vanno in vendita 

al prezzo medio è di 290 Reichsmark, 

Bundesarchiv B 145 Bild-F001518-0002 

Colonia, Photokina aprile 1954. Ernst Leitz lancia la Leica M3 con innesto a 

baionetta e nuovo telemetro. Tutt’ora (sotto) il concetto della fotocamera è rimasto 

immutato. La Leicaflex, prima reflex della casa arrivò 10 anni più tardi. 

Rarissima Leica 250 GG Reporter del 1941 da 250 

scatti con motore acquistata da un cliente cinese 

all’asta WestLicht di Wetzlar per 576.000 euro. 

due stipendi. L’offerta è completata 

da molti accessori tra 

cui il famoso Focomat, ingranditore 

con messa a fuoco 

automatica e un proiettore. Il 

momento è propizio per trasformare 

la E. Leitz Werke 

Wetzlar nella Ernst Leitz 

Wetzlar GmbH a responsabilità 

limitata. 

Nel 1932, Leica viene sfidata 

dal gigante Zeiss Ikon 

che lancia la sua Contax 

avendo intuito le possibilità 

del formato 35mm. Il tentativo 

di sbaragliare Wetzlar, 

però, non ha il successo sperato 

perché l’eccesso di sofisticazione 

meccanica mostrò 

da subito alcune debolezze. 

I venti di guerra di fine anni 

Trenta coinvolgono di nuovo 

Ernst Leitz (e mezza Germania) 

nella fornitura di “armi 

ottiche”per il Terzo Reich 

che, per segretezza, impone 

siano firmate con la fredda sigla 

“beh”. Di questo business 

si occupa in prima persona Henri Dumur, direttore 

commerciale e nipote di Ernst II. A 

guerra appena iniziata (potenza dei servizi!), 

Dumur riesce ad evadere con abilità l’ordine 

di alcune centinaia di fotocamere per la 

Royal Navy facendole passare per la Svezia 

nonostante il divieto d’importazione di prodotti 

tedeschi nel Regno Unito. 

Wetzlar fornisce binocoli, telemetri per artiglieria 

e carrarmati, lenti o prismi per i periscopi 

degli U-boat e partecipa alla realizzazione 

dei sistemi di navigazione per i missili 

V-2. La conseguenza è che la produzione civile 

crolla a zero mentre, per sostenere i ritmi 

della fabbrica con molti uomini richiamati alle 

armi, il regime invia a Wetzlar un centinaio 

di donne ucraine ai lavori forzati. 

Come tutti i grandi industriali tedeschi, da 

Ferdinand Porsche a Heinz Küppenbender direttore 

di Zeiss Ikon, anche Ernst II era diventato 

membro del partito nazista e, per 

questo, dopo la guerra venne accusato di connivenza. 

In realtà, dietro la facciata, tra il 

1933 ed il 1939, lui e sua figlia Elsie Kühn- 

Leitz, che fu anche arrestata dalla Gestapo, 

riuscirono a salvare oltre 200 dipendenti 

ebrei più altri del circondario, utilizzando fittizi 

trasferimenti di lavoro alla E. Leitz di 

New York. A ciascuno veniva data una Leica 

da poter rivendere in caso di difficoltà. 

Dopoguerra. Finita la guerra, l’economia 

tedesca si ritrova in una profonda crisi economica 

e politica. Fortunatamente, Wetzlar, in 

Assia, era sotto amministrazione americana. 

Nell’agosto del 1945 il British Intelligence 


Objectives Sub-Committee (BIOS) visita la 

fabbrica per investigare su attività, progetti, 

dipendenti, macchine utensili, logiche commerciali, 

metodi di produzione delle lenti e 

delle fotocamere. Scruta anche l’elenco dei 

fornitori tra cui trova Gauthier per gli otturatori 

e Schott per il vetro ottico. 

Nel novembre dell’anno successivo una seconda 

visita del BIOS ha il preciso scopo di 

appropriarsi dei dettagli dell’assemblaggio, 

della metodologia dei test qualità e del trattamento 

di cromatura delle Leica. L’Army Microfilm 

Unit americano fotografa una gran 

quantità di documenti, ma le riprese sono 

pessime. Per semplificare, gli inglesi tornano 

a prendersi i progetti originali della Leica IIIb 

e per passarli alla Reid & Sigrist di Leicester 

(fornitore di strumenti aeronautici), che produrrà 

5000 pezzi della migliore copia mai 

realizzata di una Leica: la Reid III destinata 

all’esercito di Sua Maestà. 

La fabbrica non aveva subito grossi danni 

nel corso del conflitto, tuttavia la ripresa è 

lenta. Le linee dei microscopi e dei binocoli 

lavorano al 10%, da quella delle fotocamere 

escono 150 Leica la settimana per le “autorità 

americane” nel senso che, tra il 1947 ed il 

1948 i PX (Post Exchange), spacci esentasse 

dell’esercito americano per militari all’estero, 

assorbono buona parte della produzione. 

In quei giorni, le forze di occupazione avevano 

allestito in Germania dei centri dove era 

possibile barattare cose tra privati per contenere 

contrabbando e borsa nera. A Francoforte, 

nel 1947, in uno di questi si reca Günther 

Leitz per scambiare delle Leica con un frigorifero. 

Ciò che la dice lunga sulla scarsità di 

contanti anche per un Leitz. 

Colpito dalla capacità organizzativa del 

giovane impiegato Walter Kluck che lo aiuta 

nel baratto Leica contro frigo, Günther lo assume 

su due piedi e lo destina alla Saroptico 

di St. Ingbert nella Saar. Sotto occupazione 

francese, la piccola fabbrica produceva obiettivi 

per i proiettori della svizzera Bolex-Paillard, 

treppiedini da tavolo, piccole teste a sfera. 

Tra il 1949 ed il 1951, assemblò circa 500 

corpi Leica IIIa, versione nota come monté 

en Sarre. 

Ernst Leitz III con Albert Schweitzer nel 1951. Per il suo impegno di medico in Africa finanziato anche 

da Elsie Leitz, gli fu donata la Leica IIIf numero 575.000. La Leitz ha più volte omaggiato grandi personalità 

e fotografi con fotocamere dal numero speciale. Dalla regina Elisabetta II a Fulvio Roiter. 

Il piano B e la M3. Nonostante la divisione 

in due stati, in Germania era più che palpabile 

il timore di un’azione di forza dell’Unione 

Sovietica nei confronti dell’Ovest. In 

questa atmosfera, Ernst II con i tre figli Ernst 

III, Ludwig e Günther cercano un secondo 

luogo sicuro ove trasferire gli archivi ed il 

personale più specializzato in caso di una simile 

emergenza. Ernst III, delegato alla ricerca, 

viaggia a destra e sinistra, e alla fine, sceglie 

la cittadina canadese di Midland, nello 

stato dell’Ontario, ma non solo perché è un 

posto tranquillo. 

La comunità accoglie l’iniziativa con tanto 

entusiasmo che, addirittura, molti finanziano 

l’impresa. Alla presidenza di Ernst Leitz Canada 

aperta nel 1952, è nominato Günther 

coadiuvato da Kluck in qualità di direttore 

vendite, Walter Mandler progettista di molti 

obiettivi e Walter Bauer direttore di produzione. 

Le cose vanno per il verso giusto e 

Leitz riesce a produrre in quel periodo anche 

100.000 fotocamere l’anno. 

Oltre ai minori costi di importazione, l’avventura 

canadese, apre le porte del mercato 

americano in particolare per quanto riguarda 

l’ottica militare che il governo Usa non 

avrebbe potuto acquistare dalla Germania per 

questioni di “sicurezza nazionale”. Di queste 

forniture, sono ben noti gli obiettivi ultraluminosi 

Elcan (Ernst Leitz CANada) disegnati 

da Mandler per riprese all’infrarosso. 

Nel 1954, la Leica M3 cambia lo scenario 

delle fotocamere a telemetro. Tra i miglioramenti, 

oltre l’innesto a baionetta per gli obiettivi, 

c’è il nuovo telemetro progettato da 

Ludwig e Willi Stein e tuttora immutato. 

Alla morte di Ernst II (1956) i figli che lo 

affiancavano fin dagli anni Trenta assumono 

il controllo della società. Tuttavia, per quanto 

brillante fosse stata la mossa di andare in Canada, 

tanto grave fu l’atteggiamento di snob- 

La fabbrica Leitz di Midland in Canada aperta nel 1952. Fu un centro importante per il commercio con gli Stati Uniti. A destra, i tre Walter di Midland: Kluck 

direttore marketing, Mandler Capo dello sviluppo e Bauer capo della produzione. Un team d’eccellenza che suppotò le difficoltà della casa madre. 


Il Giappone secondo Knut Kühn-Leitz, 1973 

Knut Kühn-Leitz (a destra), mi spiega l’accordo di Leitz con Minolta. Sul 

tavolo, la Leicaflex della redazione di “fotografare”. A lato, la prima 

pagina del reportage sulla fabbrica e la produzione del vetro ottico. 

WETZLAR, maggio 1973 - “La Leitz ha concluso nello scorso anno un importante accordo 

con la Minolta di Osaka. Tutti ne hanno parlato e la notizia ha fatto presto il giro del mondo. Molte 

inesattezze sono state anche riportate e per questo voglio mettere subito in chiaro su cosa si basa la collaborazione 

tra noi e Minolta. Gli accordi valgono innanzitutto per lo scambio di know-how e, per il momento, 

il progetto è quello di un apparecchio fotografico disegnato qui e fabbricato in Giappone secondo 

i nostri standard che monterà obiettivi Leitz”. 

Così inizia la mia intervista a Knut Kühn-Leitz, 37 anni, amministratore di Ernst Leitz Wetzlar, figlio di Elsie 

e nipote di Ernst III pubblicata nel numero di giugno 1973 di fotografare. Fu la mia prima visita a Wetzlar 

invitato con Cesco Ciapanna, l’editore della rivista e autore della fotografia, dalla Ippolito Cattaneo di 

Genova distributore Leitz dal 1931 al 1979. (gf) 

E allora quando vedremo questa fotocamera?* 

Questo non è stato ancora deciso. Posso dire tuttavia che da questa collaborazione non nascerà un nuovo 

marchio. Ciascuna delle due aziende manterrà il proprio. 

Perché avete scelto proprio Minolta? 

Da tempo eravamo in contatto e conoscevamo la loro buona qualità costruttiva. In Giappone ci sono costi 

di produzione molto più bassi, almeno il 50% in meno di quelli che abbiamo in Germania. E se laggiù 

dicono che non è vero, e che anche loro oggi sono sui nostri livelli, è solo per propaganda. 

Lo scorso anno, però, in Giappone ci hanno detto che i loro costi sono aumentati del 15- 

18% all’anno. Anche loro hanno grossi problemi. 

Non è così. Primo perché se è vero che hanno avuto aumenti del costo del lavoro è più vero che possono 

recuperare il maggior onere incrementando la produttività individuale, che è già molto superiore a quella 

tedesca. Inoltre, la manodopera femminile, che lì è molto diffusa, costa molto meno di quella maschile. 

Ciò vuol dire che la situazione in Germania è più nera di come la si dipinge? 

Fino al 1967 le cose sono andate come dovevano, dopo la situazione è andata peggiorando perché all’aumento 

dei costi non è corrisposto un aumento della produttività. 

Esiste qualche altro problema che limita la vostra capacità produttiva? 

Rispetto al Giappone? Certamente. I giapponesi possono contare su una maggiore separazione del lavoro: 

ogni operaio compie un’operazione soltanto, mentre da noi partecipa alla realizzazione di un intero 

pezzo. Se qui il lavoro è meno disumanizzante, economicamente è un grosso svantaggio. Inoltre, con la 

grande massa di subcontractor e per la concorrenza che esiste tra di essi, in Giappone le componenti da 

acquistare costano pochissimo. Infine, il governo fino a ieri ha aiutato enormemente gli industriali favorendo 

il flusso di esportazione in mille modi. 

Lei ritiene che i giapponesi abbiano sfondato solo per una questione di prezzo? 

No, naturalmente. Hanno una grande preparazione nel settore elettronico e per questo ci interessa collaborare 

con Minolta. Dal canto suo, questa è interessata alla nostra tecnologia nel fabbricare obiettivi. 

Inoltre, i giapponesi hanno raggiunto un alto grado nella costruzione di fotocamere automatiche e questo 

interessa a noi. (gf) 

* La Leica CL, compatta ad obiettivi intercambiabili, fu prodotta da Minolta tra il 1973 ed il 1976. La casa 

continuò a produrre la versione giapponese Leica Minolta CL. Nel 1980 uscì la versione migliorata CLE. 

bare il successo delle reflex giapponesi. Come 

Zeiss Ikon, Leitz sembra aver perso il fiuto 

per l’innovazione e giunge tardi sul mercato 

con la Leicaflex, mentre la domanda delle 

telemetro precipita anno dopo anno. Certamente, 

la Leicaflex si distinse per raffinatezza 

meccanica, ma apparve nel 1964, cinque 

anni dopo la Nikon F, tredici dopo la Asahiflex, 

quindici dopo la Rectaflex e la Contax, 

ma ventotto dopo la Kine Exakta. 

Qualcuno, tenta di sostenere che Leitz abbia 

prodotto una reflex 35mm tre anni prima 

della Kine Exakta. Sarebbe accaduto grazie 

al Visoflex, il box a specchio che, montato tra 

corpo e obiettivo, trasforma la Leica in una 

reflex. Come dire che la ditta non aveva ben 

capito che cosa avesse inventato! 

Ernst III. Dagli anni Settanta in poi Leitz 

attraversa una serie di cambiamenti societari 

per superare la crisi nella quale era precipitata 

un po’ tutta l’industria fotografica tedesca 

testimoniata dalla clamorosa chiusura di 

Zeiss Ikon nel 1972. 

La necessità di innovare nei vari settori (fotografia, 

microscopi, strumenti di misura) si 

scontrava con le difficoltà di tipo finanziario. 

Knut Kühn-Leitz, entrato in azienda nel 1966 

come assistente del nonno Ernst II, fu nominato 

amministratore delegato nel 1971. Il capo 

famiglia resta Ernst III, signore d’altri 

tempi depresso e angosciato dalla crisi dell’azienda 

e per l’umiliazione di dover chiedere 

aiuto ai giapponesi. Senza figli, una vita dedicata 

al lavoro, morirà nel 1979 a 73 anni, 

dopo aver sposato, nell’angoscia dei parenti, 

la sua infermiera. Ludwig ha due figli troppo 

piccoli e Günther era scomparso per un tumore. 

La prima preoccupazione del giovane 

amministratore è quella di trovare un partner 

robusto. In realtà ne troverà due. 

Il 7 giugno 1972, a sorpresa, viene ufficializzato 

l’accordo di cooperazione con Minolta 

che porterà al lancio della Leica CL, progettata 

a Wetzlar e prodotta a Sakai nella fabbrica 

delle reflex Minolta. Nello stesso anno, 

Leitz cede alla svizzera Wild Heerbrugg della 

famiglia Schmidheiny, una delle più potenti 

della confederazione, una quota del 25%. 

Due anni più tardi Wild, produttrice di microscopi 

e strumenti ottici, raggiungerà il 51% 

ed il controllo di Ernst Leitz Wetzlar. 

Ancora nello stesso anno, per ridurre i costi 

del made-in-Germany, molte lavorazioni 

vengono spostate a Vila Nova de Famalicão 

nei pressi di Porto (Portogallo) ciò che comportò 

il licenziamento di circa 2000 dipendenti 

dei 6000 di Wetzlar. L’accordo con Minolta 

prosegue e nel 1976, esce la R3 Electronic, 

una Minolta XE-1 in livrea Leica che 

conquista una piccola quota di mercato, mentre 

per le M a telemetro è crisi profonda. 

In questo scenario, viene presa in seria 

considerazione l’idea di cessare la produzio- 


ne delle Leica M perché tra i costi che crescono 

e il crollo della domanda, non esistono 

le condizioni per continuare. A salvare il loro 

futuro, entra in azione Walter Kluck che propone 

di trasferire la produzione in Canada. 

Wetzlar accetta, a condizione che lui riesca 

a venderne 4000. Kluck, ormai presidente di 

Leitz Canada, gira il mondo e finisce con un 

carniere da 9000 pezzi. Da questa operazione 

nasce la Leica M4-2 che sarà prodotta in quasi 

16.000 esemplari in tre anni. 

Nei primi anni Ottanta, in Canada le condizioni 

cambiano tanto che la Leica M6, erede 

della M4-2, anche per le gelosie dei dirigenti 

di Wetzlar nei confronti dell’indipendenza dei 

“canadesi”, pur pensata a Midland va in produzione 

a Porto e rifinita a Wetzlar. 

La M6 resta sul mercato per 14 anni e sarà 

utilizzata per una quarantina di edizioni speciali 

o limitate utili alle casse dell’azienda. 

Con la cesssione le ultime quote dei Leitz alla Wild, dal 1986 sul bollino rosso appare il nome Leica. 

Dal progetto deriveranno la M6 TTL, la M7 

con esposizone automatica, la MP e le verisoni 

digitali tra cui l’originale Monochrom 

che scatta solo in bianconero. 

Nel 1986 la famiglia cede le ultime quote a 

Wild Heerbrugg. Scomparsi i tre Ernst e con 

l’uscita di scena dei Leitz, il glorioso nome 

scompare il famoso bollino rosso che ha caratterizzato 

la produzione moderna a partire 

proprio dalla R3 “giapponese”. 

Con il controllo di Ernst Leitz Wetzlar, nel 1986, Stephan Schimdheiny ridisegna il 

gruppo libero da ricordi e dalle passioni del passato. Per prima cosa trasferisce la divisione 

fotografia ad una controllata ad hoc, la Leica GmbH. Dopo altre operazioni 

finanziarie, con la fusione di Ernst Leitz Wetzlar e Wild Heerbrugg nasce il Wild Leitz 

Quei 26 anni per tornare all’ovile 

GF 

Il primo elegante Leica Store è stato aperto a Tokyo nel 

2009, disegnato dallo studio di architetti di Hermès. 

Group con sede in Svizzera. Nel 1988, Leica 

GmbH trasloca nella vicina Solms in una ex fabbrica 

di mobili. E scoppia la prima grana. 

Nel 1989, la Zett Geräte (Gruppo Zeiss) che 

produceva proiettori Zeiss Ikon, Hasselblad e Leica, 

chiude. Per salvare il settore, viene creata la 

Leica Projektion che cesserà nel 2004 quando per 

dia e proiettori non ci sarà più richiesta. 

Nel 1990, la fusione di Wild Leitz con l’inglese 

Cambridge Instruments porta alla Leica Holding 

B.V. quotata alla borsa di Londra. Schmidheiny ne 

controlla il 40%, ottiene la proprietà del marchio 

Leica, ma vende Leitz Canada alla Hughes. 

Un primo tentativo del management di rilevare 

Leica Camera capitanato da Bruno Frey finanziato 

Deutsche Bank (1992) fallisce. Due anni dopo 

avrà più fortuna l’ex-direttore finanziario Klaus-Dieter Hofman e Leica Camera diventa 

del tutto indipendente. Con un fatturato record e alla ricerca di trovare investitori 

attratti dal nome magico, nel 1996 la società si trasforma in società per azioni 

(AG) e si quota a Francoforte. Gli obblighi verso la borsa sono pesanti, mentre di 

investitori se ne vedono pochi e quei pochi sono piccoli e litigiosi. Complica le cose 

l’acquisto Minox in fallimento con l’idea di disporre di un secondo brand, ma il progetto 

non ha successo e Minox viene rilevata dai dirigenti. 

Nonostante le vendite (a parte le reflex) vadano discretamente bene, tra il 1998 

ed il 2000 Leica Camera perde l’equivalente 20 milioni euro. È a rischio, ma all’orizzonte 

spunta un cavaliere. 

Si tratta d Jean-Louis Dumas un appassionato di Leica che, soprattutto, è il capo 

di Hermès. Dopo una sua visita a Solms, la maison acquista il 31,5% della società 

diventando il maggiore azionista. I 17 milioni di euro investiti consentono all’amministratore 

Hanns-Peter Cohn di preparare un piano di battaglia, vagheggiando l’idea 

di produrre una medio formato, mentre lancia la 

S1, fotocamera digitale a scansione. Il contatto con 

Hermès fa capire che una Leica, se la si guarda con 

una diversa prospettiva è un prodotto tecnico di 

lusso alla stregua di un’auto esclusiva. Da questa 

nuova interpretazione del marchio, nasceranno nel 

2006 il primo Leica Store a Tokyo e le prime Leica 

Gallery nel mondo. Ma i bilanci di sono ancora in 

rosso. Tuttavia, questa nuova visione convince il 

fondo ACM Projektentwicklung GmbH di Salisburgo 

ad rischiare. Nel 2005, sotto la guida di Andreas 

Kaufmann, la ACM rastrella il 27,2% di Leica, arrivando 

poi al 97,56% rilevata la quota Hermès. 

La nuova proprietà mostra di pensare a lungo 

termine. Da una parte, incarica Porsche Consulting 

di studiare la riorganizzazione industriale, dall’altra 

punta a rinnovare l’immagine e al grande ritorno a Wetzlar. 

A rinforzare la società, nell’ottobre 2011 il fondo Blackstone Group acquista il 

43,9% da ACM. A fine 2013 le quote dei due grandi soci vengono conferite alla Lisa 

Germany Holding GmbH. Liquidati due piccoli investitori, Lisa raggiunge il 100% 

di Leica Camera, la ritira dal listino di Francoforte e acquista ciò che resta della svizzera 

Sinar, per proporre soluzioni professionali legate alla Leica S medio formato. 

Venduta la fabbrica di Solms, raddoppiata quella portoghese, il 23 maggio 2014, 

con l’inaugurazione di Leitz Park a Wetzlar (sotto) vengono celebrati i 100 anni della 

Ur-Leica, ma Leica Camera punta a nuovi orizzonti. Intanto, rileva il 75% di Peter 

Coeln GmbH di Vienna, società dell’omonimo Coeln, che controlla due Leica Store 

ed una Leica Gallery oltre alla ormai famosa casa d’aste WestLicht che ha gestito l’asta 

di Wetzlar di 100 pezzi storici di Leica nei giorni dell’inaugurazione. La casa viennese 

ha riscosso un successo internazionale tale da spingere due grandi nomi come 

Christie’s e Sotheby’s ad abbandonare l’antiquariato fotografico. (gf)

POST PRODUZIONE 

(3ª PARTE) 

DELLA PERDUTA NITIDEZZA 

di Marco Olivotto 

Terza parte del 

maxi articolo 

dedicato alla 

nitidezza nella 

post produzione 

delle immagini 

digitali 

1A 

1C 

Nelle prime due parti di questo articolo 

abbiamo discusso i principi e l’utilizzo 

della maschera di contrasto 

(MDC) come strumento per aumentare la 

nitidezza apparente delle immagini. I parametri 

del filtro Maschera di contrasto disponibile 

in Photoshop sono tre: fattore, raggio 

e soglia, e ne abbiamo illustrato natura e 

scopo nel numero di agosto. 

La MDC utilizzata finora è sempre stata 

una maschera di contrasto tradizionale, caratterizzata 

da un fattore elevato e un raggio 

piccolo. La “Mazzetta” presentata nel numero 

di settembre rientra naturalmente in questo 

ambito. (Ricordiamo che per realizzarla si 

può scaricare l’azione disponibile al link 

marcoolivotto.com/fotografia_reflex/Mazzetta_DB.zip) 

Questo mese ci occupiamo invece della 

MDC denominata HiRaLoAm: il nome deriva 

dalle sillabe iniziali della frase High Radius, 

Low Amount, ovvero raggio elevato, 

fattore basso. Lo scopo della MDC HiRa- 

LoAm non è enfatizzare tanto il dettaglio 

sottile, ovvero le alte frequenze spaziali, 

quanto la forma legata alle medie e basse 

frequenze. Il concetto di frequenza spaziale 

è stato introdotto nella prima parte di questo 

articolo. 

Una regola sulla MDC tradizionale. Prima 

di entrare nel merito della MDC HiRa- 

LoAm dobbiamo mettere l’accento su un 

fatto molto importante relativo alla MDC 

tradizionale che viene spesso dimenticato, 

se non ignorato del tutto. La MDC tradizionale 

è un elemento fondamentale nel flusso 

di lavoro della post-produzione: la differenza 

tra un’immagine senza MDC e una MDC 

ben fatta può essere eclatante. Questa MDC 

viene talvolta definita maschera di contrasto 

di output, intendendo che il suo scopo è 

quello di fornire una resa ottimale dell’immagine 

per determinate condizioni di output: 

web, stampa fine-art, stampa offset e 

via dicendo. La distinzione è importante 

perché, di norma, i files destinati a un certo 

tipo di output non sono necessariamente 

adatti a un altro: i files per la stampa, ad 

esempio, hanno solitamente dimensioni in 

pixel maggiori di quelli destinati al web (a 

parità di dimensioni finali). È necessario tenere 

conto di questo fatto, perché il risultato 

della MDC tradizionale è fortemente legato 

alle dimensioni dell’immagine. Inoltre, gli 

aloni che causano la sensazione di maggiore 

1B 

Figura 1 – A: l’immagine originale. 

B: una MDC tradizionale effettuata 

sul formato corretto. 

C: una MDC effettuata sull’originale (troppo 

grande) successivamente ridimensionato. 

nitidezza apparente non sopportano bene i 

ridimensionamenti: per questo motivo la 

MDC tradizionale va realizzata su immagini 

che abbiano già le dimensioni giuste per 

l’output che desideriamo. 

Facciamo un esempio pratico. La dimensione 

della pagina di FOTOGRAFIA RE- 

FLEX è circa 22 x 29 cm. Un’immagine per 

la stampa a tutta pagina a una risoluzione di 

300 ppi (pixel per pollice), richiederebbe un 

file di circa 2.600 x 3.400 px. Supponiamo 

di applicare una MDC tradizionale opportuna 

per un’immagine di queste dimensioni. 

Poi, in seguito, potremmo avere necessità di 

stampare la stessa immagine, ma più piccola: 

diciamo 9 x 12 cm. Questo corrisponderebbe 

a un file di circa 1.050 x 1.400 px, che 

potremmo ottenere per ridimensionamento 

dell’immagine già prodotta; oppure potremmo 

utilizzare l’immagine già realizzata, che 

verrebbe opportunamente ridimensionata 

dal programma di impaginazione (ad esempio, 

Adobe InDesign). Il problema in entrambi 

i casi è che la MDC esce malconcia 

dal ridimensionamento. La versione A di figura 

1 è l’originale senza MDC: l’immagine 

di partenza era di 2.600 x 3.400 px ed è stata 

ridimensionata a 1.050 x 1400 px; la versione 

B è la versione A (già ridotta!) alla quale 

è stata applicata una MDC tradizionale; la 


2A 2B 2C 


B: una MDC HiRaLoAm rende il soggetto più plastico e tridimensionale. 

C: ciò che abbiamo utilizzato per ottenere la versione B. 

3A 3B 3C 


B: la Mazzetta, ovvero una MDC tradizionale. 

C: MDC HiRaLoAm, 50-5-0. D: MDC HiRaLoAm, 

50-10-0. E: MDC HiRaLoAm, 50-20-0. 

3D 

versione C ha invece subito l’applicazione 

della MDC prima del ridimensionamento e 

dopo ne sono state ridotte le dimensioni. La 

versione C appare meno nitida della versione 

B e il motivo sta proprio nel ridimensionamento: 

la struttura degli aloni che compongono 

la MDC è molto delicata, e qualsiasi 

ridimensionamento prevede un’interpolazione, 

ovvero la creazione dei pixel della 

nuova immagine a partire dai dati originariamente 

presenti. Questa procedura modifica 

gli aloni, cambiandone intensità ed estensione 

in maniera difficilmente prevedibile. 

Un’immagine con una MDC soddisfacente 

risulta dunque meno nitida di quanto ci 

3E 

aspetteremmo quando la rimpiccioliamo; 

quando invece la ingrandiamo, gli aloni possono 

diventare molto evidenti e denunciare 

la loro presenza, con risultati esteticamente 

inaccettabili. 

Questo conduce a una regola aurea: il master 

finale di una post-produzione non dovrebbe 

avere alcuna MDC tradizionale applicata. 

Oppure, dovrebbe essere un documento 

strutturato a livelli con una generica 

MDC separata dall’immagine non trattata, 

al fine di mantenere una copia “pulita” del 

risultato ottenuto. Applicare una seconda 

MDC a un’immagine ridotta (come quella 

di figura 1C) per compensare la perdita relativa 

di nitidezza dovuta al ridimensionamento 

non è una buona idea, perché possono 

generarsi artefatti molto sgradevoli. Per 

questo è più conveniente avere un’immagine 

finale priva di MDC, e realizzare la MDC a 

seconda del formato scelto per l’output. 

Come funziona la MDC HiRaLoAm. 

Passiamo ora a discutere la MDC HiRa- 

LoAm. A differenza della MDC tradizionale, 

questa è una MDC più creativa e interpretativa, 

meno legata alle condizioni di output. 

Dal momento che coinvolge aloni più 

ampi possiamo permetterci di applicarla e 

ridimensionare poi l’immagine, almeno entro 

certi limiti, senza che si generino problemi 

come quelli appena discussi. 

La riproduzione dell’arancia visibile in figura 

2A è naturalmente bidimensionale, ma 

noi percepiamo il frutto come più o meno 

sferico per due motivi: primo, tutte le arance 

che abbiamo visto sono assimilabili a frutti 

più o meno sferici, e per questo ci predisponiamo 

a leggere la forma che appare nell’immagine 

in questo modo; secondo, le va- 


4 5 

Figura 4 – L’immagine originale di un panorama alpino. 

Figura 5 – Utilizziamo un fattore esagerato per avere una percezione chiara dell’effetto degli aloni generati dalla MDC HiRaLoAm. 

Figura 6 – Al 100% di ingrandimento, vediamo la differenza tra la MDC HiRaLoAm a fattore 100% (versione A) e 50% (versione B). 

Figura 7 – Il risultato finale, da confrontare con la figura 4… ma con un problema da gestire. 

Figura 8 – Gli aloni troppo invadenti si possono ridurre per mezzo di una maschera di livello sulla quale dipingere manualmente. 

6 

6B 

7 

8 

riazioni di luminosità e colore della buccia 

ci suggeriscono una forma tondeggiante e 

non piatta, in base al principio che la variazione 

viene percepita come tridimensionalità. 

La versione di figura 2B ci appare più 

plastica e tridimensionale dell’originale: è 

stata ottenuta duplicando il livello dell’immagine 

di figura 2A e applicando una MDC 

decisamente esagerata: 500-50-0 (dove i parametri 

sono, nell’ordine, fattore, raggio e 

soglia). L’opacità del livello è stata poi ridotta 

al 10% e il suo metodo di fusione è stato 

modificato da Normale a Luminosità. Se 

non avessimo modificato il metodo di fusione, 

al 100% di opacità avremmo ottenuto il 

curioso risultato di figura 2C. Si tratta naturalmente 

di un risultato improponibile: nessuno 

potrebbe accettare un’esagerazione del 

genere, eppure, proprio la figura 2C a bassa 

opacità trasforma l’immagine di figura 2A 

in quella di figura 2B. Il motivo è che in fi- 


Figura 9 – La 

MDC HiRaLoAm 

mostra tutta la 

sua potenza 

quando viene 

applicata a 

soggetti che 

beneficiano di un 

aspetto 

tridimensionale, 

come statue o 

elementi 

architettonici. 

A: l’originale, 

B: MDC 25-100-0. 

9A 

regole ferree, perché le regolazioni sono 

estremamente dipendenti dal contenuto della 

fotografia oltre che dal nostro intento. Un 

buon punto di partenza può essere quello di 

impostare nel filtro un fattore decisamente 

esagerato (anche 500%) e lavorare sul raggio: 

l’effetto visivo sarà terribile, ma avremo un’idea 

molto chiara della struttura degli aloni. 

Con la stessa logica potremo valutare anche 

l’effetto dell’eventuale soglia dopo avere impostato 

il raggio desiderato. A quel punto, ridurremo 

il fattore opportunamente. È prassi 

applicare la MDC non al livello di base dell’immagine 

originale, ma a un livello duplicato: 

spesso si imposta un fattore un po’ più elevato 

del necessario e si riduce leggermente 

l’opacità del livello contenente MDC, per 

mantenere un margine di ripensamento nel 

caso decidessimo di aumentare l’intensità 

dell’effetto. Come sempre, il livello andrà impostato 

in metodo di fusione Luminosità per 

evitare spostamenti cromatici. 

L’applicazione della MDC HiRaLoAm richiede 

sempre un’analisi dell’immagine. 

L’originale di figura 4 ha la rispettabile digura 

2C gli aloni della MDC, che sono molto 

ampi visto che abbiamo scelto un raggio 

di 50 px, esasperano le variazioni tra le diverse 

aree di luminosità del soggetto: non a 

livello di alte frequenze, come avverrebbe 

con un raggio piccolo, ma di basse frequenze. 

Gli aloni, quindi, enfatizzano la forma 

intesa in senso macroscopico e non il dettaglio 

sottile. 

Lo scopo della figura 2C è esclusivamente 

didattico: una MDC ad ampio raggio non si 

applica mai con un fattore così elevato. Ne 

abbiamo infatti ridotto l’opacità al 10%: 

questo è equivalente all’applicazione di una 

MDC con un fattore pari a 50%, naturalmente 

al 100% di opacità. 

L’effetto della MDC sulle diverse frequenze. 

La bambola riprodotta in figura 3A 

è una vera e propria miniera di frequenze 

spaziali: nella fotografia coesistono dettagli 

sottili (le ciglia, la trama del nastro tra i capelli, 

il bordo di pizzo del grembiule) e aree 

più caratterizzabili come “forme” (i capelli, 

le pieghe del vestito, il volto e i piedi). La figura 

3B è stata ottenuta con un’applicazione 

della canonica Mazzetta (500-1-0, con le 

consuete mascherature) e risulta evidente 

l’aumentato dettaglio. Le figure 3C-3E sono 

state invece ottenute con diverse MDC Hi- 

RaLoAm. Nell’ordine, i raggi corrispondono 

a 5 px, 10 px e 20 px. Il fattore è invece sempre 

pari a 50 e la soglia è sempre pari a 0. 

Le tre versioni HiRaLoAm sono sensibilmente 

diverse tra loro: nessuna è in assoluto 

la migliore, ma tutte e tre enfatizzano certe 

parti dell’immagine piuttosto che altre. La 

figura 3C (raggio 5 px) fa risaltare moltissimo 

i capelli rispetto all’originale, senza eccessi 

di dettaglio sottile; la figura 3D (raggio 

10 px) rende molto bene le pieghe del 

vestito e in particolare del grembiule; la figura 

3E (raggio 20 px) si spinge ancora più 

in là nella stessa direzione e schiarisce il 

volto rispetto alle altre versioni, pur mantenendone 

la forma dal momento che la parte 

periferica dello stesso rimane più scura. Attenzione, 

però: nell’ultima versione, il bordo 

del grembiule bianco inizia a perdere dettaglio 

rispetto. Questo accade perché gli aloni, 

allargandosi, risultano assai invadenti e sarebbe 

opportuno ridurre il fattore, che abbiamo 

lasciato invariato per mostrare l’effetto 

della crescita del raggio. 

HiRaLoAm: scegliere il raggio. La scelta 

del raggio non è automatica e dipende dal carattere 

che vogliamo dare all’immagine. Nel 

caso della maschera HiRaLoAm non esistono 

9B 


11 

Figura 10 – La particolare struttura 

dei canali del metodo colore Lab 

permette di applicare una MDC 

HiRaLoAm molto particolare, che 

talvolta genera risultati 

sorprendenti come in questo caso. 

Figura 11 – La doppia MDC 

HiRaLoAm in Lab che genera il 

risultato di figura 10. 

mensione di circa 5.600 px x 

3.700 px e presenta dettaglio 

in tutte le aree tonali. L’applicazione 

della Mazzetta (qui 

non mostrata) fa aumentare la 

definizione apparente nelle 

zone che contengono elementi 

ad alta frequenza: in particolare 

nell’erba e negli alberi. 

Personalmente non sono però 

convinto che l’erba e gli alberi 

siano i veri soggetti dell’immagine: 

il soggetto è, naturalmente, 

tutto il paesaggio, ma 

a mio parere i veri punti d’attenzione 

sono il lago e le nuvole. 

La mazzetta fa molto 

poco per il primo e nulla per 

le seconde, quindi non è una 

buona scelta nel momento in 

cui cerchiamo di esaltare la 

tridimensionalità della scena 

piuttosto che il dettaglio sottile. 

Per valutare il raggio più 

opportuno, duplichiamo il livello 

di sfondo e cambiamo 

già il suo metodo di fusione 

da Normale a Luminosità. Poi 

applichiamo il filtro Maschera 

di contrasto con il fattore 

impostato al massimo e iniziamo 

a variare il raggio esaminando 

il comportamento 

degli aloni. In questa immagine 

ho scelto come parametri 500-30-0 (figura 

5): come nel caso di figura 2C, l’effetto 

è esagerato, ma si notano alcune cose interessanti: 

l’enfatizzazione del gioco di riflessi 

sulla superficie del lago, l’aumento di 

contrasto nelle nuvole senza che la loro 

struttura venga intaccata, la perdita di dettaglio 

nel sentiero attorno al lago e nelle pietre 

che delimitano la strada in primo piano 

e, purtroppo, gli evidentissimi aloni (chiari 

vicino al crinale della montagna, scuri attorno 

alle nuvole). In figura 6A, con il fattore 

di ingrandimento impostato a 100%, 

vediamo l’effetto di una MDC 100-30-0: la 

superficie del lago è interessante, ma il sentiero 

e le parti più chiare delle pietre sono 

bruciate. In figura 6B, la MDC ha valore 

50-30-0: l’effetto è meno marcato, ma le 

parti chiare non soffrono. Questo ci suggerisce 

dunque che 50% possa essere un fattore 

opportuno. Ricordiamoci naturalmente 

che abbiamo sempre a disposizione l’opacità 

e le maschere di livello, se lo desideriamo, 

per limitare l’effetto. La figura 7 mostra 

il risultato finale che va messo a confronto 

con l’originale di figura 4: la maggiore 

profondità della scena è evidente. Rimane 

il problema degli aloni: quello chiaro 

è abbastanza fastidioso, mentre quello scuro 

risulta quasi invisibile. Il problema si può 

risolvere per mezzo di una maschera di livello 

applicata al livello che contiene la 

MDC: si può dipingere in grigio o in nero 

sulla maschera per far emergere in parte o 

del tutto l’originale posto sul livello sottostante, 

che naturalmente è privo di aloni. La 

figura 8 mostra l’operazione: l’area dipinta 

risulta rossa perché il canale alfa corrispondente 

alla maschera di livello è stato reso 

visibile assieme al composito. 

Tridimensionalità e variazione. La 

MDC HiRaLoAm è un alleato fondamentale 

quando abbiamo a che fare con soggetti dei 

quali vogliamo esaltare la tridimensionalità: 

la figura 9A è l’originale; la figura 9B è stata 

ottenuta con una MDC 25-100-0. La regola 

è che più aumenta il raggio, che in questo 

caso è davvero elevato, più il fattore deve 

diminuire, perché gli aloni diventano tanto 

più evidenti quanto più sono estesi: bisogna 

quindi controbilanciare il loro effetto limitando 

il fattore, come abbiamo visto nella 

prima parte di questo articolo. Il tutto, naturalmente, 

sempre in metodo di fusione Luminosità. 

La figura 10 riprende l’immagine vista in 

apertura: il confronto con l’originale (figura 

1) mostra una versione molto più tridimensionale 

e interessante dal punto 

di vista cromatico. Per ottenerla 

abbiamo forzato la mano: l’originale 

è stato convertito in Lab e il 

livello di sfondo è stato duplicato 

due volte (figura 11). Al primo 

livello duplicato è stata applicata 

10 una MDC al solo canale L, che 

porta soltanto le informazioni di 

luminosità, con parametri 100-20-0: il livello 

è stato posto in metodo di fusione Luminosità 

e la sua opacità ridotta al 50%. Al secondo 

livello duplicato è stata invece applicata 

una MDC a entrambi i canali a e b, che 

portano soltanto le informazioni sul colore, 

con parametri 100-50-0: il livello è stato posto 

in metodo di fusione Colore, con l’opacità 

al 100%. Il risultato è sorprendente: si 

nota un netto aumento della plasticità dovuta 

alla MDC sulla luminosità, ma anche una 

differenziazione dei colori causata dalla 

MDC sui canali a e b che non contribuiscono 

in alcun modo alla luminosità dell’immagine. 

Questa procedura non sempre porta 

a risultati soddisfacenti, ma nel caso di immagini 

dominate da uno o due colori soltanto, 

come la fotografia originale, può introdurre 

una variazione cromatica estremamente 

interessante. Il fatto che abbiamo separato 

le due componenti permette inoltre 

un grande controllo sulla MDC relativa alla 

luminosità e su quella che invece interviene 

solo sul colore, in particolare nel momento 

in cui decidessimo di voler ridurre l’effetto 

per mezzo dell’opacità. 

Due MDC combinate. L’ultima immagine 

non può che coniugare le due MDC che abbiamo 

discusso: tradizionale e HiRaLoAm. 


12A 

12B 

13 

Figura 12 – A: 

l’immagine originale. 

B: la Mazzetta 

tradizionale. 

C: l’unione di una 

MDC HiRaLoAm e 

della Mazzetta 

produce un risultato 

ottimale. 

Figura 13 – La doppia 

MDC che trasforma la 

figura 12A nella 12C. 

La figura 12A è uno splendido scatto di Claudia 

Rocchini, che viene trattato con la consueta 

Mazzetta in figura 12B. La figura 12C 

invece combina due diverse MDC: su un primo 

livello duplicato (figura 13) viene applicata 

una MDC HiRaLoAm con parametri 30- 

30-0; su un successivo livello, la Mazzetta, la 

cui opacità viene ridotta per l’occasione al 

50% per evitare un eccesso di dettaglio che 

risulterebbe fastidioso. In quest’ultima versione 

il soggetto appare meglio definito sullo 

sfondo, anche per merito di un alone pressoché 

invisibile ma essenziale in questo contesto: 

un alone che non va rimosso. Inoltre, le 

parti chiare e le parti scure del corpo dell’animale 

sono più contrastate rispetto a entrambe 

le versioni precedenti, e come sempre questo 

ci fa percepire il soggetto come più tridimensionale. 

Il livello della Mazzetta contribuisce 

al dettaglio nelle strutture più fini, essenziali 

in questo scatto, e la differenza con 

l’originale è eclatante. 

La maschera di contrasto HiRaLoAm apre 

la porta al più ampio discorso sul contrasto 

locale, ovvero sul contrasto che valorizza 

specifiche aree di una fotografia piuttosto 

che l’immagine nella sua globalità. Ne parleremo 

in futuro, perché è una delle aree più 

affascinanti della post-produzione: di grande 

impatto e, soprattutto, legata alle caratteristiche 

della nostra percezione. l 

12C 


OBIETTIVI 

Zeiss Otus 85mm 

Sono passati due anni da 

quando alla Photokina di 

Colonia del 2012 venne 

presentato il primo obiettivo 

della serie Otus di Zeiss. Si trattava 

di un 55mm f/1,4 e subito si 

era capito che avrebbe potuto 

rappresentare il nuovo standard 

qualitativo da seguire e forse inseguire. 

Così è stato, tanto che i 

commenti di utenti e addetti ai 

lavori furono tutti entusiastici. Il 

55mm è nato come un obiettivo 

senza compressi: volete la qualità 

migliore che Zeiss possa offrire? 

Bene, allora sarà necessario 

sborsare anche la cifra adeguata. 

Sì, perché per avere un 

obiettivo così performante servono 

i materiali giusti, che inevitabilmente 

fanno lievitare il 

prezzo finale al pubblico. Così 

Zeiss, da sempre attenta alla 

qualità, ha pensato solo a cercare 

di costruire quanto di meglio 

fosse possibile, senza badare, 

come in molti fanno, a 

contenere i costi pur di poter essere 

sul mercato ad un prezzo 

concorrenziale. In sostanza con 

la linea Otus si cerca solo la 

qualità; e la qualità costa. 

Oggi, di nuovo alla Photokina, 

ecco che viene svelato 

il secondo modello della 

gamma, l’85mm f/1,4 

Apo Planar T*, disponibile 

in attacco Canon e Nikon, ma 

prossimamente dovrebbe arrivare 

anche per Sony. Noi 

di FOTOGRAFIA RE- 

FLEX abbiamo avuto la 

possibilità di provare in anteprima 

questo 85mm e la prima 

parola che ci viene in mente è 

impressionante. 

Impressionate per tanti motivi, 

come ad un primo impatto 

senza neanche averlo montato 

sulla fotocamera può essere il 

peso, la qualità dei materiali 

scelti e anche l’eleganza del 

prodotto nella sua finitura nera 

con tutte le scritte e numeri in 

di Luca Forti 

Il nuovo obiettivo della casa 

tedesca è forse quanto di 

meglio oggi si possa trovare 

sul mercato per il ritratto 

giallo, caratteristica che deriva 

dagli obiettivi Zeiss dedicati al 

cinema. Ma poi, una volta montato 

sulla nostra reflex, abbiamo 

utilizzato una Nikon Df, e iniziato 

a scattare ci siamo resi 

conto subito di avere a che fare 

con obiettivo impegnativo ma al 

tempo stesso di qualità assoluta. 

Per molti forse rimarrà un sogno 

proibito, ma per chi davvero necessita 

di un obiettivo speciale 

per i propri ritratti, l’Otus 85mm 

può rappresentare la scelta ideale 

per poter contare su una nitidezza 

estrema, uno sfocato di 

fondo in grado di dare l’impressione 

della tridimensionalità al 

soggetto fotografato e la quasi 

totale assenza di aberrazioni, vignettatura 

e distorsioni. Altro 

aspetto fondamentale da tenere 

in considerazione prima di affrontare 

una spesa importante 

per portarsi a casa questo obiettivo 

è che la messa a fuoco è 

esclusivamente manuale. Quindi 

se state cercando un’ottica di 

qualità, ma dotata anche di autofocus, 

non è l’Otus 85mm 

quello che fa per voi. 

Insomma, prima di acquistarlo 

spendendo circa 4500 euro 

bisogna fare le opportune valutazioni, 

che comprendono ovviamente 

anche lo scopo per cui 

aggiungere al proprio kit un 

85mm. E a nostro parere questa 

focale rientra tra quelle ideali 

per il ritratto. 

Nella versione per Nikon è 

presente anche la ghiera per i 

diaframmi, aspetto che permette 

di utilizzare l’Otus anche sulle 

reflex analogiche con innesto 

F. 

Come detto, abbiamo 

provato il nuovo Otus 

85mm f/1,4 sulla Nikon 

Df e l’accoppia sembra 

funzionare bene. Anche 

perché bisogna 

considerare un altro 

aspetto ancora con un 

obiettivo di questo genere. 

Data l’ampia 

apertura un sensore 

più grande e carico 

di pixel di quello 

della Df può rendere 

la messa a fuoco più 

difficoltosa. Ad esempio, 

avendo effettuato 

qualche scatto anche 

con una fotocamera dotata 

di sensore full-frame 

da ben 36 milioni di 

pixel alla massima apertura 

la profondità di campo 

risulta incredibilmente 

ridotta. Parl iamo di millimetri, 

che ad esempio 


ZEISS OTUS 85MM f/1,4 APO PLANAR* 

Il nuovo Zeiss Otus 85mm può contare sul design interno Planar, che 

consiste in 11 lenti racchiuse in 9 gruppi. Vi troviamo lenti con superficie 

asferica e lenti realizzate in vetro speciale a bassa dispersione. 

Tutti gli elementi al suo interno sono flottanti, il che date le 

dimensioni già notevoli, non le fa aumentare cambiando la messa a 

fuoco. Nonostante il peso nel complesso sia elevato (1,2kg) è ben bilanciato 

e grazie al morbido rivestimento in gomma sulla ghiera della 

messa a fuoco la presa è sempre ben salda; non c’è il rischio che 

la mano scivoli. L’Otus 85mm è sicuramente indicato per la fotografia 

di ritratto, ma offre ottime performance in molte altre situazioni: 

può essere utilizzato anche per delle immagini ravvicinate, la distanza 

minima di messa a fuoco è di 80cm, o per delle riprese panoramiche 

in cui spiccherà sempre una nitidezza elevata. 

SCHEDA TECNICA 

Focale: 85mm. Lenti/gruppi: 11 elementi 

in 9 gruppi tra i quali lenti asferiche e lenti in 

speciale vetro a bassa dispersione. Diaframma: 

9 lamelle. Messa a fuoco: Manuale. 

Angolo di campo: 28,24°, 23,71°, 15,97° 

(diag./orizz./vert.). Diaframma minimo: 

f/16. Distanza minima di messa a fuoco: 

0,8m. Rapporto di riproduzione: 

0,13x. Filettatura filtri: 86mm. Dimensioni 

(diametro max x lunghezza): 

101x124mm. Peso: 1200g. 

€4449 

Sopra a sinistra, una vista 

frontale dell’Otus 85mm, in cui si 

possono apprezzare le 

dimensioni delle lenti. A sinistra 

la finestra per la messa a fuoco e 

i valori del diaframma. Sopra 

l’obiettivo, con attacco ZF.2, 

montato sulla Nikon Df. A destra 

un’altra vista della lente frontale. 

nei ritratti possono fare tutta la 

differenza tra il mettere a fuoco 

un occhio o un sopracciglio. 

Quindi il primo consiglio quando 

si lavora con l’Otus è quello 

di non avere fretta prima di scattare: 

prendetevi tutto il tempo 

necessario per studiare la composizione 

ma soprattutto per la 

messa a fuoco. Se da una parte 

sta qui la difficoltà di utilizzo 

con questo obiettivo, dall’altra 

la costruzione aiuta molto: 

l’ampia ghiera per la messa a 

fuoco, rivestita con una morbida 

gomma, ruota di circa 260 gradi 

e in maniera molto fluida, il che 

ti permette di fare anche le più 

piccole regolazioni. 

Una volta superato questo 

ostacolo, i risultati ottenuti sono 

in linea con quanto ci si potrebbe 

aspettare da quest’ottica. La 

nitidezza è ottima lungo tutto il 

fotogramma e anche i più piccoli 

dettagli sono ben contrastati, 

le distorsioni non sono un problema 

così come le aberrazioni 

cromatiche che sono quasi del 

tutto assenti. Se vogliamo proprio 

vogliamo trovare il pelo 

nell’uovo, quando si scatta a tutta 

apertura un leggerissimo accenno 

di purple fringing si può 

notare, ma solo se andiamo ad 

ingrandire molto il file ottenuto. 

L’Otus 85mm non è comunque 

un obiettivo da utilizzare 

solo ed esclusivamente per i ritratti, 

infatti, anche sulla prova 

su strada che abbiamo realizzato, 

i risultati sono stati molto 

buoni come potrete osservare 

nelle prossime pagine. 

In conclusione, stiamo parlando 

di un obiettivo di qualità eccellente, 

con pochissimi difetti 

se non il prezzo. Gli altri 85mm 

presenti sul mercato, siano essi 

Canon, Nikon o di altri produttori, 

sono molto spesso tra i più 

performanti all’interno della 

propria famiglia e spesso anche 

tra i più costosi. Sta quindi, secondo 

noi, ad ogni singolo possibile 

acquirente di un’obiettivo 

di questa lunghezza focale fare i 

conti in primo luogo con il proprio 

budget, sapendo che otterrà 

ottime foto qualsiasi scelta farà, 

ma tenendo a mente che l’Otus 

85mm f/1,4 è forse quanto di 

meglio il mercato oggi possa offrire. 


PROVA PRATICA DI RIPRESA 

Abbiamo testato il nuovo Otus 85mm f/1,4 di Zeiss su diversi campi, sia in strada che ovviamente 

sul ritratto. La qualità delle immagini ottenute non ha tradito, fornendo una nitidezza 

eccezionale e alla massima apertura lo sfocato che si ottiene è incredibilmente uniforme e riesce 

a rendere tridimensionale l’immagine. 

MASSIMILIANO ANGELONI 

INGRANDIMENTO 

Nella prova di ritratto l’Otus 85mm ha dato il 

meglio sé: qui a fianco e nel relativo 

ingrandimento una fotografia scattata dal 

fotografo professionista Massimiliano Angeloni a 

tutta apertura. La ridotta profondità di campo, 

con il punto di fuoco sul piano degli occhi, offre 

uno sfocato che in modo morbido rende 

evanescente fino quasi a scomparire il resto della 

fotografia. Nel dettaglio si può notare come sia 

possibile contare ogni singola ciglia, le piccole 

vene nell’occhio e ogni altro minimo dettaglio 

dell’occhio. 


MASSIMILIANO ANGELONI 

In alto nella pagina a fianco un piacevole gioco di luci ed ombre: i dettagli sono 

ben identificabili in ogni zona della fotografia. Grazie all’ampia apertura l’Otus 

85mm offre grandi risultati anche in notturna. Questa vista di via della 

Conciliazione e di San Pietro sullo sfondo è esaltata dalla resa a stella dei lampioni 

sul Lungotevere e lungo proprio via della Conciliazione. Sotto un altro ritratto alla 

massima apertura in cui la cosa che più risalta è proprio lo sfondo sfocato per un 

effetto cinematografico. A destra, invece, uno scatto architettonico in cui si può 

notare come la distorsione sia assente e ancora una volta si mette in evidenza la 

nitidezza offerta da questo obiettivo targato Zeiss. 


COSA PENSIAMO DELLE VOSTRE FOTOGRAFIE 

Immagini alla sbarra 

INVIO IMMAGINI. Fotografie digitali, digitalizzate, stampe o diapositive, dovranno essere inviate seguendo attentamente le istruzioni nel box “Come inviare le vostre fotografie” 

pubblicato nelle ultime pagine. I file digitali dovranno essere inviati per email, le copie o le diapositve in busta chiusa ai rispettivi indirizzi specificati nelle istruzioni. 

Le fotografie inviate non saranno restituite. 

GIANFRANCO MASSIMI 

RENO CENTESE FE 

L’autore si limita a comunicarci solo il 

luogo della ripresa, “Lido di Venezia” e i 

dati di scatto: Canon EOS 50D, zoom 

28-105mm, 1/550 sec a f/5,6 per 500 Iso. 

In ogni caso, i tramonti sono 

indiscutibilmente uno dei soggetti più 

gettonati dai fotoamatori. Per rendere 

visivamente più interessante un soggetto 

così scontato ci sono però alcuni 

accorgimenti. Primo, l’esposizione va 

idealmente misurata su una zona di cielo 

che non comprenda il sole. Secondo, 

l’astro non andrebbe disposto 

esattamente al centro del fotogramma. 

Terzo, anche l’orizzonte è meglio che 

cada nel terzo superiore, se si vuole 

favorire l’acqua o il terreno, o in quello 

inferiore, se si vuole dare risalto al cielo. 

WERTHER VENTURI 

CESENA FC 

"Coccinella all’attacco” titola 

Werther questa macrofotografia 

scattata con Nikon D800 e Micro 

Nikkor 105mm f/2,8; esposizione 

con 1/160 sec a f/8 per 200 Iso; 

dettaglio di un fotogramma di 

dimensioni maggiori. 

Nelle riprese a distanza 

ravvicinata la profondità di 

campo è sempre limitata, per non 

parlare della macro spinta! Per 

evitare che un elemento 

essensiale della scena risulti 

sfocato (in questo caso la 

coccinella), bisogna chiudere 

molto il diaframma e disporre il 

dorso della macchina il più 

possibile parallelo al soggetto. 

Qui, alzando gli Iso a 1600 (uno 

scherzo per la D800) si sarebbe 

potuto scattare a f/22... 


CESARE BARGIGGIA 

SAN COLOMBANO 

AL LAMBRO MI 

Scrive Cesare: “Mi piaceva molto il 

ripetersi del motivo dato dai blocchi di 

pietra bianchi e neri del duomo 

nell'angolo di sinistra e di una 

chiesetta sul lato adiacente della 

piazza, a Monterosso, nelle Cinque 

Terre. Motivo rispettato perfettamente 

anche dai pluviali. La vivacità dei 

colori delle insegne e dei prodotti 

esposti trovo aggiunga un po' di 

dinamismo alla fotografia”. Canon 

EOS 1200D con 18-55mm. 

Attenzione, questa fotografia presenta 

un problema grosso e uno piccolo. Il 

primo è il bilanciamento del bianco 

totalmente sbagliato (i bianchi sono 

gialli). Il secondo è la firma 

dell’autore nel fotogramma... 

LUCA MICHELETTI, NOVATE MILANESE MI 

“Gaggiano” è il titolo di questo scatto fatto con Nikon D700 e zoom 24-70mm f/2,8G; esposizione con 

1/40 sec a f/8 per 400 Iso; elaborazione da file Raw 14 bit. Ci dice Luca che il soggetto sono “i navigli 

della periferia milanese; una fotografia che cerca di rappresentare i tempi passati”. 

Una veduta correttamente inquadrata e bene in asse. Ci convincono invece meno i toni della scena. 

L’impressione è infatti quella di una fotografia grigia e povera di contrasto. Le immagini d’epoca secondo 

noi non sono così, a meno che il supporto su cui sono stampate non sia deteriorato. Visto che ha scattato 

in Raw, provi a regolare meglio le impostazioni di luminosità e contrasto, in modo da togliere quella 

patina di tristezza che non obbligatoriamente si abbina all’idea di passato. 


COLLEZIONISMO 

EXAKTA RTL 1000 

L’ultima reflex 

marcata Exakta 

costruita a Dresda 

è stata prodotta in 

86mila esemplari 

di Pierpaolo Ghisetti 

Negli anni passati abbiamo dedicato 

diversi articoli al mondo Exakta, il 

primo grande sistema integrato universale 

della fotografia: la macchina fotografica 

Exakta, della società Ihagee di Dresda, 

è nata nel 1936, ma è col modello Varex 

del 1950 che la sua notorietà è esplosa in 

tutto il mondo. 

La Varex possedeva diverse caratteristiche 

importanti che resero il sistema il punto di 

riferimento del mercato fotografico, i punti 

di forza erano: mirini intercambiabili, prima 

reflex a presentare questa caratteristica; innesto 

ottiche a baionetta; costruzione semplice 

e robusta; costo elevato ma che andrà 

diminuendo negli anni con le versioni successive. 

A questo vanno aggiunti: un enorme 

sistema di ottiche, di tutte le focali e di tutte 

le marche, con vastissima scelta tra obiettivi 

di prima categoria come Zeiss, Kilfitt, Schneider 

e Angenieux e altri molto economici, 

come Pentacon, Meyer, Enna, Steinheil; un 

grande sistema di accessori, per macro, micro 

fotografia, fotografia scientifica ecc. 

A questi elementi positivi si contrapponeva 

una serie di elementi negativi, tra questi 

segnaliamo: bottone di scatto e leva di carica 

posizionati in modo anomalo; corpo trapezoidale 

non suscettibile di miglioramenti, 

tra cui l’impossibilità di montare dorsi o anche 

un motore di avanzamento; bocchettone 

porta ottiche di diametro abbastanza piccolo. 

che provocava vignettature sia con i teleobiettivi 

sia con i grandangoli, come pure 

in macrofotografia spinta. 

Tuttavia la grandissima scelta di obiettivi 

e il prezzo tutto sommato abbastanza economico, 

unito al fatto che i sistemi fotografici 

giapponesi erano ancora in formazione, favorì 

per due decenni la macchina di Dresda, 

che si pose al centro del sistema fotografico 

universale per eccellenza, sia per i dilettanti 

Exakta RTL 1000 con pentaprisma esposimetrico TTL; si noti l’accoppiamento con la ghiera dei tempi di 

scatto. Punto forte di questa reflex era l’intercambiabilità dei mirini, cosa notevole per un apparecchio 

di prezzo medio-basso. Altri mirini disponibili erano quello ad oculare ingranditore (in basso a sinistra), 

il pentaprisma classico (in basso a destra) e quello a pozzetto richiudibile. 


A sinistra una Exakta RTL 1000 con mirino a pozzetto classico (richiudibile) e a destra con mirino ad oculare 

ingranditore. Sulla scatola dell’accessorio è riportato il marchio Pentacon, il consorzio che riuniva 

tutti i marchi fotografici della DDR. L’ultima reflex marcata Exakta, presentata alla Fiera di Lipsia nel 

1959, era infatti identica alla contemporanea Praktica L. 

sia per i professionisti, tanto che nel famoso 

film di Hitchcock “La finestra sul cortile” 

del 1954 l’attore James Stewart, che impersona 

un fotografo professionista, impugna 

proprio una Exakta con un teleobiettivo Kilfitt 

per scrutare il cortile sul retro del suo 

appartamento. 

L’evoluzione dell’apparecchio reflex tuttavia 

accelerò notevolmente negli anni Sessanta, 

e l’Exakta Varex 1000 del 1967 appariva 

ormai un apparecchio irrimediabilmente 

invecchiato, mentre dal punto di vista societario 

la Ihagee veniva assorbita dal consorzio 

Pentacon, che riuniva tutti i marchi 

fotografici della DDR. 

In base a tutte queste situazioni fu naturale 

che anche la gloriosa Exakta non fosse 

più immune dai cambiamenti che si rendevano 

necessari in un mercato estremamente 

competitivo e fluido come quello degli anni 

Sessanta e Settanta. 

Pertanto si decise di far confluire l’Exakta 

nella linea di fotocamere Praktica, che era 

diventata la marca primaria del consorzio 

Pentacon, col risultato che l’ultima fotocamera 

marcata Exakta, la RTL 1000, presentata 

alla Fiera primaverile di Lipsia del 1969 

era identica alla contemporanea Praktica L. 

Il classico corpo trapezoidale, che aveva per 

trent’anni caratterizzato le macchine Exakta, 

veniva definitivamente abbandonato a favore 

di un classico design squadrato, mentre il pulsante 

di scatto ora era posizionato anteriormente, 

ovvero come in tutte le reflex della 

DDR, dalla Contax S in avanti. Tuttavia era 

anche presente un secondo pulsante di scatto, 

a forma di pistoncino, sulla parte sinistra dell’apparecchio, 

come tradizione Exakta. 

L’otturatore meccanico a lamelle metalliche 

permetteva tempi di posa tra 1/1000 sec 

sino ad 8 secondi, più la posa B, mentre lo 

specchio era a ritorno istantaneo. Non mancava 

l’autoscatto, mentre il tempo syncro 

era di 1/125 sec. 

Il punto forte dell’apparecchio consisteva 

tuttavia nell’interscambio dei mirini, caratteristica 

tipica delle Exakta e che negli anni 

Sessanta era divenuta un vero status symbol 

delle macchine professionali. Il fatto che 

questa importante e costosa caratteristica 

fosse proposta in una fotocamera di fascia di 

prezzo medio-bassa rendeva la Exakta RTL 

1000 estremamente appetibile a quel gruppo 

di fotografi cui abbisognava una macchina 

per fotografia scientifica, senza spendere cifre 

significative. 

Infatti i mirini disponibili erano: pentaprisma 

classico; pozzetto; ad oculare ingranditore; 

pentaprisma esposimetrico TTL, (i precedenti 

esposimetri-mirini Travemat non 

erano con misurazione TTL), alimentato da 

una batteria situata nel mirino e accoppiato 

al selettore dei tempi di esposizione. Bisogna 

tuttavia osservare che questo mirino 

esposimetrico era abbastanza complesso e 

di funzionamento non intuitivo. 

Nel 1973, dopo circa 86.000 esemplari 

prodotti, la RTL 1000 (che possiede tre versioni 

con incisioni diverse) cesserà la produzione 

e tutte le fotocamere del consorzio 

Pentacon adotteranno l’innesto 42x1mm, 

ovvero quello inaugurato nel lontano 1948 

da Praktica e Contax S. Tuttavia l’innesto a 

baionetta, che risaliva al 1936, ovvero al 

tempo della gloriosa Kine Exakta, sarà ripreso 

dalla giapponese Topcon per i suoi 

modelli di fotocamere e sopravvivrà sino alla 

fine degli anni Settanta. 

La RTL 1000 è stata in definitiva, anche 

se in modo ambiguo, l’ultima reflex marcata 

Exakta costruita a Dresda, in altre parole 

l’erede della prima reflex monoottica della 

storia: in seguito il marchio Exakta sarà venduto 

e le reflex con questo nome saranno costruite 

da diversi altri produttori, come raccontato 

nel nostro articolo su Fotografia Reflex, 

giugno 2005. 

Si ringrazia l’amico Giovanni 

per la collaborazione 

Sul sistema Exakta 

abbiamo pubblicato: 

ALLA SCOPERTA DI EXAKTA – MARZO 1997 

VAREX 1000 – FEBBRAIO 1999 

EXA – MAGGIO 1999 

6x6 – MAGGIO 2002 

STORIA EXAKTA – MARZO 2003 

EXAKTA NON EXAKTA – GIUGNO 2005 


Appuntamenti 

A cura di Eugenio Martorelli 

e Photosintesi (Eleonora e Lucrezia Garofalo) 

Concorsi a cura di Fabio Del Ghianda 

SEGNALAZIONI: FOTOGRAFIA REFLEX, VIA ACHILLE LÒRIA 7, 00191 ROMA 

SEGNALAZIONI MOSTRE: mostre@reflex.it 

Esposizioni 

Abano Terme (PA), presso Villa 

Roberto Bassi Rathgeb. 

Street/straight into the camera, 

dal 5 al 19 ottobre. Mostra di 

Ferdinando Fasolo. www.mignon.it 

Acireale (CT), presso Galleria 

Credito Siciliano. Gionata Xerra. 

Travellers. Esperienze, racconti, 

immagini, sguardi, fino 

all’11 ottobre. Mostra di Gionata 

Xerra. www.creval.it 

Aosta, Centro Saint-Bénin. 

Gian Paolo Barbieri. La seduzione 

della moda, fino al 2 novembre. 

Mostra di Gian Paolo 

Barbieri. www.regione.vda.it 

Berlino (Germania), presso 

Cafe Aroma Photogalerie. The 

Tempelhof project, dal 10 ottobre 

fino a fine gennaio 2015. 

Fotoesposizione di Eugenio Novajra. 

www.eugenionovajra.com 

Bologna, Galleria del MAST. 

David Lynch: The Factory Photographs, 

fino al 31 dicembre. 

Mostra di David Lynch. 

www.mast.org 

Candiani (VE), Sala Paolo Costantini 

del Centro Culturale 

Candiani. Orientalismi paralleli, 

dal 12 ottobre al 30 novembre. 

Mostra di Fatima Abbadi 

Cassano D’Adda (MI), Centro 

Civico. Una declinazione personale 

del reportage paesaggistico, 

dal 24 ottobre. Mostra di 

Giancarlo Febo, presentata dal 

circolo fotografico “Gino Ascani”. 

www.fotocircolocassano.it 

Cassano d’Adda (MI), Salone 

Superiore del Palazzo Municipale. 

Sopra l’acqua dei Navigli, 


Giampietro Livini. 0363.61034 

Cinisello Balsamo (MI), Museo 

di Fotografia Contemporanea. 

Storie dal Sud dell’Italia, 

fino al 12 ottobre. Mostra collettiva 

a cura di Arianna Bianchi 

e Roberta Valtorta. www.mufo- 

THOMAS CRISTOFOLETTI 

OLAF KREINSEN 

NAGO-TORBOLE PHOTOFESTIVAL 

In Trentino una nuova manifestazione dedicata alla fotografia 

Il Nago-Torbole PhotoFestival è la prima edizione di una manifestazione 

culturale dedicata alla fotografia, organizzata 

dal Gruppo Fotografico il Fotogramma nell’omonimo comune 

in provincia di Trento. Andrea Benuzzi presidente del 

gruppo fotografico ha dichiarato che l’obiettivo principale 

della manifestazione è quello di promuovere la fotografia 

come forma d’arte e di espressione creativa e comunicativa. 

Il Festival prevede sedici giornate dal 27 Settembre al 12 Ottobre 

e si apre con l’ inaugurazione della mostra fotografica 

collettiva dei soci del Fotogramma, dal titolo “Tempo”. Oltre 

a questa, sono previste per l’intera durata della manifestazione, 

diverse esposizioni fotografiche dislocate in diversi sedi 

del Comune e tutte visitabili gratuitamente, workshop e 

corsi dedicati ad esperti e appassionati, laboratori fotografici 

per bambini e inoltre ci saranno varie serate e seminari a 

sfondo fotografico/culturale dedicati a tutta la cittadinanza. 

Fra le mostre principali segnaliamo: Myriam Meloni, 

Behind the Absence/Silenziosa Assenza; Olaf Kreinsen, Urban 

trees e Spiriti; Thomas Cristofoletti, Champa. Per i 

workshop citiamo Paolo Aldi, “Fotografia a foro stenopeico”, 

mentre Cesare Colombo che terrà un seminario con 

l’intervento di Giancarlo Torresani, dal titolo “Fotografia, un 

linguaggio ambiguo”. Il programma completo sul sito 

www.nagotorbole-photofestival.it (Valeria Melileo) 


co.org 

Deiva Marina (La Spezia), Torre 

Saracena. Mostra di Cesare 

Savadeo, fino al 31 agosto. 

Firenze, Museo di Zoologia La 

Specola. Immagini dal Pianeta 

Terra, dal 3 ottobre al 16 novembre. 

Fotografie di Simone 

Sbaraglia, info www.simonesbaraglia.com 

Gallarate, Museo MA*GA. Ex 

/ Post Orizzonti Momentanei, fino 

al 19 ottobre. Mostra di Mario 

Cresci. www.museomaga.it 

Genova, Galleria Studio 44. 

Jours de Nuit - Nuits de Jour, 

dal 25 settembre. Mostra di Elena 

Chernyshova. galleria_studio44@yahoo.it 

Genova, presso Galata Museo. 

Lodola&Mathis. Nuovo Mecenatismo: 

Immaginare il futuro, 

fino al 22 ottobre. Mostra di Jill 

Mathis, a cura di Ivan Quaroni. 

www.ivanquaroni.com 

Grizzana Morandi (BO), Casa-studio 

Giorgio Morandi. 

Grizzana ricorda Morandi, fino 

al 30 ottobre. Programma di 

mostre d’arte e incontri in occasione 

del cinquantesimo anniversario 

della scomparsa di Morandi. 

www.comune.grizzanamorandi.bo.it 

Lucca, Fondazione Banca del 

Monte. European Photo Exhibition 

Award epea02, fino al 6 ottobre. 

www.epeaphoto.org 

Lucca, Lucca Center of Contemporary 

Art. Retrospective, 

fino al 2 novembre. Mostra di 

Robert Capa, a cura di Maurizio 

Vanni www.luccamuseum.com 

Matera, Museo di Palazzo Lanfranchi. 

Pasolini a Matera. Il 

vangelo secondo Matteo cinquant’anni 

dopo. Nuove tecniche 

di immagine: arte, cinema e 

fotografia, fino al 9 novembre. 

Info 0835.2565543 

Milano, Museo Minguzzi. 

Wildlife Photographer of The 

Year, fino al 16 novembre. Rassegna 

delle 100 immagini premiate, 

organizzata da Roberto di 

Leo. www.wpymilano.it 

Milano, Palazzo della Ragione 

Fotografia. Genesi, fino al 2 novembre. 

Mostra di Sebastião 

Salgado, a cura di Lélia Wanick 

Salgado. www.mostrasalgado.it 

Milano, presso Foro Buonaparte 

46. Elegia dei Minimi, dal 17 

CARTIER-BRESSON A ROMA 

Fino al 6 gennaio 2015, la retrospettiva su Henri Cartier-Bresson, 

sarà a Roma presso il museo dell’Ara Pacis. Al museo verranno 

esposte oltre 500 opere del fotografo, comprendenti un vasto 

campionario di fotografie, dipinti, disegni, documenti e film. Quest’esposizione 

mette in luce gli innumerevoli aspetti dell’artista: 

dal fotografo vicino al movimento Surrealista intorno agli anni 

Trenta al militante documentarista della Guerra civile spagnola e 

della Seconda guerra mondiale, dal reporter degli anni Cinquanta 

e Sessanta all’artista più intimista degli anni Settanta. Per ulteriori 

informazioni, www.museiincomuneroma.it 

CASTELNUOVO FOTOGRAFIA 

Si inaugura l’11 ottobre la seconda edizione di Castelnuovo Fotografia, 

una manifestazione dedicata alla fotografia e alle sue numerose 

declinazioni: esposizioni di maestri della fotografia e fotografi 

emergenti sul tema dell’esplorazione del paesaggio contemporaneo. 

In programma mostre, set fotografici nelle piazze e nei vicoli, 

proiezioni, incontri con fotografi, giornalisti, paesaggisti, scrittori 

ed editori e i seguitissimi workshop tenuti da fotoreporter e 

maestri della fotografia. 

La manifestazione, che dura fino al 19 ottobre e ha la direzione artistica 

di Elisabetta Portoghese, si tiene nel pittoresco paese di Castelnuovo 

di Porto, appena a nord di Roma. 

Il programma completo è sul sito castelnuovofotografia.com 

HENRI CARTIER-BRESSON, NEW YORK (DETTAGLIO), 1935. © GEORGE HOYNINGEN-HUNE 

ottobre al 14 novembre. Mostra 

di Sergio Scabar, a cura di Angela 

Madesani. www.rbcontemporary.it 

Milano, presso Galleria Carla 

Sozzani. Bettina, fino al 2 novembre. 

Fotografie di Erwin 

Blumenfeld, Henri Cartier- 

Bresson, Jean-Philippe Charbonnier, 

Jean Chevalier, Henry 

Clarke, Robert Doisneau, Martin 

Dutkovitch, Nat Farbman, 

Milton Green, Gordon Parks, Irving 

Penn, Willy Rizzo, Emile 

Savitry e Maurice Zalewski 

Milano, presso lo Studio Giangaleazzo 

Visconti. Marco Schifano, 

dal 2 ottobre fino al 16 

gennaio. Mostra di Marco Schifano. 

www.studiovisconti.net 

Milano, Spazio Oberdan. Impronte 

sfiorate, fino al 5 ottobre. 

Mostra di Paola Michela 

Mineo, a cura di Marco Testa. 

www.provincia.milano.it/cultura 

Milano. Nessun Luogo. Da nessuna 

parte. Viaggi randagi con 

Luigi Ghirri, dal 10 ottobre al 

10 novembre. Mostra di Franco 

Guerzoni. 

Modena, Foro Boario. Arcipelago 

del mondo antico,fino 

all’11 gennaio. Mostra di Mimmo 

Jodice. www.fondazionefotografia.org 

Modena, Foro Boario. Arcipelago 

del mondo, di Mimmo Jodice; 

Sacred Places, di Kenro 

Izu, Fotografia de los Andes, a 

cura di Jorge Villacorta, finoe 

all’11 gennaio. Rassegna promossa 

da Fondazione Fotografia 

Modena. www.fondazionefotografia.org 

Nago-Torbole (TN), presso il 

Forte Superiore di Nago-Torbole. 

Nago-Torbole Photofestival, 

fino al 12 ottobre. Mostra fotografica 

collettiva dei soci del 

Fotogramma, gruppo fotografico 

di Nago-Torbole. www.nagotorbole-photofestival.it 

Padova, Galleria Cavour. La 

Habana, la perla e l’ombra, fino 

al 12 ottobre. Mostra di 

Claudio Mainardi, a cura di Carlo 

Silvestrin. Info: padovacultura.padovanet.it 

Passariano, Codroipo (UD), 

Villa Manin. Mostra dedicata a 

Man Ray, fino all’11 gennaio. A 

cura di Guido Comis e Antonio 


4° BIENNALE DEI GIOVANI FOTOGRAFI ITALIANI 

Inaugurata il 20 settembre scorso, la 

mostra della 4° edizione della Biennale 

dei Giovani Fotografi Italiani sarà visitabile 

fino a metà novembre al CIFA 

(Centro Italiano della Fotografia d’Autore) 

di Bibbiena (AR). Il palcoscenico 

dell’iniziativa è il vecchio carcere 

mandamentale di Bibbiena che, adeguatamente 

ristrutturato, da quasi 

dieci anni è diventato luogo deputato 

alla valorizzazione della cultura fotografica 

grazie all’impegno del locale 

Fotoclub AVIS e della Federazione Italiana 

Associazioni Fotografiche. La 

Biennale è un’iniziativa che ha lo scopo 

di offrire ai giovani fotografi ed alle 

scuole di fotografia un’occasione 

per mostrare i loro progetti fotografici, 

e la possibilità di confrontarsi per 

un utile scambio di esperienze. E’ infatti 

suddivisa in due sezioni. Nella 

prima, i fotografi in mostra sono stati 

selezionati presentando dei lavori sul 

tema “Uguali-Diversi”; tema difficile 

che stimolava ad indagare i rapporti 

Giusa. info@villamanin.it 

Perugia, presso ex Fatebenefratelli 

e Palazzo della Penna. Sensational 

Umbria by Steve Mc 

Curry, fino al 5 ottobre. Mostra 

di Steve Mc Curry. www.sensationalumbria.eu 

Pordenone, Galleria Harry Bertoia. 

Ashes/Ceneri, fino all’11 

gennaio. Mostra di Pierpaolo 

“Visione Tunnel” di Elisa Modesti. 

In basso, “Ombre e menzogne” di Silvia Zanasi. 

odierni nella dimensione del sociale, ma anche nella loro trasformazione tra tradizione e contemporaneità, 

tra singolarità personale e pluralità della collettività. In questa sezione gli autori selezionati, che hanno ciascuno 

a disposizione una “cella” del vecchio carcere per esporre il loro progetto fotografico, sono Gaia Amadori, 

il Collettivo Amura Capaldi Pedranghelu, Alessandra Dalmari, Peggy Ickenroth, Elisa Modesti, Davide 

Olivi, Tiziano Vit e Silvia Zanasi. La seconda sezione è invece dedicata alle Scuole di Fotografia che hanno 

aderito all’iniziativa, proponendo dei progetti realizzati dai loro allievi. Sono presenti le Accademie di Belle 

Arti di Bologna, Lecce, Firenze, Napoli, Brescia, le fondazioni Studio Marangoni e Fotografia Modena, l’ISIA 

di Urbino, l’Istituto Italiano di Fotografia e l’Associazione Culturale Deaphoto Per informazioni: www.centrofotografia.org 

. Aperta dal martedì alla domenica, con ingresso libero fino al 16 novembre. [FDG] 

Mittica. www.artemodernapordenone.it 

Provincia di Varese e Milano. 

Festival Fotografico Europeo, 

dal 18 ottobre al 23 novembre. 

Curato dall’Afi -Archivio Fotografico 

Italiano. www.europhotofestival.it 

Roma, Fondazione Pastificio 

Cerere. In Polonia per saziare 

l’amore, fino al 28 novembre. 

Mostra a cura di Ilaria Gianni e 

Luca Lo Pinto. info@pastificiocerere.it 

Valverde, Galleria FIAF - Le 

Gru. La nascita di una commedia, 

dal 10 al 31 ottobre. Mostra 

di Gianfranco Consiglio. 

www.fotoclublegru.it 

Roma, Galleria del Cembalo 

(Largo Fontanella Borghese 19), 

Studio Malick, Bamako, fotografie 

di Malick Sidibé, fino 

all’8 novembre, www.galleriadelcembalo.it 

Roma, Museo dell’Ara Pacis. 

Retrospettiva su Henri Cartier- 

Bresson, dal Centre Pompidou 

di Parigi, fino al 6 gennaio. 

www.museiincomuneroma.it 

Roma, UET (Istituto Europeo 

per il Turismo). Io, tra la gente, 

fino al 19 dicembre. Mostra di 

Martina Cristallino. 06/6832308 

Stra (VE), Museo nazionale di 

Villa Pisani. Luce su Venezia. 

Viaggio nella fotografia dell’Ottocento, 

fino al 2 novembre. 

Mostra di Ferdinando Ongania, 

organizzata da Munus. 

www.munus.com 

Torino, Palazzo Madama. Retrospettiva, 

fino al 5 ottobre. 

Mostra di Tina Modotti. 

www.palazzomadamatorino.it 

Torino, Palazzo Saluzzo Paesana. 

Ruanda 20 anni dopo, ritratti 

del cambiamento, fino all’8 

ottobre. Mostra di Arno Lafontaine, 

dal progetto di Giordano 

Cossu. www.caffedeigiornalisti.it 

Torino, Reggia di Venaria. A 

occhi aperti. Quando la storia si 

è fermata in una foto, fino al 1 

febbraio. Mostra collettiva a cura 

di Alessandra Mauro e Lorenza 

Bravetta. www.lavenaria.it 

Valle d’Aosta, Forte di Bard. 

Vagabondages, fino al 9 novembre. 

Mostra di Sergio Larrain 

www.fortedibard.it 

Venezia, Palazzetto Tito Dorsoduro. 

Modern Times, fino al 12 

ottobre. Mostra di Hiroshi Sugimoto, 

a cura di Filippo Maggia. 

press@bevilacqualamasa.it 

Venezia, Palazzo Grassi, Irving 

Penn. Resonance e L’Illusione 

della Luce, fino al 31 dicembre, 

visite@palazzograssi.it 

Venezia, presso la Casa dei tre 

Oci. Lewis Hine. Building a Nation, 

fino all’8 dicembre. Mostra 

di Lewis Hine, a cura di Enrica 

Viganò 

Venezia, presso la Casa dei tre 

Oci. Venezia si difende 1915- 

1918, fino all’8 dicembre. Foto 

provenienti dall’Archivio Storico 

Fotografico della Fondazione 

Musei Civici di Venezia con sede 

a Palazzo Fortuny, a cura di 


Claudio Franzini. 

Vercelli, Casa d’arte via dei 

mercati. Il suono del silenzio, 


Renato Luparia. www.viadeimercati.it 

Verona, presso il Centro Internazionale 

di Fotografia Scavi 

Scaligeri. Steve Sabella. Archaeology 

of the future, dal 8 ottobre 

fino al 16 novembre. Mostra 

di Steve Sabella. 

Corsi & Workshop 

Viaggio fotografico alle Canarie. 

Il 30 ottobre e il 9 novembre 

sono le prossime date previste 

da Photo Canarias per partire 

per le Isole Canarie, accompagnati 

da Mauro Laudu e Emanuele 

Reguzzoni. Per info, 

www.photocanarias.com 

Workshop on the Road. Workshop 

on the Road organizza corsi 

fotografici per ogni gusto: 

New York, Death Valley e Venezia 

sono tra le possibili mete. 

Propone inoltre un Corso di musica 

applicata per immagini e 

video. info@workshopontheroad.com 

Fondazione Fotografia. Continuano 

i workshop organizzati 

dalla Fondazione Fotografia di 

Modena. Dal 17 al 19 ottobre, 

Tecnologie digitali di stampa: 

questioni di metodo e sperimentazioni, 

con Pino Musi e infine, 

Il nudo come racconto si sé, dal 

14 al 16 novembre, con Settimio 

Benedusi. Per iscrizioni e 

informazioni, www.fondazionefotografia.org 

Il futuro del fotogiornalismo. 

Dal 27 ottobre al 1 novembre, 

Francesco Zizola terrà a Roma 

un workshop dal titolo Il futuro 

del fotogiornalismo: linguaggio, 

nuovi media ed etica. Sono disponibili 

borse di studio per i 

giovani fotografi e sconti per i 

primi iscritti. Per informazioni, 

w w w. p h o t o g r a p h y w o r k - 

shopyart.com 

Nikon Wedding Advanced 

Campus. La Nikon presenta il 

Nikon Wedding Advanced Campus, 

percorso di aggiornamento 

di fotografia matrimonialista, 

che si svolgerà in tre tappe: a 

Torino dal 13 al 19 ottobre, a 

Riccione dal 12 al 16 novembre 

PREMIO ENZO LA GRUA DI CASTELBUONO 

“Venerdì Santo, attesa” di Michele Puccia, Premio Giovani “Enzo La 

Grua” a Castelbuono 2014. 

“Un disastro è per sempre” di Vincenzo Fiasconaro – 1° premio tema 

“Radici” sez Colore a Castelbuono 2014. 

e a Catania dall’11 al 15 marzo 

2015. Per ulteriori informazioni, 

www.nwac.it 

Berlino attraverso la Fotografia. 

Il mese della fotografia a 

Berlino è occasione di numerosi 

eventi fotografici, esposizioni 

e rassegne. Lo studio BLENDE 

V, in collaborazione con LABottega, 

organizza dal 23 al 27 ottobre 

un viaggio/workshop nella 

capitale tedesca, guidato da Luca 

Vecoli. www.labottegalab. 

com 

Food&Shoot. LABottega di 

Lucca presenta il ciclo di workshop 

dal titolo Food&Shoot, che 

vedono protagonista l’11 ottobre 

Giulia Scarpaleggia di Jul’s 

Kitchen. Per informazioni e per 

iscriversi, www.wishversilia.it 

Workshop a New York. L’associazione 

TerzoTropico di Bologna 

promuove un workshop a 

New York, che si terrà dal 22 al 

30 novembre 2014, con la guida 

artistica di Pino Ninfa. Per ulteriori 

informazioni e programmi, 

www.terzotropico.eu/#Workshop2 

Concorsi Italia 

Arezzo – 23° c.f.n. “Trofeo Chimera” 

– Termine: 12 ottobre – 2 

sezioni per immagini digitali 

(IP) a tema libero colore e/o b/n 

e a tema obbligato su “Arezzo 

immagini per il futuro” per ricordare, 

domani, Arezzo come è 

oggi. Quota: 10 €per autore; riduzioni 

per soci FIAF. Indirizzo: 

Foto Club La Chimera - 

Piazza Grande, 21 - 52100 

Arezzo - Email: info@fotoclublachimera.it 

– Internet: 

Il Premio “Enzo la Grua”, organizzato 

a Castelbuono (PA) in onore 

del loro concittadino, è giunto quest’anno 

alla sua 15a edizione. Da 11 

anni, abbinato a questo premio incentrato 

sul teatro, viene organizzato 

un concorso fotografico che in 

questa edizione ha visto oltre 500 

opere contendersi i numerosi premi. 

Il concorso prevede un tema libero 

vinto, nella sezione colore dall’autore 

locale Sandro Bertola, davanti a 

Daniele Franceschini di Gavorrano 

(GR) che replica il risultato dello 

scorso anno; terzo classificato Paolo 

Bartolone di Palermo. Nel bianconero 

“cappotto” di autori palermitani 

con Daniele Li Volsi e Anna Maria 

Lucia ai primi due posti, e Pietro Finisguerra 

di Bagheria (PA) a completare 

il podio. Ogni anno viene 

proposto un tema obbligato, oltre 

ad un tema locale sulla cittadina 

teatro della manifestazione. Il tema 

2014, “Radici”, è stato vinto, per la 

sezione colore, da Vincenzo Fiasconaro, 

e, per la sezione bianconero, 

da Maurizio Campanella, entrambi 

autori di Castelbuono. Anche il premio 

“Enzo La Grua” per il miglior 

giovane fotografo è andato ad un 

castelbuonese, Michele Puccia : evidentemente 

in questo paese del 

Parco delle Madonie si respira buona 

aria e Fotografia! [FDG] 

www.fotoclublachimera.it - Note: 

partecipazione attraverso il 

sito dell’associazione. 

Bergamo – 68° c.f.n. “Città di 

Bergamo” – Termine: 21 ottobre 

– Patrocinio FIAF - Sezione per 

immagini digitali (IP) a tema libero 

colore e/o b/n. Quota: 13 € 

per autore; riduzioni per soci 

FIAF. Indirizzo: Circolo Culturale 

G. Greppi c/o Artigrafiche 

Mariani & Monti - via Serena 

6/D - 24010 Ponteranica (BG) - 

Email: info@circologreppi.it – 

Internet: www.circologreppi.it - 

Note: Compilazione scheda di 

iscrizione on line sul sito, ma invio 

opere solo tramite invio postale 

di cd; catalogo su cd. 

Caiazzo (CE) – 15° c.f.n. Città 

di Caiazzo – Termine: 4 novembre 

– Patrocinio UIF – 2 sezioni 

per immagini digitali (IP) a te- 


TERMINATA L’8ª EDIZIONE DELLA COPPA DIAF, CIRCUITO PER AUDIOVISIVI 

Nel numero di aprile si ricordava 

l’opportunità di partecipare 

all’8a edizione della Coppa 

DIAF, circuito di concorsi 

dedicati all’audiovisivo, che ha 

abbracciato ben 18 tappe in 

altrettante iniziative svolte in 

varie regioni, per lo più nel 

centro-nord italiano. 

L’audiovisivo, favorito nel suo 

sviluppo dalle tecniche digitali e 

dalla semplificazione delle 

attrezzature necessarie alla sua 

realizzazione, ha un crescente 

numero di appassionati, 

testimoniato anche dalla 

crescita numerica del Circuito 

organizzato dal Gruppo Eikon di 

A 

B 

Torino, sotto l’egida della FIAF 

(Federazione Italiana 

Associazioni Fotografiche). 

Quest’anno i 65 audiovisivi in 

gara si sono contesi, con grande 

equilibrio, la vittoria finale nel 

circuito fino all’ultima tappa . A 

spuntarla Laura Caserio di 

Vigevano con “La badante 

ucraina”, davanti al friulano Claudio 

Tuti con “Atmosfere sospese”, e a 

Gianni Rossi, medico emiliano 

grande appassionato di viaggi, che 

completa il podio con “La ragazza 

del New Jersey “. 

Tre lavori molto diversi tra loro, che 

hanno spaziato dal racconto di 

attualità, all’atmosfera onirica delle 

immagini di Ivano Bolondi, 

all’interpretazione fotografica della 

canzone “Jersey girl” di Tom Waits. I 

migliori classificati hanno 

primeggiato grazie ad un costante 

gradimento delle loro opere da 

parte di quasi tutte le giurie del 

circuito, in quanto, in realtà, hanno 

vinto solamente una tappa a testa, 

a dimostrazione del grande 

equilibrio. Una menzione se la 

merita anche l’opera “Metro Z” di 

Lucio Zogno, al 4° posto nella 

classifica finale, ma vincitrice di ben 

quattro tappe: quattro minuti e 

mezzo ben giocati con il time-lapse 

dentro la metropolitana. Chi vuole 

farsi una propria idea delle opere, 

può visionarle agevolmente, 

navigando su Youtube o su i siti 

degli autori. 

E dopo questo breve sconfinamento 

nel mondo dell’audiovisivo, 

torniamo a parlare dei concorsi 

tradizionali. Mentre sono in 

svolgimento i numerosi concorsi 

fotografici del periodo settembreottobre, 

ricordiamo i risultati di 

alcune iniziative terminate nei mesi 

precedenti. Tra queste la 19° 

edizione del Premio San Giorgio 

Fotografia che quest’anno, per la 

prima volta, si è svolto nell’ambito 

della manifestazione internazionale 

Albenga International Photography. 

Il tema libero, introdotto da sei 

edizioni, ha visto premiare con la 

formula dell’ex-aequo Marzio 

Minorello di Brugine (PD), Francesca 

Salice di Carimate (CO) e Adriano 

Favero di Legnaro (PD). Come in 

tutte le precedenti edizioni il 

concorso ha un tema obbligato 

legato, in qualche modo, alla 

Liguria. Quest’anno il tema era “La 

Liguria al tempo dell’amore” ed è 

stato vinto da Tiziana De Lio di 

Imperia che ha sfruttato una delle 

porte dipinte del borgo di Valloria 


FOTOGRAFICI 

C 

D 

E 

F 

G 

A “Amore di cucciolo” di Marco Urso – 1° premio tema Natura 

al Città di Malalbergo 2014. 

(IM) per un simpatico contrasto 

di soggetti. Altre due donne, le 

quali hanno evidentemente una 

sensibilità maggiore verso il 

tema, alle piazze d’onore: Anna 

Sangiorgi di Borghetto S.S. e 

Rita Baio di Albenga. Passando 

in Emilia, nella cittadina di 

Malalbergo, si è svolta la 3° 

edizione del Città di 

Malalbergo dove, nel tema 

libero, ritroviamo Marzio 

Minorello, questa volta al terzo 

posto con “Rescue friends”, 

preceduto da Giulio Veggi di 

Vercelli con “Fornace” e, al 

primo posto, da Marco Bartolini 

di Montevarchi (AR) con 

B “Fornace” di Giulio Veggi - 2° premio tema Libero 


C “Rescue friends” di Marzio Minorello, 3° premio tema Libero 


D “Etosha Park” di Marzio Vizzoni, 3° premio tema Natura 


E“Decameron” di Tiziana De Lio, 1° premio nel tema “La Liguria 

al tempo dell’amore” nel Premio San Giorgio 2014. 

F L’opera di Francesca Salice, 1° premio ex-aequo nell’edizione 2014 

del San Giorgio Fotografia. 

G L’opera di Adriano Favero, 1° premio ex-aequo nell’edizione 2014 

del San Giorgio Fotografia. 

“African beach”. Il concorso 

prevedeva anche una sezione a 

tema “La bellezza della natura” 

nella quale è stata premiata 

l’opera “Amore di cucciolo” di 

Marco Urso (Milano), seguito da 

Giuseppe Bonali di Robecco 

d’Oglio con “Bollicine” e Marzio 

Vizzoni che si aggiudica il terzo 

premio con “Etosha Park”. 

Riccardo Villa di San Mauro 

Torinese e Gabriele Ferramola di 

Cerveteri si aggiudicano i due 

premi speciali, rispettivamente 

per il paesaggio e per il ritratto, 

con le opere “Island” e 

“Maria”. 

Fabio Del Ghianda 


15° PREMIO CITTÀ DI CAIAZZO 

“Un posto al sole” di Azelio Magini di Arezzo 

3° premio Colore al Città di Caiazzo 2013 

Caiazzo è posta su una bassa collina in provincia di Caserta. Da 15 anni l’Associazione Culturale “Elvira 

Puorto”, intitolata alla concittadina docente di Etno-fotografia all’Università di Napoli prematuramente 

scomparsa nel 1993, propone un concorso fotografico che, dalla scorsa edizione, è orientato alle immagini 

digitali. Grazie a questa scelta, l’edizione 2013 vide oltre 500 immagini provenienti da tutta Italia contendersi 

il trofeo Città di Caiazzo. Pertanto anche quest’anno l’edizione sarà solo per immagini digitali, anche 

se gli organizzatori realizzeranno comunque una mostra fotografica con le opere premiate ed ammesse. 

L’edizione 2014, patrocinata dalla UIF (Unione Italiana Fotoamatori), prevede l’invio delle immagini all’indirizzo 

email ass.elvira.puorto@gmail.com o, in alternativa, all’indirizzo postale Ass. Fotografica “Elvira 

Puorto” c/o Giuseppe Puorto - via Giulio Cesare D’Ettorre, 16 - 81013 Caiazzo (CE) su supporto cd che 

non verrà restituito. Sono previste due sezioni a tema libero, una per immagini a colori, l’altra per opere 

monocromatiche. Il termine ultimo per la partecipazione è fissato per il prossimo 4 novembre. [FDG] 

ma libero colore e b/n. Quota: 

13 € per autore; riduzione per 

soci UIF. Indirizzo: Associazione 

Fotografica “Elvira Puorto” 

c/o Giuseppe Puorto - via Giulio 

Cesare D’Ettorre, 16 - 81013 

Caiazzo (CE) - Email: ass.elvira.puorto@gmail.com 

- Note: 

Possibile l’invio dei files per 

posta elettronica. 

Cernobbio CO – 36° c.f.n. “Italia 

e Svizzera” – Termine: 15 ottobre 

– Raccomandazione FIAF 

– Tre sezioni per immagini digitali 

(IP) a tema libero colore e 

bianconero e sui temi “Cernobbio”, 

“Como: la Città - il Lago 

di Como - i Monti e le Valli del 

Lario”, “ Il Canton Ticino con i 

Monti e le Valli”, “Il Palio del 

Baradello 2014”. Quota: 15 € 

per autore; riduzioni per soci 

FIAF. Indirizzo: Concorso Fotografico 

2014 Foto Cine Club 

Cernobbio - c/o Antonio Vasconi 

- Via Regina 36 - 22012 Cernobbio 

(CO) - Email: fotovasconi@virgilio.it 

– Internet: 

www.fotocineclubcernobbio.it – 

Note: sono ammessi alla partecipazione 

i cittadini svizzeri; i 

vincitori da fuori regone saranno 

ospitati in occasione della 

premiazione. 

Chiavari – 24° premio di fotografia 

“Pippo Raffo” – Termine: 

16 novembre – Sezioni per immagini 

digitali (IP) a tema libero 

e sezione pr stampe a tema 

obbligato su “Mezzi di trasporto 

terrestri e loro ambiente in Liguria, 

compreso teleferiche, funicolari 

ecc.”. Quota: 10 € per 

autore. Indirizzo: Gruppo Fotografico 

DLF bfi c/o Dopolavoro 

Ferroviario - corso Garibaldi, 64 

- 16043 Chiavari (GE) - Email: 

dlf.fotochiavari@tiscali.it – Internet: 

www.dlffotochiavari.org 

- Note: è previsto solo l’invio 

postale delle opere (stampe e 

cd); catalogo elettronico su cd 

del solo tema libero; restituzione 

postale delle stampe fotografiche 

con contributo aggiuntivo 

di 5 €. 

Garbagnate Milanese MI – 32 

° c.f. internazionale “Città di 

Garbagnate” – Termine: 5 ottobre 

– Patrocinio FIAF, FIAP, 

PSA - 3 sezioni per stampe fotografiche 

a tema libero colore e 

b/n e a tema obbligato “Nutrire 

il pianeta, energia per la vita” 

per stampe colore, sezione a tema 

libero per imamgini digitali 

colore e/o b/n . Quota: una sez. 

a stampa: 15 €; una sezione digitale: 

12 €, due o più sezioni: 

20 €; riduzioni per soci FIAF. 

Indirizzo: Gruppo Fotografico 

Garbagnatese - Ufficio Garbagnate 

Milanese - Casella postale 

87 - 20024 Garbagnate Milanese 

(MI) - Email: contest@fotogarben.it 

– Internet: www.fotogarben.it 

- Note: per la sola sezione 

digitale possibile l’upload 

delle immagini al sito 

www.contest.fotogarben.it; 

montepremi complessivo di circa 

3.850 €; quota aggiuntiva per 

restituzione opere: 15 €; è previsto 

il catalogo della manifestazione. 

Latina – 9° c.f.n. “Latina Digital 

Foto Festival” – Termine: 13 

ottobre – Patrocinio FIAF - Sezione 

per immagini digitali (IP) 

a tema libero colore e/o b/n. 

Quota: 14 €per autore; riduzioni 

per soci FIAF. Indirizzo: Associazione 

Culturale Pontina - 

Largo Platone, Ater Lotto 39 

C/D - 04013 Latina Scalo (LT) - 

Email: digitalfotofestival@ 

gmail.com – Internet: www.fotoclublatina.it 

- Note: possibilità 

di invio delle foto per email; catalogo 

su cd 

Morcone BN – 24 ° c.f. “Immagini 

del Sannio Rurale” – Termine: 

8 ottobre - Sezioni per 

immagini digitali colore in formato 

orizzontale a tema obbligato 

“Immagini del Sannio Rurale“. 

Quota 20 €per autore. Indirizzo: 

Circolo Fotografico 

Sannita - via San Giovanni, 18 - 

82026 Morcone (BN) – Internet: 

www.cfsannita.com - Note: 

Tutti i partecipanti riceveranno 

un calendario da tavolo con le 

migliori 12 immagini; la cerimonia 

di premiazione avviene 

in concomitanza della consegna 

dei “Trofei Internazionali della 

Fotografia” a personaggi ed autori 

del mondo fotografico professionale. 

Ozzano Emilia BO – 13° c.f.n. 

“Amici bizzarri” – Termine: 4 

novembre – Sezione stampe fotografiche 

20x30 a colori a tema 

obbligato “Amici bizzarri a due, 

quattro zampe”. Quota iscrizione: 

10 € per autore. Indirizzo: 

New Photo - via san Cristoforo 

26 - 40064 Ozzano Emilia (BO) 


LEWIS HINE, IL GIOCO DELLA CAVALLINA, NEW YORK 1911 

LEWIS HINE, BUILDING A NATION 

Alla Casa dei Tre Oci, a Venezia, saranno allestite, fino all’8 dicembre, due importanti mostre:Building a 

Nation di Lewis Hine, fotografo statunitense, famosissimo per aver utilizzato la macchina fotografica come 

strumento utile a promuovere riforme sociali, e Venezia si difende, a cura di Claudio Franzini (vedi rubrica 

Mostre in questo stesso numero della rivista). Per ulteriori informazioni, www.treoci.org 

STUDIO MALICK, BAMAKO 

Le poetiche immagini di Malick Sidibé, il fotografo del Mali noto 

per gli scatti realizzati nel suo studio di Bamako negli anni Sessanta 

che ritraggono gente comune, sono in mostra a Roma presso la 

Galleria del Cembalo (Largo Fontanella Borghese, 19) fino all’8 novembre. 

L’esposizione è a cura di Laura Incardona e di Laura Serani. 

Info: www.galleriadelcembalo.it 

– Internet: www.amozzano.it - 

Note: solo 2 foto per autore; per 

ritorno postale delle foto: + 5 €; 

catalogo cartaceo con foto premiate 

e almeno una foto per autore 

a tutti i partecipanti. 

Piove di Sacco PD – 2° c.f.n. 

“Chiaroscuro Digital Photo 

Contest” – Termine: 22 novembre 

– Patrocinio FIAF – 2 sezioni 

per immagini digitali (IP) a 

tema libero colore e b/n. Quota: 

15 € per autore; riduzioni per 

soci FIAF. Email: fotoclub.chiaroscuro@libero.it 

– Internet: 

www.fotoclubchiaroscuro.eu - 

Note: iscrizione solo tramite il 

sito; catalogo su cd; premio speciale 

per la foto inedita. 

Ponte dell’Olio PC – 11° c.f.n. 

“Ponte Immagine” – Termine: 

24 ottobre – Raccomandazione 

FIAF – Tre sezioni per stampe 

fotografiche a tema libero colore 

e bianconero e a tema obbligato 

su “L’amore che vedo” per 

stampe colore e/o b/n. Quota: 15 

€per autore; riduzioni per soci 

FIAF. Indirizzo: Mosconi Tiziana 

– via Vittorio Veneto, 54 - 

29018 Ponte dell’Olio (PC) - 

Email: gf-ponteimmagine@libero.it 

– Internet: www.gf-ponteimmagine.jimdo.com 

Pontedera PI –27 ° c.f.n. CReC 

“Piaggio” – Termine: 11 ottobre 

– Patrocinio FIAF - 3 sezioni 

per immagini digitali (IP) a tema 

libero colore e/o b/n, a tema 

obbligato “Natura” e “Sport”. 

Quota: 15 € per autore; riduzioni 


CREC Piaggio - via Tosco Romagnola 

Villaggio Piaggio - 

56025 Pontedera (PI) - Email: 

info@cfcrecpiaggio.it – Internet: 

www.cfcrecpiaggio.it - Note: 

possibilità di inviare le immagini 

per email; catalogo edito 

a stampa, con riprodotte le opere 

pèremiate ed anche numerose 

foto ammesse; premi speciali tematici 

su “la montagna” e “foto 

di viaggio”; la sezione “sport” 

non è valida per la statistica 

FIAF. 

Roma – 2° c.f “Italian Liberty” 

– Termine: 15 ottobre – 2 sezioni 

per immagini digitale (IP) a 

tema obbligato su “Ricordare 

per vivere: i luoghi della Grande 

Guerra”: foto singola e portfolio 

di 8 immagini. Iscrizione gratuita. 

Indirizzo: Institut français 

Italia - Palazzo Farnese, Piazza 

Farnese, 67 

00186 ROMA - Internet: institutfrancais-italia.com/it/arte-fotografia 

- Note: modalità di partecipazione 

foto singola attraverso 

facebook; dettagli regolamento 

sul sito. 

Sanremo IM (Ponente Ligure) 

– 13 ° Circuito “Ponente Ligure” 

2014 – Termine: 6 ottobre – 

Patrocinio FIAF, UIF, FIAP, 

PSA, UPI, RPS – Circuito di 5 

concorsi (Sanremo, Torria, Mallare, 

Cervo, Ranzi di Pietra Ligure) 

articolato in 2 sezioni per 

immagini digitali a tema libero 

colore e b/n. Quota 43 € per autore 

per tutto il circuito e sezioni; 

riduzioni per soci FIAF ed 

UIF e per invii cumulativi di circolo. 

Email: info@fotoponenteligure.it 

– Internet: www.fotoponenteligure.it 

- Note: iscrizione 

possibile solo tramite il sito; 

premio Miglior Autore: 500

LA NASCITA DI UNA COMMEDIA 

Il 10 ottobre presso la 

Galleria FIAF – Le Gru di 

Valverde (CT) sarà 

inaugurata la mostra di 

Gianfranco Consiglio. 

L’esposizione, La nascita 

di una commedia, sarà 

aperta tutti i venerdì non 

festivi fino al 31 ottobre e 

racconta i retroscena della 

creazione e dello sviluppo 

di una commedia teatrale. 


www.fotoclublegru.it 

IL SUONO DEL SILENZIO 

ULIANO LUCAS, A GROSSETO 

Sabato 4 ottobre alle ore 17:30 sarà 

inaugurata presso la Casa d’arte via 

dei mercati di Vercelli la mostra di 

Renato Luparia, dal titolo Il suono 

del silenzio. In mostra, le sue stampe 

fotografiche in bianco e nero Fine 

Art, raffiguranti i soggetti preferiti 

dell’artista, tra cui i paesaggi 

naturali. L’esposizione rimarrà 

aperta fino al 31 ottobre e sarà 

visitabile tutti i giorni su 

appuntamento. Per ulteriori 

informazioni, www.viadeimercati.it 

Fino al 19 ottobre, il Museo Archeologico e d’Arte della Maremma di Grosseto ospiterà la mostra di 

Uliano Lucas, La Città Invisibile. L’immagine sociale della salute mentale a Grosseto. www.ulianolucas.it 

SARONNO FOTOFESTIVAL 

Il Gruppo Fotoamatori Saronnesi presenta la decima edizione del Saronno Fotofestival, che si terrà a Saronno 

fino al 5 ottobre. www.gfasaronno.it 

FESTIVAL DELLA FOTOGRAFIA ETICA 

Dal 17 al 19 e dal 24 al 26 ottobre, si terrà a Lodi la quinta edizione del Festival della Fotografia Etica. 

www.festivaldellafotografiaetica.it 

BIENNALE DELL’IMMAGINE 

La nona edizione della Biennale dell’immagine, dal titolo Trasformazioni, torna dal 12 ottobre all’11 gennaio 

con esposizioni, tra cui quelle di Werner Bischof e Beat Streuli, presso il m.a.x. museo e Spazio 

Officina di Chiasso (Svizzera) e altre 21 sedi tra la Svizzera e Como. info@maxmuseo.ch 

US$; catalogo edito a stampa in 

grande formato. 

Savona – 2° c.f.n. “Il mare per 

tutti” – Termine: 1 novembre – 

Raccomandazione FIAF – Sezione 

per immagini digitale (IP) 

colore e/o bianconero a tema 

obbligato su “Il mare per tutti”. 

Quota: 15 € per autore; riduzioni 


CRC-ATA spa – Concorso fotografico 

- Via Caravaggio 13 – 

17100 Savona - Email: m.campora@ataspa.it 

– Note: il concorso 

è collegato ad una raccolta 

fondi per un progetto di accompagnamento 

in mare delle 

persone con mobilità ridotta e 

le foto migliori saranno stampate 

a cura dell’organizzazione e 

messe in vendita; possibilità di 

invio immagini per posta elettronica 

a concorsofotografico@ataspa.it 

Torino (on line) – 2° c.f “Italian 

Liberty” – Termine: 31 ottobre 

– Sezione per immagini 

digitale (IP) colore e/o monocromatico 

a tema obbligato su 

“Liberty – Art Nouveau”. Iscrizione 

gratuita. Indirizzo: AITM 

ART, Via Postumia, 9/C, 10139 

Torino - Email: concorso@italialiberty.it 

– Internet: www.italialiberty.it 

- Note: invio immagini 

per email; si possono proporre 

fino a 30 immagini; sono 

previsti 12 premi. 

Concorsi Estero 

Canada – 6° Chung Ai International 

Salon of Photography – 

Termine: 6 ottobre – Patrocinio 

FIAP, PSA – 2 sezioni per immagini 

digitali (IP) a tema libero 

colore e/o b/n e a tema obbligato 

su “Natura”. Quota iscrizione: 

18 US$, 26 US$ per 1 o 

2 sezioni. Email: info@chungaisalon.ca 

- Internet: chungaisalon.ca 

– Note: iscrizione solo 

tramite il sito; catalogo elettronico 

su dvd. 

Taiwan – 10° Yuanlin International 

Exhibition of Photography 

– Termine: 6 ottobre – 

Patrocinio FIAP, PSA – 4 sezioni 


tema libero colore e b/n e a tema 

obbligato su “Natura” e “ 

Natura: sezione wildlife”. Quota 

iscrizione: 20, 25, 30, 35 US$ 


DECENNALE PER LA “GIORNATA DEL FOTOAMATORE” 

Da dieci anni la UIF (Unione Italiana Fotoamatori) propone nella terza o quarta domenica di ottobre 

la “Giornata del Fotoamatore”. L’iniziativa, nata nel 2005 da una felice intuizione di Antonino 

Bellia, oggi Presidente Nazionale di questa associazione, si propone di stimolare le segreterie regionali 

e provinciali ad organizzare ed indirizzare le attività dei circoli e fotoamatori UIF affinché nella 

data prescelta siano proposte iniziative fotografiche che coinvolgano vecchi e nuovi appassionati. 

Quest’anno la data prescelta è il prossimo 26 ottobre, e la UIF intende festeggiare il decennale 

dell’iniziativa coinvolgendo sempre più circoli e appassionati, dato che le iniziative sono aperte a 

tutti, e non solo ai soci affiliati. I circoli più attivi proporranno dei work-shop fotografici, inaugurazioni 

di mostre, estemporanee di fotografia, premiazioni di concorsi fotografici. Nel Salento, il Circolo 

Photosintesi di Casarano, ha addirittura creato intorno all’evento un week-end di manifestazioni 

che, sotto il titolo di “Casarano Fotografia”, ripercorrerà le orme dello scorso anno, quando il 

ricco programma dell’iniziativa riuscì a convogliare nella cittadina salentina diverse centinaia di appassionati 

che trovarono proposte per tutti i palati: mostre fotografiche, concorso fotografico in 

estemporanea, workshops, letture portfolio, shooting fotografici con modelle e animali esotici, esibizioni 

di danza del ventre, mercatino di scambio dell’usato fotografico, editoria fotografica. La manifestazione 

prevedeva anche la presenza di alcuni produttori, con la Fujifilm Italia in prima linea, 

che approfittarono dell’occasione per presentare e far provare i loro nuovi prodotti. [FDG] 

Un momento della Edizione 2013 della 

Giornata del Fotoamatore durante 

“Casarano Fotografia” 2013. 

per 1, 2, 3, 4 sezioni. Email: 

yccptaiwan@hotmail.com - Internet: 

www.yccptaiwan.com – 

Note: iscrizione tramite il sito; 

buon catalogo edito a stampa. 

Macao – 19° P.S.S.M. International 

Exhibition of Photography 

– Termine: 6 ottobre – 




obbligato su “Natura” e “ 

Fotografia di viaggio”. Quota 

iscrizione: 15, 25, 33, 40 US$ 

per 1, 2, 3, 4 sezioni. Email: salon2014@pssm.org.mo 

- Internet: 

www.pssm.org.mo – Note: 

iscrizione tramite il sito o per 

email; catalogo do qualità edito 

a stampa. 

Lussemburgo – 27° Concours 

International de Photos pour la 

Jeunesse – Termine: 10 ottobre 

– Patrocinio FIAP – 2 sezioni 


libero colore e/o b/n, suddivise 

per età dell’autore: sezione 

per Under 16; sezione per Under 

21. Iscrizione gratuita. 

Email: perrardj@pt.lu - Internet: 

www.photoclubpetange.lu 

– Note: iscrizione solo tramite 

il sito; catalogo elettronico su 

cd. 

Francia – 9° French Digital 

Tour 2014 – Termine: 12 ottobre 

– Patrocinio FIAP, PSA, 

UPI, ISF – Circuito di 4 concorsi 

articolati ciascuno in 4 sezioni 


SOPRA L’ACQUA DEI NAVIGLI 

IN POLONIA PER SAZIARE L’AMORE 

Alla Fondazione Pastificio Cerere di 

Roma fino al 28 novembre è 

allestita la mostra In Polonia per 

saziare l’amore a cura di Ilaria 

Gianni e Luca Lo Pinto. Questa si 

sviluppa in tre episodi 

comprendente ognuno una mostra e 

una conferenza introduttiva, il tutto 

teso ad approfondire la scena 

artistica contemporanea polacca. 

Per maggiori informazioni, 

www.pastificiocerere.com 

Tadeusz Rolke, Joseph Beuys, 

Dusseldorf, 1971, 

Copyright Agnecja Gazeta. 

Giampietro Livini, Architetto al 

Politecnico di Milano, presenta, 

insieme al Circolo fotografico Gino 

Ascani, la sua mostra presso il 

Salone Superiore del Palazzo 

Municipale di Cassano d’Adda, 

in provincia di Milano. L’esibizione, 

Sopra l’acqua dei Navigli, aperta 

dal 2 al 6 ottobre, sottolinea 

l’importante presenza dei Navigli 

per la città di Milano e li ritrae da 

una spettacolare prospettiva aerea. 


0363.61034. 


PIERPAOLO MITTICA A PORDENONE 

Fino all’11 gennaio 2015 sarà 

possibile visitare Ashes/Ceneri, 

la mostra di Pierpaolo Mittica, 

esposta presso la Galleria 

Harry Bertoia di Pordenone. 

L’esposizione conta 150 immagini 

in cui l’autore racconta l’autodistruzione 

dell’uomo, che altro 

non è che la distruzione dei valori 

e della dignità umani da parte 

dell’uomo stesso, la sua riduzione 

in ceneri a causa di scelte politiche 

ed economiche volte allo 

“sviluppo” e non alla tutela. Per 

ulteriori informazioni, www.artemodernapordenone.it 


obbligato su “Natura e “Il 

mondo del lavoro”. Quota iscrizione: 

30 €, 35 €, 40 €, 45 € per 

1, 2, 3 o 4 sezioni per tutto il 

circuito. Email: contact@frenchdigitaltour.com 

- Internet: 

www.frenchdigitaltour.com – 

Note: Iscrizione e upload tramite 

il sito. catalogo elettronico su 

cd. 

Stati Uniti d’America – 4° 

VNUSPA International Digital 

Salon 2014 – Termine: 13 ottobre 

– Patrocinio FIAP, PSA – 3 

sezioni per immagini digitali 

(IP) a tema libero colore e b/n, 

e a tema obbligato su “Fotografia 

di viaggio”. Quota iscrizione: 

15 US$ per sezione. Email: 

josephhoa@vnuspa.org ; admin@vnuspa.org 

- Internet: 

www.vnuspa.org – Note: iscrizione 

solo tramite il sito; catalogo 

elettronico su cd. 

Belgio – 5° ISO “International 

Sillian Organisation” 2014 – 


FIAP, PSA – 3 sezioni per 


colore e b/n, e a tema obbligato 

su “Fotografia creativa / 

realtà alterata”. Quota iscrizione: 

15 € per autore. Email: christian.devers@gmail.com 

- Internet: 

www.ddcontest.com – 

Note: iscrizione tramite il sito; 

catalogo elettronico su cd. 

Spagna – 90° Salon Internacional 

de Otoño en Zaragoza – Termine: 

19 ottobre – Patrocinio 

FONTANA E HARARI A TORINO 

Il 17, il 18 e il 19 ottobre, la Scuola di fotografia VISUAL di Torino 

offre la possibilità di un workshop teorico-pratico intitolato Creatività 

e colore, aperto ad un massimo di 15 iscritti, con il maestro 

Franco Fontana. Attraverso questo si cercherà di rendere visibile 

l’invisibile costituito da emozioni, fantasia, pensieri e tant’altro. Le 

iscrizioni apriranno il 10 ottobre. Il 7, l’8 e il 9 novembre si tiene invece 

il workshop, sia teorico che pratico, Il ritratto come incontro con 

Guido Harari. Scopo e finalità del workshop è la scelta di un particolare 

linguaggio e mondo espressivo, sul come raccontare se stessi 

attraverso l’altro, il tutto utilizzando l’improvvisazione come risorsa 

inventiva. La data di scadenza dell’iscrizione è il primo novembre 

2014. Per ulteriori informazioni, www.centrovisual.it 

GUIDO HARARI, BOB MARLEY 

FIAP – 3 sezioni per immagini 

digitali (IP) a tema libero colore 

e b/n, e a tema obbligato su 

“Fotografia creativa / realtà alterata”. 

Quota iscrizione: 20 € 

per autore. Email: 

salonrsfz@rsfz.es - Internet: 

www.rsfz.es/sio90 – Note: 

iscrizione tramite il sito; catalogo 

edito a stampa. 

Serbia – 4° International Salon 

“Belgrade Photo Autumn” – 


FIAP, PSA, UPI – 6 sezioni 


libero colore e b/n, e a tema 

obbligato su “Vita di città”, 

“Musica, suoni e danze”, “Architettira: 

edifici inusuali”, 

“Nel tempo libero”. Quota 

iscrizione: 15 € per 1 o 2 sez., 

20 € per 3 sez., 25 € per 4 sez., 

30 € per 5 o 6 sezioni. Email: 

fotogram.artstudio@gmail.com 

; fotogram@open.telekom.rs - 

Internet: www.fotogram.in.rs – 

Note: possibilità di iscrizione 

tramite il sito o tramite email; 

catalogo elettronico su dvd. 

Spagna – 2° “GaudiRfoto” Salon 

Internacional de Fotografia 

2014 – Termine: 20 ottobre – 



tema libero colore e b/n, e a tema 

obbligato su “Architettura” 

e “Paesaggio urbano”. Quota 

iscrizione: 15, 20, 25, 30 € per 

1, 2, 3, 4 sezioni. Email: gaudirfoto@fotoartreus.cat 

- Internet: 

www.fotoartreus.cat – Note: 

iscrizione tramite il sito; catalogo 


India – “Everest” International 

Digital Salon 2014 – Termine: 

20 ottobre – Patrocinio FIAP, 

PSA – 4 sezioni per immagini 



“Natura” e “Fotografia di viaggio”. 

Quota iscrizione: 25, 30, 

35, 40 US$ per 1, 2, 3, 4 sezioni. 

Email: fotoclubsiliguri@ 

gmail.com - Internet: www.everest.org.in 

– Note: iscrizione 

tramite il sito; catalogo elettronico 

su cd. 

Turchia – 1° International 

Competition “Izmir Göztepe 

Rotary Club” – Termine: 20 ottobre 

– Patrocinio FIAP – Sezione 


colore o b/n a tema obbligato su

“Donna, origine della vita”. 

Iscrizione gratuita. Email: 

info@ramosbilisim.com oppure 

info@rotagraphycontest.com - 

Internet: www.rotagraphycontest.com 

– Note: iscrizione tramite 

il sito; catalogo elettronico 

su cd; non sono ammesse le foto 

elaborate. 

Sri Lanka – 59° PSSL International 

Photography Competition 

– Termine: 24 ottobre – Patrocinio 

FIAP, PSA, UPI, RPS – 

3 sezioni per immagini digitali 


e a tema obbligato su “Natura”. 

Quota iscrizione: 25, 35, 45 

US$ per 1, 2, 3 sezioni. Email: 

photosocsi@gmail.com - Internet: 

www.pssl.lk – Note: iscrizione 



Vietnam – 4° Gia Dinh Photo 

Club International Photo Contest 

2014 – Termine: 25 ottobre 



libero colore e b/n, e a tema 

obbligato su “Natura” e “Fotografia 

di viaggio”. Quota iscrizione: 

15,US$ per 1 sezione; 20 

US$ tutte le sezioni. Email: giadinhphoto@gmail.com 

- Internet: 

giadinhphoto.com 

Canada – 2° Ozone Zone International 

Photo Salon – Termine: 

30 ottobre – Patrocinio FIAP – 



e a tema obbligato su “Felicità”. 

Quota iscrizione: 13 US$ per 

sezione. Email: photosalon@ 

ozonezonebooks.com - Internet: 

www.internationalphotocompetition.com 




Turchia – 10° International 

Orhan Holding Photography 

Contest – Termine: 30 ottobre 


per immagini digitali (IP) colore, 

b/n, e per immagini elaborate 

a tema obbligato su “I colori 

delle Culture”. Quota iscrizione: 

10 € per autore. Email: 

ipc@orhanholding.com - Internet: 

ipc.orhanholding.com – 

Note: iscrizione solo tramite il 

sito; catalogo elettronico su cd. 

Ungheria – 3° International 

Photocontest and Exhibition to 

the Day of Fidelity – Termine: 

30 ottobre – Patrocinio FIAP – 



e a tema obbligato su “Architettura”. 

Quota iscrizione: 15 € per 

autore. Email: contest@sopronifotoclub.hu 

- Internet: 

www.sopronifotoklub.hu – Note: 

iscrizione tramite il sito o 

con invio postale; catalogo elettronico 

su cd. 

Austria – 2° Digital Panorama 

Contest – Termine: 31 ottobre – 

Patrocinio FIAP – 2 sezioni per 


colore e b/n. Quota iscrizione: 

23 € per autore. Email: 

juror@telfs.com - Internet: 

www.juror.at - Note: iscrizione 


elettronico su cd; il concorso da 

ampio spazio alle foto panoramiche 

Spagna – 42° Trofeo Gipuzkoa 

Internacional – Termine: 31 ottobre 



a tema libero colore e b/n, e a 

tema obbligato su “Luce”. Quota 

iscrizione: 25 € per autore. 

Email: trofeogipuzkoa@sfgss.com 

- Internet: www.trofeogipuzkoa.com 


tramite il sito; catalogo di 

qualità edito a stampa. 

Serbia – 8° Photo Salon of 

Valjevo – Life 2014 – Termine: 

31 ottobre – Patrocinio FIAP, 

UPI – Sezioni per stampe fotografiche 

a tema “Life - Vita”. 

Quota iscrizione: 15 € per autore 

– Indirizzo: Moderna Galerija 

- Vuka Karadzica 11 - 

14000 Valjevo (Serbia) - Email: 

filiptanaskovic@yahoo.com - 

Internet: www.fotoss.org oppure 

www.fotoklubvaljevo.rs – 

Note: catalogo edito a stampa; è 

ammesso solo un ritocco minimo 

delle immagini. 

Francia – 12° Salon International 

d’Art Photographique de 

Pessac – Termine: 31 ottobre – 

Patrocinio FIAP, UPI – 3 sezioni 


tema libero colore e b/n, e a tema 

obbligato su “Natura”. Quota 

iscrizione: 14 € per autore + 

I PROSSIMI CONCORSI IN SCADENZA 

Sono elencati i concorsi in Italia in ordine temporale di scadenza, con evidenziato 

l’eventuale riconoscimento di patrocinio o di sola raccomandazione 

da parte di una delle associazioni nazionali, e l’eventuale valenza 

di concorso internazionale. 

Garbagnate Mil.se (MI) Internazionale FIAF 5 ottobre 

Sanremo (IM) Circuito Internazionale FIAF+UIF 6 ottobre 

Morcone (BN) 

8 ottobre 

Pontedera (PI) FIAF 1 1 ottobre 

Arezzo 

12 ottobre 

Latina FIAF 13 ottobre 

Roma 

15 ottobre 

Cernobbio (CO) Raccomandazione FIAF 15 ottobre 

Bergamo FIAF 21 ottobre 

Ponte dell’Olio (PC) Raccomandazione FIAF 24 ottobre 

Torino 

31 ottobre 

Savona Raccomandazione FIAF 1 novembre 

Caiazzo (CE) UIF 4 novembre 

Ozzano Emilia (BO) 

4 novembre 

Chiavari (GE) 

16 novembre 

Piove di Sacco (PD) FIAF 22 novembre 

MANIFESTAZIONI DI LETTURA PORTFOLIO 

Brugnera (PD) Brugnera Fotografia - 5° Portfolio a Brugnera 18 ottobre 

Castellanza (VA) Festival Fotogr. Europeo - Premio Portfolio AFI-Epson 18 ottobre 

ESTEMPORANEE E FOTO-MARATONE 

Padova 8° Maratona fotografica “Impronta la foto” 28 settembre 

Brescia 1° “Maratona fotografica Brescia” 5 ottobre 

Serra San Quirico (AN) 2° edizione “il Parco in foto” 19 ottobre 

quota aggiuntiva 0,50 € per foto. 

Email: dsoulans@yahoo.fr - 

Internet: www.photo.espoirpessacais.fr 


tramite il sito; catalogo edito a 

stampa. 

Germania – 14° DVF Digital 

Imaging Competition “Blaustein/Laupheim” 

– Termine: 2 

novembre – Patrocinio FIAP, 



e/o b/n, e a tema obbligato su 

“Uomo a lavoro – il mondo del 

lavoro”. Quota iscrizione: 12, 

20 € per 1 o 2 sezioni; riduzioni 

per Under 21 (5 o 10 €). Email: 

info@dvfdigi.de - Internet: 

www.dvfdigi.de/en/index.php – 

Note: iscrizione tramite sito o 

per email; catalogo elettronico 

su cd. 

Bulgaria – 5° International Salon 

“The Wild” – Termine: 2 

novembre – Patrocinio FIAP, 


digitali (IP) a tema obbligato su 

“Animali selvatici”, “Uccelli, 

pesci, animali nello zoo”, “Paesaggio”. 

Quota iscrizione: 15, 

20, 25 € per 1, 2, 3 sezioni. 

Email: office@ photoacademy.org 

- Internet: photoacademy.org 


possibile tramite email. 

Serbia – “Life Balance” 2014 – 

Termine: 4 novembre – Patrocinio 

FIAP, PSA – 5 sezioni per 


colore e/o b/n, e a tema obbligato 

su “Vita quotidiana”, 

“Ritratto”, “Macro”, “Nudo”. 

Quota iscrizione: 25 € per autore. 

Email: office@ 

artbalance.org - Internet: 

www.artbalance.org – Note: 

iscrizione tramite sito o per 

email; catalogo di qualità edito 

a stampa. 

Gran Bretagna – “The 

Wrekin” Salon – Termine: 5 novembre 

– Patrocinio FIAP, UPI, 




“Natura” e “Fotografia di viaggio”. 

Quota iscrizione: 9, 12, 

15, 17 £ (GB) per 1, 2, 3, 4 sezioni. 

Email: salon@wrekinarts.com 

- Internet: 

www.wrekinarts.com – Note: 

iscrizione tramite sito; catalogo 


l 


Ci avete scritto... 

Indirizzate a FOTOGRAFIA REFLEX, Via Achille Lòria 7, 00191 Roma 

o inviate una e-mail a redazione@reflex.it. 

Foto notturne 

Seguendo gli appostamenti di 

un gruppo di amici, questa estate 

mi sono appassionato alla 

caccia fotografica, e ho tutta 

l’intenzione di dedicarmi seriamente 

a questo genere di riprese. 

Per quanto riguarda l’attrezzatura, 

per i soggetti diurni non 

ci sono problemi: ritengo di poter 

far fronte a molte situazioni 

già con l’attrezzatura che possiedo. 

Per quanto riguarda i soggetti 

notturni non riesco ad ottenere 

i risultati che vorrei, poiché 

la portata del flash non mi consente 

di poter illuminare come 

si deve soggetti che sono sempre 

troppo lontani. Anche aumentando 

la sensibilità Iso della 

fotocamera digitale, più di tanto 

non riesco ad ottenere. Mi è stato 

consigliato di utilizzare un 

aggiuntivo tele per il flash. Ma 

non ho idea di che cosa si tratti 

e quindi chiedo a voi qualche 

consiglio a proposito e se questa 

può essere una buona strada da 

percorrere per ottenere una migliore 

illuminazione dei soggetti 

distanti. Grazie. 

Andrea Palmitani 

E-mail 

Si, l’idea può andare bene. Il 

consiglio che le hanno dato è 

valido e può rispondere alle 

sue esigenze di ripresa notturna. 

Anni fa la Metz aveva in catalogo 

un aggiuntivo tele per i 

suoi modelli CT 45, costituito 

da un supporto per una ampia 

lente di Fresnel. Applicando 

questo aggiuntivo su un flash 

con numero guida 45 (quindi 

già abbastanza potente per 

conto suo) è possibile concentrare 

la luce su un soggetto lontano 

rispetto alla fotocamera. 

Quindi, in effetti, le potrebbe 

bastare un semplice accessorio 

come quello di cui parliamo 

per risolvere i suoi problemi di 

ripresa notturna. Non ci risulta 

che questo accessorio sia ancora 

nel catalogo della Metz mentre 

soluzioni simili ed adattabili 

a qualunque lampeggiatore 

sono a volte reperibili su internet. 

Altrimenti non rimane che 

autocostruirsele con pochi euro 

utilizzando una lente di Fresnel 

ed un po’ di cartoncino. 

Sempre più in basso… 

Quali sono i treppiedi che consentono 

con facilità di poter sostenere 

la fotocamera a pochi 

centimetri dal suolo? Lo so che 

molti treppiedi permettono di 

capovolgere la colonna e quindi 

di portare la fotocamera rasente 

al suolo. Molti si possono 

abbassare anche parecchio, ma 

non arrivano mai a livello del 

terreno, come mi servirebbe. 

Troppe complicazioni. Non riesco 

a trovare quello che mi serve 

e quindi preferisco una indicazione 

diretta senza perdere 

altro tempo. 

Domenico Di Clemente 

E-mail 

Ci sono negozi ben forniti che 

tra i vari accessori dispongono 

di un vasto assortimento anche 

di treppiedi. Questo almeno 

nelle grandi città. Nei piccoli 

centri tutto si complica ma per 

fortuna oggi la rete può aiutarci 

moltissimo. Ci sono vari modelli 

delle marche più note che 

portano la fotocamera fino a 

pochi centimetri dal suolo grazie 

all’apertura totale della 

zampe. Anche un piccolo treppiedi 

da tavolo della Manfrotto 

può svolgere egregiamente lo 

stesso lavoro, ad un costo decisamente 

minore. Abbia la pazienza 

di “spulciare” le caratteristiche 

dei treppiedi nel catalogo 

delle più importanti case 

produttrici e vedrà che c’è 

anche quello che risponde in 

pieno alle sue esigenze. Le ricordiamo 

infine che, a costo zero, 

ci può essere sempre la soluzione 

costituita dal sacchetto 

di tela riempito con della sabbia 

o del riso sul quale appoggiare 

stabilmente la fotocamera. 

Non sembra ma funziona 

molto bene. 

Pola e Pola 

Mi è capitato di trovarmi a fotografare 

insieme a degli amici, 

tutti Nikonisti convinti e irriducibili, 

e a scambiarci componenti 

dell’attrezzatura. A parte 

la diversa resa delle varie ottiche, 

(e fin qui niente di strano), 

la cosa che mi ha stupito di più 

è la diversa resa che ho riscontrato 

con l’uso di un filtro polarizzatore. 

C’è un mio amico 

che preferisce utilizzare un 

vecchio filtro polarizzatore: secondo 

lui funziona meglio di 

quelli attuali. L’ho provato è ho 

dovuto dargli ragione. Non c’è 

confronto tra l’effetto che questo 

filtro fornisce, rispetto a 

quello che normalmente utilizzo 

io. Eppure il mio filtro è di 

marca e non è costato poco! 

Come è possibile una cosa del 

genere? 

Antonino Saffiotti 

E-mail 

E’ molto probabile che il filtro 

polarizzatore del suo amico sia 

un polarizzatore “Lineare”, 

cioè “Normale” come tanti che 

si utilizzavano anni fa. Magari 

di marca e quindi di qualità. 

Con il diffondersi delle fotocamere 

AF e dotate di tanti altri 

dispositivi e automatismi si è 

reso necessario sviluppare dei 

nuovi filtri polarizzatori (denominati 

Circolari) che non interferissero 

con lo specchio reflex 

semitrasparente delle fotocamere 

dotate di autofocus. Può 

controllare, ma sicuramente il 

suo filtro polarizzatore è contrassegnato 

da un “C” che sta 

appunto per Circolare. In effetti, 

a parità di condizioni di luce, 

l’effetto che forniscono i 

due tipi di filtri non è proprio 

identico e quindi non c’è da 

meravigliarsi che lei ha riscontrato 

delle differenze sia a livello 

visivo che di risultati fotografici. 

Tenga presente che in 

passato di filtri polarizzatori 

ne sono stati prodotti tanti, 

hanno avuto un’ampia diffusione 

e quindi non le dovrebbe essere 

difficile trovarne uno a pochi 

euro sul mercato dell’usato. 

Illuminazione Led 

Sia per le riprese video che per 

quelle a breve distanza sento 

spesso la mancanza di una sorgente 

di luce accessoria con la 

quale potrei migliorare la qualità 

delle immagini. Sui vari cataloghi 

(Manfrotto, Kaiser ed 

altri) ci sono prodotti, dei fantastici 

illuminatori a led, che 

potrebbero fare il caso mio, ma 

i prezzi sono fuori dalla mia 

portata. Potete suggerire qualcosa 

di economico ad uno studente 

con molta fantasia ma 

poche risorse economiche? 

Giampiero Pagliari 

E-mail 

Una ricca batteria di led, alimentata 

da batterie ricaricabili, 

con un flusso di luce notevole 

e con un’autonomia adeguata 

ha purtroppo il suo costo. 

Quale può essere un’alternativa 

molto economica? Ci sono i 

banchi di prodotti cinesi, ormai 

presenti in tutte i mercatini delle 

città, sui quali è possibile 

trovare un’ampia qualità di 

lampade e illuminatori a pochi 

euro. Se non le manca la fantasia, 

l’inventiva e la versatilità 

di adattamento, vedrà che può 

trovare la soluzione migliore 

che risponde alle sue esigenze. 

Assemblando, montando insieme, 

tre o quattro lampade (ciascuna 

con diversi led), vedrà 

che riesce ad ottenere, con una 

spesa minima, un flusso luminoso 

sufficiente a far fronte alle 

sue esigenze di ripresa. 


ANNUNCI ONLINE PUBBLICATE IL VOSTRO ANNUNCIO 

NELLA NUOVA SEZIONE SU www.reflex.it/annunci 

00191 Roma 

Via Bevagna 26 

06 3336552 

www.fotoshop.it 

info@fotoshop.it 

Dal 1986 garanzia di serietà, 

competenza, qualità. 

E da oggi stampa in un’ora 

anche da files digitali 

con l’insuperabile qualità 

FUJI Frontier 350

ALBANO LAZIALE (RM): FOTO CHIAPPONI, Corso Matteotti 

48. ANCONA: FOTO DE ANGELIS, Corso Mazzini 42, Via Maggini 

84, Centro Commerciale Auchan Via Scataglini 6. BARI: 

F.LLI ANTONELLI, Piazza Umberto I, 4. BOLOGNA : OTTICA 

PAOLETTI, Via Clavature 9D - BOLZANO VI- 

CENTINO (VI): FOTO AMBROSINI GIANNI, 

Tutti i negozi 

che vendono 

i nostri libri 

La biblioteca 

del fotografo 

Via Marosticana 7. BRESCIA: VIGASIO 

FRATELLI, Via Pusterla 3/A – NEW 

FREE FOTO, Via Lamarmora 2 - . CA- 

GLIARI: FOCUS, Via G. Chiano 38. 

CARMAGNOLA (TO): STUDIO FOTOGRAFICO Alberto 

& Chialvo, Via Valobra 67. CATANZARO: FOTOOTTICA 

MELINA, Via M.Greco 27. CREMONA: QUICK FOTO, Via Palestro 

18/B. FALCONARA (AN): FOTO DE ANGELIS, Centro 

Commerciale Le Ville Via Puglie 8. FERRARA: FOTO MICHEL, 

Via Cittadella 37/39. FIRENZE: OTTICA FONTANI, V.le F. Strozzi 

18 - GENOVA: TOTALFOTO, Viale Brigata Bisagno 44r - GROS- 

SETO: FOTONOVA, Via Mameli 44/46/48. JESI (AN): CANDOL- 

FI GINO, Via del Prato 9. LANCIANO (CH): FOTO OTTICA PINO, 

C.so Trento e Trieste 7/9. MARINA DI MASSA (MS): FOTO 

PHOTOGRAMMA, Via delle Pinete 60. MILANO: CENTRO FOTO 

CINE, Via Stradivari 4 (Largo Argentina 4) - FOTO OTTICA CA- 

VOUR, Via Fatebenefratelli 34/36 – PHOTO DISCOUNT, Piazza 

De Angeli 3. MODENA: FOTO DOTTI, Viale Storchi 281. MON- 

ZA: CINE FOTO TORCHIO, Via Manzoni 25. NAPOLI: DE CESA- 

RE, Galleria Umberto I 2. NOVARA: PHOTO DISCOUNT, Corso 

Cavour 9. PALERMO: VIDEO & FOTO MARKET, Via Liguria 

53. PARMA: FOTO ELITE, Via Emilia Est 82B. PERUGIA: 

HOBBY FOTO, Via di Coppetta 10. PESCARA: FOTO FOSCO- 

LO, Via Ugo Foscolo 19/21. FABBRICA DI PECCIOLI (PI): IL 

FOTOAMATORE, Via San Giusto 35. PORDENONE: GOVERNO 

CHRISTIAN, Viale Dante 62. PREGANZIOL (TV): DIGITAL 

PHOTO: Via Terraglio 184. RAVENNA: FOTO FLASH, Via T. Gulli 

161/a. RIMINI (RN): FOTO SOCI, Via Cairoli 10. ROMA: LA 

PLACA GROUP, Via Val Trompia 12/18/24/40 – FOTOFORNITU- 

RE, Via Germanico 168/A - FOTO EIDOS, Via Appia Nuova 258. 

SANREMO (IM): DARK ROOM FOTO, Via Fiume 49. SIENA: 

FOTO MODERNA, Via di Pantaneto 24. TARANTO: BIG FOTO VI- 

DEO CENTER, Via Dante 406. TORINO: IL CONTATTO, Via Orvieto 

62/C. EUROPHOTO, Corso Siracusa 196/C - EUROPHOTO 

TRADING, Via Lagrange 45. TREVISO: NUOVA COLORE, Via 

Battisti 23. TRIESTE: FOTO POZZAR, Via delle Torri 2 - AT- 

TUALFOTO, Via dell’Istria 8. VERCELLI: HF DISTRIBUZIONE, Via 

Pietro Micca 30. VERONA: ENNEVI S.n.c., Via XXIV Maggio 

12B. VICENZA: FOTOLANDIA, Via Vaccari 83. 

I NOSTRI LIBRI 

Carta d’Identità degli obiettivi Leica 

Descrive dettagliatamente le caratteristiche ottiche e meccaniche 

di 171 obiettivi Leica e delle 380 varianti che ne sono 

derivate. Per ciascun obiettivo, oltre alla fotografia, sono 

riportati i codici, le quantità prodotte negli anni, i numeri di 

matricola (fino al 1996) con ricche ed utili note di approfondimento. 

In appendice sono pubblicati 162 

schemi ottici, una guida per identificare 

accessori e filtri e la classificazione 

delle condizioni. Tascabile 

e pratico nella ricerca, è il manuale 

ideale per verificare l’identità 

degli obiettivi Leica nei mercatini 

e alle aste. Insieme a Carta 

d’identità delle Leica, questo 

manuale completa l’opera di 

Ghester Sartorius, uno dei 

maggiori conoscitori della 

storia e dei prodotti Leica e 

collezionista egli stesso. 

a cura di P.P. Ghisetti e G. Forti 

210 pagine, 15x21cm, con oltre 180 fotografie 

CARTA D’IDENTITA’ DEGLI OBIETTIVI LEICA € 35.00 



In vendita anche nei migliori negozi di fotografia e nelle librerie

DIRETTORE RESPONSABILE 

Giulio Forti 

DIRETTORE EDITORIALE 


CAPO REDATTORE 


IMPAGINAZIONE E GRAFICA 

Sergio Grandi, responsabile 

SEGRETERIA 

Teresa Cerulli, 

Nazzarena Cappelletti 

COLLABORATORI 

Massimiliano Angeloni, Patrizia 

Bonanzinga, Maurizio Capobussi, 

Donato Chirulli, Luca Forti, 

Pierpaolo Ghisetti, Claudio 

Marcozzi, Marco Marini, 

Michele Marinucci, Anna Wylegala 

Edward Meyers, US Correspondent 

COMUNICAZIONE E SOCIAL NETWORK 

Claudia Rocchini 

reflex.it 

Daguerrotypi 

Fotografie XIX - XX secolo 

Stereoscopie 

Leica 

Fotocamere 800/900 

Francesco Gaggini 

Via Guardabassi, 11, 06123 Perugia - Italia 

Tel. e Fax +39.075.5727819 - Cell. 348.3304184 

Microcamere 

Copie Leica italiane 

Grande formato 

Panoramiche 

Pre-cinema 

EDITRICE REFLEX Srl 

Redazione, Pubblicità, 

Amministrazione, 

Via Achille Lòria 7, 

00191 Roma 

06.36301756 

06.36308595 

Fax: 06.3295648 

segreteria@reflex.it, 

amministrazione@reflex.it 

Registro Operatori Comunicazione (ROC) N. 6179. 

REA: RM451576, Registro Imprese di Roma 

N. 03787390586, C.F. 03787390586, 

P.I. 01242271003, Capitale sociale 15.300,00 i.v. 

FOTOGRAFIA REFLEX (ISSN 1594-2449), una 

copia €5,00. Mensile, 12 numeri. Pubblicato da 

Editrice Reflex Srl. Registrazione del Tribunale di 

Roma N.17998 del 6-2-1980. Sped. in abb. post. 

45% Art.2 Comma 20/B L.662/96, filiale di Roma. 

Stampa: Arti Grafiche Boccia, via Tiberio 

Claudio Felice 7, 84131 Salerno. Distributore edicola: 

Pieroni Distribuzione Srl, Viale Vittorio Veneto 

28, 20124 Milano. 

© 2013 by Editrice Reflex Srl. Tutti i diritti 

riservati. Vietata la riproduzione con qualunque 

mezzo meccanico o elettronico inclusa la fotocopia 

senza previa autorizzazione scritta dell'Editore. 

No part of this magazine can be reproduced 

by any means without prior written permission 

of the publisher. FOTOGRAFIA REFLEX e LA 

BIBLIOTECA DEL FOTOGRAFO sono marchi registrati 

della Editrice Reflex Srl. 

Corrispondenza. Le lettere, firmate e complete 

di indirizzo, numero telefonico o indirizzo email, 

potranno essere condensate in caso di pubblicazione. 

Contributi e fotografie. Testi e fotografie 

non verranno restituiti anche se non pubblicati. 

La Editrice Reflex Srl non sarà responsabile di 

eventuali smarrimenti o danni al materiale ricevuto. 

Con l'invio di testi e/o fotografie l'autore 

autorizza espressamente la Editrice Reflex Srl al 

loro utilizzo sulle proprie pubblicazioni a titolo 

gratuito. L’autore garantisce altresì il pieno godimento 

dei diritti ed il possesso delle eventuali necessarie 

autorizzazioni o liberatorie da parte dei 

soggetti ritratti. Riservatezza. La Editrice Reflex 

Srl garantisce la riservatezza dei dati personali. Le 

informazioni archiviate potranno essere utilizzate 

per l’invio di offerte o proposte commerciali della 

Editrice Reflex Srl a meno di esplicita rinuncia. Decreto 

legislativo 196/2003. Per ogni modifica o 

cancellazione 06.36308595. Printed in Italy. 

M E M B E R 

PERIODICO ASSOCIATO 

ALL’UNIONE STAMPA 

PERIODICA ITALIANA 

Via G. Manno 3/B, 00179 ROMA, tel. 06 77073770 - 06 97840745, 

www.dearcamera.com, info@dearcamera.com

LA LISTA COMPLETA DEI PRINCIPALI DISTRIBUTORI E’ SU reflex.it 

CANON: Canon Italia SpA - Strada Padana Superiore 2/b - 20063 Cernusco sul Naviglio MI - 02.82481 - canon.it EPSON: Epson Italia Spa, Via Viganò 

de Vizzi 93, 20092 Cinisello Balsamo MI, 02-660321, epson.it FUJI: Fujifilm Italia Spa, S.S 11 Padana Superiore 2b 20063 Cernusco sul Naviglio 

Milano, 02-929741, fujifilm.it GITZO: Manfrotto Distribution, Via Valsugana 100, 36022 Cassola VI, info@manfrottodistribution.it HAS- 

SELBLAD: Aproma Srl, Via Cimabue 9, 20032 Cormano MI, 02-38011138, aproma.it ILFORD: SAIE Srl, Lungarno Serristori 9, Firenze, 055-2342448 

- ZEP, Via Pontecanale 14, San Giorgio Delle Pertiche PD, 049-5747702, ilford.com KATA: Manfrotto Distribution, Via Valsugana 100, 36022 Cassola 

VI, info@manfrottodistribution.it KODAK: Fowa Spa, Via Vittime di piazza Fontana, 52bis 10024 Moncalieri (Torino) Tel. 011-81441, fowa.it 

LEICA: Leica Camera Italia Srl - Via Mengoni 4 - 20121 Milano, 02-7274021 - http://it.leica-camera.com/home/ LOWEPRO: Nital Spa, Via Vittime 

di piazza Fontana, 54 10024 Moncalieri (Torino) 011-81444, nital.it MAMIYA: Image Consult, Via Cavalcanti 5 - Milano 20127, 02.26829315, 

www imageconsult.it MANFROTTO: Manfrotto Distribution, Via Valsugana 100, 36022 Cassola VI, info@manfrottodistribution.it METZ: Fowa 

Spa, Via Vittime di piazza Fontana, 52bis 10024 Moncalieri (Torino) Tel. 011-81441, fowa.it MINOX: Rinowa Srl, Via di Vacciano 6F, 50012 Bagno 

a Ripoli FI, 055-6461541, rinowa.it. NIKON: Nital Spa, Via Vittime di piazza Fontana, 54, 10024 Moncalieri (Torino), 011-81444, nital.it OLYM- 

PUS: Polyphoto Spa, Via Cesare Pavese 11, 20090 Opera MI, 02-530021, olympus.it PANASONIC: Fowa Spa, Via Vittime di piazza Fontana, 52bis 

10024 Moncalieri (Torino) Tel. 011-81441, fowa.it (panasonic.it) PENTAX: Fowa Spa, Via Vittime di piazza Fontana, 52bis 10024 Moncalieri (Torino) 

Tel. 011-814427, fowa.it REPORTER: Via G. Di Vittorio 18, 40013 Castel Maggiore BO, reporter-fiab.it RICOH: Fowa Spa, Via Vittime di piazza 

Fontana, 52bis 10024 Moncalieri (Torino) Tel. 011-81441, fowa.it ROLLEI: Mafer Sas, Via G. B. Brocchi 22, 20131 Milano, 02-70638726, maferfoto.it 

SAMSUNG: Samsung Electronics Italia Spa, Via C. Donat Cattin, 5, 20063 Cernusco S/N MI, samsungcamera.it SEKONIC: Manfrotto Distribution, 

Via Valsugana 100, 36022 Cassola VI, info@manfrottodistribution.it SIGMA: Mtrading Srl, Via Cesare Pavese 31, 20090 Opera MI, 02- 

57604435-7, m-trading.it SILVESTRI: Via della Gora 15, 50025 Montespertoli FI, 0571-675049, silvestricamera.com SONY: Sony Spa, via Galileo 

Galilei 40, 20092 Cinisello Balsamo MI, 02-618381, sony.it TAMRAC: Polyphoto Spa, Via Cesare Pavese 11, 20090 Opera MI, 02-530021, tamrac.it 

TAMRON: Polyphoto Spa, Via Cesare Pavese 11, 20090 Opera MI, 02-530021, tamron.it TENBA: Fowa Spa, Via Vittime di piazza Fontana, 

52bis 10024 Moncalieri (Torino) Tel. 011-81441, fowa.it TOKINA: Rinowa Srl, Via di Vacciano 6F, 50012 Bagno a Ripoli FI, 055-6461541, rinowa.it. 

YASHICA: Fowa Spa, Via Vittime di piazza Fontana, 52bis 10024 Moncalieri (Torino) Tel. 011-81441, fowa.it 

COME INVIARE LE VOSTRE FOTOGRAFIE 

GLI SPAZI PER LA PUBBLICAZIONE 

Le fotografie inviate dai lettori sono intese per la 

pubbicazione nelle rubriche Ingresso libero o Immagini 

alla sbarra di FOTOGRAFIA REFLEX o per la Foto della 

settimana sulla home del sito REFLEX.IT. Solo 

attenendovi alle seguenti istruzioni le vostre foto saranno 

ammesse alla selezione. 

INGRESSO LIBERO - E’ la rubrica “d’autore” aperta alla 

collaborazione dei lettori che intendono pubblicare le loro 

fotografie con un commento approfondito sulla 

realizzazione. La collaborazione prevede un compenso 

costituito da una pubblicazione della Editrice Reflex. 

IMMAGINI ALLA SBARRA - E’ la rubrica per chi vuole fare un 

“check-up” delle proprie capacità fotografiche. Irriverente 

e spiritosa, da oltre 30 anni è apprezzata da tutti i lettori. 

LA FOTO DELLA SETTIMANA - Sulla home di REFLEX.IT è 

riservato uno spazio per la foto della settimana. 

SCELTA E CONDIZIONI 

Le fotografie ricevute saranno, ad insindacabile giudizio 

della redazione, pubblicate in una delle rubriche citate. 

Con l’invio, l’autore garantisce l’originalità delle immagini 

e cede i diritti non esclusivi per la pubblicazione a titolo 

gratuito alla Editrice Reflex Srl. L’autore garantisce inoltre 

di aver ottenuto il consenso alla pubblicazione dalle 

persone eventualmente ritratte. 

FOTOGRAFIE DIGITALI 

Inviate per posta elettronica le vostre fotografie digitali 

o digitalizzate (da scansione). 

MESSAGGIO EMAIL - Come da esempio in alto, nell’oggetto 

del messaggio di posta elettronica indicate sempre e solo il 

vostro cognome e nome. Nome, cognome, indirizzo e 

numero di telefono andranno comunque riportati nel 

corpo del messaggio. 

Dati tecnici. Titolo, fotocamera, 

obiettivo, MP del sensore, 

sensibilità Iso, esposizione, note 

eventuali per settaggi, ritocchi o 

scansione nel caso di oringiale 

analogico (stampa o dia). 

Commento. Con 30-40 parole 

descrivete le condizioni della 

ripresa (soggetto, luogo, ora, 

difficoltà incontrate, soluzioni, 

ecc.). 

FORMATO DELLE FOTOGRAFIE - Per 

ogni invio potete allegare fino 

ad un massimo di tre 

fotografie che debbono 

rispettare i seguenti requisiti: 

Dimensione: lato maggiore 

20cm. Risoluzione: 300 dpi (punti x pollice) Formato: Jpeg, 

compressione media. 

NOME FILE - Date al file immagine il vostro cognome. Se 

Eugenio Rossi invierà tre file, li nominerà: rossi1.jpg, 

rossi2.jpg, rossi3.jpg. Allo stesso modo saranno identificati 

dati tecnici e commento nel messaggio di posta elettronica. 

FILE TESTO ALLEGATI NON SARANNO APERTI. 

INDIRIZZO DEDICATO - immagini@reflex.it 

STAMPE ANALOGICHE O DIAPOSITIVE 

Per l’invio di fotografie analogiche (massimo tre) valgono 

le condizioni suindicate. Lo stesso per l’indicazione dei 

dati tecnici analogici ed il commento. Stampe e 

diapositive ricevute NON SARANNO RESTITUITE. 

INDIRIZZO DEDICATO - Inviare in busta chiusa a Editrice 

Reflex Srl, Fotografie, Via Achille Loria 7, 00191 Roma RM.

Perché abbonarsi è più conveniente? 

La risposta è semplice, doppia edizione! 

1. Con l’abbonamento TUTTO COMPRESO dal 25 del mese accedi all’edizione digitale FR-D (per PC 

e iPad), poi ricevi la tua copia stampata. Sempre a €48,00 per 12 numeri pari a €4 euro al mese. 

A conti fatti, non solo leggi FOTOGRAFIA REFLEX con il 20% di sconto rispetto all’acquisto in 

edicola, con TUTTO COMPRESO l’edizione digitale è GRATIS. 

2. Eviti l’abbonamento perché il servizio postale lascia a desiderare, perché in zona la distribuzione 

in edicola è limitata o perché sei sempre in viaggio? Con FOTOGRAFIA REFLEX-D risolvi alla fonte 

il problema e, a €39,00 l’anno o €3,25 a numero, risparmi il 34% sull’acquisto in edicola. 

OGNI NUMERO DI FOTOGRAFIA REFLEX-D E’ IN VENDITA ONLINE A €3,50 

Scopri FOTOGRAFIA REFLEX digitale 

1. ATTIVA OGGI STESSO L’ABBONAMENTO 

TUTTO COMPRESO: € 48,00 (€ 60,00 in edicola) 

Abbonamento alle edizioni stampata e digitale (PC, iPad) pari a € 4,00 al mese. 

Acquisto online o tradizionale (vedi ultima pagina). SOLO ITALIA. 

PROVA 3: € 9,90 (€ 15,00 in edicola) 

Abbonamento prova alle edizioni stampata e digitale (PC e iPad) per 3 mesi. 

Acquisto online o tradizionale (vedi ultima pagina). SOLO ITALIA. 

2. ABBONAMENTO DIGITALE, ITALIA ED ESTERO 

Abbonamento ED-12: € 39,00 (€ 3,25 al mese) 

Edizione digitale per PC e iPad, 12 numeri. Acquisto online. 


Edizione digitale per PC e iPad, 6 numeri. Acquisto online. 

3. COPIA SINGOLA (iPad), ITALIA ED ESTERO 

Un numero: € 3,50. Acquisto online. 

La diffusione dei tablet e degli smartphone è ormai un fatto 

incontrovertibile. Il loro utilizzo va ben oltre il telefono diventando 

sempre più un dispositivo poliedrico per accedere ad internet 

o per la lettura di un giornale o una rivista. Il modo migliore per 

conoscere FOTOGRAFIA REFLEX-D per PC e iPad è quello di sfogliare 

e leggere la demo gratuita di un intero numero della rivista 

dalla home di www.reflex.it. Oltre all’abbonamento, l’edizione 

digitale può essere acquistata come copia singola al prezzo 

di €3,50. L’acquisto può essere effettuato dal nostro sito web 

(nel box a lato l’indirizzo ed il qr-code per la connessione immediata). 

L’edizione per PC, iPad e per i dispositivi Android si acquista 

presso fotografiareflex.ezpress.it 

GUARDA LA DEMO 

DELL’EDIZIONE DIGITALE 

SU SMARTPHONE O PC 

http://reflexdigitale.ita.newsmemory.com/demo.php 

Accedi al web con lo smartphone fotografando il QR-code 

dopo aver scaricato un lettore come i-nigma (i-nigma.com). 

ABBONATI ONLINE CON 

IL TUO SMARTPHONE 

DAL NOSTRO SITO WEB 

www.reflex.it/shop/abbonamenti.html 

4. ABBONAMENTO DIGITALE (+Android), ITALIA ED ESTERO 


Edizione digitale per PC, iPad e Android (12 numeri) 

presso l’edicola digitale fotografiareflex.ezpress.it 

5. COPIA SINGOLA (+Android), ITALIA ED ESTERO 

Un numero: € 3,50. Edizione digitale per PC, iPad e Android 

presso l’edicola digitale fotografiareflex.ezpress.it

IL MANUALE DI 

FOTOGRAFIA PIù VENDUTO 

DEGLI ULTIMI ANNI 

FOTOGRAFIA 

TEORIA E PRATICA DELLA REFLEX 


I CONTENUTI 

APPARECCHI: Tecnica, caratteristiche e impiego delle reflex 

35mm. Le differenze delle digitali. OBIETTIVI: Principi ottici 

e difetti. Focali e prospettiva. Messa a fuoco manuale ed 

automatica. Controllo ed uso creativo della profondità di 

campo. ESPOSIZIONE: Misurazione a luce incidente e 

riflessa. I sistemi automatici avanzati. Come tarare 

l’esposimetro. L’importanza del tono medio. 

Misurazione in condizioni difficili. Bracketing. 

Sistema Zonale e 35mm. PELLICOLE: 

Caratteristiche e limitazioni. Scoprire la 

sensibilità effettiva. Perché i filtri migliorano 

la qualità. RIPRESA: Prevedere il risultato. 

L’importanza della luce. Disciplina tecnica 

ed equilibrio estetico. Gli accessori che 

contano. Dai soggetti più comuni 

alle situazioni impreviste. INOLTRE: 

Check-up. Come provare gli obiettivi. 

Camera oscura bianconero. 

Conservazione. Come esporre 

gli ingrandimenti. Proiezione. 

I sistemi digitali. Risolvere i 

piccoli problemi tecnici. 

QUESTO LIBRO CAMBIERà IL VOSTRO 

MODO DI FOTOGRAFARE. 

Per il nostro catalogo completo visitate www.reflex.it/shop 

€ 40,00. Rilegato 384 pagine, 90x260mm. Con 220 foto in bianconero e a colori dell’autore. 

ORDINATELO OGGI STESSO ONLINE da www.reflex.it/shop. Pagamento con le maggiori carte di credito e PayPal, oppure utilizzando i moduli in ultima pagina.

# 

# 

# 

PICCOLA PUBBLICITA’ 

INSERIRE QUESTO ANNUNCIO NELLA SEZIONE: 

VENDO COMPRO VARIE 

MITTENTE 

MI ABBONO A FOTOGRAFIA REFLEX TUTTO COMPRESO 

Abbonamento stampa più digitale*, 12 numeri €48,00 

L’abbonamento decorre dal primo numero raggiungibile che sarà anche il primo disponibile in edizione digitale. 

Abbonati ONLINE su www.reflex.it/shop o scegli le modalità di pagamento >> 

Nome 

Cognome 

Via/N. 

Cap/Città/PR 

Email 

*L’EDIZIONE DIGITALE DELL’ABBONAMENTO E’ LEGGIBILE SU PC, MAC E iPAD. 

COMUNICATE SEMPRE L’INDIRIZZO EMAIL O UN INDIRIZZO EMAIL DI RIFERIMENTO PER LE 

INFORMAZIONI RELATIVE ALL’ABBONAMENTO STESSO. PRIVACY: CON L’INVIO DI QUESTO 

MODULO FIRMATO SI CONFERMA D’AVER LETTO E COMPRESO L’INFORMATIVA A LATO. 

MODULO PER I VOSTRI ORDINI 

CODICE DESCRIZIONE / TITOLO DEL LIBRO PREZZO Q.TA’ IMPORTI 

SPESE POSTALI: PACCO POSTALE (ITALIA) 

Libri: € 4,00 

Spedizioni in contrassegno: € 6,00 

Prodotti PerfectPhoto: € 4,00 (no contrassegno) 

TOTALE € 

SPESE POSTALI € 

DA PAGARE € 

SPEDIZIONE IN CONTRASSEGNO 

PAGAMENTO: Indicate il modo con una crocetta. Intestate l’assegno NON TRASFERIBILE a Editrice Reflex Srl 

Assegno allegato della banca N. 

Versamento sul CCP N. 82707001 intestato a Editrice Reflex Srl, Via Achille Lòria 7, 00191 Roma. 

PRIVACY: Letta la nota esplicativa pubblicata a lato, con la firma si acconsente al trattamento dei dati 

come da D.lgs. 196/03. In mancanza, non potrà essere dato avvio all’ordinazione. 

Firma _________________________________________________ 

DESIDERO IL TESTO IN NERETTO (36 PAROLE) 

ALLEGO ASSEGNO O CONTANTI PER €10,00 

IL VOSTRO RECAPITO COMPLETO (SOTTO) NON APPARIRÀ NEL TESTO 

Nome e cognome Tel Email 

Via e N. Cap Città 

Tel. 

Per ricevere i libri de La Biblioteca del Fotografo, 

Lo Scaffale o i prodotti della linea Perfect Photo 

MODULO PER UNA 

INSERZIONE GRATUITA 

Allego assegno bancario non 

trasferibile intestato a: Editrice 

Reflex Srl 

Versamento sul CCP N. 82707001 

intestato a: Editrice Reflex Srl, 

Via Achille Lòria 7 - 00191 Roma 

RM. Causale: ABBONAMENTO 

TUTTO COMPRESO nuovo/rinnovo 

Bonifico bancario su IBAN 

IT 52 J 02008 05055 000400109686 

Causale: ABBONAMENTO TUTTO 

COMPRESO nuovo/rinnovo 

Firma Tel. 

F I R M A 

P. IVA (per la ns fattura) 

Cap Città Email 

ANNUNCI ONLINE 

www.reflex.it/annunci 

Usate una casella per parola 

senza abbreviazioni in stampatello. 

Inserite nel testo da 

pubblicare il vostro recapito. 

Completate il modulo con 

nome, cognome, indirizzo e 

firma. Sono gratuiti esclusivamente 

gli annunci pervenuti 

con il modulo a lato. 

Diversamente € 0,20 a 

parola. Testo in neretto ad 

€ 10,00 fino a 36 parole. 

Pagamento con assegno bancario 

intestato alla Editrice 

Reflex Srl allegato al testo. 

PRIVACY: Letta la nota esplicativa 

pubblicata a lato, con 

la firma si acconsente al trattamento 

dei dati come da 

D.lgs. 196/03. In mancanza 

non potrà essere dato avvio 

alla pubblicazione. 

Firma 

Via 

Nome e cognome 

I NOSTRI SERVIZI 

Per informazioni su abbonamenti, 

acquisto libri o prodotti Perfect 

Photo potete rivolgervi dal lunedì 

al venerdi (9.00-17.00) ai numeri 

06.36308595 - 06.36301756. 

ABBONAMENTO 

L’abbonamento TUTTO COMPRESO 

(vedi box a lato), decorre dal primo 

numero raggiungibile, il primo 

disponibile in edizione digitale. Cambio 

di indirizzo: allegare l'etichetta o inviare 

email a abbonamenti@reflex.it. 

EDIZIONE DIGITALE PC e iPad 

L’abbonamento alla sola edizione 

digitale di FOTOGRAFIA REFLEX o 

l’acquisto del singolo numero per iPad 

deve essere effettuato su reflex.it dopo 

aver scaricato l’app gratuita da iTunes. 

EDIZIONE DIGITALE +Android 

Per l’abbonamentpo annuale o 

l’acquisto del numero singolo 

compresa la lettura su dispositivi 

Android occorre collegarsi a 

fotografiareflex.ezpress.it 

MODALITÀ DI PAGAMENTO 

Come da box a lato. Telefonicamente, 

e online con le maggiori carte di credito 

e PayPal su reflex.it. 

FASCICOLI ARRETRATI (Italia) 

Una copia €9,00 (sped. compresa). 

SPESE DI SPEDIZIONE 

Libri: Aggiungere all’importo €4,00. 

Spedizione in contrassegno aggiungere 

all’importo €6,00. 

Perfect Photo: Aggiungere €4,00. 

(no contrassegno). 

INTERNATIONAL SUBSCRIPTIONS 

Europe: €120,00 (12 issues) print 

and digital edition (PC, iPad) included. 

Digital edition (PC, iPad): €39,00 

Payment by credit card, PayPal. 

Contact: segreteria@reflex.it 

INFORMATIVA SULLA PRIVACY 

I dati forniti compilando i moduli per acquisti, 

inserzioni o invio fotografie permetteranno 

alla Editrice Reflex Srl di inviare libri e prodotti 

o pubblicare le fotografie ricevute. I dati, 

disciplinati dal Nuovo Testo Unico sulla Privacy 

(Dlgs. N: 196 del 30 giugno 2003 – G.U. 

29/07/2003), saranno trattati sia in forma 

scritta, sia elettronica da personale incaricato, 

che potrà avere accesso ai soli dati necessari 

all’attivazione del servizio richiesto. Potranno 

venirne a conoscenza gli incaricati della 

contabilità e fatturazione nonché gli incaricati 

di gestione e manutenzione dei sistemi di 

elaborazione. I dati non saranno oggetto di 

comunicazione o diffusione a terzi, se non per i 

necessari adempimenti contrattuali o per 

obblighi di legge. In qualsiasi momento 

potrete consultare, modificare o far cancellare 

i dati scrivendo a Editrice Reflex Srl, 

Responsabile trattamento dati, Via Achille 

Lòria 7, 00191 Roma. 

COMUNICATI STAMPA MOSTRE 

con allegati o immagini debbono 

essere inviati all’indirizzo 

mostre@reflex.it Non allegate il 

comunicato come link. Fotografie: 

formato jpeg, 300 dpi, base 15cm 

identificate con il nome dell’autore.

Fotografia Reflex - Ottobre 2014

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?