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La caccia alle streghe
Grandi consensi per “The hunt” di Thomas Vinterberg,
incentrato sul sospetto di pedofilia che travolge un
maestro, interpretato da un ispirato Mads Mikkelsen
••• I bambini non mentono: verità o menzogna? Non si spiegherebbe
allora perché Vinterberg definisca The hunt (“La caccia”) “la storia di una
moderna caccia alle streghe”. Dopo l’acclamato Festen del 1998, il regista danese
torna a indagare il sospetto della pedofilia, e analoga è la cornice, il festival di
Cannes: “Abbiamo effettuato enormi ricerche prima di girare”, dice Vinterberg,
“ispirandoci a numerosi casi di abusi sessuali: anche quando l’abuso è solamente
presunto i bambini sono comunque le vittime, perché soffrono il fatto di aver
mentito per soddisfare gli adulti. In Danimarca c’è un detto: solamente i bambini
e gli ubriachi dicono sempre la verità. Ovviamente, non è così”.
Straordinario protagonista è Mads Mikkelsen (il cattivo di Casino Royale), che dà
anima tormentata e corpo pesto a Lucas, un 40enne fresco di divorzio che perde
il lavoro di maestro elementare e deve riciclarsi all’asilo: il suo obiettivo è
riabbracciare il figlio Marcus e rifarsi una vita. Vive in un paesino di campagna,
gli amici non gli mancano: battute di caccia al cervo, bagni invernali, bevute,
risate. Eppure, proprio mentre si sta risollevando e un nuovo amore spunta
all’orizzonte, qualcosa gli taglia la strada: una bugia, che ha le gambe corte della
piccola Klara e i lunghi tentacoli della comunità. Mentre la neve cade e si prepara
il Natale, l’accusa si propaga come un virus invisibile, scardinando professioni,
travolgendo decennali rapporti d’amicizia e nuovi amori. “Lucas”, dice
Mikkelsen, “è la strega da mandare al rogo”, e pochi sanno resistere alla caccia:
brutta bestia l’isteria collettiva ma lui non molla, prende cazzotti, sanguina e si
rialza, finché… Scritto con geometrica, astuta perfezione dal regista e dal collega
Tobias Lindholm, The hunt tiene incollati alle poltrone e scava dentro: nella
viralità del sospetto, nella pandemia del male, nei meccanismi di difesa e accusa
della società, nell’eterno capro espiatorio. E lo fa con eccelsa misura, superba
direzione d’attori e una drammaturgia così solida da potersi concedere sprazzi di
ironia mentre il dramma si consuma: senza mai rinunciare a una sottile, perfida
ambiguità, Vinterberg non cede al ricatto ma gioca come il gatto col topo con le
nostre aspettative, perché il colpo di scena non è mai quello che si attendeva.
Tranne uno: Submarino era il sintomo, The hunt è un capolavoro.
• FEDERICO PONTIGGIA
JOURNAL DE FRANCE
di Claudine Nougaret
e Raymond Depardon
Cronaca minimalista, appassionata e
commossa dei piccoli cambiamenti
dell’esistenza, raccontati con
sensibilità e maestria per le strade di
provincia, registrando testimonianze
e rimpianti, alla ricerca della verità e
della speranza di piccole storie di
famiglia. Il regista, artista della misura, filma con ostinata curiosità il potere delle
radici, le trasformazioni stranianti della maternità, la difesa di valori, tradizioni e
sentimenti, tra fotografie e vecchie abitudini, senza la retorica di una narcisistica
autocelebrazione. (DB)
Cannes 2012
s c h e d e
WOODY ALLEN: A
DOCUMENTARY
di Robert E. Weide
Tutti i segreti, le nevrosi, la
notoria insofferenza per
riconoscimenti e passerelle
in un documentario che racconta gli esordi da
comico, la delusione per le critiche all’amato Stardust
memories, il tentativo di bloccare l’uscita di
Manhattan, la proverbiale insoddisfazione per non
esser riuscito a creare capolavori. Rilassato e divertito,
Allen conduce lo spettatore tra i luoghi filmati in
Radio days, conferma l’insofferenza per i ciak
ripetuti, la complicità con le donne, mostra il suo
archivio di appunti e notazioni, fa vedere
l’impossibilità di rinunciare, ogni anno, ad un nuovo
progetto come in una seducente illusione. (DB)
VILLEGAS
di Gonzalo Tobal
Esordio minimalista, delinea il
ritratto esistenziale di due cugini
ventenni, uno più conformista, l’altro
musicista e alternativo. Vivono a
Buenos Aires ma non si frequentano.
Un giorno si ritrovano per tornare a Villegas, la cittadina
dove sono cresciuti, per il funerale del nonno. Durante i
pochi giorni trascorsi insieme emergono contrasti e
asprezze ma alla fine ritrovano l’antica complicità
dell’adolescenza. Il film è ben girato e montato, ma
appare abbastanza superficiale e drammaticamente poco
consistente. (GO)
TRASHED
di Candida Brady
POLLUTING PARADISE
di Fatih Akin
Nessun posto per i rifiuti. A
guidarci nel documentario è
Jeremy Irons, l’orecchio
affidato al compositore
Vangelis. Il destino, al
contrario, è del Pianeta Terra:
che ne sarà tra rifiuti sversati
a ogni latitudine (Gomorra
docet) e una sostenibilità buona solo per riempirsi la
bocca? La salute pubblica nel mirino: tra Libano, Cina e
Indonesia cambiano le location ma non le devastazioni, la
violenza dell’uomo sulla natura e sull’uomo che verrà. E il
doc? Pollice verde, semaforo verde. (FP)
Akin s’imbatte nel triste caso di inquinamento nella
cittadina montana di Camburnu, presso il Mar Nero. Un
vero paradiso ambientale eletto dal governo a sito di
una delle principali discariche della Turchia. Il cineasta
indaga, s’indigna e ci documenta nel Biutiful country
del Caucaso. (AMP)
FOR LOVE’S SAKE
di Takashi Miike
West Side Story à la Takashi, e
non è strillo promozionale:
schermo canta. L’avevamo
lasciato a Venezia con 13
assassini, ritroviamo il regista
culto nipponico con una
rielaborazione ultra-mélo, tra sequenze animate e
numeri da circo, pardon, da musical sulla solita,
romantica e disperata guerra dei sessi. Lui è cattivo
davvero, lei angelica da tradizione, ma lui da piccolo
l’aveva salvata: coroneranno il loro incubo d’amore? Se vi
piacciono le trasgressioni pop di Miike, la risposta vale il
biglietto. (FP)
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