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intervista Valérie Donzelli
FILMOGRAFIA - La reine des pommes (2009), La guerra è dichiarata (2011)
Jérémie Elkaïm e Valérie Donzelli
Senza arrendersi mai
Rielaborazione di un’esperienza tragica dalla quale la coppia di cineasti-genitori è
uscita rafforzata, “La guerra è dichiarata” è un caso cinematografico che ha
conquistato pubblico e critica in Francia. Con lieto fine…
••• Un film straordinario nato da
un’esperienza indelebile. La guerra è
dichiarata dalla coppia (ora ex) Donzelli-
Elkaïm, un full frontal con più obiettivi: il
tumore al cervello che colpisce il figlio a un
anno e mezzo, le burocrazie che aggravano il
processo di cura, un contorno umano e sociale
che li vede come “alieni” laddove invece
tentano di attraversare (e superare) quanto di
peggio la vita reale possa offrire. Ed è
soprattutto la lotta estrema ad impedire che la
malattia del bimbo possa allontanarli,
spegnendo quell’amore che è il motore di
ogni gesto. La guerre est declarée è il racconto
autobiografico di questi eventi, rielaborati
anni dopo la guarigione del piccolo Gabriel
che nel film porta il nome simbolico di Adam,
così come Valérie e Jérémie diventano gli
innamorati per eccellenza, Giulietta e Romeo.
C’è una dichiarazione significativa che
avete rilasciato a commento di questo
film-esperienza: “Ci siamo liberati della
parte brutta per tenerci solo il bello”.
Vale a dire?
Partiamo da un presupposto: questo film
esiste perché nostro figlio è guarito. Da quel
momento in poi è trascorso il tempo
necessario di elaborazione del dolore, il
cosiddetto distacco fisiologico per guardarsi
indietro – e dentro – e capire cosa
quell’esperienza atroce aveva significato per
ciascuno di noi, come esseri umani, come
coppia e come genitori. Ne abbiamo raccolto
una ricchezza straordinaria, incontenibile in
un’eventuale altra vita, figuriamoci in un film.
Il procedimento che abbiamo scelto di
adottare è stato quello di filtrare ciò che di
buono è uscito dall’inferno e di restituire
cinematograficamente il dolore insito nella
vicenda attraverso un tono energetico,
appunto di sfida, come dovessimo andare in
guerra, mai ripiegandoci su noi stessi. Per
questo abbiamo raccontato la storia come se
non fosse nostra, utilizzando dei nomisimbolo,
universalmente riconducibili alle
icone dell’amore per eccellenza.
In termini più cinematografici cosa
significa un film dai toni energetici?
Perché molti tratti di La guerra è
dichiarata si iscrivono perfettamente
nella commedia…
Certamente. C’è la commedia, c’è il dramma
realistico, c’è il war movie come il mélo
sentimentale (perché è fondamentalmente
una storia d’amore), il musical e il fantasy. In
realtà c’è di tutto, tranne, forse, il cancer
movie, che in realtà è un genere inesistente
ma con ovvie motivazioni per esser definito
tale. Tutti i generi e nessuno, come si suol dire.
Volevamo un film vibrante, realistico sui fatti
che raccontiamo ma con adatte ellissi per
aiutare lo spettatore a tenere alti i ritmi di
attenzione su ciò che conta veramente. Ci
sono poche mezze misure: musica o silenzi,
montaggio veloce o immagini fisse e ralenti.
C’è la nostra interpretazione cinematografica
della vita, insomma. Che non prescinde
dall’umorismo di cui non possiamo fare a
meno.
Inevitabile chiedervi quanto sia stato
doloroso rivivere quei momenti mentre
lavoravate sul film. Così come viene
spontaneo capire quanto per voi il
cinema sia stato terapeutico rispetto a
questo episodio tragico.
Abbiamo tenuto un diario durante la malattia.
Basandoci sui materiali di quel testo abbiamo
proceduto con la scrittura della sceneggiatura,
che alla fine è stato il momento più denso di
ricordi, di vissuto. Quando siamo passati alle
riprese, quindi, il peggio era passato… Siamo
usciti dal film con una consapevolezza
maggiore, che se vogliamo può essere intesa
come forma terapeutica. Ma non
dimentichiamoci che noi siamo sceneggiatori,
attori, registi e che questo è il nostro lavoro.
Eravamo animati dalla ferma volontà di
evitare sia il ricatto morale sul pubblico, sia di
dar respiro alla nostra compiacenza del
vissuto. Volevamo puntare essenzialmente
sulla storia d’amore e sulla profonda umanità
che è insita in questa nostra esperienza.
Il film l’avete scritto e interpretato
insieme. Ma la regia risulta firmata da
Valérie. Jérémie non ha partecipato alle
decisioni in fase di riprese?
Diciamo che la firma in questo caso è più un
pro forma, perché il lavoro è stato totalmente
condiviso in ogni fase: era inevitabile.
Sul finale compare vostro figlio Gabriel,
ormai cresciuto e ovviamente guarito.
Perché avete scelto di metterlo in scena?
Non temevate di esporlo troppo?
Quando Gabriel ci ha chiesto chi avrebbe
interpretato il suo ruolo da bimbo cresciuto,
gli abbiamo detto che stavamo cercando un
attore che gli somigliasse. A quel punto lui si è
offerto e lo abbiamo accontentato, d’altra
parte perché non avremmo dovuto? Sul set si
è sentito perfettamente a suo agio, quindi
forse è stata la decisione migliore. Non
eravamo sicuri, invece, di farglielo vedere.
Però, quando il film è uscito in Francia c’è
stato un certo tam tam negli ambienti parigini
e se n’è parlato anche nelle scuole, tanto che i
suoi compagni gli facevano domande. Per
questo abbiamo deciso che fosse meglio
mostrarglielo, sarebbe stato assurdo che ne
sentisse parlare dagli altri rimanendo l’unico a
non averlo visto. E anche in quest’occasione
non si sono verificati traumi, anzi ha reagito
con maturità e serenità.
• ANNA MARIA PASETTI
8 VIVILCINEMA maggiogiugno12