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u b r i c h e Mondo d’essai a cura di MARTA PROIETTI TUTTI I NOSTRI DESIDERI IO SONO LI C’ERA UNA VOLTA IN ANATOLIA Luca Proto - Parthénos DALLA PARTE DELLO SPETTATORE Cinema di qualità fuori dagli schemi: è la scommessa della nuova realtà distributiva indipendente nata dalla passione di un gruppo di esercenti. Fiori all’occhiello: “Io sono Li” e “Tutti i nostri desideri” ma attenzione a Nuri Bilge Ceylan... ••• “Distribuire film che vorremmo consigliare ai nostri amici”. È con questo spirito che a giugno dell’anno scorso è nata la casa di distribuzione indipendente Parthénos. A costituirla è stato un gruppo di professionisti che da anni lavora nell’esercizio cinematografico e nella distribuzione dei film sul territorio. Partita dall’iniziativa di Bruno e Angela Abriani e Renato Borghero della Athena, società che distribuisce film indipendenti nel Nordest, Parthénos vede coinvolti Luca Proto, esercente padovano e vicepresidente vicario dell’Anec, l’associazione nazionale esercenti cinema; Sandro Fantoni, esercente di Treviso; Ginetta Agostini, esercente di Bologna e agente di film in Emilia Romagna; Antonio Artuso, esercente di Trento; Alberto Fassina, direttore del MultiAstra di Padova ed altri ancora che partecipano all’iniziativa. Ad aiutarli nella nuova avventura di distributori, colui che definiscono il loro “angelo custode”: Andrea Occhipinti. Tre i film in listino: Io sono Li del regista esordiente Andrea Segre, presentato allo scorso Festival di Venezia, uscito il 23 settembre, rimasto per settimane in programmazione grazie all’effetto del passaparola e che ha visto la protagonista Zhao Tao premiata come migliore attrice ai David di Donatello; Tutti i nostri desideri di Philippe Lioret, con Vincent Lindon, presentato sempre al Festival di Venezia e uscito in sala l’11 maggio; il film turco C’era una volta in Anatolia di Nuri Bilge Ceylan, che uscirà a metà giugno e che ha vinto il Gran Premio della Giuria l’anno scorso al Festival di Cannes, ricevendo critiche molto positive. Sulla decisione di affrontare il campo della distribuzione, Luca Proto spiega che “negli ultimi anni sono nate numerose società indipendenti. Abbiamo quindi pensato che ci fosse spazio anche per noi. Il desiderio è quello di fare un lavoro ulteriormente stimolante, entrando in un’altra parte della filiera cinema. In questo modo speriamo anche di raggiungere un’altra fonte di reddito, visto che la marginalità economica delle sale è sempre più ridotta. Riteniamo peraltro che in futuro ci sarà sempre più spazio per le distribuzioni indipendenti, in particolare nel momento in cui, come si preannuncia, Medusa e Rai Cinema concentreranno molto i loro investimenti. Inoltre”, aggiunge, “acquisire un film, fino ad un po’ di tempo fa, costava parecchio, mentre ora i prezzi si stanno abbassando e questo permette anche a società come la nostra di poter stare sul mercato”. Dopo il successo di Io sono Li, uscito in 25 copie e rimasto per settimane in programmazione, anche nelle sale di profondità, con un lavoro artigianale di distribuzione, “molti autori indipendenti”, afferma Proto, “hanno iniziato a guardare a noi con molta curiosità. Distribuire C’era una volta in Anatolia è una scelta coraggiosa perché sappiamo che non ci permetterà di avere guadagni, ma lo consideriamo un investimento dal punto di vista dell’immagine: è importante insistere su un cinema che non sia sempre lo stesso. Con lo stesso principio abbiamo deciso di partecipare alla distribuzione del documentario di Andrea Segre e Stefano Liberti, Mare chiuso, con un contributo per la stampa delle copie”. Per scegliere i film da distribuire i soci di Parthénos, oltre a partecipare ai festival, vedono i molti dvd che ricevono: “ognuno di noi”, dice Proto, “se li guarda per conto proprio, poi si fanno le prime scremature e, arrivati a due/tre titoli, si fa una votazione collettiva. L’idea è quella di distribuire film che ci piacciono, senza seguire regole particolari e senza preclusioni nella scelta, con l’obiettivo di arrivare ad editare cinque/sei film all’anno. Ora ci piacerebbe riuscire a portare ad ottobre a Mantova, ai prossimi Incontri del Cinema d’Essai, almeno un film”. Essendo una piccola realtà, la società fa un grande lavoro per contenere le spese, considerando anche che distribuisce film che devono ripagarsi praticamente solo con l’uscita in sala, potendo contare poco su tv e home video. Il contenimento del budget riguarda ovviamente anche la promozione. “Non facciamo spot televisivi e affissioni”, spiega Proto, “Io sono Li ha praticamente sfruttato soltanto le ottime critiche ricevute al Festival di Venezia. Per quanto riguarda invece Tutti i nostri desideri, abbiamo organizzato 11 anteprime in alcune città, distribuendo nelle sale cartoline informative sul film, e abbiamo fatto due anteprime stampa. Editando due film a poca distanza l’uno dall’altro, non avremmo avuto la capacità finanziaria di fare di più. In generale lavoriamo molto su Internet, ma soprattutto collaboriamo direttamente con quelle sale che siamo certi lavoreranno bene sul film, contando anche sul passaparola”. Come casa di distribuzione, Parthénos dovrà anche confrontarsi con quelle che sono le difficoltà che il cinema di qualità sta affrontando, anche per quanto riguarda l’esercizio. Su questo aspetto, da vicepresidente vicario dell’Anec, Proto ritiene che “dal punto di vista strutturale la difficoltà più grande che ha l’esercizio di qualità è trovare risorse da investire nell’impianto digitale, un passaggio ormai ineluttabile che non può essere rinviato ulteriormente. Invece, dal punto di vista della programmazione, dobbiamo porci il problema di riuscire ad allargare il pubblico di qualità che sta invecchiando. Si tratta di un lavoro che però non può essere fatto solo dalle sale. Occorre coinvolgere anche le scuole, non soltanto portando gli studenti al cinema, ma portando l’insegnamento del cinema nelle scuole”. 48 V I V I L C I N E M A m a g g i o g i u g n o 1 2
a cura di GIOVANNI MARIA ROSSI Marilyn Monroe Polvere di r u bstelle r i c h e LOLITA JULES E JIM L’ANNO MAGICO Mentre il mondo si preoccupava per la crisi dei missili di Cuba, il 1962 registrava uscite emozionanti al cinema. Con memorabili e conturbanti donne sullo schermo ••• Correva l’anno 1962, anzi scivolava rapido verso un avvenire di speranze, in cielo con il primo “gagarin” americano nello spazio, John Glenn, e il satellite Telstar che realizzava l’ecumene nel mondo delle comunicazioni quando ancora il Concilio Vaticano II del papa “buono”, Giovanni XXIII, stentava a mettere d’accordo i credenti della stessa fede; in terra con la firma degli accordi di Evian che pose fine alla lunga guerra coloniale di Algeria, mentre l’Italia democratica salutava con il piccolo Amintore Fanfani il primo esperimento di centro sinistra con l’appoggio esterno del Partito Socialista. L’occidente sembrava godersi il suo benessere faticato e l’esplosione ormonale della meglio gioventù: dalla swinging London s’irradiavano le prime note dei Beatles, Please please me, quando già anche i Rolling Stones stavano rodando le loro chitarre indiavolate; sugli schermi planetari appariva per la prima volta, con i lineamenti sardonici e il corpo scattante di Sean Connery, l’agente britannico James Bond con le sue apparentemente improbabili avventure di spionaggio e la licenza di uccidere (ma per i teenager di allora, già lettori di Diabolik, la vera sorpresa erotica fu la nascita dalle acque giamaicane della Venere in bikini e conchiglie Ursula Andress...). Poi, quasi all’improvviso, nell’ottobre di quell’anno qualcosa nell’aria serena dell’ovest s’incrinò: l’occhiuto controspionaggio statunitense aveva scoperto l’allestimento di basi missilistiche sovietiche nell’isola di Cuba, spina rossa nel fianco dei Caraibi, con una flottiglia di mercantili battenti bandiera falce e martello che si stavano avvicinando alle acque castriste con il loro carico letale. Il presidente Kennedy non esitò un istante a decretare il blocco navale intorno all’isola e mentre i russi si avvicinavano minacciosamente, il mondo attonito seguiva la crisi incandescente per le strade, via radio o via tv, con l’angoscia di dover assistere impotenti a quel final countdown che la guerra fredda tra i due supermen aveva sempre minacciato ma mai messo in atto. Poi, in extremis come in un film di 007, le navi sovietiche fecero dietrofront e tornammo a riascoltare i Beatles e i Rolling Stones e ad andare al cinema, quello vero, che finiva sempre bene anche quando morivano i protagonisti. Già, il cinema. Il ‘62 fu un anno magico, emozionante, in particolare per le figure di donna che seppe regalare agli amanti del buio in sala, seducenti per la loro modernità, l’anticonformismo che spazzava via decenni di modelli sottomessi, di retorica del focolare o del postribolo, l’irruenza che si sprigionava dalla rivoluzione linguistica delle nuove ondate. È difficile dimenticare che l’anno iniziò a Parigi, a gennaio, con l’uscita di Jules e Jim: quel perfetto, lancinante, nostalgico tourbillon d’amore, scalfito dalla dissoluzione volontaria più che dalla gelosia piccolo borghese, era dominato inevitabilmente da Catherine, la Jeanne Moreau che aveva già ammaliato Louis Malle (Ascensore per il patibolo, Gli amanti) e ora stregava il giovane Truffaut uscito dall’infanzia dei Quattrocento colpi. Era lei che pilotava le corse, i travestimenti, gli abbracci, le schermaglie del terzetto, oggetto e soggetto perenne del desiderio, sottraendo allegramente alla guerra e alla morte quel terreno vitale che feconda il cuore e la sensualità liberata. E ancora dalla Francia rimbalzava sugli occhi e sulle efelidi degli adolescenti, scantonando i divieti, il ritratto impietoso ma assorto realizzato da Malle della Vita privata di una diva in ascesa e già bollente sex symbol come Brigitte Bardot, “la locomotiva della storia delle donne” – scriveva Simone de Beauvoir – l’adorabile idiota che con o senza morbidi accappatoi addosso inquinava i sogni di tanti repressi. Monitorando la parabola di una giovane star dalle frustrazioni della provincia al successo asfissiante nel tiro al bersaglio dei paparazzi fino al suicidio disperato, Malle sembrava inconsapevolmente anticipare nella finzione quello che sarebbe accaduto davvero qualche mese più tardi sulle colline di Los Angeles ad un’altra, insuperata icona dell’immaginario cinematografico internazionale, Marilyn Monroe. Anche allora il mondo rimase con il fiato sospeso e non si rassegnò che la Bellezza potesse sgusciare via dalla vita in un modo così triste e banale. Cinquant’anni più tardi, ancora non si dà pace. Ma un nuovo angelo fatale, nel sinuoso bianco e nero di Stanley Kubrick, si insinuava nella mente degli spettatori non ancora cinefili per definizione ma perdutamente avvinti alle immagini filmiche: Lolita, uscita dal romanzo di Nabokov per entrare nel corpo acerbo e nello sguardo ingenuo (?) e malizioso di una minorenne golosa, Sue Lyon, la cui disinibita perversità penetrava nel sangue di un maturo sporcaccione, Humbert Humbert, fino all’ossessione e al delitto. Pur nel gusto un po’ acre della commedia nera, esente da facili moralismi, la suggestione di quei piccoli gesti erotici sui piedi nudi della ninfa distesa rendeva plausibile, pericolosamente, che l’attrazione, l’incanto dei sensi, potesse per un attimo scavalcare gli stop dell’anagrafe. Appena più matura, l’attrice danese Anna Karina, moglie e musa di Jean- Luc Godard, pensava in quell’anno a rappresentare sullo schermo un’esistenza difficile che passava dal precariato alla prostituzione per affermare il diritto di ogni donna a “vivere la propria vita” (Questa è la mia vita), senza condizionamenti esterni, in particolare maschili, fino a rimanere vittima consapevole del proprio destino. E il cineasta ribelle, preso da quel caschetto di capelli neri e dalla gelida profondità di quegli occhi, le girava intorno affascinato riprendendola di spalle, di fronte, di lato, frantumando il racconto in quadri e stazioni e movimenti che la cesellavano come protagonista assoluta e già scomponevano, innovando, la grammatica della Nouvelle Vague. Cuba, Roma, Algeri, Mosca, Washington, lo spazio perforato in quell’anno resteranno forse nella memoria delle cronache, ma quei volti, quegli sguardi di donna, quei gesti, quelle carezze del ‘62 rimarranno eterne nella retina dello spettatore-fanciullo. V I V I L C I N E M A m a g g i o g i u g n o 1 2 49
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