ORIZZONTE n°1-2015

Mensile di
attualità e cultura
Anno 2 N. 1
Gennaio 2015
NUOVI VOLTI ALL’ORIZZONTE
RIPARTE CON LE SELEZIONI 2015
persefora mas
IN MOSTRA A MANTOVA
l’impulso creativo di mirò
Inaugurata il 26 novembre alle Fruttiere
di Palazzo Te
Gabriele d’annunzio
Una vita straordinaria e inimitabile
letta attraverso le sue opere.
aspiranti modelle
Come proporsi ad un’Agenzia.
Seconda parte
orizzonte food
La focaccia Cavatelli con di Recco ceci neri con e gamberetti. formaggio
I grandi della fotografia: Bert Hardy

2 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 3

IN PRIMO PIANO
6 Nuovi volti all’Orizzonte:
Partono le selezioni 2015.
8 Persefora Mas
12 Aspiranti modelle
Come proporsi a una agenzia.
cultura
18 D’Annunzio:
una vita straordinaria.
26 In mostra a Mantova
l’impulso creativo di Mirò.
30 A passeggio per Mantova.
40 Innamorarsi di Catania.
48 La Vesica Piscis
56 I grandi della fotografia:
Bert Hardy.
notizie e curiosità
16 La mostra “double face”
al Margutta RistorArte
35 Beneficenza oltre l’Orizzonte.
36 Verso il lavoro con la formazione
Partiamo dalla moda.
54 Le novità della Legge di Stabilità.
rubriche
60 Fotografando
63 Orizzonte Food
Cavatelli con ceci neri e gamberetti.
68 Quistello fra zucche e vin cot.
72 Lo sapevate che
Papaver rhoeas
75 Oroscopo del mese.
Tutti i diritti sono riservati. Nessuna
parte della pubblicazione può essere
riprodotta, rielaborata o diffusa senza
espressa autorizzazione. della Direzione.
Le opinioni espresse negli articoli
impegnano solo gli autori e non coinvolgono
né rappresentano il pensiero
della Direzione.
4 • Orizzonte Magazine

EDITORIALE
Se dicembre è tempo di bilanci, gennaio apre il
cuore alle speranze, agli auguri, agli auspici sistematicamente
positivi, che si spera restino tali alla prova
dei fatti ed anzi superino le aspettative, per riscattare
l’avarizia dell’anno ormai trascorso, che volentieri ci lasciamo
dietro le spalle.
Con l’inizio di gennaio, e già da dicembre per la verità,
si dispiega tutto un fiorire di oroscopi e previsioni
che trattano l’anno a venire come un nuovo punto di
partenza, come se tutto iniziasse da lì e il passato non
fosse mai esistito. In fondo tutti sappiamo che così non
è, che il primo di gennaio è solo il giorno che segue
l’ultimo di dicembre, ma supporlo come una cerniera
della vita, come un punto di svolta di un ipotetico destino
disegnato dagli astri, mantiene viva la speranza di
giorni migliori. E la speranza infonde coraggio, è una
iniezione di positività che induce a far di più e meglio,
che rappresenta uno stimolo verso la realizzazione dei
propri obiettivi.
Naturamente anche noi di Orizzonte Magazine abbiamo
la nostra dose di speranza e i nostri obiettivi da
realizzare, ma senza consultare astrologi o venditori
di almanacchi, sappiamo già che il 2015 sarà un anno
di grandi novità, non solo per noi ma, essenzialmente,
per i nostri lettori.
Stiamo mettendo a punto soluzioni originali, nuovi
progetti e proposte interessanti, per la definizione di
un “Sistema Orizzonte” a 360°, che sia in grado di
offrire ai nostri lettori sempre maggiori servizi e opportunità.
Siamo già al lavoro per questo, e saranno le
nostre idee e la nostra volontà di realizzarle a rendere
favorevole l’oroscopo del prossimo anno.
Franco Ardito
Orizzonte Magazine
Mensile di attualità e cultura
Anno 2 n.1 - Gennaio 2015
Reg. trib. di Bari n° 19/2014
Franco Ardito
Direttore Responsabile
Angelo Ferri
Direttore Editoriale
Redazione
via dei Mille, 50/A - 70126 Bari (BA)
tel.: 080 4591214
e-mail: orizzontemagazineit@gmail.com
www.orizzontemagazine.it
La collaborazione avviene su invito.
Articoli e materiali non si restituiscono.
La Direzione si riserva di adattare
testi, illustrazioni e fotografie alle
esigenze della pubblicazione.
Articoli e immagini vanno inviati per e-
mail a: orizzonte-magazine@libero.it
Gli articoli dovranno pervenire in
formato doc o docx e le immagini in
formato jpeg, con una risoluzione
non inferiore a 300 ppi.
Orizzonte Magazine • 5

nuovi volti a
PARTONO LE S
Orizzonte Fashion, struttura professionale
rivolta al mondo della
moda, riparte con le selezioni
per arricchire il proprio catalogo
professionale e coprire le diverse
esigenze del settore.
Dopo l’ottimo risultato riscontrato
lo scorso anno, promuove
nuovamente il suo progetto
NUOVI VOLTI ALL’O-
RIZZONTE, nato
nei primi mesi
del 2014 e rivolto
a ragazze e ragazzi
che vogliono affacciarsi
al mondo della
moda come indossatrici,
fotomodelle/i,
ragazze/i immagine per
pubblicità, cataloghi e
progetti fotografici.
Nella prima edizione
del 2014 sono stati
selezionati otto
nuovi volti, (Erika
da Silva, Miriana
Giustolisi,
Hugo Ferreira,
Valentina Mecca,
Eleonora
Marziello, Lorenzo
Laraspata,
Maria Colucci e
Gema Bercelò)
che, prima
di essere proposti ad aziende e
case di moda, parteciperanno
gratuitamente a un Corso di Portamento
da noi organizzato presso
la nostra sede.
Il Corso, che per i non selezionati
6 • Orizzonte Magazine

ll’orizzonte
ELEZIONI 2015
o per altri partecipanti è a pagamento,
ha lo scopo di completare
la formazione dei partecipanti
per metterli in grado di presentarsi
alle aziende col massimo
della qualità e professionalità.
La seconda edizione di NUOVI
VOLTI ALL’ORIZZONTE seguirà
le stesse procedure del precedente:
tutti coloro che vorranno
partecipare alle selezioni dovranno
registrarsi sul sito www.orizzontemagazine.it/partecipa,
compilando tutti i campi
obbligatori. Verranno
quindi contattati per
un incontro conoscitivo
e per gli
scatti di prova
in sede o in
esterna.
Orizzonte Magazine • 7

persefora Mas
di Angelo Ferri
Q
uando la passione
e il talento per l’immagine,
l’interpretazione
e la comunicazione
attraverso una fotografia
si incontrano, nasce la seducente
bellezza e la professionalità di Gema
Bercelò, nome d’arte Persefora
Mas.
Nata nel 1985 a Palma di Mallorca,
dove ha studiato Marketing e
Turismo, è entrata prestissimo nel
mondo dell’immagine, a otto anni,
partecipando per gioco a una
sfilata a Mallorca e realizzando
anche i suoi primi scatti fotografici.
L’esperienza le piacque, per cui
Foto di Angelo Ferri Ph
8 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 9

Barina, ha preso parte come attrice
alla serie televisiva svedese
“Hombres”, ha fatto Body art per
una galleria d’arte di New York ed
ha partecipato al concorso “Miss
fotomodella D’Italia” giungendo in
finale.
Gema è una fotomodella che trasmette
freschezza e simpatia; la
moda e la fotografia fanno ormai
parte integrante della sua vita e
nel corso degli anni, vi si è impegnata
a fondo, con tanto sacrificio
ma anche tanta passione.
Sono così giunti i lavori qualificanti
e le prime soddisfazioni. Ha lavorato
per diverse agenzie di moda
a Mallorca; ha realizzato con un
fotografo di National Geographic
il progetto di nudo artistico “Nature
and Beauty”, per una galleria
d’arte di Palma; è stata in copertina
su GX Magazine; ha effettuato
servizi fotografici per un agenzia
di moda celebrity e per una nuova
linea di abiti a Londra; ha svolto
lavori fotografici in occasione
del festival di Cannes 2013-2014.
L’obiettivo principale di Gema
consiste nel fare esperienze nuove
e sempre più significative, e
non solo nel mondo della moda
e della fotografia. Ha girato
spot pubblicitari per Pantene,
Samsung, Vodafone e Holding
10 • Orizzonte Magazine

la sua principale attenzione
è rivolta ad esprimere se
stessa attraverso la macchina
fotografica, aiutata
in questo da un fisico perfetto
e da un volto particolarmente
espressivo, che
le hanno permesso fin da
piccola di posare davanti
all’obiettivo con grande
naturalezza. Diceva il fotografo
Steve Mc Curry: “Se
aspetti, la gente si dimentica
della tua macchina fotografica
e l’anima affiora, diventa
visibile“; Gema ne ha fatto
il suo motto e il suo principio
di vita.
Orizzonte Magazine • 11

ASPIRANTI MODELLE
COME PROPORSI Ad UNa AGENZIA.
Seconda Parte
di Fabrizio Capra
C
ome presentarsi
Se siete state convocate
presentatevi
come siete; non
servono trucco e abiti vistosi,
l’Agenzia capisce comunque se
una ragazza è adatta a questo
lavoro. Vi consigliamo
di portare dietro le vostre
foto (del viso e del corpo
intero) anche non professionali,
servono all’Agenzia
per avere un’idea di come
venite in foto.
L’Agenzia, se interessata,
prenderà le vostre misure
e s’informerà sulla vostra
disponibilità. Se tutto va
bene, vi organizzerà già entro
breve il primo test fotografico
e i primi casting.
modella: Persefora Mas
fotografo: Angelo Ferri Ph
art director: Franco Ardito
12 • Orizzonte Magazine

Quali foto inviare
Sono sufficienti anche tre sole
foto, due a figura intera e un primo
piano, salvo richiesta diversa
da parte dell’agenzia. E’ meglio
se le foto sono fatte apposta per
l’occasione, evitando scatti del
genere “foto di famiglia”, “foto
col fidanzato”, “foto con amiche”,
“foto in gita”, ecc.
L’ideale è indossare una semplice
t-shirt con jeans, o anche canottiera
e pantaloncini corti, biancheria
intima senza esagerare,
pochissimo trucco o meglio nulla.
Non importa che le immagini siano
particolarmente belle, è importante
che siano ben visibili e
che esposizione e luci siano corrette.
Il Book
E’ bene mettere in preventivo la
realizzazione di un book professionale
prima di contattare un’agenzia,
anche se talvolta può non
essere necessario. Può infatti capitare
che agenzie rivolte specificamente
alla moda (alta moda,
pubblicità, redazionali) possano
farne a meno in quanto aiuteranno
la modella a costruirlo indicandole
il fotografo o utilizzando
un fotografo interno. Sapendo di
guadagnare dalla modella sono
disposte a investire tempo e soldi,
per cui preferiscono impostare
il book secondo ciò che i loro
clienti maggiormente richiedono.
Questa è comunque un’eventualità
piuttosto remota: è molto difficile
essere accettati o anche solo
suscitare l’interesse di un’agenzia
model: Valentina Mecca
fotografo: Angelo Ferri Ph
art director: Franco Ardito
di alto livello, in quanto i criteri di
selezione sono molto restrittivi; il
book è quindi necessario per le
altre opportunità lavorative.
In generale il book è uno strumento
per dar prova della propria
decisione ad impegnarsi in
questa attività, e della propria capacità
di stare di fronte alla macchina
fotografica.
Ultimi consigli
Quando s’intende contattare
un’agenzia è importante innanzi
tutto scegliere con attenzione la
struttura a cui rivolgersi, per evitare
di perdere inutilmente tempo;
all’interno di una medesima
tipologia le agenzie sono diverse,
per il livello delle modelle rappresentate
ma anche per tutti gli altri
elementi che contribuiscono a
creare lo stile dell’agenzia.
Una volta effettuala la scelta è opportuno
proporre, fra le proprie
foto, quelle che più si allineano
con lo stile dell’agenzia, in modo
da aumentare le probabilità che
Orizzonte Magazine • 13

l’agenzia possa prendere in considerazione
la proposta.
Se siete così fortunate da poter
scegliere tra più Agenzie, è bene
che preferiate quella dove l’atmosfera
è più accattivante e
la gente vi è più congeniale:
dovrete lavorarci
a stretto contatto e bisogna
che vi sentiate a
vostro agio.
La riflessione della
fotomodella genovese
Stefania Merello
(http://smerello72.123
homepage.it/) va, come
da consuetudine,
a completare questo
articolo: “Vista
la grande varietà di
agenzie di moda sul
web non sempre è facile
scegliere quella adatta.
Personalmente consiglio di valutare
bene le proprie potenzialità
e disponibilità personali e di avere
almeno qualche scatto professionale.
La serietà deve essere anche
la vostra, oltre che della potenziale
agenzia che vi potrebbe
rappresentare. L’impegno e correttezza
da ambo le parti sono
fondamentali, per questo sottolineo
che informarvi bene prima
vi eviterà poi equivoci sulle varie
necessità e dinamiche future”.
Abbiamo chiesto anche a Jacopo
Bettinaldi responsabile della
Beauties Model & Show Staff
un suo personale commento.
“Ho letto gli articoli dedicati alle
agenzie e devo dire che sono molto
utili, spiegati in maniera chiara
e precisa. C’è un buon lavoro
di stesura ed è molto importante
informare le modelle aspiranti o
emergenti su come muoversi in
questo campo. Da responsabile
della Beauties (Staff
di Modelle ed Eventi),
posso dire che uno Staff
o Agenzia deve partire
dall’idea di collaborare
con la modella in
maniera reciproca. I
guadagni sono importanti
ma non bisogna
mai perdere d’occhio
quello che si offre ai
propri collaboratori o
dipendenti. Un fattore
molto importante
è che uno Staff
o un’Agenzia non
deve mai accettare
qualsiasi lavoro
ma selezionare. E’
meglio realizzare
quattro lavori di
buona fattura che
dieci lavori scadenti”.
modello: Hugo Ferreira
fotografo: Angelo Ferri Ph
art director: Franco Ardito
14 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 15

LA MOSTRA “DOUBLE-FACE” al
MARGUTTA RISTORARTE
di Salvo Cagnazzo
U
n grande vernissage
dedicato all’Arte, alla
cultura e alla buona
cucina ma, soprattutto,
al sottilissimo confine tra vizi
e virtù; dopotutto sapere dove
inizi uno e finisca l’altro è prerogativa
di pochi. Presso il Margutta
RistorArte, in via Margutta 118 a
Roma, si è inaugurata la mostra
“Double-face. 7 Vizi per 7 Virtù” a
cura di Francesca Barbi Marinetti e
organizzata da Tina Vannini. Quaranta
gli artisti che espongono in
questa collettiva, visitabile sino al
15 gennaio a ingresso libero, e che
s’interrogano sulla differenza che
corre tra consapevolezza etica e
falso moralismo, perché neanche i
sette vizi capitali sono più quelli di
una volta.
Le opere allestite sono di Andrea
Ambrogio, Alessandra Amici,
Giampaolo Atzeni, Francesco Bancheri,
Lisa Barbera, Alessandro
Baronio, Marina Bellini, Giorgio Bisanti,
Alessio Bolognesi, Vito Bongiorno,
Erica Briani, Brivido Pop,
Alessandra Carloni, Daniele Carnovale,
Cristiano Cascelli, Marco
Colletti, Ferdinando Colloca, Daniele
Contavalli, Gianpaolo Conti,
Antonio Del Donno, Paola Delfino,
Laura Della Gatta, Roberto
di Costanzo, Fernando Di Nucci,
Olympia Dotti, Marisa Falbo, Ornella
Flora Curatolo, Ivan Fornari,
Paola Grizi, Flavia Mantovan, Viviana
Mauriello, Kristina Milakovic,
16 • Orizzonte Magazine

Simone Mina, Stefano Mingione,
Carlo Montesi, Pierino Pastore,
Pietro Pierbò, Roberto Pinetta,
Luca Sacchetti, Gerry Turano.
La mostra è anche un invito a
liberare il sentimento di Natale
dai finti buonismi attraverso una
scossa di consapevolezza. “Tentazioni
e corruzione non sono solo nei
titoli dei giornali. Ognuno nel proprio
angolo di vita può scegliere se
essere nel bene o nel male, se essere
onesto o semplicemente vestire
l’abito dell’apparentemente giusto.
L’arte sa esprimere l’indicibile, sa
svelare ciò che gli occhi insistono a
non voler vedere” afferma la curatrice
Francesca Barbi Marinetti.
“Vogliamo raccontare il Natale in
maniera diversa, senza ipocrisie
e falsità, che dica della società di
oggi, causa ed effetto
di un confine sempre
meno netto tra bene
e male - spiega Tina
Vannini, organizzatrice dell’evento
- La nostra mostra racconta un
vizio e una virtù, fronte e retro di
un’opera realizzata appositamente
per l’occasione da artisti e personaggi
dello spettacolo. In questo
caso anche la parte cattiva servirà
a far del bene, dato che il ricavato
della vendita dei lavori in mostra
andrà interamente devoluto alla
ONG Emergenza Sorrisi”.
All’evento hanno preso parte numerosi
artisti, ospiti e personaggi
dello spettacolo, tra cui il produttore
cinematografico Giannandrea
Pecorelli, le attrici Maria Rosaria
Omaggio, Nadia Bengala e
Samya Abbary, i giornalisti Daniel
Della Seta e Stefania Giacomini,
la conduttrice radiofonica Roberta
Beta. Immancabili gli stuzzichini
rigorosamente vegetariani, come
da tradizione del locale, e attentissima
la selezione di vini bianchi
Quaranta artisti
per raccontare
l’altra faccia del
Natale. sospeso fra
vizi e virtù”
e rossi per colpire anche i palati
più esperti.
Le opere d’arte, simili a medaglioni
a due facce (double-face, come
il concetto Vizio/Virtù), sono dipinte
su entrambi i lati e allestite
al posto delle decorazioni natalizie.
Sulle pareti opinioni d’autore.
Gli ovali sono una donazione degli
artisti e oggetto d’asta: gli introiti
saranno devoluti interamente alla
ONG Emergenza Sorrisi, che da
anni si prodiga nel curare i bambini
affetti da palatoschisi e altre
malattie invalidanti. Collegata alla
mostra, durante il mese di gennaio,
Il Margutta riproporrà la consueta
Cena con Teatro la cui regia
è affidata a Francesco Sala.
Orizzonte Magazine • 17

d’annunzio:
una vita straordinaria
di Angelo Ulivieri
S
e mai un personaggio
fu discusso, se mai fu
amato e detestato, se
mai fu esaltato e denigrato,
se mai suscitò i sentimenti
più opposti e contrastanti provando
sulla sua pelle e sulla sua fama
tutto e il contrario di tutto, questi
è senz’altro Gabriele d’Annunzio.
Un solo sentimento gli è stato
risparmiato, l’indifferenza, fenomeno
del resto comprensibile se
consideriamo la fama mondiale e
la statura poliedrica e complessa
del protagonista. Noi intendiamo
con queste righe far parlare il Poeta
in prima persona partendo da
un nostro fermo convincimento,
cioè che l’intera opera di d’Annunzio,
o gran parte di essa, è in
realtà una gigantesca autobiografia
che replica le svariate esperienze
letterarie, filosofiche, ideologiche,
poetiche, politiche, belliche, erotiche,
sentimentali, nostalgiche, che
arricchirono la vita straordinaria
ed inimitabile di Gabriele.
E inimitabile e straordinaria doveva
essere tale vita, secondo i
dettami del Decadentismo più
audace, esaltato ed esaltante,
per dovere essa vita snodarsi a
simiglianza di opera d’arte, simbiosi
strettissima e indissolubile
tra azione e letteratura, presente
sempre al punto da permeare,
condizionare e segnare ogni
agire. Tralasciando le esperienze
giovanili, ancora confuse e contraddittorie,
ma già rivelatrici di
un’innata e non comune capacità
di elaborazione linguistica e di un
istintivo trasporto alla sensualità
ed alla musicalità, la svolta nella
vita di Gabriele si può datare con
sicurezza perché coincidente con
la lettura di Nietzsche che lo impegna
per circa un biennio intorno
al 1887.
L’incontro con il grande filosofo
tedesco non è per d’Annunzio la
scoperta di una filosofia, ma il trovare
tutte le sue idee e le sue intuizioni
ordinate ed approfondite:
il “poeta della vita” ha incontrato
il “filosofo della vita”. “Zarathu-
18 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 19

A sinistra: Friedrich Nietzsche.
A destra: Maria Hardouin di Gallese.
prima moglie di Gabriele d’Annunzio,
e Elvira Fraternali Leoni.
stra” lo sconvolge con l’immediatezza
poetica e profonda - “sono
stato nietzschiano prima di leggere
Nietzsche” affermerà più tardi - e
subito nasce il primo romanzo (Il
Piacere) che gli darà la celebrità
tanto agognata. Andrea Sperelli
è un personaggio simbolo, ammirato
e imitato come un divo dal
grande pubblico.
La lettura prosegue con “Umano,
troppo umano” e il cammino per
l’avvento dell’Ubermensch, oltre
l’uomo, si presenta arduo, incerto,
irto di ostacoli. La “grande separazione”,
per lo “spirito libero”,
obbliga a ripensamenti e a scelte.
“Quali lacci sono quasi impossibili
da spezzare Per gli uomini di specie
alta ed eletta saranno i doveri:
quel rispetto che è proprio della
gioventù, quella soggezione e delicatezza
di fronte a tutto ciò che
è degno e venerato dall’antichità,
quella riconoscenza per il suolo sul
quale crebbero, per la mano che li
guidò, per il santuario dove impararono
a pregare….
Un subitaneo orrore e sospetto verso
ciò che si amava, un lampo di disprezzo
verso ciò che significava dovere, là
dove fin ora si era pregato e amato,
un rossore di vergogna per quanto
fatto, un ebbro, profondo, esaltante
brivido che rivela una vittoria.
Una vittoria su chi Su che
Una vittoria enigmatica, problematica,
comunque la prima vittoria”
(prefazione di “Umano, troppo
umano”).
Gabriele ha appena conosciuto Elvira
Fraternali Leoni, reduce da un
matrimonio infelice: di lei s’innamora,
la ribattezza Barbara o Barbarella
e si trova in sua compagnia
a Venezia (Hotel Danieli) quando
nasce il terzogenito Veniero.
Se abbiamo detto che tutta l’opera
di d’Annunzio è autobiografica,
egli ora si accinge a comporre il
più autobiografico dei suoi romanzi,
“L’invincibile”, che sarà pubblicato
dapprima a puntate su “La
Tribuna Illustrata”, infine, nel 1894,
con il titolo definitivo, “Il trionfo
della morte”.
Le parole di Nietzsche risultano
profetiche ed il romanzo presenta
una perfetta narrazione del
cammino verso la “ grande separazione”,
ma anche verso l’ignoto
e l’indefinito, forse verso un ostacolo
che tarpa le ali al grande volo,
come accaduto ad Icaro.
Gabriele e Barbara divengono
Giorgio Aurispa e Ippolita Sanzio,
la vicenda e il loro amore assurgono
a grandezza letteraria in un
continuo mescolarsi di ricordi e
nostalgie, in un susseguirsi di attrazione
e repulsione nei confronti
di una “tradizione” di cui il
protagonista fatica a liberarsi.
La grande separazione vagheggiata
da Nietzsche appare più complessa
e impraticabile di quanto si
fosse potuto immaginare con realistico
pessimismo, e l’imprevisto
sempre presente ci ricorda la sto-
20 • Orizzonte Magazine

ia di Raskolnikov, il protagonista
di “Delitto e castigo”.
Anche la lingua nel frattempo è
divenuta più consapevole e matura,
non mero orpello o semplicistico
mezzo al servizio di contenuti,
ma essa stessa strumento
sensibile e coerente di superamento,
occasione di polemica
contro una mentalità livellatrice
in basso, “massificatrice e filistea”.
Feroci e di un’attualità incredibile
e imbarazzante, novella “Frusta
letteraria” di barettiana memoria,
sono le parole che il Poeta pronuncia
nella dedica a Matilde Serao:
“La massima parte dei nostri
narratori e descrittori non adopera
ai suoi bisogni se non poche centinaia
di parole comuni, ignorando
completamente la più viva e più
schietta ricchezza del nostro idioma
che qualcuno anche osa accusare
di povertà e quasi di goffaggine.
Il vocabolario adoperato dai
più si compone di vocaboli incerti,
inesatti, d’origine impura, trascoloriti,
difformati dall’uso volgare che
ha loro tolta o mutata la significazione
primitiva, costringendoli ad
esprimere cose diverse o opposte. E
questi vocaboli vengono coordinati
in periodi quasi sempre eguali, mal
connessi fra loro, privi di ogni ritmo,
che non hanno alcuna rispondenza
col movimento ideale delle cose di
cui vorrebbero dare un’immagine.
La nostra lingua, per contro, è la
gioia e la forza dell’artefice laborioso
che ne conosce e ne penetra e
ne sviscera i tesori lentamente accumulati
di secolo in secolo, smossi
taluni e rinnovati di continuo, altri
scoperti soltanto della prima scorza,
altri per tutta la profondità
occulti, pieni di meraviglie ancora
ignote che daranno l’ebrezza all’estremo
esploratore.”
E i ricordi di un’età passata, ma
sempre presente, si affastellano
e si confondono, taluni piacevoli
e lieti, altri meno attraenti, a volte
dolorosi, ma resi meno tristi e
quasi omogeneizzati ai primi da
una dolcificante lontananza. La
terra natale non si eclissa mai con
le sue tradizioni e le sue usanze:
l’Abruzzo antico e magico, ricorrente
nelle Novelle di San Pantaleone,
della Pescara, del giovanile
Orizzonte Magazine • 21

Terra Vergine, altrove nelle tragedie
“La figlia di Iorio” e “La fiaccola
sotto il moggio”, vive nei lampi dei
suoi gioielli etnici ed esoterici.
“Portava agli orecchi due grevi cerchi
d’oro e sul petto la Presentosa: una
grande stella di filigrana con in mezzo
due cuori”; “Una torque di grossi
acini d’oro le cingeva per tre giri il
collo; le pendevano dagli orecchi su
le guance i larghi cerchi d’oro fioriti
di filigrane”. Le pagine del “Trionfo
della morte” ci fanno pensare ai
costumi dell’Abruzzo ancestrale,
ai dipinti del fraterno amico Francesco
Paolo Michetti, alle donne
di Scanno trasfigurate dall’arte in
Mila di Codro o Gigliola.
Ma la memoria è ancorata anche
al grande amore di Gabriele per il
mare, all’Adriatico selvaggio osservato
mille volte dall’Eremo, luogo di
reale e ritirato soggiorno assurto
a sito dello spirito, a dimora fantastica
e letteraria, quasi un “palazzo
di Atlante”, dal quale appare
il “Trabocco, una strana macchina
da pesca, tutta composta di tavole
e di travi, simile a un ragno colossale…
composta di tronchi scortecciati,
di assi e di gomene, che
biancheggia singolarmente, simile
allo scheletro colossale di un anfibio
antidiluviano”. Poi le rimembranze
del periodo romano, le eleganze
di Via del Corso, Piazza di Spagna,
dove soggiornerà Maria Harduin,
privilegiata e sventurata consorte
dell’iperfedifrago Ariel, la Roma
dell’“Innocente”, di “Giovanni Episcopo”,
delle “Elegie Romane”…
ma soprattutto la dimora di via
Borgognona, dove il non troppo
sprovveduto giovine provinciale
pescarese ebbe le sue prime
esperienze erotiche e poetiche,
l’adiacente Via Belsiana dove è sita
la minuscola “cappella, segreta,
immersa nella penombra turchiniccia…
e un pio profumo di incenso
svanito e di violette si mescolava
alla musica di Sebastiano Bach…”
Qui è l’“Epifania dell’Amore”, l’incontro
tra Giorgio - Gabriele ed
Ippolita - Elvira.
È l’inizio di una passione travolgente,
di una gelosia disperata e
struggente, di un legame profondo
e sofferente: il cammino dell’eros
si snoda tra Roma, Albano,
l’hotel Danieli di Venezia, San Vito
Chietino, tra incontri e distacchi,
slanci e ripensamenti. La “grande
separazione”, sviluppatasi in ambito
prettamente intellettuale e
psicologico, è chiamata alla prova
più ardua, quella del confronto o
scontro con la realtà. La passione,
gli affetti, la quotidianità sono pesi
che frenano un cammino che non
può essere solo intimo.
La casa natale di Guardia Grele,
le angosce della madre, le vicende
familiari intervengono a distrarre
il protagonista dai suoi sogni e
22 • Orizzonte Magazine

Nelle foto i genitori di Gabriele
d’Annunzio, Francesco Paolo
Rapagnetta d’Annunzio e Luisa De
Bendictis.
Torme di malati, di storpi, in una
fantasmagorica dovizia in negativo,
che certo non conosce pari in
letteratura, spronate da parenti
e crociferi che incitavano al cammino,
incuranti delle sofferenze e
della calura. A coronare il degrado,
nugoli di venditori, di parassiti,
di accattoni, attirati dalla possibilità
di un insolito guadagno generato
dalla disperazione e dalla solennità
del momento. E in chiesa,
come un contabile del banco dei
pegni, fermo e puntuale il chierico
esattore dell’immancabile offerta.
“Vedevano esse cadere gli ori, cadedalle
sue aspirazioni e, nello stesso
tempo, gli confermano quanto
sia necessario l’iter intrapreso e
quanto appaia sempre più insopportabile
la struttura di quel
mondo di cui sino ad allora aveva
fatto parte. Le tormentose lamentele
della pur amata madre lo
spingono ad affrontare il genitore,
volgare e concubino, nei confronti
del quale si mescolano pietà per
la sofferenza e l’abbandono a cui
si è ridotto ed il disgusto per la
sua carnalità istintiva, incosciente
e degradante.
La condizione umana gli appare
come uno stato d’ineluttabile
perversione, d’impotente debolezza,
di corruzione prima etica
che fisica, tragica e ossessionante
per i legami e le affinità ancora latenti
in lui.
Ma è al Santuario di Casalbordino
che i residui dubbi di Giorgio subiscono
l’ultimo e definitivo colpo.
Tutte le superstizioni, tutte le
credenze, tutte le deviazioni che
hanno costellato la storia dell’umanità,
sempre più allontanatasi
dalle conquiste intellettuali e filosofiche
del mondo classico alla
ricerca di illusioni e di miti ricorrenti
a dispetto di apparenti metamorfosi
o di fantasiose attrattive,
si concentrano nel raduno e
nel convergere dei postulanti una
grazia o un miracolo.
Non può non tornarci alla mente
la descrizione della peste di
Atene che conclude la magnifica
e a tratti allietante opera del latino
Lucrezio (De rerum natura).
Ma la torma dei diseredati e dei
miserabili che ci offre d’Annunzio
ci appare molto più piagata
degli appestati ateniesi perché
questi, nella loro tragedia e nel
loro morbo, sono semplicemente
preda di un flagello fisico, privi
di quel “vulnus” dello spirito che
condiziona e umilia la dignità.
La peggiore “speranza” alberga
nei cuori di questi ultimi, quella
che Nietzsche indica come il più
subdolo male del vaso di Pandora,
in realtà mai imprigionato, ma
diffusosi nel mondo a seminare
fatalismo, rassegnazione, debolezza,
aspettative fallaci e mortifere.
Orizzonte Magazine • 23

e nelle mani del prete impassibile;
udivano poi tintinnare sul vassoio
del chierico il metallo prezioso, acquistato
con le fatiche assidue di
più generazioni, custodito per anni
ed anni nel forziere profondo, rimesso
in luce ad ogni nuovo giorno
di sponsali”.
Tutti appaiono, nella molteplicità
delle piaghe, uniti da una fede superstiziosa
e incrollabile in quella
Madonna, superiore a tutte
le altre madonne, e i cui poteri
si accrescono con la vicinanza
al tempio e al simulacro e la cui
disponibilità all’intervento è aumentata
non dalla tragica gravità
del caso, ma dalla consistenza
della “venal prece”.
Nell’insofferenza e nella saturazione
del “grande ribrezzo”,
rimanevano alte e chiare le parole
di Nietzsche: “Dove respira
la creatura umana a cui tutto il
giorno dall’alba al tramonto è una
festa consacrata da una conquista
nuova Dove vive il dominatore - il
coronato dalla corona del riso, da
quella corona di rose ridenti della
quale parla Zarathustra - il dominatore
forte e tirannico, franco dal
giogo di ogni falsa moralità, sicuro
nel sentimento della sua potenza,
convinto che l’essenza della sua
persona supera in valore tutti gli
attributi accessorii, determinato ad
elevarsi sopra il Bene e sopra il Male
per la pura energia del suo volere,
capace pur di costringere la vita a
mantenergli le sue promesse“
Questo inno alla volontà e alla
vita non può non riportarci alla
memoria le parole del filosofo
Joseph Glanvill, citate da
Edgar Allan Poe: “Là dentro
c’è la volontà che non
muore. Chi conosce i misteri
della volontà e della sua
energia L’uomo non si arrende
agli angeli, né completamente
alla morte, se
non per la debolezza della
sua povera volontà”.
E nuovamente Nietzsche,
incombente e poetico,
invade la mente e tutto
l’essere del protagonista:
“quando il cuor vostro palpita
nella maggior pienezza
e sta per traboccare -
simile al fiume, benedetto
e temuto dagli abitanti
dell’argine - ivi è la fonte
della vostra virtù”.
Ma lì è Ippolita, l’amore
totalizzante, insinuante e
procace, sconvolgente ed
irresistibile, desiderata e
temuta. “Con una inconcepibile
intensità egli ormai
nella persona di Ippolita
vedeva soltanto l’immagine
astratta del sesso; vedeva
soltanto l’essere inferiore,
privo di ogni spiritualità,
semplice strumento di piacere
e di lascivia, strumento
di ruina e di morte… ma
da ogni atto, da ogni gesto, da ogni
moto, da ogni voce di lei emanava
un potere ineluttabile… pareva che
si fosse stabilita tra lui e la donna
una specie di attinenza corporea,
una specie di dipendenza organica,
per cui anche al minimo gesto di lei
corrispondesse in lui una mutazione
sensuale, involontaria, ed egli ormai
non fosse più atto a vivere e a sentire
indipendentemente.”
Cosa resta della figura spirituale
ed elevante che lo aveva colpito
nella cappelletta di Via Belsiana
Cosa rimane dei suoi sogni e delle
sue aspirazioni
24 • Orizzonte Magazine

Cosa in realtà egli fa in fondo di
diverso dal tanto carnale, volgare
e aborrito padre
La stessa fascinazione che aveva
portato Giorgio a immagini letterarie
nel trasfigurante mondo ellenico
e nel mito, che gli appaiono
meri ectoplasmi.
“Ella aveva disciolti i suoi
capelli perché si asciugassero;
e le ciocche ammassate
dall’umidità le cadevano
sugli omeri, così cupe che
sembravano quasi di viola”,
immagine che non può
non riportarci alla mente
i meravigliosi frammenti
pervenutici di Alceo (Oh,
coronata di viole, divina,
dolce, ridente Saffo), perennemente
innamorato
della musa di Mitilene, o di
Archiloco (… la chioma le
ombreggiava gli omeri ed il
seno…) che descrive probabilmente
la sorella minore
dell’amata Neobule.
Ma la poesia svanisce presto,
sostituita dalla prosa
più greve.
“Ella era divenuta così
esperta, così certa dei suoi
effetti… poneva talora
nell’offrirsi una frenesia così
violenta che Giorgio non
seppe più evocare dalle
sembianze di lei l’esangue
creatura ferita e fasciata,
sommessa a tutte le più
temerarie carezze con uno
smarrimento profondo,
ignara, sbigottita, da cui egli
aveva avuto quell’acre e
divino spettacolo che è l’agonia del
pudore sopraffatto dalla passione
soverchiatrice”.
Il potere della donna è totalizzante
e annulla la volontà di Giorgio:
“Che mi fa la tua perspicacia Io
posso in un attimo ritessere il velo
che tu hai lacerato; posso in un attimo
rifasciarti della benda che tu
hai tolta.
Sono più forte del tuo pensiero. Io so
i gesti e le parole che hanno la virtù
di trasfigurarmi in te medesimo.
L’odore della mia pelle può dissolvere
in te un mondo”.
Come è possibile essere se stesso
se l’io è occupato o condizionato
da un estraneo
Perché appare così remoto il
cammino indicato da Nietzsche
Per Giorgio ci sarà mai il “grande
meriggio”
Come dimenticare ciò che affermava
Zarathustra: “Non è meglio
finire nelle mani di un assassino che
nei sogni di una donna in calore...
molti che volevano soltanto scacciare
da sé il diavolo si sono invece cacciati
da se stessi nella pelle del maiale.”
“Il promontorio colava a picco su la
deserta scogliera nerastra…. ed egli
le si appressò con le mani tese.
Rapidamente l’afferrò per i polsi, la
trascinò per un piccolo tratto; poi la
strinse tra le braccia, con un balzo,
tentando di piegarla verso l’abisso…
Fu una lotta breve e feroce
come tra nemici implacabili che
avessero covato fino a quell’ora un
odio supremo.
E precipitarono nella morte avvinti”
Orizzonte Magazine • 25

in mostra a Mantova
l’impulso creativo di Miró
di Fabrizio Capra
Senza titolo, 1974 circa
Acrilico su tela, 162,5 x 130,5 cm
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca
© Successione Miró by SIAE 2014
E’
stata inaugurata lo scorso
26 novembre alle
Fruttiere di Palazzo Te
a Mantova la mostra
“Miró: l’impulso creativo”, promossa
e organizzata dal Comune di
Mantova in collaborazione con la
Fundació Pilar i Joan Miró di Palma di
Maiorca e curata da Elvira Cámara
López, direttore della Fondazione.
L’esposizione rimarrà aperta al
pubblico fino al 6 aprile 2015.
La mostra, in un percorso unico
nel suo genere, espone opere
realizzate a partire dal 1966 dal
grande ed eclettico artista catalano,
tra cui oli di sorprendente
bellezza, arazzi coloratissimi, terrecotte,
bronzi, disegni. La mostra
comprende anche la ricostruzione
degli Studi Sert e Son Bote, i
luoghi nei quali l’artista catalano
creò i suoi capolavori, con tutti gli
oggetti, i pennelli e gli strumenti
che usava durante il processo
creativo, conservati grazie all’attività
della Fundació Pilar i Joan Miró.
L’esposizione, pensata per la città
di Mantova, accompagna il visitatore
nel processo creativo di
Joan Miró attraverso le diverse
tecniche, mezzi e materiali utilizzati
dall’artista; un percorso alla
scoperta dei segreti della sua pittura,
del suo stile, dei colori che
usava, che ne hanno fatto uno dei
pittori che più ha influenzato le
avanguardie europee, forse il più
radicale dei pittori della sua corrente,
tanto che il critico d’arte
francese Andrè Breton lo definì
“il più surrealista dei surrealisti”.
Lo spazio espositivo è suddiviso in
cinque aree tematiche: il gesto e la
grafica, la forza espressiva del nero,
il trattamento del fondo come
punto di partenza creativo, l’eloquenza
della semplicità, e l’ultima,
la sperimentazione materica.
Il rapporto di Mirò con la pittura
fu quasi carnale; dipingeva con dita
e mani, raggiungendo una simbiosi
unica con le sue opere, dove
l’eloquenza dell’essenziale era alla
base della pittura illusionista, in
cui la realtà si fonde con il sogno
e genera veri progetti materici.
Anche se a prima vista non sembra,
le opere esposte a Mantova sono
riconducibili a concetti associabili al
reale: oggetti, uomini, animali. Opere
ispirate al quotidiano, alla vita di
tutti i giorni, agli oggetti che più lo
attraevano, creazioni di quel surrealismo
che solo un artista come
Mirò ha saputo esprimere. Attraverso
il riuso, poi, l’artista spagnolo
realizzò opere uniche, dove pittura
e materia andavano a fondersi.
La mostra si chiude con le opere
più tarde predominate dall’uso
del colore nero.
26 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 27

Foto di Cinzia Montagna
Info Mostra
Mirò: l’impulso creativo
Palazzo Te - Viale Te, 13 - Mantova
Informazioni: 0376288208 (attivo 7 giorni su 7 dalle 9.00 alle 18.00)
Prenotazioni: 199.199.111 - www.vivaticket/miromantova.it
Orari: Lunedì 13.00-19.00 - Martedì - Domenica 9.00-19.00 - Venerdì 9.00-23.00 - Lunedì 6 aprile 9.00-19.00
Il servizio di biglietteria termina un’ora prima della chiusura
Biglietti (audioguida inclusa): Intero € 12,00
Ridotto € 10,00: over 65, possessori di tessere TCI/FAI/ACI, possessori di Abbonamento Musei Torino
Piemonte, soci Lega Coop Lombardia, possessori di biglietto Vittoriale degli Italiani, possessori Coupon
Qui cultura, studenti universitari, residenti del Comune di Mantova, possessori di biglietto d’ingresso ai
Musei Civici di Mantova (biglietto ordinario, Biglietto Famiglia, Mantova Musei card)
Ridotto speciale € 6,00: visitatori dai 6 ai 18 anni, disabili e accompagnatori di disabili che presentino
necessità di essere accompagnati, giornalisti non accreditati
Ridotto gruppi € 10,00 sistema di microfonaggio incluso: gruppi minimo 20 – max 30 persone
Ridotto scuole € 6,00 sistema di microfonaggio incluso: classi di scuole primarie e secondarie, max 30 alunni.
Omaggio: bambini fino ai 5 anni, 1 accompagnatore per ogni gruppo di min. 20 persone, 2 accompagnatori
per classe di scuola primaria o secondaria, giornalisti con patentino accreditati presso l’Ufficio
stampa della mostra (s.coltro@gmail.com), guide turistiche con patentino fino a un massimo di 10 ingressi
per visite fuori servizio, possessori di tessera ICOM e ICOMOS
Biglietti con priority: si visita la mostra una sola volta, ma quando si vuole, senza data o fasce orarie.
Audioguida inclusa. Intero € 13,00 - Ridotto € 11,00 - Ridotto speciale € 7,00 Le categorie di riduzione
sono le medesime specificate sopra.
Speciale convenzione Palazzo Te - Palazzo San Sebastiano: Ridotto € 10,00 (presso la mostra di Mirò) ai possessori
di biglietto per l’accesso a Palazzo Te e Palazzo San Sebastiano e ai possessori di Mantova Musei Card.
Ridotto € 10,00 per l’ingresso a Palazzo Te e Palazzo San Sebastiano per i possessori di biglietto della
mostra di Mirò
Prevendita: € 1,50 per ogni biglietto intero - € 0,50 per ogni biglietto biglietto ridotto
Le prenotazioni sono obbligatorie per gruppi e scuole
Visite guidate: Percorsi didattici guidati per le scuole, per classi di non oltre 30 alunni - € 60,00 visita in
italiano / € 80,00 in lingua
Visite guidate gruppi per gruppi non oltre le 30 persone - € 90,00 in italiano / €110,00 in lingua
28 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 29

a passeggio
per mantova
M
antova è una città
ricca di spunti artistici
e culturali; partendo
dalla piazza
principale di Mantova, piazza
Sordello, circondata da numerosi
palazzi storici, troviamo in particolare:
Palazzo Ducale e Castello di San
Giorgio. Forse è più giusto parlare
di città-palazzo, in quanto il
complesso architettonico è costituito
da numerosi edifici collegati
tra loro da corridoi e gallerie, ed
arricchito da cortili interni, alcuni
pensili, e vasti giardini.
La reggia dei Gonzaga, per estensione
dei tetti, è la seconda in
Europa, superata unicamente
dal Vaticano. Non appare improprio
definire la reggia gonzaghesca
come i Palazzi Ducali, stante
l’abitudine di quasi ogni Duca di
edificare una propria dimora che
si andava aggregando a quanto
precedentemente costruito.
Già prima dell’avvento al potere
dei Gonzaga erano stati edificati
i primi nuclei del Palazzo, ma la
storia del complesso si identifica
soprattutto con quella della famiglia
che governò la città fino al
1707. Tra le altre, celeberrima è
la cosiddetta Camera degli Sposi
nel Castello di San Giorgio (oggi
chiuso per consentire i restauri
post terremoto del 2012), parte
della “città-palazzo”, affrescata
da Andrea Mantegna e dedicata
a Ludovico III Gonzaga e a sua
moglie Barbara di Brandeburgo.
Il Castello di San Giorgio è il maniero
a difesa della città-fortezza
di Mantova, edificato dal 1395 al
1406 da Bartolino da Novara su
committenza di Francesco I Gonzaga.
Diventata Mantova austriaca,
le ristrutturazioni sono proseguite
fino alla seconda metà del
XVIII secolo per opera dei governatori
inviati dall’Imperatore.
Basilica Palatina di Santa Barbara.
Chiesa della corte dei Gonzaga
voluta dal duca Guglielmo che
incaricò del progetto l’architetto
mantovano Giovan Battista Bertani.
Parte integrante del Palazzo
Ducale, la chiesa fu completata
nel 1572.
Palazzo Bonacolsi (ora Castiglioni).
Fu edificato da Pinamonte
dei Bonacolsi intorno al 1272 e
riadattato da Luigi Gonzaga dopo
la conquista del potere nel 1328.
È stata l’antica dimora della famiglia
Bonacolsi che governò la città
prima dell’avvento dei Gonzaga. Il
palazzo è attualmente ancora di-
30 • Orizzonte Magazine

Foto di Giuseppe Pellegrini
bre opera verdiana. La struttura
è quattrocentesca ed era adibita
ad abitazione dei canonici del
duomo. Nel piccolo cortile interno
vi è la scultura del Rigoletto,
opera di Aldo Falchi.
Ospita la sede dello IAT.
Attraversiamo tutta la piazza,
ammirando ancora una volta i
palazzi che le fanno da corollario,
e ci spostiamo quindi lungo via
Broletto passando sotto il “Voltone
di San Pietro”, che sino alla
fine del XIII secolo, era una delle
tre antiche porte che, inserita
nella prima cinta muraria della citmora
della famiglia dei conti Castiglioni,
discendente da Baldassarre
Castiglione, uomo politico
e studioso del XVI secolo, autore
de Il Cortegiano. Al piano terra si
può ammirare l’originario portone
dell’ingresso con grande arco
a sesto acuto bicolore e decorato
da scudi con lo stemma dei Bonacolsi.
Cattedrale di San Pietro. In stile
romanico con aggiunte gotiche, è
stata costruita tra il 1395 e il 1401
e quindi ristrutturata da Giulio
Romano nel 1545, che ne modificò
le forme ispirandosi alle basiliche
paleocristiane.
L’attuale facciata risale al 1761. Sul
fianco destro sono ancora visibili
inserti gotici con rosoni, cuspidi
e pinnacoli. All’interno si può
ammirare il soffitto a cassettoni
che sovrasta le tre navate: la principale
è ornata di statue di Sibille
e Profeti risalenti al Cinquecento.
Interessante il battistero originario
della precedente chiesa.
Casa del Rigoletto. Verso la fine
di Piazza Sordello si trova questa
casa dove la tradizione vuole che
abbia abitato il buffone di corte
Gonzaga, protagonista della cele-
Orizzonte Magazine • 31

Foto di Giuseppe Pellegrini
Foto di Giuseppe Pellegrini
tà, chiudeva l’accesso alla piazza,
centro della civitas vetus.
Appena superato il voltone in alto
a destra si erge la Torre della
Gabbia che venne innalzata dai
Bonacolsi negli ultimi decenni del
secolo XIII acquisendo la denominazione
attuale nel 1576 quando
il duca Guglielmo Gonzaga fece
costruire la grande gabbia in ferro
con funzione di
“carcere all’aperto”
dove i condannati
venivano esposti al
pubblico ludibrio.
Proseguendo troviamo
sulla sinistra (attualmente
in ristrutturazione)
il Palazzo
del Podestà o Palazzo
del Broletto costruito
nel 1227; sulla
facciata è visibile una
statua duecentesca
raffigurante Virgilio
in cattedra (la vècia
in dialetto), con la
berretta dottorale e
le braccia poggiate al
leggio che reca incisa
l’iscrizione Virgilius
Mantuanus poetarum clarissimus.
Subì rifacimenti e modifiche architettoniche.
Del quattrocento
è la merlatura cieca posta a coronamento
dell’edificio.
Raggiungiamo quindi Piazza Erbe
dove sono da visitare la Rotonda
di San Lorenzo, la chiesa più
antica della città costruita sotto
la dominazione dei Canossa. A
pianta centrale rotonda, conserva
un matroneo e tracce di affreschi
di scuola bizantina (vedi articolo
numero di dicembre) e il Palazzo
della Ragione che fu edificato
quand’era podestà Guido da
Correggio (1242), in epoca comunale,
con funzioni pubbliche e allo
scopo di consentire le assemblee
e le adunanze cittadine.
Al piano terreno il palazzo ospitava,
come ora, numerose botteghe,
mentre nell’ampio salone al
piano superiore, si amministrava
la giustizia. Sulle pareti di questo
ambiente sono visibili i resti di affreschi
medievali della fine del XII
e del XIII secolo recentemente restaurati.
A questo salone si accede
tramite una ripida scala posta sotto
la Torre dell’Orologio, innalzata
nel Quattrocento, epoca alla quale
risalgono anche i portici che si
affacciano su Piazza Erbe.
Il Palazzo è ora adibito a sede
espositiva e ospita mostre d’arte
organizzate dal Comune di Mantova.
In orario di apertura, allo
scoccare di ogni ora, è possibile
vedere il movimento degli ingranaggi
dell’Orologio della omoni-
32 • Orizzonte Magazine

Foto di Cinzia Montagna
ma torre.
Ci spostiamo quindi nella Piazza
Andrea Mantegna ammirando prima
la Casa del Mercante (angolo
tra piazza Erbe e piazza Mantegna)
detta anche Casa di Boniforte da
Concorezzo, antico proprietario
che la fece costruire nell’anno
1455. L’edificio è caratterizzato da
una facciata tutta in cotto con decorazioni
di stile veneziano.
In piazza Mantegna possiamo apprezzare
la Basilica di Sant’Andrea,
progettata da Leon Battista
Alberti ed edificata a partire dal
1472, conclusa dopo ben 328 anni
con la costruzione della cupola
su disegni di Filippo Juvarra. Nella
prima cappella di sinistra è conservato
il monumento funebre
di Andrea Mantegna sovrastato
dall’effige in bronzo del pittore
della corte dei Gonzaga. Nella
cripta è custodita all’interno dei
Sacri Vasi la reliquia del Sangue
di Cristo portato a Mantova dal
centurione romano Longino.
Ritornando indietro attraversando
quello che era il ghetto ebraico
di Mantova ci dirigiamo verso due
gioielli della cultura mantovana: il
Teatro Bibiena (via Accademia
47) o “Teatro Scientifico dell’Accademia”,
capolavoro di Antonio
Bibiena (1697-1774) inaugurato il
3 dicembre 1769. Poche settimane
dopo, il 16 gennaio 1770, ospitò un
concerto del giovane Mozart, non
ancora quattordicenne. L’austera
facciata neoclassica, opera del
Piermarini, sembra celare la fantasiosa
espressione tardo barocca
del teatro. Nello stesso edificio ha
Orizzonte Magazine • 33

Foto di Cinzia Montagna
sede l’Accademia Nazionale Virgiliana
fondata nel 1768.
La Biblioteca Teresiana (via Roberto
Ardigò 13) è stata aperta al
pubblico nel 1780 e il patrimonio
librario è stato costituito prevalentemente
attraverso l’accorpamento
di nuclei librari e biblioteche
private preesistenti, in molti
casi donate da eruditi, professionisti
e personalità della cultura e
della politica mantovana.
Un carattere museografico le è
conferito inoltre dalla presenza di
un nucleo, tuttora in espansione,
d’incisioni e materiale grafico di
cartografia e di artisti o tipografi
mantovani e in generale dalla
tendenza a porsi come luogo di
raccolta e conservazione della
documentazione a stampa, non
solo libraria, prodotta sul territorio
(www.bibliotecateresiana.it).
Da visitare, fuori dal centro, Palazzo
Te, opera di Giulio Romano che
nel 1525 lo ideò su commissione
del marchese Federico II Gonzaga
che lo utilizzò per i suoi svaghi.
Il Palazzo sorgeva al centro di un’isola
ricca di boschi e circondata
dalle acque di un lago, ora prosciugato:
misterioso, ricco di simboli
e di miti che risaltano nelle sale
stupendamente affrescate anche
dallo stesso Giulio Romano, come
la celeberrima Sala dei Giganti
e quella di Amore e Psiche e, non
ultima, la sala dei cavalli, che celebra
le scuderie gonzaghesche all’epoca
famose in tutta Europa.
Nelle vicinanze da vedere anche
Palazzo di San Sebastiano, costruito
tra il 1506 e il 1508 per
volere del marchese Francesco II.
Dal 2005 è adibito a Museo della
Città. Nelle sale, che conservano
ancora tracce di affreschi del
glorioso passato come la Camera
del Crogiuolo, la Camera delle
Frecce, la Camera del Sole e nella
Loggia dei Marmi, sono esposti
dipinti, statue, busti, fregi e altri
reperti architettonici
Da visitare anche la Casa del
Mantegna, dimora del celebre
pittore, un edificio quadrato di
mattoni rossi con al centro un
cortile cilindrico spalancato su un
tondo di cielo, riproposto nella
celeberrima Camera degli Sposi
in Palazzo Ducale.
Numerosi sono i monumenti,
chiese, palazzi e
torri di Mantova
che diventa difficile
citarli tutti quindi
lasciamo al lettoreviaggiatore
la loro
scoperta.
Concludiamo con
un monumento
dell’architettura
moderna, la Cartiera
Burgo, edificio
progettato da Pier Luigi Nervi
e realizzato tra il 1961 e il 1964.
L’obiettivo prioritario era quello
di collocare in un unico ambiente
lungo 250 metri, un’unica macchina
a ciclo continuo per trasformare
la pasta di legno in carta da
giornale. La soluzione trovata da
Nervi per la copertura ha fatto sì
che la costruzione fosse denominata
“fabbrica sospesa”, in particolare
per i quattro cavi d’acciaio
sospesi a due telai di cemento
armato alti 50 metri. Il 9 febbraio
2013 le macchine della cartiera
Burgo si sono fermate segnando la
fine della produzione di carta.
34 • Orizzonte Magazine

eneficenza
oltre
l’orizzonte
“O
ltre l’orizzonte”,
di Vito
Favia, è un
romanzo autobiografico
che racconta di un
giovane del sud che, superando la
timidezza e le incertezze proprie
di tutti gli adolescenti, riesce con
coraggio e tenacia a realizzare il
sogno della sua vita: diventare
Carabiniere. Quel primo periodo
vissuto nell’Arma accanto a
persone speciali, segnerà tutto il
resto della sua vita.
Il libro nasce con finalità benefiche,
dato che il ricavato delle
vendite sarà devoluto a tre Associazioni
onlus.
La prima delle Associazioni beneficiarie
è “A casa di Giacinto”,
sorta nel 2010 ad Acquaviva delle
Fonti (Ba) in memoria dell’avvocato
Giacinto Calfapietro. Il suo
scopo consiste nella promozione
sul territorio dell’essere umano e
del valore della cultura in tutte le
sue forme.
L’Associazione si sta attualmente
occupando del finanziamento
della della casa-famiglia Maria
Montessori a Turi (Ba), che ospita
ragazzi fino a 12 anni provenienti
da situazioni familiari e sociali altamente
disagiate.
La seconda Associazione, di respiro
nazionale, è la “Lega del filo
d’oro”, che si occupa di soggetti
con gravi disabilità uditive e visive,
fornendo loro assistenza e
aiutandoli ad affrontare la vita nel
modo più confortevole e soddisfacente.
La terza Associazione, infine, è
la “Fondazione onlus Gino Bartali”,
con sede ad Arezzo, fortemente
voluta e relizzata dalla famiglia del
grande campione di ciclismo. Da
sportivo e appassionato di ciclismo,
Vito Favia ha, infatti, voluto
dare il suo contributo alla promozione
dello sport che più ama,
collegandosi con questa Associazione
che, in nome della solidarietà
promossa da Bartali, mira
a sanare le ferite delle comunità
colpite dal terremoto. Attualmente
si sta interessando alla ricostruzione
dell’asilo di Mirabello
, in provincia di Ferrara.
Orizzonte Magazine • 35

verso il lavoro
con la FORMAZIONE:
PARTIAMO DALLA MODA
di Nicola Delle Grazie
S
tiamo vivendo tempi
veramente difficili,
in cui la mancanza
di lavoro è la grande
emergenza nazionale. In ogni
tempo e in tutti i continenti l’uomo
e la donna hanno cercato la
realizzazione personale attraverso
il lavoro, che non è solo il modo
di procurarsi il sostentamen-
to, ma il mezzo tramite il quale
l’uomo accresce le sue potenzialità
conoscitive, fisiche, spirituali,
morali ed economiche, impara
a convivere, a relazionarsi con i
suoi simili. Il lavoro è in cima alla
lista delle condizioni essenziali per
realizzare la propria personalità e
concretizzare i propri desideri.
E’ piacevole e tranquilla la vita di
36 • Orizzonte Magazine

chi dispone della giusta quantità
di denaro per la propria esistenza
quotidiana, mentre è terribilmente
dolorosa e frustrante l’esistenza
di chi perde il lavoro e non ha
più la possibilità di autorealizzarsi,
di camminare fra la gente con
la stessa dignità e certezze di
quando svolgeva la sua attività.
E purtroppo, negli ultimi tempi,
abbiamo assistito a tanti drammi
familiari derivanti proprio dalla
perdita del lavoro.
Una volta anche le strutture pubbliche
italiane creavano posti di
lavoro e contribuivano alla qualificazione
dei cittadini con l’istituzione
di validi corsi professionali,
ma ahimè, oggi lo Stato, per mancanza
di risorse, ha fortemente
ridotto il suo interesse in questo
settore.
La formazione professionale è
un’arma strategica che l’Unione
Europea vuole mettere a disposizione
dei lavoratori, perché la
crede utile per far crescere le
aziende locali tramite la qualificazione
e l’aggiornamento permanente
dei dipendenti. Essa è
Orizzonte Magazine • 37

gari seguendo le proprie aspirazioni,
se questo non si è potuto
fare prima. Infatti sono molti che,
per ottenere un posto di lavoro,
hanno accettato di svolgere un’attività
frustrante che non amano, e
che rappresenta per loro solo un
mezzo di sostentamento.
Con la formazione professionale,
nei settori più vari, si può cominanche
uno strumento valido per
combattere la disoccupazione, sia
dei lavoratori licenziati o in CIG,
sia per gli inoccupati o anche per
quegli studenti che vogliono una
qualifica professionale per iniziare
a guadagnare e inserirsi in
una società che cerca operatori
altamente qualificati e preparati.
Tutte queste iniziative permettono
una specializzazione mirata,
che onsente di entrare, o rientrare,
nel mondo del lavoro senza
problemi.
Da qualche anno le strutture
pubbliche hanno lasciato totalmente
nelle mani dei privati il
compito di promuovere corsi di
formazione professionale in tutti i
settori. Non importa il settore in
cui ci si inserisce con la riqualificazione,
l’importante è riqualificarsi
per iniziare un nuovo lavoro, maciare
a riappropriarsi della propria
dignità, sottratta dalla perdita
dell’attività lavorativa.
La Cooperativa Murge sta organizzando a Bari un corso
di moda per dare l’opportunità a persone di tutte
le età, di rientrare nel mondo produttivo tramite l’apprendimento
di una nuova professione che può consentire
di cambiare ambito lavorativo, o perfezionare
e ampliare le proprie conoscenze. Per ulteriori info,
iscrizioni e prima lezione gratuita contattare i numeri
320 6158352 o 392 8611316 o scrivere a corsiprofessionaliba@libero.it.
La sede si trova a Bari, II traversa
via vassallo 2, presso la società sportiva ACS.
38 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 39

innamorarsi di catania
di Maurizio Chionno
di Elisa Stanchi
“C
he bedda Catania,
Catania di notti
iu sentu ca u cori
m’abbatti chiù forti
ndè strati, ndè chiazzi e intra i cuttigghi
poi l’alba d’argentu s’ammisca
cò mari” [Che bella Catania, Catania
di notte - sento che il cuore
mi batte più forte - nelle strade,
nelle piazze, e nei negozi - poi
l’alba d’argento si mischia col mare].
Così canta Giuseppe Castiglia
nella sua canzone “Che Bedda Catania’”e
ben descrive le emozioni
di chi si innamora di questa città.
Ed è semplice innamorarsene: la
maestosità barocca del suo centro
storico, il suo territorio che spazia
tra mare e montagna, il maestoso
vulcano Etna, i sapori della tavola,
40 • Orizzonte Magazine

la calorosa accoglienza della sua
gente, i negozi ed i luoghi tipici, la
sua chilometrica spiaggia sabbiosa,
il clima sempre mite e caldo... a
Catania non manca proprio nulla!
La storia
Sono poche le città il cui nome
è in grado di raccontare la loro
stessa natura, la loro storia. Catania
è una di queste: il suo nome
deriva dall’apposizione del
prefisso greco katà (“nei pressi
di” o “appoggiato a”) al nome del
vulcano Etna. È lavico, infatti, il
territorio sul quale sorge questo
Comune, che è il capoluogo (non
di Regione) più popoloso d’Italia.
Città affacciata sulla costa Ionica
della Sicilia e sorta ai piedi del
vulcano più alto d’Europa, Catania
vede alternarsi vette innevate,
mare cristallino e la lussureggiante
Piana di Catania. Il fuoco e
l’acqua si sono dati appuntamento
proprio qui, dando vita a una
città unica, dichiarata non a caso
Patrimonio dell’Umanità dall’Unesco,
insieme ai sette Comuni
della Val di Noto.
A partire dalla sua fondazione,
avvenuta nel 729 a.C. a opera dei
Greci Calcidesi, la città ha subito
svariate dominazioni, che però ne
hanno arricchito di volta in volta il
patrimonio artistico, architettonico
e culturale. E hanno temprato
il carattere dei suoi cittadini, che
nei millenni hanno fatto dell’accoglienza
e della convivenza pacifica
uno stile di vita. Straordinaria la
concentrazione di edifici barocchi
nel centro storico, e in particolare
in via Crociferi, sulla quale si affacciano,
per esempio, la Chiesa di
San Benedetto, Palazzo Asmundo
Francica-Nava, con il meraviglioso
giardino pensile, e la Chiesa
di San Francesco Borgia, dove il
grande compositore Vincenzo
Bellini suonava l’organo. Proprio
all’autore della Norma è dedicata
Villa Bellini, uno dei numerosi
giardini cittadini, che conserva la
meraviglia - per importanza storica
e conservazione della biodiversità
- dell’Orto Botanico.
Tanti anche i locali e i ristoranti
che animano la movida catanese:
birrerie, bar con maxi schermo e
caffè frequentati dagli universitari,
che d’estate si spostano verso La
Playa, la spiaggia di sabbia lunga
5 km, e affollata di stabilimenti
balneari, di questa città definita,
per il travolgente boom degli anni
Sessanta, la “Milano del Sud”.
Quando andarci
Catania è una città particolarmente
fortunata dal punto di vista
climatico e piacevole da visitare
tutto l’anno. Gode, infatti, del
tipico clima mediterraneo, con alcuni
connotati assimilabili all’area
subtropicale. L’estate dura molti
mesi e, nonostante le alte temperature,
non registra mai un forte
tasso di umidità, anche perché
le precipitazioni sono piuttosto
scarse e concentrate in autunno.
L’inverno è mite e caratterizzato
da raffreddamenti notturni piuttosto
marcati.
Come arrivarci
Aereo - La città è servita dall’aeroporto
internazionale di Catania-
Fontanarossa “Vincenzo Bellini”, il
primo aeroporto del Sud Italia per
traffico di passeggeri. Catania è
facilmente raggiungibile da Roma,
Milano, Genova e dagli altri principali
capoluoghi di provincia italiani
grazie a voli Alitalia, ma anche di
molte compagnie low cost. L’aero-
Orizzonte Magazine • 41

porto dista 7 km dal centro della
città ma è servito da frequenti ed
economici bus urbani.
Treno - Il principale snodo ferroviario
di Catania è costituito dalla
Stazione di Catania Centrale, in
Piazza Papa Giovanni XXIII, alla
confluenza delle principali arterie
cittadine. La stazione è collegata
al porto, e quindi al resto d’Italia,
tramite treni a lunga percorrenza
che effettuano anche il servizio di
trasporto auto da e verso le stazioni
di Bologna Centrale, Roma
Termini, Milano San Cristoforo e
Torino Porta Nuova.
Nave - Il porto di Catania è facilmente
raggiungibile sia da Napoli
tramite le compagnie Tirrenia e
TTT Lines, sia da Genova con la
compagnia Grandi Navi Veloci.
Auto - Per chi desidera viaggiare
in auto basta immettersi nell’autostrada
A1 Napoli-Milano e poi
proseguire per la Salerno-Reggio
Calabria. Una volta usciti a Villa
San Giovanni è possibile imbarcarsi
per la Sicilia e in particolare
verso i porti di Messina o di Palermo.
Per arrivare a Catania da
42 • Orizzonte Magazine

Messina bisogna imboccare l’autostrada
A18 e percorrere 95 km
mentre per arrivare a Catania; da
Palermo i chilometri da percorrere
sono 195 e l’autostrada da
imboccare è la A19.
Come muoversi
Il trasporto pubblico cittadino
è gestito dall’AMT, acronimo di
Azienda Metropolitana
Trasporti. Catania è dotata,
oltre che di autobus
e di tram, anche di
una linea metropolitana.
Il modo migliore per
muoversi in città è rappresentato
dai bus urbani
arancione che consentono
di raggiungere
tutta la città. Il biglietto
semplice costa appena
1 euro e dura 90 minuti.
La città è collegata con
tutte le località principali
dell’isola grazie a frequenti
corse di moderni
e confortevoli autobus
extra urbani.
I Musei
Il Museo Diocesano di
Catania si trova all’interno
del Seminario dei
chierici, attiguo alla Cattedrale
di Sant’Agata, ed
è diviso in due sezioni:
una comprendente gli
arredi sacri della Cattedrale
di Catania e l’altra
contenente gli arredi
provenienti dalle altre
chiese della città e da
quelle disseminate nella provincia
etnea. Di particolare interesse, il
fercolo di Sant’Agata, in argento
finemente cesellato, la spada
di Ludovico d’Aragona e il pallio
dell’artista Saverio Corallo. Molto
suggestiva anche la vista che si
gode dalla terrazza panoramica
che dà sull’Etna (via Etnea 8).
Il Museo Civico Belliniano si trova
all’interno del Palazzo Gravina
Cruylass, una delle residenze cittadine
dei Principi di Palagonia, e
occupa le stanze in cui il compositore
catanese Vincenzo Bellini
trascorse i primi sedici anni di vita.
Le cinque stanze del museo sono
organizzate cronologicamente e
ripercorrono la vita del celebre
autore della Norma attraverso
dipinti, libri, spartiti originali autografi
(tra i quali molti abbozzi),
strumenti musicali e, infine, la sua
maschera mortuaria.
Di particolare interesse il fortepiano,
lo strumento precursore
del pianoforte, appartenuto al
compositore (piazza S. Francesco
d’Assisi).
Il Museo Civico al Castello Ursino,
inaugurato nel 1934 all’interno
del Castello Ursino, custodisce
la collezione benedettina e quella
degli eredi del Principe di Biscari
oltre a molte donazioni private.
Al suo interno si trova anche una
pinacoteca con opere di artisti
catanesi, come Giuseppe Sciuti
e Michele Rapisardi, ma anche di
artisti internazionali come il fiammingo
Simone di Wobreck e Luis
de Morales.
Oltre alla sezione moderna, sono
di grande pregio la sezione archeologica,
che permette di ammirare
sculture di epoca ellenistica e
romana, tra le quali spicca la testa
di efebo del VI secolo a.C. ritrovata
durante gli scavi dell’antica
Leointoi, e quella medievale con
i due portali che, con le scritte,
le poesie e i disegni incisi documentano
il periodo nel quale il
Orizzonte Magazine • 43

Castello fu una prigione (piazza
Federico II di Svevia).
La Casa Museo Giovanni Verga,
dichiarata monumento nazionale
nel 1940, si trova al secondo
piano di un edificio che ospita, al
primo piano, una biblioteca contenente
oltre 4mila volumi e intitolata
a Federico De Roberto.
Anche l’appartamento di Verga
conserva una collezione di 2500
volumi di proprietà dello scrittore.
Oltre alle riproduzioni dei manoscritti
verghiani, i cui originali
sono conservati nella Biblioteca
Universitaria Regionale di Catania,
si possono ammirare una
pergamena decorata da Alessandro
Abate e donata allo scrittore
in occasione del suo ottantesimo
compleanno, e un busto opera
dello scultore Bruno, oltre a due
ritratti di Michele Grita (via S.
Anna 8).
I monumenti
La Cattedrale di Sant’Agata è il
duomo di Catania ed è dedicato
alla sua patrona vergine e martire.
L’antica costruzione normanna
originaria venne distrutta dal
terremoto del 1693, perciò l’edificio
attuale è il frutto della ricostruzione
del 1711 affidata all’architetto
Giacomo Palazzotto. La
magnifica facciata barocca che
alterna la pietra lavica nera con
la chiara pietra calcarea di Siracusa,
creando un unicum in tutto
il panorama degli edifici barocchi
italiani, è, invece, il capolavoro di
Giovan Battista Vaccarini.
All’interno, costituito da una pian-
44 • Orizzonte Magazine

ta a croce latina a tre
navate, il coro ligneo
del Cinquecento, la
cappella dedicata alla
santa e la tomba di
Vincenzo Bellini.
La Fontana dell’Elefante
si trova nella
piazza antistante il
Duomo, dalla quale
comincia l’elegante
via Etnea. È un monumento
del Settecento
costituito da
un elefante di pietra
lavica sovrastato da
uno obelisco di granito.
Simbolo e portafortuna
della città,
viene chiamato in
dialetto catanese u’
liotru, forse contrazione
di Eliodoro,
mago che impressionava
i popolani con
vari sortilegi.
Il Castello Ursino si staglia imponente
su piazza Federico II di Svevia
ed è stato costruito tra il 1239
e il 1250 per volere dell’omonimo
imperatore e su progetto dell’architetto
Riccardo da Lentini. Originariamente
si trovava sul mare,
ma attualmente ne dista 500 metri
a causa della colata lavica che
nel 1669 circondò l’edificio senza
toccarlo.
Il Castello è a pianta quadrata,
con quattro torrioni agli angoli
e, sulla facciata principale e posta
all’interno di un’edicola, un’aquila
sveva che tiene tra gli artigli una
lepre. Sulle altre pareti si alternano
simboli religiosi cristiani, arabi
ed ebrei, a dimostrare la tolleranza
religiosa di Federico, che
contribuì alla coesistenza pacifica
della varie comunità etniche e
maestranze cittadine.
I Teatri Romano e Odeon sono il
frutto più prezioso degli scavi archeologici
che hanno interessato
il centro storico della città etnea,
riportandone alla luce la struttura
romana risalente al II secolo d.C.
a sua volta sovrapposta alle costruzioni
di età greca classica.
Il Teatro aveva una capienza di
circa 7mila spettatori ed è, infatti,
il terzo d’Italia dopo il Colosseo
e l’Arena di Verona. Non ha corrispettivi,
invece, il vicino edificio
dell’Odeon, spazio chiuso destinato
alla musica, alla danza e alle
prove di cui non è rimasta traccia
negli altri anfiteatri.
Il Teatro Massimo Bellini fu inaugurato
nel 1890 con una rappresentazione
della Norma. Ospita
sulla facciata barocca, evoluzione
dello stile locale dell’architetto
milanese Carlo Sarda, le statue
della Musica, della Poesia, della
Tragedia e della Commedia.
All’interno, la straordinaria volta
Orizzonte Magazine • 45

affrescata sovrasta i duemila posti
a sedere del teatro.
A tavola
La fertilità della terra della provincia
catanese e la conseguente
abbondanza di verdura, ortaggi e
frutta ha contribuito a dare vita a
una gastronomia estremamente
ricca e varia.
Tra gli antipasti, ad avere la meglio
sono le insalate di mare preparate
con polpi, gamberi e occhi
di bue (molluschi tipici di questo
mare) bolliti. Queste e altre specialità
di pesce, come la pasta con
il nero di seppia o con i masculini
(alici fresche in soffritto di pomodoro,
seppie e il nero di seppia)
possono essere gustate in molti
locali tipici del centro.
Tra i primi il più famoso è sicuramente
la pasta alla Norma, condita
con sugo di melanzane fritte.
Un salto alle numerose pasticcerie
del centro (via Etnea e piazza
Duomo) è consigliabile, invece,
in ogni momento della giornata,
sia per una pausa dolce a base di
cannoli, cassata, frutta martorana
(pasta a base di mandorle) o brioche
con gelato, che per una pausa
salata a base di arancini (palline di
46 • Orizzonte Magazine

iso fritte e ripiene di ragù) o pasta
siciliana (sottile sfoglia di pasta
fritta ripiena di tuma e acciughe).
Disseminati in tutta la città sono,
poi, i ciospio, chioschi che servono
bibite a base di sciroppi di frutta
come il seltz, a base di limone, e
lo zammù (acqua con anice).
Lo shopping
Le vie dello shopping di Catania
sono via Etnea, Corso Sicilia e via
Umberto, affollate soprattutto
nei negozi di abbigliamento. Un
altro asse del commercio cittadino
è costituito da Corso Italia e
via Monfalcone, dove si concentrano
le boutique più esclusive e
le griffes più costose.
Per chi è interessato ai prodotti
locali, invece, è consigliabile un giro
nei mercati storici di Catania,
come la Pescheria che si estende
attorno a piazza Pardo, a due
passi dal Duomo. Qui è possibile
trovare, tra le bancarelle di
pesce fresco, anche frutta secca,
bottiglie di olio extravergine di
oliva e vino rosso prodotto alle
falde dell’Etna, legumi secchi e
molto altro. Vicino al Castel Ursino
si trova, invece, la Bottega del
Puparo (via Reitano 55), negozio
storico dei Napoli, famiglia che da
generazioni si dedicata alla realizzazione
dei pupi utilizzati durante
le rappresentazioni del Teatro Stabile
dell’Opera dei Pupi.
Orizzonte Magazine • 47

articolo tratto
dalla rivista “ouroboros”
la vesica piscis
di Gandolfo Dominici
L
a Vescica Piscis (detta
anche mandorla) è un
simbolo di semplice
rappresentazione e
complesso significato. Nella sua
forma di base consiste in due archi
uniti ai due estremi della parte
concava, a formare la classica
foggia della mandorla; si può facilmente
disegnare tracciando 2
cerchi aventi lo stesso raggio che
si intersecano in modo tale per
cui il centro di ciascun cerchio si
trovi sulla circonferenza dell’altro.
Questo simbolo si rinviene in
moltissimi contesti su megaliti e
in grotte preistoriche; fu conosciuto
nelle prime civilizzazioni
48 • Orizzonte Magazine

Nell'foto:
Glastonbury, le
acque rossastre
della "Blood
Spring" (la sorgente
di sangue)
scorrono sboccando
in una vasca
dalla forma
diVesica Piscis.
Orizzonte Magazine • 49

Nella foto:
Glastonbury, la
Vesica Piscis disegnata
con i ciottoli
sul vialetto dei
giardini di Chalice
Well.
della Mesopotamia, in Egitto, in
Cina, in India (dove è chiamato
“mandorla”), tra i popoli celti ed
in Africa; per gli Ebrei era il simbolo
della Creazione dell’Universo,
per i Cristiani era il simbolo
del pesce, l’Ichthys, acronimo
di Iesus Christos Theus Soter,
cioè Gesù Cristo (figlio di) Dio
Salvatore.
Questo simbolo ha una radice
indoeuropea antichissima e legata
alla Dea Madre. Si tratta
della vulva della Madre Terra: la
mandorla infatti è un chiarissimo
richiamo al Femminino Sacro e
alle proporzioni della Geometria
Sacra di unione degli opposti,
analogamente al concetto di Yin
e Yang. Le polarità intersecantisi
generano il divino figlio della Madre
Terra, ossia l’Uomo: un essere
superiore in grado di sviluppare
dentro di sé l’illuminazione
spirituale.
L’Ichthys dei primi cristiani, è
noto anche come il simbolo del
pesce e consisteva nella forma a
mandorla, inclusa la coda. Le società
cristiane del primo Impero
Romano, precedenti l’Editto di
Milano, proteggevano le proprie
congregazioni mantenendo
segreti i propri incontri. Per indicare
i luoghi di incontro, ogni
volta differenti, essi svilupparono
un simbolo che i membri delle
società avrebbero riconosciuto
facilmente e che poteva essere
inciso su rocce, pareti e simili
prima di un incontro. Alcuni sostengono
anche che l’Ichthys venisse
usato come un toccamento
segreto per riconoscersi tra cristiani:
uno disegnava una curva
singola con un bastone (mezzo
Ichthys) sulla polvere e l’altro poteva
confermare la propria identità
di cristiano completando il
simbolo.
Si può dedurre da fonti monumentali
romane, quali la Cappella
Greca e le Cappelle del
Sacramento della catacomba di
S. Callisto, come il simbolo del
pesce fosse conosciuto dai cristiani
già molto prima. Il simbolo
cristiano potrebbe essere stato
preso per opposizione o protesta
nei confronti dell’apoteosi
pagana dell’Imperatore romano
durante il regno di Domiziano
(81-96 d.C.).
Alcune monete trovate ad Alessandria
si riferivano a lui come
Theou Yios (Figlio di Dio). Addirittura
in epoca precedente,
fin dalla morte e deificazione
di Giulio Cesare, Augusto (Ot-
50 • Orizzonte Magazine

E’ uscito
OURoboros n.4
OUROBOROS
Rassegna trimestrale di Studi Tradizionali
é leggibile gratuitamente all’indirizzo:
www.orizzontemagazine.it/ouroboros1
Orizzonte Magazine • 51

taviano) già si identificava come
Divis Filius (figlio del divino, cioè
di Giulio Cesare) e coniò monete
a questo scopo. Questa pratica
fu portata avanti da alcuni
imperatori anche più tardi.
Questo simbolo era considerato
sacro anche tra i pitagorici. Il rapporto
matematico tra la larghezza
(esclusa la coda) e l’altezza
veniva calcolato come 265:153,
pari a 1,73203, che ritenevano
un numero sacro chiamato la misura
del pesce.
In realtà il calcolo pitagorico non
era esatto: il rapporto geometrico
fra queste dimensioni è la
radice quadrata di 3 = 1,73205.
Il rapporto 265:153 è solo
un’approssimazione della
radice quadrata di 3,
con la caratteristica
che non è possibile
ottenere un’approssimazione
migliore
con numeri interi
più bassi.
Il numero 153 appare
anche nel versetto
21:11 del Vangelo
di Giovanni ed è
il numero esatto di pesci
che Gesù ottenne di far
pescare nella retata miracolosa
(coincidenza o riferimento
esoterico al credo pitagorico).
Numerose teorie sulla storicità di
Gesù affermano che la cristianità
ha adottato certe credenze e
pratiche come sincretismo di religioni
misteriche come il Mitraismo,
dalle quali avrebbe ereditato
l’Ichthys. A sostegno di queste
teorie è il fatto che sia il simbolo
che la denominazione non sono
una invenzione cristiana.
Ichthys era, infatti il figlio della
antica dea babilonese del mare,
Atargatis ed era noto in vari
sistemi mitici come Tirgata,
Aphrodite, Pelagia o Delfina. La
parola significava anche ventre e
delfino in alcune lingue, e rappresentazioni
di questo apparivano
nella raffigurazione delle
sirene.
Il pesce si ritrorva poi in altre
storie, fra le quali quella della
dea di Efe-
so (che
Nella foto:
la dea Atargatis, velata e dal
corpo di pesce. con un fiore in
mano e fiancheggiata da steli
d'orzo; retro di una moneta di
Demetrius III Eucaneus
porta un amuleto a forma di pesce
nella regione dei genitali) e
la storia del pesce che ingoia il
pene di Osiride e che era considerato
un simbolo della vulva
di Iside. Inoltre nell’antica Grecia,
“pesce” e “grembo materno” si
esprimeva con la stessa parola:
delphos.
Troviamo la Vesica Piscis nei
pressi dell’Antro della Sibilla di
Cuma dove è chiaramente connessa
con la Luna e la fertilità. Le
ventotto tacche nelle pareti tufacee
lo collegano al calendario
mensile lunare, associato al ciclo
femminile e alle mestruazioni,
simbolo a loro volta della fertilità
femminile. La Dea
Lunare è qui colei che
genera la vita sulla
Terra, nel pieno
rispetto del concetto
della Triplice
Dea.
I riferimenti alla
fertilità, alla
nascita, alla sessualità
femminile
e alla forza
naturale delle
donne erano noti
anche presso i celti
e presso le culture pagane
di tutta l’Europa del
nord. Nella regione del delta
del Danubio, dove vivevano popolazioni
di pescatori e cacciatori
nel VI millennio a.C., sono
state trovate più di 50 tombe
che rappresentano una divinità
simile ad un pesce, di natura
femminile che incorpora gli
52 • Orizzonte Magazine

aspetti di un uovo, un pesce e
una donna creatrice primordiale;
presso questi popoli inoltre “La
Grande Dea” era ritratta con
seno cadente, glutei accentuati
e un grande orifizio vaginale che
assomigliava ad una vesica piscis
verticale.
Tra i luoghi sacri nordici
in cui si trova la
Vescica Piscis c’è anche
Glastonbury, in
Cornovaglia: luogo
legato alla religione
celtica e ai miti del
Graal e di Re Artù.
Qui il simbolo della
Vesica Piscis si confonde
in quello della
Triplice Dea, a conferma
della sincronia
dei due archetipi.
Secondo l’esoterista
indiano Drunvalo
Melkisedek (nel suo
libro “The Ancient
Secret of The Flower
of Life”) la proporzione
della Vesica Piscis
indicherebbe la frequenza
dello spettro
elettromagnetico della
luce. La stessa Luce
del primo verso della
Bibbia, quella stessa
di cui Iside si fa portatrice
in alcune opere
dell’antichità, come il
Faro di Alessandria
(luce della conoscenza
e della consapevolezza).
Si tratta di
un concetto comune
anche ai pitagorici e raffigurato
in diverse opere, come la statua
della Legge Nuova sul Duomo di
Milano e la Statua della Libertà di
New York.
L’impiego esoterico e i rapporti
geometrici della “mandorla” so-
no stati utilizzati anche nei progetti
di alcune notissime opere
architettoniche di epoche e luoghi
anche molto distanti tra loro:
Castel del Monte, la piramide di
Cheope, il santuario di Karnak
ed il tempio di Tell el-Amarna.
E’ il segno evidente di
come la Vescica Piscis
sia un simbolo semplice
ma dalla grande
forza evocativa, che
accompagna la spiritualità
umana da millenni.
Nella foto:
La statua della "Legge
Nuova" sulla facciata
del Duomo di Milano,
realizzata nel 1810 da
Camillo Pacetti
Orizzonte Magazine • 53

le novità della
legge di stabilità
di Leopoldo Di Nanna
E
cco i punti principali
della manovra, per
complessivi 32 miliardi
di euro, prevista dalla
Legge di Stabilità 2015 (N. 190
del 23.12.2014 pubblicata in Gazzetta
Ufficiale il 29.12.2014):
• 80 euro in busta paga: la misura
diventa definitiva;
• bollo auto storiche: sparisce
l’esenzione per le auto comprese
tra 20 e 30 anni di età
mentre resta quella per le auto
con più di 30 anni;
• bonus bebè: 80 euro al mese
per 3 anni per bambini nati o
adottati entro il 31 dicembre
2015 riservato a famiglie con
tetto Isee pari a 25mila euro
annui. L’importo mensile
raddoppia (cioè 160 euro al
mese per 3 anni) in caso di famiglia
in condizioni di povertà
assoluta (valore Isee sotto i
7mila euro);
• buoni pasto: aumenta da 5,29
euro a 7 euro l’importo dei
ticket elettronici non sottoposo
a tassazione (dal 1° luglio
2015);
• canone Rai 2015: importo
congelato, si pagherà la stessa
cifra del 2014 (113,50 euro);
• ebook: la tassazione scende
dal 22% al 4%;
• ecobonus: prorogate di un anno
(2015) le aliquote massime
degli sconti fiscali su ristrutturazioni
edilizie (50% che scenderà
al 36% nel 2016) e riqualificazione
energetica delle
abitazioni (65%, esteso anche
alle caldaie a biomasse);
• evasione: nuove misure di
contrasto e quota riconosciuta
ai Comuni pari al 55% per
la compartecipazione al recupero
nel triennio 2015/2017;
• Imu-Tasi: bloccato per il 2015
il tetto massimo (2,5 per mille)
fino al quale i comuni possono
aumentare l’imposizione fiscale
sulla prima casa con un aumento
extra limitato allo 0,8
per mille (quindi in totale 3,3
per mille) che scongiura quindi
l’iniziale intenzione di innalzare
la tassa fino al 6 per mille;
• investimenti nei settori
scuola, lavoro, giustizia;
• irap: taglio della componente
lavoro dell’imposta;
• contribuenti minimi: il vecchio
regime fiscale (5%) viene sostituito
da un nuovo regime
a forfait che sarà variabile da
attività ad attività e prevederà
un’imposta del 15%
da calcolare,
54 • Orizzonte Magazine

in base all’attività, non più sulla
differenza ricavi/costi ma in
base ad uno specifico coefficiente;
• mobili: prorogato fino al 31
dicembre 2015 il bonus per
detrarre il 50% sull’acquisto
di mobili e grandi elettrodomestici
(10 rate annuali e importo
massimo pari a 10mila
euro) in abbinamento a ristrutturazione
edilizia;
• pellet: l’Iva sale dal 10 al 22%;
• TFR in busta paga su base
volontaria (con tassazione
ordinaria) e senza costi per le
imprese (buste paga comprese
tra il 1° marzo 2015 e il 30
giugno 2018).
Cenno a parte merita la nuova
moratoria per mutui bancari e finanziamenti.
Grazie a questo intervento,
per le PMI e le famiglie, il
pagamento della quota capitale dei
prestiti potrà essere sospeso per
tutto il triennio che va dal 2015 al
2017. I dettagli delle misure dovranno
essere definiti da un accordo
tra MEF, il Ministero dello Sviluppo
Economico, l’ABI (l’associazione di
categoria delle banche) e le Associazioni
Rappresentative delle Imprese
e dei Consumatori, da sottoscrivere
entro fine marzo 2015.
Forza dei Consumatori garantisce
massimo impegno nella diffusione
del Provvedimento e delle fasi di
successiva realizzazione concreta,
e sin d’ora tutti i Referenti sul Territorio
Nazionale sono disponibili
per qualsivoglia approfondimento.
Ci auguriamo, e auguriamo a Tutti
i consumatori e a tutti i lettori,
un 2015 di ripresa economica, e
chiediamo a tutti la maggiore solidarietà
possibile nei confronti di
chi versa in difficoltà.
Orizzonte Magazine • 55

i grandi
della fotografia
BERT HARDY
di Angelo Ferri
B
ert Hardy è stato un fotografo documentarista
inglese, nato a Londra, nel quartiere
di Blackfriars, il 19 maggio 1913. Primo di
sette figli di un falegname e una domestica
ad ore, comincia a lavorare a 14 anni come sviluppatore
presso il Central Photographic Service. Dal quel
momento la fotografia diventa parte della sua vita;
con quel poco che guadagna compra da un negozio
di pegni una macchina fotografica a lastre, e con tanta
passione e tanti tentativi impara i tempi di posa e le
56 • Orizzonte Magazine

principali tecniche del mestiere,
iniziando quindi a perfezionare i
suoi scatti.
La sua carriera comincia con una
fotografia di “Royalty”, quando riesce
a fotografare Re Giorgio V e
la Regina Maria in una carrozza di
passaggio, e a vendere 200 piccole
stampe nel quartiere. Da qui a
diventare freelance per la rivista
The Bicycle il passo è breve; compra
la sua prima Leica 35 mm di
seconda mano (marca alla quale
resterà sempre fedele) e si tuffa
con impegno nel lavoro.
Nel giro di pochi anni passa a
lavorare come fotografo per la
General Photographic Agency e,
nel 1941, entra nella redazione di
Picture Post, rivista leader dell’immagine
in Gran Bretagna.
Durante la seconda guerra mondiale,
viene spedito nei luoghi del
conflitto per raccontarlo tramite
immagini. Le sue foto seguono lo
sbarco in Normandia, la liberazione
di Parigi, l’avanzata alleata
sul Reno, la liberazione del campo
di concentramento di Bergen-
Belsen.
Verso la fine del conflitto Hardy
si trasferisce in Asia, dove diventa
fotografo personale di Lord
Mountbatten. Segue quindi la
guerra di Corea con il giornalista
James Cameron per il Picture
Post, contribuendo a rendere
note le atrocità compiute a Pusan
e documentando la battaglia
di Inchon, punto di svolta della
guerra. Per questa attività vince il
Missouri Pictures of the Year Award.
La fotografia di Bert Hardy
riesce, anche nelle situazioni
più atroci, a cogliere l’essenza
dello spirito umano senza
mai apparire sentimentalista.
Sebbene il suo lavoro di
giornalista di guerra meriterebbe
di essere considerato
al pari di quello dei maestri
della Magnum, il nome di
Bert Hardy rimane legato
alle immagini di vita quotidiana
dell’Inghilterra.
Tre sue fotografie vengono
utilizzate nella mostra The
family of Man di Edward
Steichen; fra queste purtroppo
manca la sua foto
preferita, che riprende due
scugnizzi che giocano per
strada a Gorbals.
58 • Orizzonte Magazine

Hardy stesso è stato fotografato
molte volte, anche durante la
guerra; tre suoi ottimi fotoritratti
sono attualmente nella Collezione
di fotografie della National Portrait
Gallery.
Le sue fotografia hanno immortalato
immigrati a Soho e Liverpool,
prostitute a Piccadilly e
bambini nelle strade del Gorbals.
Il suo lavoro, notevole per
empatia e delicatezza, è riuscito
a cogliere con semplicità e forza
scene anonime della vita di tutti
giorni tramandandole attraverso
l’arte nel tempo.
Nel 1957, dopo la chiusura del
Picture Post, Hardy diventa uno
dei più noti fotografi di pubblicità,
fino a quando, nel 1964, si
ritira nella sua fattoria di Oxted
dove muore il 3 luglio del 1995.
Nel centenario della sua nascita
la Photographer’s Gallery di Londra
gli ha dedicato una retrospettiva.
“ Non c’è bisogno di
una costosa macchina
fotografica
per scattare buone
foto”.
Orizzonte Magazine • 59

Ogni mese la Redazione selezionerà una serie di immagini che saranno pubblicate su
Orizzonte Magazine, sul sito web e sulla pagina Facebook della rivista.
Le foto dovranno essere in formato jpeg e andranno inviate, senza watermark o scritte:
alla casella e-mail: orizzontemagazineit@gmail.com
corredate di nome e cognome dell’autore e di una breve didascalia.
giovanni divito
carolina colletto
fabio sanfilippo
antonio blanco
60 • Orizzonte Magazine
domenico lucchese

antonello diana
nino di lecce
rosmara bufano
donato labricciosa
donato cellamare
Orizzonte Magazine • 61

Studio Vangi
commercialisti in Modugno
via S. Teresa, 14 - 70026 Modugno (BA)
www.studiovangi.it
62 • Orizzonte Magazine

cavatelli con ceci neri
e gamberetti
Orizzonte Magazine • 63

cavatelli con ceci neri
e gamberetti
di Ornella Mirelli
L
a pasta e ceci è un piatto
che viene da molto
lontano; già nel 1 secolo
a. C. ne parla Ovidio
in una delle Satire, dicendo di tornare
a casa per sedersi davanti ad
una scodella di porri, ceci e lasagne
(“Ad porri et ciceris refero, laganique
catinum”). Nè si trattava di un cibo
povero se nel testamento di
un certo Ponzio Bastone, redatto
a Genova del 1279, è menzionato
il lascito di una “baricella piena de
macaronis”, una cesta di pasta lasciata
in eredità.
D’altro canto i ceci sono molto
più antichi. si trova traccia della
loro coltivazione nell’età del
bronzo (3500 a.C.) in Iraq, da
dove si è difusa in Egitto, in Grecia
e nell’Impero Romano.
I ceci neri, peraltro, sono una varietà
esclusiva della Murgia barese
e materana; molto gustosi, sono
ricchi di fibre (il triplo rispetto ai
ceci comuni) e di ferro, tanto che
in passato venivano consigliati alle
donne gravide.
Col tempo la pasta e ceci è diventato
un piato tipico della cultura
contadina, dove gli ingredienti
(ceci e farina per fare in casa la
pasta) sono d’immediata reperibilità,
assumendo talvolta anche
contenuti sacrali. E’ il caso delle
Tavole di S. Giuseppe che si tengono
il 19 marzo nel Salento, ma
anche in alcuni comuni siciliani e
lucani, in cui Cicere e Tria (ceci con
lasagne fatte in casa) rappresentano
uno dei piatti principali.
Si tratta di un rito antichissimo che
consiste nella preparazione, a casa
di ogni devoto del Santo, di tavole
ricche di pietanze legate esclusivamente
a questa ricorrenza. Alcuni
giorni prima della celebrazione il
devoto individua alcune persone
bisognose, da un minimo di tre a
un massimo di tredici e comunque
in numero dispari, che dovranno
sedere a tavola ricoprendo il ruolo
di un Santo.
Il personaggio di San Giuseppe, in
genere il padrone di casa, detta i
tempi: inizia con l’assaggio di una
pietanza accompagnata dalla preghiera.
Una volta terminato tocca
agli altri commensali procedere
con gli assaggi, finché “San Giuseppe”
non batte per tre volte
la forchetta sul suo piatto; allora
i commensali interrompono il
pasto e iniziano con la preghiera.
Quindi un devoto introduce una
nuova pietanza ed il ciclo si ripete.
Cavatelli con ceci neri
e gamberetti
Per i ceci::
350 gr circa di ceci neri
sale grosso e fino
64 • Orizzonte Magazine

olio extravergine d’oliva
un gambo di sedano
un pomodoro fiaschetto
uno spicchio di aglio
Sciacquate in acqua fresca i ceci,
strofinateli ben bene tra loro, con
le mani, insieme a due belle manciate
di sale grosso. Se non l’avete
mai fatto, potete mettere tutto in
un canovaccio, arrotolarlo e strofinarlo
sul piano di lavoro, quindi
mettete ceci e sale in ammollo in
acqua calda e lasciate il tegame coperto
per 12 ore. A questo punto
cambiate l’acqua e tenete in ceci
in ammollo per altre 12 ore. Trascorso
il tempo necessario per
l’ammollo, procedete alla cottura
come segue.
Sciacquate bene i ceci, metteteli in
un tegame coperti di acqua tiepida
e accendete il fornello ad una temperatura
medio-bassa. Preparate
contemporaneamente un pentolino
di acqua calda da tenere a portata
di mano per rabboccare quella
del tegame che deve rimanere
sempre allo stesso livello. Non aggiungete
mai acqua fredda: compromettereste
irrimediabilmente
la cottura dei ceci. Appena l’acqua
avrà preso il bollore, in superficie
si formerà una schiuma grigiastra.
Toglietela col mestolo forato.
Dopo circa un’oretta potrete
cominciare a condire i ceci con
uno spicchio di aglio, vestito e bucherellato
con i rebbi di una forchetta,
un pomodoro fiaschetto
tagliato a metà, un gambo di sedano
spezzato e privato dei filamenti.
Se avete un saccchetto di
garza è bene usarlo per contenere
aglio e sedano che così potranno
essere tolti a cottura ultimata
con grande facilità.
Aggiungete anche un bel po’ d’olio
e continuate la cottura sorvegliando
che i ceci siano sempre coperti
di liquido. Dopo circa un’ora potrete
salare e mettere ancora olio
e acqua. In tutto occorrerano 4
ore esatte di cottura per ottenere
i ceci neri ben cotti ma sodi. Assaggiate,
aggiustate di sale e se
serve, ancora un po’ di olio. Togliete
gli odori e tenete da parte i ceci.
Vi sconsiglio caldamente di passarne
una parte o peggio di frullarli:
perderanno il colore e la passata
potrebbe risultare granulosa.
Continua la collaborazione
di Orizzonte Magazine con
Ammodomio, uno fra i più seguiti
blog di cucina del web.
Ammodomio è all’indirizzo
www.ammodomio.blogspot.it
Orizzonte Magazine • 65

Per i gamberi:
200 gr gamberetti
olio extravergine
due pomodori fiaschetto
poco vino bianco secco
un pizzico di sale
Rosolate in gamberi in olio caldo
per pochi minuti, sfumate col vino
bianco, e lasciateli intiepidire, quindi
toglieteli dalla pentola e sgusciateli,
tenendone da parte qualcuno
intero per decorare il piatto.
Rimettete nello stesso tegame tutti
gli scarti, comprese le teste, aggiungete
acqua, sale e i pomodori spezzettati
e fate un fumetto facendo
ridurre il liquido per una ventina di
minuti. Filtrate tutto, cercando di
premere gli scarti con un cucchiaio
di legno e tenete da parte.
Per i cavatelli::
350 gr circa di semola di grano duro
acqua bollente
La giusta proporzione tra semola
e acqua per ottenere l’impasto per
Cavatelli della giusta consistenza è
poco meno del 50% di acqua, sul
peso totale della semola.
Mettere a bollire l’acqua per l’impasto
e disporre la semola sulla
spianatoia in una “montagnetta”,
facendo una fossa al centro. Appena
l’acqua avrà preso il bollore,
spegnere il fornello e metterne un
terzo nell’incavo fatto nella semola.
Facendo attenzione a non scottarsi,
cominciare a impastare, aggiungendo
man mano l’altra acqua.
Lavorare bene l’impasto fino ad
ottenere una massa liscia, omogenea
e compatta; farne una palla e
tenerla sotto un canovaccio.
Prelevare un pezzo dall’impasto
e rotolandolo con i palmi sulla
spianatoia ricavare un serpetello
del diametro del dito mignolo.
Tagliare quindi a piccoli tocchetti
e man mano trascinare sulla spianatoia
questi ultimi con la lama di
un coltello a punta tonda, facendo
una leggera pressione sul tocchetto
di impasto col pollice della
mano sinistra, finché non si sarà
arrotolato sulla lama del coltello.
A questo punto con una leggera
pressione del pollice o dell’indice
della mano destra, staccare l’impasto
dal coltello, accentuando
l’incavo del Cavatello.
Tenere i cavatelli sulla spianatoia
leggermente spolverata di semola
o su un vassoio coperto con
un canovaccio infarinato, oppure
su appositi setacci, mentre bolle
l’acqua per la loro cottura.
Cuocete i cavatelli in abbondate
acqua salata e nel frattempo
scaldate sia i ceci che il fumetto di
gamberi. Appena i cavatelli saliranno
a galla scolateli, metteteli nella
stessa pentola dei ceci insieme al
fumetto dei gamberi e un poco di
acqua di cottura della pasta. Lasciate
sobbollire per dieci minuti,
quindi aggiungete i gamberi sgusciati,
coprite il tegame e lasciate
riposare per altri dieci minuti. Infine
impiattate, profumando con
pochi granelli di pepe rosa pestati.
La preparazione richiede pazienza
e tempo, ma vi assicuro che ne
vale davvero la pena!
66 • Orizzonte Magazine

Nata nel 2013 da un gruppo di cinque amici amanti di questo piatto importante della tradizione culinaria
barese, oggi conta più di 300 associati. il Presidente Massimo Dell’Erba è affiancato dai suoi più stretti
amici con i quali condivide questa esperienza tra i quali si annoverano i nomi di Nicola Pintucci, Gianvito
Spizzico, Mimmo Magistro, Mimmo Trizio, Ettore Bucciero, Vincenzo Izzo, Bartolo Centrone, Nicola Di
Candia, Angelo Michele Nardelli, Carlo Sinisi, Mimmo Mallardi, Vito Insalata, Rino Desiante, Oscar Clemente,
Vito Maffei, Eligio Mayer, Leonardo Cisaria, Nino Frezza, Roberto Cantarone, ai quali ultimamente
si sono aggiunti anche Nicola Lerario, Alberto Melica e altri.
L’Accademia dell’Assassina non ha una sede propria; è itinerante attraverso i ristoranti di bari e provincia
ed ha come scopo unico la degustazione degli spaghetti all’assassina che nella tradizione della cucina barese
era solita prepararsi il lunedì usando il ragù avanzato la domenica precedente, sempre accompagnato da vino
prodotto da cantine pugliesi quali Polvanera, Agricole Vallone, Cantine Due Palme, Taurino e altre.
Le vicende dell’Accademia dell’Assassina possono essere seguite entrando a far parte dell’omonimo
gruppo facebook e....buoni spaghetti a tutti!!!!!
Orizzonte Magazine • 67

SULLE STRADE DELLE
DE.CO. MANTOVANE
QUISTELLO
fRA ZUCCHE E VIN COT
di Fabrizio Capra
D
Dal numero scorso
abbiamo avviato un
viaggio attraverso le
De.Co. (Denominazioni
Comunali) della provincia di
Mantova, un viaggio lungo perché
di De.Co. nel mantovano se ne
contano ben diciassette che coinvolgono
dieci comuni.
Perché un viaggio Le De.Co. sono
l’identità di un territorio, che
è rappresentato dalla sua storia,
dalla sua cultura, dalla sua arte
e dalla grande tradizione enogastronomica
che lega un paese alla
sua popolazione.
Le De.Co. mantovane sono state
presentate alla fine di ottobre a
Mantova, presso Ca’ degli Uber-
ti, palazzo tardogotico ghibellino,
con saloni affrescati del 1400 e
1500, affacciato sulla splendida
piazza Sordello, davanti a Palazzo
Ducale, alla presenza dei rappresentanti
(sindaci, assessori, consiglieri,
pro loco, ecc.) dei comuni
interessati.
Nel numero scorso abbiamo avviato
il nostro viaggio dal paese di
Castel d’Ario e con la sua De.Co.,
il “riso alla pilota”. In questo numero
ci spostiamo a Quistello con
due prodotti di gran pregio: la zucca
“Capel da pret” e il Vin Cot.
Zucca di Quistello (Capel da pret)
Si tratta di un prodotto tipico
dell’Oltrepò Mantovano, coltivato
68 • Orizzonte Magazine

in campo aperto (escluse coltivazioni
in serra o sotto tunnel) nei
terreni alluvionali. La denominazione
spetta solo alle zucche di peso
non inferiore agli 800 grammi. La
raccolta non deve avvenire prima
del 20 agosto e deve essere fatta
manualmente. Per conservarle bisogna
tenerle in luogo asciutto e
non esposto alla luce diretta.
Dal disciplinare di
produzione:
“La zucca tipica di Quistello
(Capel da pret)
appartiene alla specie
Cucurbita Maxima.
Per essere riconosciuta
De.Co. deve presentare
la caratteristica forma
a turbante, con la
parte inferiore più piccola
rispetto a quella
superiore, e la buccia
di colore grigio chiaro,
lucente, priva di escrescenze,
gibbosità e ogni
altro difetto evidente
con le seguenti caratteristiche:
il peduncolo
deve essere lignificato
almeno al 50%; la
polpa, a maturazione,
deve presentarsi di un
colore arancione intenso,
vivo, uniforme,
deve essere compatta,
soda; il profumo crudo
e caratteristico di fiori
di campo e vaniglia,
delicato e intenso; cucinata,
risulta morbida,
poco fibrosa e dal
sapore dolce al palato,
con leggero retrogusto di nocciola tipico
delle zucche.”
Vin Cot di Quistello
È riferito al mosto di uva Lambrusco
del Vicariato di Quistello,
il cui procedimento di cottura si
tramanda di generazione in generazione.
Viene utilizzato su molti
piatti tradizionali, in particolare di
origine gonzaghesca. Storicamente
il vino cotto è un derivato dal
mosto, prodotto con molta concentrazione
di zuccheri d’uva e
assente di alcool, ottenuto con un
processo di produzione di tipo artigianale
effettuato in concomitanza
con il periodo della vendemmia.
Materia prima utilizzata: mosto di
uva, quale Lambrusco Grappello
Orizzonte Magazine • 69

Ruberti di Quistello, coltivata nella
zona di produzione dell’IGP Quistello,
senza ulteriori aggiunte.
Il mosto appena pigiato viene
messo in un contenitore, “paiolo”,
e fatto ridurre a fuoco lento a un
quarto o un quinto del volume,
a seconda dell’annata, assumendo
una consistenza cremosa idonea
da usarsi come condimento o come
componente in cucina per la
preparazione di diversi piatti della
tradizione.
Una volta ottenuta la densità
voluta, viene fatto raffreddare e
conservato in recipienti sigillati in
luogo asciutto e al riparo dalla luce
e da fonti di calore fino all’immissione
alla vendita in bottiglie
di vetro.
Caratteristiche: colore marrone
scuro; densità 35/40 gradi baumé;
dolce al gusto ma con retrogusto
tannico, leggero profumo di caramello.
La commercializzazione
avviene tutto l’anno nel rispetto
delle normative vigenti per i prodotti
derivati dai mosti.
Quistello è un paese che sorge sulla
riva destra del fiume Secchia, il
cui nome deriverebbe dal “Custellum”,
un emissario del Po Vecchio
che scorreva a fianco dell’abitato e
lo delimitava sul lato settentrionale,
identificabile probabilmente con il
torrente Crostolo.
Da visitare:
la Chiesa di San Bartolomeo ricostruita
nel 1732 con le pietre del
demolito castello;
la Pieve di San Fiorentino a Nuvolato.
Il Comune di Quistello offre inoltre
un interessante percorso ambientale
e naturalistico nel Parco delle
golene della foce, che dal fiume
Secchia arriva sino al Po, e un eccellente
patrimonio enogastronomico
di prodotti tipici certificati come il
Lambrusco DOC, la Pera IGP e il
Parmigiano Reggiano
70 • Orizzonte Magazine

Trattoria
l'Ochina Bianca
Aperta nel 1992 come osteria aderente a Slow food, dal
2001 “L’Ochina bianca” è gestita da Roberto e Patrizia
Tonelli. Le ricette sono quelle tipiche della cucina mantovana,
alle quali quattro cuoche esperte hanno aggiunto
molte ricette di pesce, fra cui il “Gran piatto di fritto
misto”, da molti considerato il migliore d’Italia.
Via Giuseppe Finzi, 2
46100 Mantova – ITALIA
Telefono: 0376 323700
Orizzonte Magazine • 71

lo
sapevate
che
papaver rhoeas
(Papaveraceae)
pianta spontanea
Nome SCENTIFICO:
papaver rhoeas
pianta comune in tutta
l’europa centro meridionale
di Angelo Ferri
Il Papaver è un fiore annuale,
1.
che ricerca i terreni poveri e
secchi, un suolo leggero e molto
soleggiato. Il suo fiore, dai colori
tanto vivaci ed è il più vivacemente
colorato della nostra flora, è purtroppo molto
effimero. Se volete goderlo, coglietelo allo stato di
bocciolo e mettetelo subito nell’acqua; vedrete ben
presto i petali gonfiarsi nel calice e rigettarlo come
un cappuccio inutile e, ancora sgualcito schiudersi.
Il carattere fragile del Papavero, lo discutono in
tutti i testi di giardinaggio. Per la sua caratteristica
della sua poca durata e fragilità, fa si che il papavero
non sia coltivabile sui terrazzi, e sia andato sempre
più perdendo tra le piante da giardino. Oggi molti
sembrano esigere dai fiori del loro giardino. Molti
scelgono una pianta come se stanno scegliendo un
elettrodomestico con le stesse caratteristiche, cercando
nella pianta il massimo dell’eficenza, il massimo
dell’autonomia e il minimo consumo.
72 • Orizzonte Magazine

Il Papavero ha un’area di diffusione
molto vasta, che comprende
l’Europa e l’Asia, e si è naturalizzato
anche in America. Ha fusti
eretti e sottili, ricoperti di peli
molto sottili e corti, che sporgono orizzontalmente
sul gambo. La capsula dei semi è tonda e schiacciata.
Le foglie sono allungate e intagliate in stretti
segmenti lanceolati e ciascuno di essi termina in punta.
I fiori hanno un diametro che può arrivare fino
a 8/9 cm e sono di solito rosso cinabro, scarlati o
porporini, con gli stami che formano un anello nero
al centro. i petali sono disuguali, 2 più grandi e 2 più
piccoli, spesso macchiati di porpora alla base, petali
molto soffici, hanno gli orli ondulati e quando i fiori
cominciano a schiudersi, sembrano tutti sgualciti nel
boccio come carta crespa.
2. 5.
Per questa pianta difficoltà di coltura
non ne rappresentano, a ec-
3.
cezzione di qualche specie alpina.
Occorre tuttavia non dimenticare
che come quasi tutte le piante
fornite di un fittone, il papavero non sopporta il
trapianto, bisogna rassegnarsi a seminarlo, in vassoi,
mescolando il terriccio con due terzi di sabbia ed essere
pronti a diradare le piantine non appena siano
abbastanza grandi. Ma la semina a dimora è quella
più indicata è rappresenta solo una piccola difficoltà
nel diradamento che va fatto a distanza di 20 / 25
cm tra una pianta e l’altre.
I principali nutrienti dei semi di papavero
Esistono diverse varietà di
4.
papavero, da quello da oppio al papavero
comune, detto rosolaccio.
I semi di papavero possono essere
bianchi o neri e sono, come tutti i semi oleosi, una
ricca fonte di grassi e proteine.
Sono inoltre una preziosa riserva di manganese, calcio,
acido linoleico (Omega 6) e vitamina E.
I semi di papavero sono utilizzati come rimedio naturale
contro ansia e stress, hanno infatti un blando
effetto sedativo e calmante per il sistema nervoso.
Il contenuto di calcio è un valido aiuto per la salute
di denti e ossa, soprattutto per le donne in
menopausa, mentre quello di manganese combatte
l’azione dannosa dei radicali liberi e contribuisce
a tenere sotto controllo il livello di zuccheri
nel sangue. I semi di papavero contengono inoltre
i fitosteroli che riducono la concentrazione di colesterolo
nell’organismo.
I semi di papavero in cucina
Come tutti i semi oleosi, anche
i semi di papavero sono molto
utilizzati negli impasti di prodotti
da forno e in pasticceria: davvero
gustoso l’abbinamento con gli agrumi che vede spesso
questi semini coprotagonisti di torte assieme ad
arance o limoni. Sono molto utilizzati nella cucina tedesca
e in Italia appartangono alla tradizione culinaria
del Trentino-Alto Adige. Un classico, ad esempio,
è lo strudel ai semi di papavero. I semi di papavero,
nella varietà bianca, sono tra le spezie che compongono
il curry, la miscela di origine indiana che regala
a carne e verdure quell’aroma esotico che le rende
davvero gustose. Preparare un curry personalizzato!
Basterà aggiungere ai semi di papavero altre spezie a piacere
tra coriandolo, curcuma, pepe, cumino e zenzero.
Per ottenere una polvere si può usare un mortaio
mentre per la pasta di curry andrà benissimo un
mixer elettrico tenendo presente che 1/3 del composto
deve essere liquido (acqua, olio d’oliva o latte
di cocco).
Ricetta per curry con patate e semi di papavero.
Ingredienti
700 g di patate a pasta compatta
1 mazzo di cipollotti
250 g di fiorellini di broccoli
3 pomodori
1 pezzo di zenzero fresco (circa 3 cm)
2 peperoncini rossi
3 cucchiai di burro
1 cucchiaio di curry Madras in polvere
½ cucchiaino di cannella in polvere
250 g di yogurt
sale
3 cucchiai di semi di papavero
Orizzonte Magazine • 73

74 • Orizzonte Magazine

OROSCOPO
gennaio 2015
Orizzonte Magazine • 75

ARIETE TORO GEMELLI
Inizi il mese colmo di ottimismo
e di buoni propositi ma, con il
proseguire dei giorni, ti raffreddi
e incupisci.
Mercurio dal giorno 8 diventa
dispettoso, si diverte a creare
equivoci e semina zizzania con
le persone che ti circondano.
Non intestardirti su certe questioni
familiari: Plutone e Saturno
non annunciano niente di buono,
quindi meglio volare basso.
Dal venti in poi l’umore migliora
e anche i tuoi rapporti diventano
più scorrevoli.
Se non fosse per un inizio non
eccezionale per la sfera affettiva
e nei rapporti con l’altro sesso,
gennaio comunque, per te, amico
del Toro, viaggia all’insegna dei
fuochi pirotecnici.
Nessuna preoccupazione per
i rapporti con l’altra metà del
cielo, dal 14, Venere promette di
ridarti quello che ti ha negato
nelle prime due settimane. Giusto
in tempo per rimetterti in
forma e perdere qualche chilo di
troppo; un Giove così favorevole
ti avrà fatto superare più volte il
limite a tavola!
Questo è l’anno in cui puoi mettere
in campo i tuoi più grandi
progetti. Per questo mese, Urano
e Nettuno ti regalano percezioni
oltre il normale flusso di pensieri
e, a differenza del tuo solito, questi
pensieri sono supportati da
un generoso Saturno che saprà
farli realizzare con basi solide e
durature. Quindi, caro amico dei
Gemelli, rompi gli indugi e cogli
l’occasione che ti si presenta con
questo inizio di 2015. A chi dubiterà
delle tue capacità, dandoti
dell’incostante e volubile, è arrivato
il momento di mostrare di
che pasta sei fatto.
CANCRO LEONE VERGINE
Non sottovalutare le piccole,
appena percettibili, tensioni familiari
ad inizio mese. Infatti, dal
giorno 10 in poi, Mercurio sarà
nervoso e potrebbe far esplodere
queste incertezze appena accennate
in polemiche e rotture
aperte.
Fino al 29, dovrai fare molta attenzione
a quello che dici e a
come lo dici: infatti rischi gaffe
in casa, sul lavoro, con gli amici.
Amore e soldi però non ti daranno
grattacapi dal 14 fino agli
ultimi giorni di gennaio.
Una frizzante voglia di socialità
inaugura il nuovo anno. Hai una
gran voglia di spaziare, di conoscere
gente, di divertirti. Peccato
che con la tua dolce metà siano
in vista fastidiose tensioni.
L’amore non è al primo posto
nei tuoi pensieri, oppure sei così
irritato da metterlo in fondo alla
lista delle tue priorità. In compenso,
il lavoro ti offre buone occasioni,
la forma fisica è discreta
e perfino in famiglia, a parte i soliti
alti e bassi, ti sembra che siano
diventati tutti più ragionevoli.
Grintoso e carico di entusiasmo,
inizi il nuovo anno pieno di buoni
propositi. Lavoro, famiglia, amore,
fitness: hai una lista infinita per
questo 2015! A gennaio però
potrai farti valere soprattutto
nel lavoro e raggiungere i risultati
desiderati per la forma fisica.
L’amore attraversa una fase di
alti e bassi anche se l’erotismo e
il sex appeal potrebbero, al contrario,
raggiungere vertici sublimi!
La vita sociale è frizzante e
potrai conoscere persone molto
interessanti.
76 • Orizzonte Magazine

BILANCIA SCORPIONE SAGITTARIO
Momenti di nervosismo compresi
tra il giorno 8 e il 27 a causa
della posizione tesa di Mercurio.
Se ci sono questioni particolarmente
importanti da sbrigare o
da mettere in cantiere, ti converrà
scegliere le date precedenti o
seguenti questo arco temporale.
Il cielo non è del tutto sgombro
da nubi tempestose per lavoro
e famiglia, per energia e cuore.
Ma tu supererai i problemi alla
grande: basta un pizzico di tenacia,
due di sopportazione e tre di
pazienza!
Lucido, agguerrito, combattivo.
Meglio non contrastarti, questo
mese, perché faresti assaggiare
al malcapitato quanto può essere
sottile e vendicativa la tua ira
funesta. Purtroppo, sembra che,
almeno entro il 14, a farti uscire
dai gangheri sarà il partner
o un familiare. Consolati con la
vita sociale: dal giorno 8 al 27 ti
aspettano giornate memorabili,
intese, proficue per incontrare
gli amici di sempre o espandere
il tuo solito giro di frequentazioni.
La seconda parte del mese
sarà super per tutti gli ambiti.
Mercurio sarà nel segno fino al
giorno 8 ravvivando la tua vita
sociale. Puoi conoscere nuove
persone, farti invitare in ambienti
esclusivi, viaggiare e farti valere
nel lavoro e in famiglia. Amore ed
emozioni sono speciali, ma dopo
il 14 diventerai più teso e andare
d’accordo potrebbe non essere
così semplice. Dosa con equilibrio
i tuo interessi, gli impegni
professionali con il tempo dedicato
alla famiglia.
CAPRICORNO ACQUARIO PESCI
Gennaio sarà un mese positivo.
Molti pianeti sono disponibili nei
tuoi confronti e ti aiuteranno a
superare le piccole o grandi difficoltà
che hai dovuto affrontare
nella vita professionale o di relazione
nel periodo più recente.
Dal giorno 8 al 27 sarai vivace
e frizzante, astuto e dinamico.
Puoi espandere il giro delle tue
amicizie, conoscere da vicino chi
ti piace, viaggiare o migliorare il
dialogo in famiglia. Fatti un regalo:
te lo meriti, amico!
Mese frizzante e piacevole all’orizzonte!
Mercurio sarà tuo alleato
fino al giorno 8 e quindi dal
27 in poi. Sono queste le giornate
migliori per organizzare party,
ampliare la sfera delle tue frequentazioni,
impostare un buon
dialogo in famiglia. Nei giorni rimanenti
però non rimarrai certo
con le mani in mano, anzi.
Gennaio ti offre un ricco carnet
di proposte, di vantaggi da spendere
per professione e amore,
famiglia e benessere.
Metti in conto un po’ di tensione
a inizio mese. Discussioni in
famiglia, imprevisti domestici o
lavorativi, qualche tensione con
gli amici.
Ma dal giorno 8 il panorama si
rischiarerà e potrai trovare una
soluzione efficace per ogni tipo
di problema. La vita sociale, in
questo stesso periodo, sarà vivacissima:
party, incontri, nuove
amicizie rallegreranno buona
parte di gennaio. Lavoro e famiglia
procedono bene, la salute
tiene. Un mese positivo per i
tuoi progetti!
Orizzonte Magazine • 77

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