SATURA art gallery

SaTuRa ARTE LETTERATURA SPETTACOLO 3/2008
SaT uRa
3 o TRIMESTRE 2008
ARTE LETTERATURA SPETTACOLO N3

SaTuRa
Trimestrale
di arte letteratura e spettacolo
Redazione
Sandra Arosio, Milena Buzzoni,
Vico Faggi, Luigi Fenga,
Gianluigi Gentile, Mario Napoli,
Mario Pepe, Veronica Pesce,
Giuliana Rovetta, Andrea Scarel,
Stefano Verdino, Guido Zavanone
Redazione milanese
Simona De Giorgio
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Anno 1 n° 3
Terzo trimestre
Autorizzazione del tribunale
di Genova n° 8/2008
In copertina
Sergio Palladini
Il rimorchiatore Carignano

sommario
03 Franco Croce
Una lettura di Franco Croce:
Beppe Fenoglio
a cura di Caterina Bardi
07 Beppe Fenoglio e il cinema
Veronica Pesce
27 Tre scritti di Vico Faggi
27 1. Inferiae di dicembre
(Genova 2007)
28 2. Inferiae di gennaio
(Genova 2008)
30 3. Inferiae di febbraio
(Genova 2008)
32 Un regista e attore ligure
L'arte e la libertà
di Pippo Delbono
Andrea Scarel
42 Cinque poesie
Enzo Ferrari
42 La mia vita
42 In piazza
43 Movimenti
43 Genova e i suoi tetti
43 Operai
44 I miei libri (racconto)
Marise Ferro
47 Asimmetrie amorose nel
romanzo gotico
Simonetta Ronco
51 Due scritti di Luigi Fenga
51 1. Piccola lettura di
Costantino il Grande
56 2. OMAGGIO A SIGFRIDO
BARTOLINI
Le mostre estive
di Acqui Terme
62 PROSPEZIONI
Dieci donne per un ritratto
di Milena Buzzoni
Pascoli e l’antico
di Simona De Giorgio
Sulla poesia di Falabrino
di Vico Faggi
Turismo d’autore
di Luigi Fenga
Teatro di Fenoglio
di Veronica Pesce
Bonnefoy, primi scritti
di Giuliana Rovetta
Le stagioni di Mario Rigoni Stern
di Emanuela Schiano di Pepe
Canti popolari greci
di Guido Zavanone
73 INTERVISTA
Sergio Palladini
77 Sergio Palladini
Il significato
di un’appartenenza
Luciano Caprile
81 CRITICA
Arte Contemporanea:
Marcel Duchamp
e il mercato
Mario Pepe
85 VETRINA
Graziella Menozzi Gemignani
L’arte che sogna
nella sua dimora
Leonardo Santoli
87 Enrico Paolo Rossi
Tra segno e significato
Gianluigi Gentile
89 MOSTRE
L'opera grafica
di Giorgio De Chirico
Mario Napoli
91 Saturarte 2008
XII Concorso Nazionale
d’Arte Contemporanea
Mario Pepe
93 Genova e il mare
Rassegna d’Arte
Contemporanea
Mario Napoli
95 Probabili indizi
Rassegna d’Arte
Contemporanea
Mario Napoli
97 EVENTO
GENOVA SI TINGE
DI GIALLO
97 IV Festival della Letteratura
del Crimine - Crime & Drama
Mario Napoli
100 La trattazione
"eros"-"tanatos" nella
contemporanea letteratura
horror
valutazioni psicologiche
e criminalistiche
Amedeo Ronteuroli
e Marian Ronteuroli
104 Gusto Giallo
Roberto Pirino

F R A N C O
C R O C E
3
FRANCO CROCE
Una lettura di Franco Croce: Beppe Fenoglio
a cura di Caterina Bardi 1
Oggi parliamo di Primavera di bellezza, l’unico romanzo compiuto di un
grande scrittore del secondo Novecento, Beppe Fenoglio. Primavera di bellezza non
è forse il suo capolavoro - capolavoro è il libro incompiuto Il partigiano Johnny - ma
è il romanzo più romanzo, ed è un bellissimo romanzo, di cui va sottolineata anche
l’autonomia.
È la storia tutta vera di un allievo ufficiale, e rimanda - il libro esce nel ’59 - a
un passato molto recente, dove i risvolti d’invenzione sono minimi: infatti le avventure,
che hanno pure uno straordinario risalto romanzesco, sono quelle dell’Italia,
della grande tragedia legata alla sconfitta militare degli italiani alleati con i tedeschi,
alla caduta del fascismo, all’armistizio e alla crisi dell’esercito italiano dopo l’armistizio.
Una cronaca, in qualche modo, scritta però con uno stile fortemente inventivo e
centrata su un personaggio che si chiama Johnny, come il partigiano Johnny del romanzo
maggiore, che pensa in inglese come il partigiano Johnny, e che si trova in un
esercito ormai scassato, vinto, pasticciato, incomprensibile.
Johnny è in Italia settentrionale e frequenta un corso per allievi ufficiali, fatto
di assurde esercitazioni in ordine chiuso. Viene poi trasferito a Roma, più precisamente
a Montesacro, dove in un clima di obbedienza insensata e di superiori incapaci,
continua a vivere la stessa vita, sognando ogni tanto, in un flashback, il tempo
trascorso fra i suoi compagni di liceo, il suo precoce antifascismo, la sua simpatia
per gli inglesi, l’avventura dell’affondamento della Graf von Speer, rivissuta con gli
occhi del ragazzo liceale; e sta lì, sotto i grandi colpi della storia, in un mondo triste,
degradato, di obbedienze, di servitù militari.
Ogni tanto però sembra avvenire qualcosa: la caduta del fascismo, o il momento
in cui gli allievi ufficiali, che continuano a esercitarsi follemente in addestramenti
insensati, sono chiamati a combattere. Sembra infatti, il domani del 25 luglio,
giorno della caduta del fascismo, che ci sia una minaccia, che la milizia si ribelli. Allora
gli allievi ufficiali si sentono di colpo veramente soldati, impegnati in qualcosa
d’importante: difendere la legalità, difendere il re, il regime nuovo, contro l’insidia
di questi ribelli rivoluzionari. E partono, applauditi dalla popolazione che sente minacciosa
la presunta volontà di rivincita della milizia fascista. [...continua...]
Caterina Bardi Una lettura di Franco Croce: Beppe Fenoglio
1
Testo tratto dalla conversazione Dieci romanzi romanzeschi di Franco Croce tenuta nella
trasmissione di Radio due Alle otto della sera del 15 agosto 2002.

B E P P E F E N O G L I O E I L C I N E M A
7
BEPPE FENOGLIO E IL CINEMA
di Veronica Pesce
Caro Elio, ti mando il manoscritto de La paga del sabato di un certo Beppe Fenoglio
di Alba. [...] L’argomento era molto difficile da trattare: ex partigiani che
diventano banditi; e lui spiega tutto coi fatti, con una moralità tutta implicita;
quando non è alle prese con una situazione psicologica fa del cinema, ma
del buon cinema, credo di quello che tu definisci “secco” 1 .
Veronica Pesce Beppe Fenoglio e il cinema
Con queste parole Italo Calvino presenta La paga del sabato 2 a Elio Vittorini,
sottoponendola al suo giudizio in vista dell’eventuale pubblicazione presso Einaudi.
“Buon cinema” dunque, l’accostamento è immediato. E tuttavia il giudizio su
tale cinematograficità resta ambiguo. Pur apprezzando complessivamente il romanzo,
lo stesso Calvino ha già scritto a Fenoglio:
Le storie di banditi non sono la cosa migliore del racconto: c’è dietro molto di
già scritto, molto cinematografo: il personaggio di Palmo ha tutto un albero genealogico
di gangster cretini che gli ha insegnato come deve parlare e come deve
muoversi 3 .
Dal canto suo Vittorini sentirà sempre con fastidio la presenza del “taglio”
cinematografico, esprimendo ripetutamente dubbi in merito “all’insistenza sul cinema,
come immaginario di riferimento, come tecnica narrativa, come sottotesto
(anche ironico) del racconto” 4 . E ancora: “L’ultima parte del Fenoglio mi persuade
meno. Diventa film sempre di più, e non sa più essere altro che film” 5 . [...continua...]
1
La lettera è datata 8 novembre 1950. I. CALVINO, Lettere. 1940-1985, a cura di L. BARANELLI, Mondadori, Milano
2000, p. 313.
2
Il romanzo fu inviato dall’autore alla casa editrice tra la fine dell’estate e l’autunno del 1950, il termine
ante quem è la lettera di risposta di Calvino allo stesso Fenoglio (vedi nota seguente). Come ben noto, la
casa editrice non pubblicherà il romanzo optando per la raccolta di racconti che uscirà con il titolo I ventitre
giorni della città di Alba. Il romanzo sarà edito postumo: B. FENOGLIO, La paga del sabato, a cura di M.
CORTI, Einaudi, Torino 1969.
3
La lettera è datata 2 novembre 1950. B. FENOGLIO, Lettere: 1940-1962, a cura di L. BUFANO, Einaudi, Torino
2002, ristampata nello stesso anno presso la Fondazione Ferrero di Alba (edizione da cui cito), pp. 23-24.
4
Lettera a Calvino citata in P. NEGRI SCAGLIONE, Questioni private. Vita incompiuta di Beppe Fenoglio, Einaudi,
Torino 2006, pp. 144-145.
5
Lettera a Calvino del 27 novembre 1950, cfr. L. BUFANO, Beppe Fenoglio e il racconto breve, Longo, Ravenna
1999, p. 108.

T R E S C R I T T I D I V I C O F A G G I
27
TRE SCRITTI DI VICO FAGGI
Mio padre era nato a Taggia, mio nonno a Badalucco, mio bisnonno a Pigna,
ma io sono arrivato in Liguria, e precisamente a Genova, solo all’età di trentasei anni.
In compenso fu un arrivo fortunato. Incontrai Camillo Sbarbaro, grande poeta, e
Angelo Barile, poeta gentiluomo. Luigi Squarzina mi aperse la via al grande teatro.
E poi ci fu, quarto soltanto in ordine cronologico, Umberto Albini. Furono, tutti, incontri
preziosi.
3 dicembre - È ritornato, questa notte, il sogno che più di frequente mi fa visita.
Il suo schema è semplice e non muta mai: mi trovo, chissà perché, fuori di casa,
e vorrei rientrare perché so di essere atteso, ma non riesco a farlo e mi sento in stato
di ansia. L’ostacolo che si frappone ogni volta è diverso ma la funzione è sempre
la medesima.
Credo che la radice del sogno stia nel desiderio, che segretamente mi assilla,
di ritornare a casa e di ritrovare la persona a me più cara (mia madre a volte, a
volte mia moglie). L’ostacolo insormontabile è la morte: thanatos athanatos. Ed è
lo stesso che sta alla base del mito di Orfeo e Euridice. L’amore, per quanto grande
sia, e nobile e puro, non può vincere la morte.
7 dicembre – Albini mi propose di tradurre, noi due insieme, una tragedia
greca. Rimasi stupito. Tu sei un grande filologo, gli dissi, io soltanto un modesto
conoscitore della lingua. Tu sei un commediografo, replicò Albini. C’era, in quelle
sue parole, tutta un’estetica della traduzione dei tragici greci. Punto primo: mai scordare
che essi scrivevano per il pubblico e che tutta Atene li ascoltava; punto secondo:
la traduzione deve essere recitabile per gli attori e fruibile dagli spettatori; punto
terzo: la traduzione deve essere filologicamente ineccepibile per una questione
di onestà intellettuale.
14 dicembre - Spiragli di luce filtrano attraverso le tapparelle, l’alba è prossima.
Si affaccia, al mio dormiveglia, un nome: Trueba. Ma chi era costui Un nome
famoso per i vecchi appassionati di ciclismo; “la pulce dei Pirenei”. Piccolo e minuto
com’era staccava tutti in salita ma poi, in discesa, veniva raggiunto e fatalmente
superato.
Altra mattina, dormiveglia, un nome s’insinua nella mia mente: Giorgio O’
Brian. Era l’attore che per me si identificava nella figura del perfetto cow boy, con
il suo cavallo, la sua pistola, il suo ardire. Recitava in western di infimo pregio ma
ai miei giovanissimi anni appariva perfetto, insuperabile. [...continua...]
Vico Faggi Inferiae di dicembre

32 U N R E G I S T A E A T T O R E L I G U R E
Andrea Scarel L’arte e la libertà di Pippo Delbono
UN REGISTA E ATTORE LIGURE
L’arte e la libertà di Pippo Delbono
di Andrea Scarel
Non obbedisco a maestri e ingiunzioni, non osservo nessun costume.
Le regole create dall’uomo non hanno presa su di me.
Godo del canto e danzo con ognuno e con tutti.
Ecco perché, fratello, sono considerato un folle.
Poesia di una libera tribù indiana, da Guerra.
“La prima volta che ho detto a mia mamma: «Mamma, finalmente sono diventato
un attore», lei mi ha risposto: «Un attore, Pippo Ma che mestiere è l’attore Sei lì che
facevi l’Università, facevi Economia e Commercio, potevi guadagnare dei soldi, che sempre
servono nella vita, e ti sei messo a fare l’attore, Pippo. Ma che mestiere è l’attore»
E poi le ho detto: «Mamma, sono diventato anche un regista». «Un regista, Pippo Ti devi
trovare una bella ragazza da sposare, come fanno tutte le persone normali»” 1 .
Questo dialogo tra Pippo Delbono e sua madre, posto come incipit del film Grido,
costituisce un evidente segnale di come un qualsiasi ragionamento critico sull’attore
e regista ligure non possa in alcun modo prescindere da alcune specifiche vicende biografiche.
Anzi, sono state proprio tali vicende, spesso dolorose e traumatiche, a spingere
Delbono verso il teatro, ed in particolare verso il suo teatro. Non è casuale difatti che
l’unico monologo nel repertorio della compagnia, Racconti di giugno, sia interamente dedicato
all’esperienza umana ed artistica del suo autore. Inoltre lo stesso tema, benché
decisamente più ampio ed articolato, costituisce il sostrato ed il filo conduttore di Grido.
Non si pensi però a spettacoli o film ottusamente ripiegati su aneddoti e vicende biografiche;
Delbono infatti, pur partendo dalla propria vita privata, allarga lo sguardo sino
ad affrontare quei temi universali quali la morte, l’amore, la rabbia o la guerra, che da
sempre hanno costituito la linfa vitale dell’arte. Tale affermazione trova conferma in queste
note di Andrea Porcheddu: “Delbono elabora questa sorta di incontro aperto, lieve
e doloroso, ma anche – paradossalmente – strutturatissimo, tanto da risultare quasi un
«canzoniere». Il racconto, infatti, intreccia vicende quotidiane ed esperienze personali
ad ampi brani scelti dai testi di quelli spettacoli, allestiti in passato, che lo hanno reso
celebre e amato. [...continua...]
1
Trascrizione dal film Grido, Italia, 2006. Ideazione e regia Pippo Delbono

42 E N Z O F E R R A R I
Enzo Ferrari Cinque poesie
ENZO FERRARI
Cinque poesie
LA MIA VIA
C'è un monotono rumore di veicoli nella via
mentre intorno corrono i ragazzini.
Le sudice tute degli operai
lasciano una nostalgia di fatica
nei loro visi assonnati.
Ride la primavera negli azzurri mattini
le rondini volano sui giovani e le auto.
Così il ricordo inventa le parole.
IN PIAZZA
Sulla piazza
apro i fogli del quaderno
assaporo le arance
i soli che l'inverno distribuisce
i limoni che resistono con i loro allegri frutti.
Cammino tra gli orti
trovo gli attrezzi dei miei pensieri
seguo le tracce
l'eco antica
i costumi.
La mia vita è fatta di scampoli
trovati in giro.
Chissà cosa sogna chi si ferma
in mezzo al profumo dei ricordi:
la voce degli agrumi
la voce delle amarene
è una via senza numero
nel mezzo della sera
in un azzurro di speranza
[...continua...]

44 I M I E I L I B R I
Marise Ferro I miei libri
I MIEI LIBRI
Racconto di Marise Ferro 1
Avevo vent’anni, quando mia madre disse, spazzando di un gesto violento
una frangia di riccioli ardenti che le era caduta ad ingombrare metà della fronte:
- Marise, ho deciso di andare via di qui...
- Via di qui... Dove - chiesi sentendomi scomporre il viso dalla macchia di uno
svagato stupore.
Mia madre guardava, oltre la finestra, il paese festoso sul quale vagava l’ombra
di qua1che nuvola. Non vedevo i suoi occhi, ma li sentivo aggrappati al paesaggio
fisso del suo tormento interno, e ch’ella guardava anche fuori di sé, nella campagna,
nel cielo, ovunque.
- Dove... Non so. In qualunque posto, purché non sia più qui.
- Ma, la nostra casa... - azzardai io.
Mia madre sentì che potevo essere un ostacolo. Si voltò verso di me, soppesò
i miei anni, i miei desideri: le mie aspirazioni, indagò il mio passato:
- Niente ti trattiene qui, no
Volsi attorno uno sguardo che pareva discendere, già desolato, da una distanza;
la camera era ferma in una espressione che le avevo dato io, i mobili erano incastrati
nelle pareti dall’abitudine, la tappezzeria sbiadiva, in faccia alla finestra, come
i miei sogni, i libri negli scaffali parlavano come buoni amici consolatori, e oltre i
vetri la campagna era stemperata, dal mio ricordo di infinite stagioni vere e ideali
sovrapposte, in un colore unico ch’era per me il significato e l’essenza della terra.
- Ecco, ci sarebbero la casa, e la mia camera, e soprattutto i miei libri... - dissi
con la voce annebbiata.
- Ma tu sei pazza. Ricostruirai la tua casa, la tua camera in un altro paese. Io
non posso più stare qui, capisci Questa città mi opprime, questo cielo mi schiaccia.
Io, in questa atmosfera, respiro a stento. Quando esco, mi pare di camminare
in un paese nemico, in mezzo a gente ostile, che non riconosco, che non ha niente
di comune con me, che parla un’altra lingua. In questa casa che è mia, mi trovo sperduta
come un cane randagio che sia stato chiuso in una stanza. Quando mi vedo
affiorare in uno specchio, in queste camere dove vivo da anni, guardo sorpresa quella
donna che non riconosco nel decoro estraneo. Perché, io non mi sento qui. lo sono
lontana, ecco, lontana, non so dove... E poi, perché ti dico certe cose Non è necessario.
Tu devi capire questo soltanto: che mi disgrego, qui. E posso ancora salvarmi.
Quindi partiamo. [...continua...]
1
Questo racconto, edito sul quindicinale “I ROMANZI DELLA PALMA”, Milano, Mondadori,
7 febbraio 1933 – A. XI, pag. 48-49, non compare nella “Bibliografia degli scritti di Marise
Ferro”, pubblicata nel n. 112 di Resine.

A S I M M E T R I E A M O R O S E N E L R O M A N Z O G O T I C O
47
ASIMMETRIE AMOROSE
NEL ROMANZO GOTICO
di Simonetta Ronco
1. L’orrido e il sublime, il panico e l’estasi, l’amore e l’odio: sono, questi,
tutti gli ingredienti di una ricetta di successo, che ha conquistato stuoli di
lettori, soprattutto inglesi, nell’arco di più di un secolo e che ha influenzato
anche alcuni generi letterari successivi, tornando poi recentemente alla ribalta
grazie a saggi e raccolte 1 .
La ricetta cui mi riferisco è quella del “romanzo gotico” o Gothic Novel,
il tipo di narrazione che meglio esprime la poetica del tetro e del lugubre nella
letteratura mondiale. È mia intenzione soffermarmi, più che sulle molte caratteristiche
note del romanzo gotico, su un suo aspetto particolare, quello dell’evolversi
in esso del rapporto amoroso. La “asimmetria amorosa” che costituisce
il titolo di questo articolo, attiene proprio allo sviluppo dei sentimenti
nei protagonisti delle storie di molti dei più celebri romanzi gotici, uomini e
donne coinvolti, volontariamente o loro malgrado, in vicende oscure e tremende.
Mi pare così interessante compiere una sorta di “ermeneutica dei sentimenti”
negli intrecci amorosi che i vari autori delineano, cogliendone gli aspetti di
analogia e le differenze.
E, per dare una connotazione di maggiore attualità a questo esperimento,
può in conclusione essere utile indagare come l’interprete dell’ultimo adattamento
teatrale di Dracula di Bram Stoker, uno dei romanzi gotici per eccellenza,
legge l’amore nelle pieghe di questa storia. Il protagonista in questione
è Luigi Marangoni, attore e regista veneto, trasferitosi nella nostra città da alcuni
anni e autore di uno degli spettacoli che ha riscosso maggiore successo
nell’edizione 2007 del Festival Internazionale di Poesia, The Other Side – Rimbaud
e Jim Morrison, monologo poetico ispirato alla Saison en Enfer di Arthur
Rimbaud. Marangoni ha accettato di parlare in anteprima per i lettori di Satura
del Dracula che verrà prodotto dal teatro Garage nella stagione 2008-2009,
con la regia di Lorenzo Costa e le musiche rock originali del noto gruppo Super
Shock. [...continua...]
Simonetta Ronco Asimmetrie amorose nel romanzo gotico
1
Cito fra tutte la recentissima raccolta di saggi curata da Francesca Billiani e Gigliola
Sulis dal titolo The Italian Gothic and Fantastic. Fairleigh Dickinson University Press, 2008.

D U E S C R I T T I D I L U I G I F E N G A
51
DUE SCRITTI DI LUIGI FENGA
1. Piccola lettura di Costantino il Grande
Tino Sangiglio affida alla nostra attenzione una nuova traduzione di Kavafis
(Tra queste stanze buie, Passigli, 2007), preceduta da una accurata e partecipata
prefazione. Si tratta di una lettura che richiama altre letture dello stesso
poeta, compiute da un critico che ben sa come Kavafis sia inesauribile, e come
la dedizione alla sua poesia pretenda una affine inesauribilità.
È generalmente noto come Costantino Kavafis sia uno di quei non rari
artisti, dalla vita vissuta nell’ombra, che muoiono senza conoscere il destino
cui andrà incontro la loro opera. Nella sua divina Alessandria, oltre a svolgere
un’anonima attività impiegatizia, scrive molto e ovunque, su foglietti, che
talvolta pubblica, talvolta quasi dimentica. Eppure le sue poesie, che nascono
autonome, indipendenti da un programma - foglietti sparsi sono - sono paradossalmente
non autonome, sono cioè confondibili tra di loro, sono quindi solo
in apparenza foglietti, e hanno quindi bisogno, di nuovo paradossalmente, di
essere distinte l’una dall’altra. Unità nella varietà: i foglietti hanno qualcosa di
provvisorio, di inconfrontabile, mentre la poesia di Kavafis è sostanzialmente
monocorde.
Voci, la lirica di apertura, sembra esprimere, meglio di molte altre, e non
solo perché è la prima, quelle che sono le segrete intenzioni: “Care, ideali voci,
/ di quelli che sono morti, di quelli / per noi perduti come i morti. / / A volte
nei sogni ci parlano, / a volte nei pensieri le ascolta la mente./ / E per un attimo
con la loro eco ritornano, / echi profondi della prima poesia della nostra
vita - / come musica lontana che svanisce nel nulla.”
Tra le voci dei morti, troviamo, in Preghiera, la sorte compianta di un navigante:
“Nei suoi gorghi il mare ha rapito il marinaio. La madre ignara va ad
accendere / / un grande cero alla Madonna / perché ritorni presto / perché la
sorte sia propizia”. [...continua...]
Luigi fenga Piccola lettura di Costantino il Grande

62 P R O S P E Z I O N I
Milena Buzzoni Dieci donne per un ritratto
PROSPEZIONI
Letture di Milena Buzzoni, Simona De Giorgio, Vico Faggi, Luigi Fenga, Veronica Pesce,
Giuliana Rovetta, Emanuela Schiano di Pepe, Guido Zavanone
Dieci donne per un ritratto
di Milena Buzzoni
Sotto lo sguardo acuto di Sergio La China,
autore di “Dieci Storie di Donne” (De Ferrari,
Genova, 2008), trascorrono i ritratti di
dieci donne o sarebbe meglio dire di
un’unica donna analizzata, quasi sezionata,
nelle sfaccettature e nelle pieghe di dieci
diverse situazioni. Bella, intelligente, sobria
e raffinata, donna-manager, congressista
e accademica, un po’ al di sopra degli
altri e quindi “domina”, come a volte viene
definita, è colta spesso nel momento critico
di una scelta, davanti a un bivio o in
attesa di un cambiamento che può essere
un ritorno al passato, una svolta verso il futuro
o una semplice speranza per approdare,
da una contingenza di confusione e
di dubbio, a una nuova consapevolezza.
Che si tratti di Angela, la mite insegnante
di religione del primo racconto che stupirà
i compassati colleghi, teologi e intellettuali,
optando per il disimpegnato Giulio
che le garantisce una compagnia accattivante
e la freschezza di un amore giovane; o
di Farida la bella diplomatica iraniana che
per i pochi giorni di un congresso prospetta
al collega Franco la possibilità di una relazione
e che, terminato il convegno, svanisce
nel nulla per tornare dopo molti anni
nell’attimo di un incontro casuale e fulmineo
e lanciargli uno “struggente sguardo
come di gazzella ferita” in un’estrema richiesta
di memoria; o di Ingrid custode della
fama ormai spenta dell’anziano compagno
poeta, che per pochi giorni intravede
la possibilità di una vita diversa, forse di
un amore nuovo in grado di sottrarla all’inerzia
del tempo; o ancora dell’adolescente
Carmelina che con civetteria si destreggia
tra i clienti del bar; o della bella Greta
con “gli occhi bruni dal taglio appena
orientaleggiante” e dalla “voce dolce e intensa”;
o di Lidia con la “vocazione a superiori
livelli di sensibilità e cultura ed intelligenza”,
davanti al microscopio dell’autore
si succedono gli ingrandimenti della personalità
di ognuna nelle dinamiche della
vita quotidiana e sullo sfondo di una femminilità
trattata con sottile, quasi devota,
galanteria.
I ritratti che si succedono si sciolgono in
un linguaggio rapido nell’evolversi delle situazioni
e fedele alle migliori regole del
“bello scrivere” mentre la struttura espressiva
non conosce cadute, sempre all’altezza
di una prosa ricca e raffinata.
Sergio La China, Dieci storie di donne, De
Ferrari, Genova, 2008
Pascoli e l’antico
di Simona De Giorgio
«Poesia del passato e sul passato» , questa
la linea di lettura trasversale proposta da
Enrico Elli alla produzione pascoliana.
Troppo spesso la critica si è soffermata sulla
cosiddetta poetica delle piccole cose, una
poetica umile che trova nella tragedia familiare
il proprio nucleo sorgivo, e ha relegato
la poetica della memoria ad un ruolo
secondario, che trova spazio nella sola
lirica matura dell’autore. Pascoli e l’antico
si propone invece di dimostrare quanto le
due poetiche siano sorte in Pascoli sincronicamente,
seppur venendo alla luce in momenti
diversi della sua carriera letteraria.
[...continua...]

I N T E R V I S T A 73
SERGIO PALLADINI
È nato a Genova nel 1936. Vive e opera a Genova e a Varigotti (Sv).
Sergio Palladini dopo la mostra d’esordio nel 1975 alla Galleria XX
Settembre di Genova, ha tenuto fra l’altro, personali presso le gallerie:
“Circolo Italsider” Sezione Arti Visive di Genova (1978), “La Nuova
Sfera” di Milano, Matuzia di Sanremo (1980), “Il Vicolo” di Genova
Sergio Palladini
Il rimorchiatore, l’Embriaco - 100x70

74 I N T E R V I S T A
I N T E R V I S T A
75
Sergio Palladini
Sergio Palladini
La petroliera e il Priamar I - 50x200
(1983), “S. Benigno” di Genova-Sampierdarena
(1984), “Il Circolo Artistico”
di Bologna (1987), “Studio d’Ars” di Milano
(1988), “Cona” di Savona (1989),
“Galleria d’Arte di Villa Groppallo” di
Genova-Nervi (1994), “Teatro dell’Orologio”
di Roma (1998), “Fondazione
Corrente” di Milano (1999), “Circolo degli
artisti” Pozzo Garitta di Albisola Marina
(Sv) (1999), “Palazzetto dell’Arte”
(Sala Grigia) di Foggia (2000), “Chiostri
di S. Caterina Oratorio de’ Disciplinanti”
di Finale Ligure (Sv), Forlì, Contemporanea,
ValenteArtecontemporanea
(2004), “Fortezza di Castelfranco” di Finale
Ligure (Sv) (2005).
Con Vincenzo Accame ha eseguito
nel 1988 un grande polittico ispirato
a Camillo Sbarbaro nel centenario
della sua nascita.
Tra le principali collettive: Premio Sulmona
(1984); Cracovia “Triennale Internazionale
delle 100 Città” (1997-98);
Genova, Palazzo S. Giorgio “Dedicato a
un amico” – Omaggio a Fabrizio De André
(2000); Pieve di Cento, Bologna,
“Museo d’Arte delle Generazioni Italiane
del ‘900 anni 30 G. Bargellini” : “Collezioni
Permanenti” (2001), “Scenari
dell’imagerie” (2003), “Luce vero sole
dell’Arte” (2004); Finale Ligure (Sv):
Teatro Aycardi “Il Marchesato ritrovato,
un albero venti autori” e ai Chiostri
di S. Caterina Oratorio de’ Disciplinanti
“Il Finale-Collezioni” (2004); Museo
Diocesano, Genova “16 Artisti per Virginia
Sancta” (2004-05); Genova, Alliance
Francaise, “Amici pittori”; Migliarino
Pisano, (Pisa), Magazzini Lisabetta Salviati,
“Il bosco del mito” (2006); Genova,
Associazione Culturale Satura, “Genova
Meets Easton”, American Art Festival;
Genova, Fiera del Mare, “IV Mostra
Mercato d’Arte Moderna e Contemporanea”,
ValenteArtecontemporanea
e Galleria Conarte (2008).
Sergio Palladini, all’attività di pittore
affianca quella di incisore, in tale ambito,
ha partecipato a Cracovia alla
“Triennale Internazionale delle 100
Città” (1997-98) e con l’Associazione
incisori Liguri a diverse rassegne.
Suoi quadri sono presenti nella Pinacoteca Comunale di Foggia, nel
Museo Permanente dei Chiostri di Santa Caterina a Finalborgo, nel
Museo d’Arte delle Generazioni Italiane del 900, “G. Bargellini” di
Pieve di Cento, Bologna e nella Pinacoteca Civica di Villa Groppallo,
Museo Martini di Vado Ligure.
Tra gli altri hanno scritto del suo lavoro: Vincenzo Accame, Elio Andriuoli,
Felice Ballero, Germano Beringheli, Mauro Bocci, Silvia Bottaro,
Luciano Caprile, Lino Cavallari, Ennio Cavallo, Claudio Cerritelli,
Viana Conti, Valerio Dehò, Raffaele De Grada , Giorgio Di Genova, Roberta
Diomede, Vico Faggi, Dario Ferin, Silvano Godani, Sergio Imperio,
Gina Lagorio, Giovanni Lunardon, Mario Moretti, Nalda Mura, Elisabetta
Muritti, Maria Teresa Orengo, Andrea Orlando, Silvio Riolfo
Marengo, Enzo Rossi-Ròiss, Giannina Scorza, Giorgio Seveso.
Il rimorchiatore e Genova I - 15x81

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I N T E R V I S T A
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Sergio Palladini
Il rimorchiatore, l’Assunta II - 100x70
SERGIO PALLADINI
Il significato di un’appartenenza
di Luciano Caprile
Il percorso di Sergio Palladini,
che si è soffermato
sull’indagine della
città in generale e della
nativa Genova in particolare,
ha conosciuto
negli ultimi anni interessanti
evoluzioni concettuali
e pittoriche. Ci riferiamo
alla presenza incisiva
e determinante di
navi dalla varia struttura
che entrano in rapporto
diretto ed emozionale
con alcuni caratteristici
scorci urbani.
Ogni località che si affaccia
sul mare intesse
una relazione privilegiata
tra il porto e le imbarcazioni
che vi approdano
o che da lì salpano
per altri lidi attivando un collegamento reale o ideale col mondo
intero. La memoria di questi luoghi rimane in tutti coloro che
partono come un fotogramma da imprimere nel cuore coi contorni
sfumati della nostalgia. Questo era un sentimento ben conosciuto
dagli emigranti dell’altro secolo ed è un sentimento che
ancora sopravvive, almeno nell’atto del distacco da terra e fino
allo smarrimento dell’orizzonte, in chi sceglie questa via magari
solo per una vacanza di pochi giorni. In una realtà odierna in cui
si è smarrito il senso palpabile e adattabile del viaggio, vanificato
dalla estrema velocità dei collegamenti con le diverse mete
sparse nel globo, quello per mare conserva ancora antiche seduzioni
e inalterabili struggimenti.
Sergio Palladini ha tenuto conto di tutti questi fattori per costruire
i molteplici capitoli di un nuovo, suggestivo racconto intitolato
“Le navi delle città”. Le sue sono imbarcazioni che non trasportano
passeggeri o le solite merci ( oppure non solo quelle ) ma anche
preziose porzioni di memorie legate ai luoghi più suggestivi
delle sue frequentazioni: una portacontainer può accogliere nei
pressi del fumaiolo una candida cattedrale mentre un rimorchiatore
ha imbarcato un intero quartiere di Genova. In altre circo-
Luciano Caprile Sergio Palladini: il significato di un’appartenenza

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I N T E R V I S T A
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Luciano Caprile Sergio Palladini: il significato di un’appartenenza
La petroliera a Vado - 8x70
stanze sono le incisive sovrapposizioni di nuclei
abitativi a entrare nel ventre dei natanti, a
renderli così ancora più partecipi di una tale
azione romanticamente evocatrice di un distacco.
Questi racconti si dispiegano in sottili strisce
orizzontali che da un lato si adeguano alla
slanciata struttura delle imbarcazioni e dall’altro
concedono una certa angosciante misura tra
la costa che si allontana e l’infinito cielo/mare
promesso dall’idea del viaggio, un cielo/mare
che talora occupa l’intera scena con la nave e il
suo singolare carico nel ruolo insolito di mobile
isola. Comunque il tragitto fantastico di Palladini,
che chiama in causa non solo Genova ma
in larga misura anche Savona, Vado e Varigotti,
si dispiega infine in una pittura che si rivolge
ampiamente al suo mondo costituito da atmosfere
rarefatte, da ascensioni timbriche, da contemplazioni
estatiche. Ci riferiamo alla serie di
dipinti su tavola che si sviluppano in senso verticale:
la nave, col suo bagaglio di storia che cita
di volta in volta il Priamar o la Basilica di Carignano,
occupa la parte bassa del quadro lasciando
alla complessa teoria di nuvole e alla
loro impronta tonale (che può oscillare tra la
serenità dell’azzurro, la ferrosa cupezza dei
bruni e il grigio latteo di una costante variabilità)
il ruolo dell’emozione, l’impronta di un clima
che riflette lo spirito dell’artista. Le nuvole
salgono dunque verso la sommità del cielo portando
con sé il fascio di luce suscitato dall’insolito
carico, attivato altresì dai pensieri di chi si
sente partecipe di questo singolare tragitto della
nostalgia, del sogno. Pertanto il viaggio di
Sergio Palladini finisce per specchiarsi perfettamente
nel comune desiderio di conservare nell’intimo
il seme prezioso di un’appartenenza.
La nave della città I - 90x60
Luciano Caprile Sergio Palladini: il significato di un’appartenenza

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I N T E R V I S T A
C R I T I C A
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Luciano Caprile Sergio Palladini: il significato di un’appartenenza
Il rimorchiatore e Varigotti II - 120x80
Arte contemporanea:
Marcel Duchamp e il mercato
di Mario Pepe
Duchamp che scende una scala - 1912
Non varrebbe più la pena di parlare di
Duchamp e delle sue burle readymade,
se non fosse che i suoi discorsi
teorici sono tuttora funzionali al prevalere
di un’ ideologia mercantile che
produce parecchi guasti nell’ambito
dell’arte contemporanea.
Se si analizzano le caratteristiche dell’arte
relativa agli ultimi quindici anni,
non si può non rilevare una certa frantumazione
di esperienze, la scomparsa
di problematiche di riferimento,
una perdita di contenuti e di qualità,
complici l’eclissarsi della critica militante
e un’ eccessiva predominanza del
mercato.
L’attuale critica sull’arte contemporanea
è spesso focalizzata su un’analisi sociologica
del mondo dell’arte, descrivendo
dall’esterno e senza alcun coinvolgimento
i comportamenti degli addetti ai lavori,
artisti, critici, galleristi, osservati mediante
un’operazione scientifica necessariamente
allontanante.
Un esempio brillante di questo analizzare
l’arte attraverso un approccio da
scienze sociologiche è il recente saggio
di Alessandro Dal Lago e Serena
Giordano dell’Università di Genova 1 , in
cui la tesi degli autori viene così sintetizzata
nel capitolo conclusivo: “ l’arte
d’oggi è una sfera culturale che
esprime, più di ogni altra, la natura
mercantile del nostro mondo.” E più
avanti: “ ..noi crediamo quindi che l’arte
debba essere vista in modo laico: un
mondo di pratiche, in cui si produce,
si rielabora e ovviamente si vende del
senso....L’arte non ci sottomette, né ci
emancipa, esattamente come lo sport
o la gastronomia. Se poi qualcuno osservasse
che in questo modo escludiamo
dall’arte il cambiamento, risponderemmo:
proprio perchè l’arte ufficiale
esprime oggi il senso profondo di
una società mercantile, arida e gerarchizzata,
sarà meglio agire su di questa,
se vogliamo che anche l’arte sia
un’altra cosa.”
Sembra che venga dimenticata, in
nome di una fredda analisi dell’esistente
e per una rassegnata rinuncia ad interventi
costruttivi, un’importante
funzione dell’arte, che è quella di
contribuire al dibattito culturale in corso,
non solo quella di rifletterlo. Il saggio
comunque ha il pregio di guarda-
Mario Pepe Arte contemporanea: Marcel Duchamp e il mercato

C R I T I C A
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Mario Pepe Arte contemporanea: Marcel Duchamp e il mercato
82 C R I T I C A Scolabottiglie - 1914
re il mondo dell’arte dall’esterno, libero
di analizzare l’attività artistica
come una qualsiasi altra attività umana
senza inutili mitizzazioni.
Volendo “portare alla luce la logica che
permette di trasformare qualcosa in
operad’arte”gli autori focalizzano l’attenzione
su quello che essi definiscono discorso
creativo, cioè quell’insieme di scritti
che esplicitano, accompagnano e indirizzano
il fare artistico vero e proprio tanto
da diventarne parte integrante, discorso
“che realizza l’arte in ogni momento
del suo farsi, presente prima, durante,
dopo e dentro quello che si può chiamare
l’atto artistico.” Etichette come Minimalismo,
Arte povera, Transavanguardia
non esisterebbero senza la funzione discorsiva
che critici come Celant o Bonito
Oliva esercitarono per promuovere e
nello stesso tempo coagulare esperienze
artistiche in campo internazionale. Il
fare artistico contemporaneo si trova così
strettamente legato col discorso che lo definisce,
in un contesto di riflessione su se
stesso, analogamente a quanto è avvenuto
nella letteratura e nella scienza del Novecento.
E qui il discorso si apre su Duchamp,
che trasporta disinvoltamente la beffa
dell’orinatoio nel campo dell’estetica,
proclamando l’allargamento del
concetto di arte, che viene così ad inglobare
anche la non-arte (la realtà, il
ready-made), in una contraddizione in
termini che non verrà mai risolta. Un
qualsiasi oggetto reale può diventare
arte se esposto in una galleria o in un
museo, sacralizzando così uno spazio
che dovrebbe invece essere luogo di
esposizione di opere d’arte già proclamate
come tali dai riferimenti culturali
tradizionali, come la critica, i collezionisti,
gli storici dell’arte.
Nel capitolo 6, gli autori proclamano:
“... non ci stancheremo di ripeterlo, tutta
l’arte contemporanea si sviluppa all’ombra
dell’Orinatoio di Duchamp.”
Sembra a questo punto doveroso analizzare
le modalità attraverso le quali la
tendenza a ridurre il numero dei referenti
autorevoli e competenti che possano
proclamare un’opera d’arte come
tale, e affidarsi all’autoreferenzialità
di un gallerista, di un critico curatore,
o di una cooperativa di artisti-manager
non faccia altro che favorire lo sviluppo
e la crescita di un solo referente: il
mercato. Oggi un qualunque sedicente
artista, autorizzato da Duchamp a proclamarsi
tale (questo orinatoio è arte perchè
lo dico io), se abilmente promosso
da un’equipe di tecnici, dal critico “coautore”
che crea la confezione al curatore
dell’immagine commerciale, avrà un
grande successo di vendite indipendentemente
dal contenuto e dalla qualità
delle opere. In queste condizioni di estrema
autoreferenzialità, sarà sempre il
mercato l’ultimo ed unico giudice dell’artisticità
di un’opera.
La critica contemporanea ha il dovere
di ristabilire criteri di valutazione dell’arte
che siano universalmente validi
e condivisi dalla più ampia e significativa
rappresentanza all’interno e all’esterno
del sistema dell’arte. Per far
ciò deve rimettersi a pensare in grande,
cominciare a demolire gli assunti
teorici su cui si basano i comportamenti
attuali, a far chiarezza sui falsi
miti e i cattivi maestri. Deve insomma
mettere i baffi a Duchamp.
A questo proposito è interessante quello
che scrive Antonio Del Guercio su Duchamp
e sul ready-made 2 : “Non estetico,
non artistico, il ready made non ha
alcun posto nella storia delle opere d’arte;
se esiste un luogo nel quale può prendere
posto, questo si trova ai margini
della storia dell’arte....” e ancora: “ Il ready
made è segnato da una parte dal suo
non essere frutto d’una operazione
estetica, dal suo non essere una forma
elaborata nel fuoco d’una
urgenza espressiva; e dall’altra
dal non ricevere il
suo statuto d’opera d’arte
da criteri critici, che sono
sempre discutibili, variabili,
opinabili ma in questo
modo sociali, bensì da una
‘decisione’ dell’artista.”
La disinvolta pratica professata
da Duchamp ha
come effetto immediato
di spalancare le porte
dell’arte a tutti, per cui la
conseguente democratizzazione
del mondo dell’arte
auspicata anche da
Walter Benjamin 3 porterebbe
a pratiche sociali in
cui tutti si riconoscerebbero
artisti. Purtroppo
come giustamente fa rilevare
sempre Del Guercio:
l’autoreferenzialità
dell’artista “..lungi dal
consegnare a tutti gli abitanti
del pianeta la democratica facoltà di fare arte..., esige l’intervento
della galleria, del Museo, ossia dei tradizionali luoghi delegati
del riconoscimento delle opere d’arte.”
E’ dunque una pesante responsabilità di Duchamp e di chi non è intervenuto
a demolire i suoi assunti teorici, l’ aver sacralizzato il Museo,
la galleria, il luogo dove vengono esposte le opere di un artista. Durante
la Biennale di Venezia del 1980 una scopa dimenticata dalla squadra
delle pulizie faceva sfoggio di sé appoggiata al muro di una sala.
Fui testimone io stesso dell’osservazione attenta di numerosi visitatori
che giravano intorno alla scopa e quardavano sulla parete in cerca
dell’etichetta identificativa. Ma se questo episodio muove il sorriso e
lascia ancora il dubbio sull’operazione artistica come pura autoreferenzialità,
quello delle tazzine da caffé di Illy esposte nella Biennale del
2003 ne diventa l’emblema. Tazzine da caffé del tutto ordinarie, vero
e proprio esempio di ready made, vengono dichiarate artistiche ed ecco
le tazzine d’artista e l’arte del caffè. In questo caso é il design che viene
improvvisamente semplificato Scrivono a questo proposito Del Lago
e Giordano 1 : “ Si noti unadifferenzafondamentale con il design: in questo
veri e propri creatori, come Munari o Magistretti, firmano lampade
e tavoli destinati aun uso comune, non artistico. Invece nel caso delle
tazzine di Illy, abbiamo piccole opere d’arte, che in realtà non sono
Mario Pepe Arte contemporanea: Marcel Duchamp e il mercato

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C R I T I C A
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Mario Pepe Arte contemporanea: Marcel Duchamp e il mercato
Fontana - 1917
tali perchè dagli
artisti, main quanto
in tutto e per tutto dal
critico-curatore, che le firma
e dall’azienda, che in realtàle
ha inventate.”
Concludiamo il discorso citando
ciò che scrive Marco Senaldi
nel suo brillante saggio Enjoy!
4 : “..latazzinad’artistareperibile
al bar incarna veramente
un desiderio che era
già stato consapevolmente
suscitato con l’affermare che
la materialità dell’opera d’arte
non era più necessaria: infatti
oggi ciò che desideriamo
possedere non é nemmeno la
tazzina, maproprio quellacapacità
di elevare il banale al
rango di eccezionale, lacapacità
dell’Altro di trasfigurare
il mondo e noi con esso. Ciò
che l’Arte come Istituzione
non vuol far sapere, però, è
che quella capacità, ormai,
non le appartiene più.”
GRAZIELLA MENOZZI GEMIGNANI
L’arte che sogna nella sua dimora
di Leonardo Santoli
La pittura di Graziella Menozzi Gemignani
è una pittura che sogna nella sua
dimora. In particolar modo quando
dipinge gli interni con salotti borghesi
finemente rappresentati. Le raffinate
nature morte, i pupazzi, gli oggetti, i
pianoforti ed in particolare le sedie.
Le radici di questa pittura vanno ricercate
negli studi che Graziella Menozzi,
genovese, ha compiuto, prima all’Istituto
di Psicologia, poi alla Facoltà di
Pedagogia ad indirizzo Psicologico.
Sono seguiti anni di insegnamento di
materie letterarie nelle scuole statali,
Leonardo Santoli L’arte che sogna nella sua dimora
Con rumore segreto - 1926
Mario Pepe
Riferimenti bibliografici
1
Alessandro Dal Lago e Serena Giordano. Mercanti d’aura. Logiche dell’arte contemporanea.
Società editrice Il Mulino, Collana Intersezioni (2007).
2
Antonio Del Guercio. Il museo della non arte. Sul destino dell’arte contemporanea.
Data News Editrice (2006).
3
Walter Benjamin. L’opera d’arte nell’era della sua riproducibilità tecnica. Einaudi
(1936).
4
Marco Senaldi. Enjoy! Il godimento estetico. Meltemi editore (2003).
Spoon River - tecnica mista - 100x100 - 2008

86 V E T R I N A - G R A Z I E L L A M E N O Z Z I G E M I G N A N I ENRICO PAOLO ROSSI
V E T R I N A
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Leonardo Santoli L’arte che sogna nella sua dimora
Il grande Zar
olio e tecnica mista su tela - 120x160 - 2006
affiancati da un grande amore per la pittura
tradizionale. Da oltre un decennio,
avendo conseguito anche la laurea in
Pittura all’Accademia Ligustica di Belle
Arti di Genova, si dedica a tempo pieno
alla ricerca artistica.
Dal 2006/2007 la Menozzi ha fatto sì
che le sue tele, precedentemente trattate
a cromatismi tonali, si caricassero
nei contorni di energia elettrica. Sottili
linee di pittura lucente delimitano ed
elettrizzano le sedie, le figure ed i confini
dei paesaggi, caricando il tutto di
energia spirituale.
Assieme agli oggetti compaiono spesso
le ombre, a volte colorate a volte no.
Queste mettono in evidenza un certo
dialogo fra gli eterni dualismi: il bianco
ed il nero, il positivo e il negativo, lo
Ying e lo Yang, la luce e l’ombra.
Attraverso questo dualismo Graziella
Menozzi fa convivere la pittura
tonale con la pittura di superficie, di
matrice psichedelic-pop. La pittura
tonale, fatta di complementari, risalta
la pittura elettrica e viceversa. Per
mezzo di questo dialogo si evidenzia
una convivenza di segni e simboli tra
loro diversi. In alcuni casi l’artista ha
modificato il tradizionale supporto
della tela con lastre radiografiche,
con broccati, fogli d’oro o di argento,
ecc. e questo dialogo, anziché raffreddarsi,
si è rafforzato fluttuando
nelle stanze della pittura di dechirichiana
memoria.
Grazie ai suoi continui viaggi al di là
dell’oceano, alla tradizionale cultura
italiana si è affiancata una certa cultura
americana, in particolar modo
cinematografica.
Da qualche tempo all’equilibrio estetico
si è affiancato, come già detto, un flash
elettrico dovuto all’indagine psicologica
fatta di interrogativi e di ricerca.
Overdose
tecnica mista - 100x100 - 2008
Tra segno e significato
di Gianluigi Gentile
Enrico Paolo Rossi è sicuramente figlio
del suo tempo ed ha percepito
influssi culturali che ormai formano
la materia stessa della comunicazione
di massa.
L’industria dell’immagine e il suo
consumo diffuso tendono ad omologare
il pensiero visualizzato, agendo
sul filo diretto della prassi creativa
che lo collega alla realtà, determinando
di conseguenza il riesame del
patrimonio concettuale connesso all’agire
di cui la critica ha tracciato le
coordinate storiche e formulato la
metodologia.
In questo processo trova spazio un
nuovo atteggiamento sperimentale,
alla cui radice sta un progetto di riduzione
ed unificazione dei sistemi
che è sostanzialmente contestativo.
L’obiettivo, forse non dichiarato, ma sicuramente
perseguito, è di denunciare
che, eliminando i significati, con l’attivazione
di un processo che Rossi costruisce
sulla reiterazione delle lettere
di una frase o di una parola, i significanti
esprimono soltanto la propria
condizione d’incomunicabilità e d’alienazione,
in un ambito sociale in cui sia
la cultura che l’esistenza sono omologate
dai meccanismi della comunicazione
spettacolarizzata.
Una matrice fondativa delle opere di
Enrico Paolo Rossi può essere riconosciuta
negli influssi della poetica dadaista,
soprattutto quella di Duchamp,
che si è filtrata percorrendo la
cultura europea fino alla concezione
moderna di “testo”, inteso come articolazione
complessa di segni e scrittura,
una dimensione creativa esplorata
e teorizzata a suo tempo con scrupolo
pedagogico da Paul Klee, nella Teoria
della Forma e della Figurazione,
(Weimar 1922), nel cui alveo confluiscono
anche le pagine disegnate di Picasso
e Magritte, che spesso hanno invaso
il campo affascinante della border
line collocata fra significante e significato.
Una lettura critica della continuità
di campo tra disegno e scrittura,
generata dallo sconfinamento semiotico
delle arti figurative, fu data in
seguito da John Cage, con l’introduzione
dei concetti di complementarietà,
indeterminatezza e interdisciplinarietà,
che anticiparono i presupposti
Kaos
china su carta, 30x40, 2008
Gianluigi Gentile Tra segno e significato

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V E T R I N A - E N R I C O P A O L O R O S S I
M O S T R E
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Gianluigi Gentile Tra segno e significato
Death blood
Carpe diem
ideologici di Fluxus. (Black Mountain
College 1952)
In quest’ambito teorico la prassi artistica
si proietta al di fuori della propria
specificità, privilegiando forme
comunicative riconoscibili come attività
creative interdisciplinari sine
materia, che presentano suggestioni
riconducibili allo Zen e, in forma più
sottile, alle esperienze derivate dalla
cultura underground americana.
La scrittura disegnata di Rossi è il risultato
di un lavoro sperimentale
svolto nella dimensione della metapittura,
un tentativo di rifondazione
di luoghi sintattici, attraverso l’organizzazione
di un sistema correlato di
segni che si dispongono sulla pagina
in una raffigurazione che assume la
valenza di un’icona.
Il prodotto artistico, non proponendosi
più come valore autonomo, tende
ad omologarsi a forme di comunicazione
visiva collaterali, e la scrittura,
che è confinante, è la più immediata.
Ci s’inoltra dunque in una dimensione
in cui la contrapposizione tra la
creazione artistica e il suo “autre” si
dissolve, approdando nell’insieme di
nuovi elementi significanti.
Un percorso a ritroso rispetto a quello
degli ideogrammi islamici o dell’estremo
oriente, che si collocano al di là
dalla comunicazione e del linguaggio,
dove le acque di diverse arti confluiscono
in un’estetica comune.
Enrico Paolo Rossi articola le sue pagine
su campiture di segni-lettere
che si aggregano come l’infittirsi di
una nevicata in negativo, che a tratti
si sfalda quasi a voler raccontare la
trama sottile di un accadimento, che
si compie nella terra di nessuno dove
le frequenze del significante e del
significato interferiscono, sottraendo
il segno iconico alla sua “ovvietà”
e conferendogli ricchezza dialogica.
Un percorso creativo che si fonda sul
simbolo e il non senso, su di una percezione
visiva mutevole d’oggetti
aleatori e derisori, destinati a privilegiare
la dissimulazione nei confronti
dell’espressione, fino a trasformare
l’arte in un giuoco paradossale di capovolgimento
delle parti.
GIORGIO DE CHIRICO
L'opera grafica di Giorgio De Chirico
di Mario Napoli
In concomitanza con il 48° Salone Nautico Internazionale di Genova ed all’interno
del progetto START l’Associazione Culturale SATURA è lieta di
presentare al suo pubblico una mostra su Giorgio de Chirico nel trentesimo
anniversario della scomparsa del Maestro avvenuta a Roma nel 1978.
La mostra si segnala per l’interessante e rigorosa scelta delle opere esposte,
quarantotto, che costituiscono una sorta di “campionatura” esemplare
della produzione grafica del Pictor Optimus, attraverso tematiche e visioni
citate dalla pittura (da I gladiatori nell’arena a Il guanto, da Composizione
romantica a Le vestali, solo per evidenziarne alcune che, con altre
opere esposte, si richiamano evidentemente a cicli pittorici che de Chirico
Mario Napoli L’opera grafica di Girgio De Chirico
Le maschere
litografia a 6 colori - 1970

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M O S T R E - G I O R G I O D E C H I R I C O
M O S T R E
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Mario Napoli L’opera grafica di Girgio De Chirico
Gli archeologi
litografia a 5 colori - 1969
ha replicato utilizzando le tecniche dell’incisione
e della litografia o che, per contro,
della sua pittura sono anticipatrici sul piano
cronologico). Tecniche a cui l’artista si
accostò a partire dai primi anni Venti e
che praticò – pur senza esserne specialista
– con un controllo perfetto. Quindi non repliche
stanche o consumate ma invenzioni
di un grande artista, invenzioni in cui,
oltre la varietà dei soggetti, sta l’unità di
una particolare atmosfera fatta di silenzio,
di singolari figure meditabonde, di
evocazioni mitologiche, di interni metafisici.
L’esposizione offre dunque la possibilità
di ripercorrere l’ispirazione di de Chirico
attraverso la lettura di una produzione
vasta nella quale l’artista si impegnò
sempre, contemporaneamente alla parallela
e principale ricerca sulla tela. Oltre alla
varietà dei soggetti sta l’unità di un’atmosfera
fatta di silenzio, quel gorgo silente
in cui precipitano i linguaggi in cui tutto
si è rappreso senza essere ancora esaurito.
Opere grafiche, dunque, che, come
scrive Adriano Baccilieri – riferendosi nello
specifico all’incisione – nel catalogo
(Edizioni Bora, Bologna) che accompagna
l’importante mostra Giorgio de Chirico e il
segno che il Comune di Civitanova Marche
ha dedicato al Pictor Optimus, “nasconde
nel profondo, oltre l'immagine,
l'origine del segno. L’incisione ‘originale’,
al pari del disegno, è anche ‘originaria’;
fons et origo di ciò che il segno ‘designa’.
L’'incisione originale costituisce l’autentico,
e solo, codice genetico dell'arte grafica.
L'incisione originale è, e resta disciplina
'antica'. Figura d'artista ed intellettuale
sommo, Giorgio de Chirico n’è stato, entro
ed oltre lo straordinario e multiforme insieme
della sua opera, uno splendido paladino
ed interprete, esaltandola nell'immaginario
multiforme del suo universo eidetico,
atemporale, evocatore e premonitore,
antico e futuro; o presente, ma in
un’estensione della coscienza e del pensiero
tale da raccordare dimensioni fra loro
lontane, inducendole alla compresenza
e alla simultaneità. De Chirico è stato fra
gli ultimi grandi incisori antichi dell'età
contemporanea; e, in questo, testimone
della 'necessità' del valore 'originale' dell'incisione,
quale viene qui, nella parte tecnico-didattica
di questa pubblicazione,
documentata nel modo più felice, proprio
con lastre del maestro. L’identità dell’incisione,
nella saliente caratteristica del suo
scandito 'tempo lungo' d’esecuzione, coniuga
l’aspetto etico-poietico con quello
tecnico-operativo in modo affatto contestuale,
forse più di quanto accada in ogni
altra disciplina artistica: recto e verso di
una stessa medaglia, nella creazione. La
‘qualità’ estetico-artistica che ne consegue
può garantire sorprese, stupori, epifanie,
terrori, emozioni, seduzioni, bellezze, piaceri,
secondo i vari autori. Naturalmente
de Chirico n’è stato capace, a suo modo e
nei termini più alti, come gli è avvenuto
per il disegno e la pittura, per la scultura,
per la scenografia e i costumi teatrali, o
per altre forme d’arte legate al suo genio:
poesia, letteratura, saggistica”.
L’opera grafica
di Giorgio de Chirico
Palazzo Stella, Genova
04 – 15 novembre 2008
SATURARTE 2008
XIII Concorso Nazionale d’Arte
Contemporanea
di Mario Pepe
Anche quest’anno per la tredicesima volta consecutiva l’Associazione
Satura, ha organizzato la rassegna nazionale d’arte contemporanea
Saturarte. Grazie all’entusiastica adesione di numerosi artisti provenienti
da ogni parte d’Italia e dall’estero, che ogni anno sostengono la manifestazione,
è stato possibile anche in questa edizione esporre e valorizzare
opere inedite di talenti emergenti. Con grande rigore e passione, la rassegna
seleziona, individua e segnala artisti promettenti che con le loro opere
pittoriche o scultoree sono in grado di offrirci momenti di pura emozione
con dignità ed originalità. Anche se le maglie dei filtri di qualità sono state
di proposito tenute piuttosto strette, i criteri della selezione sono stati
generosamente ampliati per tener conto del contesto attuale dell’arte contemporanea,
caratterizzato dalla perdita di riferimenti storici e dalla
dispersione dei punti di riferimento tradizionali. Il numero dei partecipanti
ha fatto registrare una crescita significativa, anche rispetto all’edizione
precedente, e fornisce una concreta base per l’analisi degli indirizzi espressivi
contemporanei. Il numero delle opere ci consente di osservare, come,
accanto al persistere di un’espressività legata a formule fondamentalmente
tradizionali, si vada sviluppando un ricorso sempre più frequente alla
commistione dei linguaggi e delle tecniche multimediali, con un incremento
di forme di contaminazione con il mondo dello spettacolo. Gli artisti
selezionati elaborano e raccontano con passione e abilità descrittiva il proprio
percorso caratterizzato
da momenti di ricerca formale
e avvalorato da interpretazioni
appropriate. La rassegna si
svolge in un contesto congeniale
agli artisti che sono liberi
di esprimersi proponendo
visioni personali del mondo o
attraverso una ricostruzione
dell’aspetto realistico delle
cose oppure con interessanti
raffigurazioni del loro rapportarsi
con gli altri in termini
astratti.
Saturarte è un avvenimento
festoso, un intreccio di incontri
emozionanti, che si materializza
nella sede dell’Associazione
in piazza Stella
ogni anno da ben tredici anni,
dimostrando che l’arte è puro
Alireza Sadvandi
Volto di donna con fularino rosso
olio su tela - 40x50 - 2004
ed inesauribile sentimento
del mondo e che la funzione
principale dell’artista è quella
Mario Pepe Saturarte 2008

M O S T R E
93
Mario Pepe Saturarte 2008
92 M O S T R E - S A T U R A R T E 2 0 0 8 Giulio Fabbri
di saperne cogliere la voce eterna. Là
dove manifestazioni nascono e muoiono
in silenzio, Saturarte si pone come solido
punto di riferimento cittadino, arricchendo
la vita culturale di Genova con grande
vivacità ed impegno innovativo.
La strana storia della donna cavallo
stampa lambda su dibond - 70x70 - 2008
ARTISTI SELEZIONATI:
costanza accornero, antonio aiazzi, pietro
altovino, tommaso arscone, francesca
arsì, rita bagliani, laura maria baldo,
deborah barzelogna, emanuela bava,
elisa begani, antonio bernardo, pierangelo
bernini, luciana bertorelli, luisa biolcati,
raffaella bisio, michele boffelli, erminia
boldrin, mauro bottoli, martina bovo,
rosalba busani, paolo bruzzone, virginia
cafiero, marina edith calvo, emanuela
camacci, filippo canesi, luigi carpineti,
franco cappelli, silvia cappiello, linda
carrara, stefania catastini, sandra cavalleri,
alessandra cavalli, josephine caviglia,
jae hyung chang, angelina chavez, anita
chieppa, michele ciardi, nellì cordioli,
elisa confortini, stefano corona, giuliano
crepaldi, stefano crespi, giulio d’amico,
riccardo dametti, andrea damoni, dagnino
isnaldi marina, federica deangeli,
valentina de chirico, daniela de napoli,
maurizio del piano, luca di castri, sabrina
di giacomo, paolo dongu, germana eucalipto,
giulio fabbri, massimo ferrando,
salvatore fiandaca, antonio finelli, ettore
forestiere, giuliano franco, johann friso,
francesco gaeta, alfredo galleri, stefania
galluccio, francesca galluccio, alessandro
gambassi, rejaee mozhgan ghassemi,
eleonora gerbotto, filippo gherardi,
gabriele ghini, maura ghiselli, francesco
ghizzardi, alberto giacomuzzi, luisa giovagnoli,
lilli gloria, elena grassi, beppe
gromi, rossana iaccheo, roberto ingrassia,
chiara intropido, toshiko kitatani,
tommaso lacalamita, marco lami, angela
lanza, gloria la torre, grazia lavia, david
leger, luciano leopoldo, rodolfo lepre,
giorgio levi, elisa lorenzelli, roberto
lorenzini, fabio maestrelli, irene magni,
francesco mancini, agnese marchitto,
mauro martin, graziella menozzi gemignani,
ezio mereghetti, dina moretti,
patrizia murazzano, francesco nappa,
riri negri, simona niero, tiziana nucera,
gabriella nutarelli, davide oddenino, jelena
panjkovic, riccardo panusa, sofia paoletti,
gabriella pastorino, davide pecorari,
eva pedroni, marco perlini, eric perathoner,
adolfo picano, giuliana piccardo, m.
elisabetta piu, vincenzo polastri, marco
ponte, marta rancan, luana resinelli, rossana
rigoldi, adalgisa romano, enrico
paolo rossi, gabriella russo, alireza sadvandi,
paolo sassetti, vincenz senoner,
alessandra serra, daniele serraino, claudio
sireci, gabriella soldatini, elisabetta
sonda, rosa maria taffaro, enrico thanhoffer,
savina tarsitano, russel thomas,
elisabetta tomboletti, fabrizio trabucco,
pietro andrea traina, federica traverso,
giovanni trimani, barbara trupiano, ernesto
tubelli, denise tuniolo, maria pia vaccari,
chiara valdambrini, maria vittoria
vallaro, damiano valenti, francesco varesano,
petronilla vassallo, patrizio vellucci,
federica zacchino, giuseppe zanoni.
Saturarte 2008
Palazzo Stella, Genova
13 – 27 settembre 2008
GENOVA E IL MARE
Rassegna d’Arte Contemporanea
di Mario Napoli
Affidare ad un gruppo di artisti un tema come Genova e il Mare può sembrare
a prima vista un’idea poco originale, se si pensa alla vastissima produzione
di pittura del paesaggio a Genova, a cominciare dalla Scuola Grigia
di Ernesto Rayper (1860) e dai divisionisti del Gruppo di Albaro fondata da
Plinio Nomellini (1890), per continuare per tutto il novecento con artisti del
calibro di Emanuele Rambaldi, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti. Il sentimento
che lega gli artisti al proprio territorio è così spontaneo e tenace
da essere sempre presente e quindi attuale, anche se molte volte costretto
a scorrere sotterraneo, coperto dalla smania di novità delle avanguardie. Il
paesaggio di Genova e della Liguria è particolare soprattutto per la presenza
del mare, legato da sempre alle forti sensazioni di libertà, di poesia, di
meditazione che esso emana. In un momento come questo in cui l’arte contemporanea
sembra priva di riferimenti condivisi, dare questo tema può
essere una sfida alla creatività, uno stimolo alla rivisitazione di un’iconografia
che non può che arricchirsi attraverso la contaminazione delle tecniche
artistiche attuali.
Sofia Paoletti
E Dio vide che ciò era cosa bella/buona gen. 1
olio su carta - 50x50 - 2008
Gabriella Nutarelli
Moon by the sea
acrilico su tela e gessi - 50x50 - 2008
In un contesto di progetti come il Festival della Scienza, il recupero dei
Palazzi dei Rolli, il Salone Nautico, che proiettano Genova in un circuito europeo
di valorizzazione delle risorse, l’Hotel Sheraton, nella persona del suo
General Manager Luisa Cavallaro, è lieto di ospitare questa mostra in concomitanza
con il 48° Salone Nautico Internazionale, con il coinvolgimento di settanta
artisti invitati a confrontarsi con un testo di Alphonse de Lamartine.
“Era il 1826, una luna splendida illuminava il mare. I pini, gli ulivi, i castagneti,
le rocce della costa oscuravano la terra. Ad ogni promontorio […] lo scenario
mutava, […] fu un’ebbrezza data dalla terra, dal mare, dalla notte una
febbre di entusiasmo data dal bel paese. Impotenza dell’arte, impotenza
soprattutto dell’artista, davanti alla potenza della natura.”
Mario Napoli Genova e il mare

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M O S T R E - G E N O V A E I L M A R E
M O S T R E
95
Mario Napoli Genova e il mare
Sara Calzolari
Tramonto sul parco
olio su tela - 100x100 - 2008
ARTISTI PARTECIPANTI:
sergio aiello, pietro altovino, andrea
arancio, tommaso arscone, rita bagliani,
laura baldo, simona balma mion, claudio
bonanni, pierangelo bottaro, martina
bovo, virginia cafiero, sara calzolari, filippo
canesi, cecilia casareto, josephine
caviglia, antonino cerda, claudia cesareo,
anna cifarelli, mauro costa, giuliano crepaldi,
ester crocetta, marina dagnino
isnaldi, maria pia demicheli, andrea de
pascale, mirella de sanctis, sabrina di giacomo,
francesca galleri, gianluigi gentile,
mario giannoni, luisa giovagnoli, lidia
kaly, giorgio levi, sylvia loew, chiara lombardo,
lidia lorenzi, rosy maccaronio,
francesco mancini, umberto marangoni,
agnese marchitto, laura mascardi, graziella
menozzi gemignani, antonino messina,
massimo micci, song ho min, marcella
mineo, dina moretti, riri negri,
gabriella nutarelli, sofia paletti, paola
pappalardo, gabriella pastorino, eva
pedroni, vincenz senoner, mario pepe,
roberto perotti, giuliana petrolini arcella,
armelle pindon, maria elisabetta piu,
roberto ricci, guido rosato, enrico paolo
rossi, manfredi saccani, simona sarti,
gabriella soldatini, savina tarsitano, pino
tipaldo, elisa traverso lacchini, francesco
varesano.
Genova e il mare
Sheraton Hotel, Genova
Aeroporto Crisfoforo Colombo
27 settembre – 15 novembre 2008
PROBABILI INDIZI
Rassegna d’Arte Contemporanea
di Mario Napoli
L’assassino stà già salendo le scale, mani si protendono in avanti per uccidere,
un letto disfatto è l’unico testimone di un orrendo delitto. Ci sono
immagini che suggeriscono soltanto senza esplicitare l’orrore, magari
attraverso due enormi occhi terrorizzati, altre invece fanno esplicito riferimento
al sangue. Si disserta
molto sull’arma del delitto a
cominciare dalla pietra affilata
degli ominidi di milioni di anni
fa, in una sorta di linea evolutiva
della violenza.
È tutta un’iconografia che si sviluppa
sul tema del giallo ed
accompagna il Festival del
Crimine che anche quest’anno
si tiene a Satura nel consueto
appuntamento d’autunno. Ci
saranno numerosi editori, giornalisti,
scrittori, nonché addetti
ai lavori nel campo del Penale,
che dibatteranno i vari temi
intorno ad un genere letterario
che ha sempre avuto i suoi
sostenitori.
Gli artisti invitati ad esprimer-
elisabetta sonda
la scarpa rossa - tecnica mista - 100x100 - 2008
Mario Napoli Probabili indizi
Laura Mascardi - Genova e il mare
gouache su tela - 150x100 - 2008
gianluigi gentile
il visitatore del pomeriggio - tecnica mista - 150x100 - 2008

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M O S T R E - P R O B A B I L I I N D I Z I
E V E N T O
97
Mario Napoli Probabili indizi
si sul tema del crimine sono stati lasciati
liberi di utilizzare le tecniche ed il segno
a loro più congegnali. Il risultato è stato
più ricco di originalità del previsto, data la
facilità di cadere nelle banalità dei luoghi
comuni, dovuta all’inflazione delle immagini
legate al genere sia cinematografico
che illustrato.
ARTISTI INVITATI:
silvana alliri, alma airienti, tommaso arscone,
francesca arsì, francesca baldassarri,
simona balma mion, deborah barzelogna,
daniela betti, angelo pio biso, virginia cafiero,
sara calzolari, silvia cappiello, gianfranco
carrozzini, oretta cassisi, josephine caviglia,
claudia cesareo, letizia cimadori, meri ciuchi,
isabel consigliere, matteo corica, giuliano
crepaldi, barbara danovaro, federica
tommaso arscone
il sospetto - olio su tela - 120x80 - 2008
deangeli, maria pia demicheli, andrea de
pascale, luca di castri, giulio fabbri, alfredo
galleri, francesca galleri, corrado gatti, graziella
gemignani menozzi, gianluigi gentile,
mario giannoni, luisa giovagnoli, federica
gonnelli, chiara intropido, federico lama,
angela lanza, ngrazia lavia, sylvia loew,
andrea mattiello, paola mineo, dina moretti,
riri negri, filippo nicotra, tiziana nucera,
sofia paoletti, enrico paolo rossi, alireza
sadvandi, gianfranco sanguineti, gabriella
soldatini, elisabetta sonda, roberto testori,
elisa traverso lacchini, giovanni trimani,
damiano valenti, massimo zilioli
Probabili indizi
Palazzo Stella, Genova
23 ottobre – 22 novembre 2008
GENOVA SI TINGE DI GIALLO
IV Festival della Letteratura del Crimine
Crime & Drama
Palazzo Stella, Genova / 23 - 25 ottobre 2008
di Mario Napoli
Genova si tinge di giallo, nella sede dell’Associazione
Culturale SATURA, Piazza Stella
5, Genova. Il presidente Mario Napoli e il
suo staff hanno organizzato una tre giorni
dedicata alla letteratura del crimine, 23 – 24
– 25 ottobre 2008. L’evento, alla sua quarta
edizione, porterà a Genova trentatre autori
nazionali ed internazionali di successo, suggeriti
dalle maggiori case editrici italiane e
straniere. Insieme agli Autori interverranno
personalità di spicco del mondo della cultura
ed esperti di settore. Il tutto sarà condito
da stacchi musicali, brevi letture, e coreografie
in tema. Questi i numeri del festival:
tre giorni dedicati alla letteratura del crimine,
trentatre gli autori, trentatre gli interventi,
ventuno gli editori, duecentoquaranta i
giovani selezionati attraverso il concorso Il
Giallo in Classe. Numerosi gli eventi correlati:
mostra criminalistica, tour del crimine, laboratorio
didattico, rassegna d’arte contemporanea
.
Teatro del Festival sarà Palazzo Stella, sede
dell’Associazione, a pochi passi dal Ducale
e dall’Acquario di Genova. L’ingresso
è Libero. La manifestazione è organizzata
con la partecipazione di Regione Liguria,
con il Patrocinio di Provincia di Genova,
Comune di Genova e Municipio 1 Centro
Est. In collaborazione con Il SECOLO XIX e
RADIO 19. Si ringrazia il Centro di Ricerca
Criminalistica di Genova.
Quando si parla di gialli più che al thriller
la mente va subito al mystery, alle
vecchie buone indagini di Poirot, di Nero
Wolf, per non parlare del sempre splendido
Sherlock Holmes.
Quella stagione così feconda della narrativa
di genere è davvero morta e sepolta
Gli scrittori non si avventurano più su
quel terreno così accattivante Siamo
condannati a leggere ancora trame thriller
che finiscono per somigliarsi tutte
Niente affatto.
Noi siamo anzi convinti che una nuova
esplosiva stagione di mistery sia alle porte…
se non è già iniziata.
Ma non è tutto, perché a ben vedere la cronaca
quotidiana è intrisa di autentico mystery.
Dai conflitti tra vicini di casa, le uccisioni
apparentemente senza senso di ragazze
inconsapevoli, la disperazione di immi-
Mario Napoli Genova si tinge di Giallo

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E V E N T O - G E N O V A S I T I N G E D I G I A L L O
E V E N T O - G E N O V A S I T I N G E D I G I A L L O 99
Mario Napoli Genova si tinge di Giallo
grati ed immigrate che trovano qui realtà
ben diverse da quelle che erano loro state
prospettate: tutto contribuisce a formare
un contesto sociale che costituisce
poi il nostro vissuto quotidiano e di cui la
letteratura è chiamata a dare conto.
Genova vuole porsi al centro del dibattito,
cogliendo in anticipo i maggiori cambiamenti
nelle linee narrative che agitano
periodicamente il mondo della cultura.
Inviteremo a rispondere a queste domande,
o a porne delle altre, scrittori innanzitutto,
perché il focus è sulla letteratura,
ma anche giornalisti, psicologi, medici
legali, sociologi, storici e altri. Ogni giorno
verranno presentati più romanzi di recente
pubblicazione, nell’arco di tempo
di un’ora ciascuno. Ogni libro verrà introdotto
dal noto saggista e scrittore Renato
Di Lorenzo, curatore della rassegna, con
l’autore, giornalisti e specialisti in settori
collegati, nonché i giovani delle scuole.
Autori e Relatori saranno a disposizione
del pubblico e/o della stampa, mezz’ora
prima dell’intervento, nello Spazio Autori
loro dedicato.
GLI AUTORI:
Sergio Altieri, Gianfranco Barcella, Giovanni
Barlocco, Anthony Berkeley, Paolo
Bertetto, Simona Brancati, Elisabetta Bucciarelli,
Marco Buticchi, Rosa Cerrato, J.J.
Connington, Giorgio De Rienzo, Renato
Di Lorenzo, Ralph Fletcher, Sante Galli,
Rossano Garibotti, Mauro Grimoldi, Lucia
Tilde Ingrosso, Silvana La Spina, Maurizio
Lanteri, Luigi Lopiano, Lilli Luini, Tim
McLoughlin, Andrea Novelli, Pino Petruzzelli,
Martin Porlock, Gian Carlo Ragni,
John Rhode, Piernicola Silvis, Carlo Toffalori,
Claudia Vitali, Cathy Yardley, Alessandro
Zannoni, Giampaolo Zarini.
GLI EDITORI
Alet, Chiarelettere, De Ferrari, Falzea, Fazi,
Feltrinelli, Foschi, Fratelli Frilli, Guanda,
Kowalski, Le Fonti, Le Mani, Longanesi,
Liberodiscrivere, Marsilio, Mondadori,
Pendragon, Perdisa, Polillo, Piemme, Rizzoli.
GLI INTERVENTI:
Sara Ada Guidi, Antonio Anonide, Erica
Bailo, Michela Beatini, Anna Brugnara,
Angela Burlando, Manuela Cappelli, Brunella
Carolei, Riccardo Caramello, Andrea
Cechini, Barbara Cella, Alfredo Chiti,
Simone Cometti, Oscar Emanuele Crestani,
Giovanni Di Meo, Fabrizio Fano,
Stefano Fonzi, Laura Ghiron, Andrea Guglielmino,
Giuseppe Iacopetti, Mario Iavicoli,
Emanuele Intra, Giorgio Limardo,
Irene Mele, Enrico Miccoli, Pietro Oddone,
Marco Polillo, Fernando Rocca, Amedeo
Ronteuroli, Marian Ronteuroli, Marianna
Rosina Stefano Sambugaro, Vilma Sorge,
Piero Tixi.
I GIOVANI:
Roberta Alasonatti, Francesco Alberti,
Piero Allesch, Pamela Alunni, Michele
Amoroso, Linda Antonini, Simone Davide
Araya, Matteo Arcari, Letizia Arcieri, Filippo
Arenosto, Veronica Assembri, Onofrio
Auletta, Federica Badinelli, Federica
Bagiacchi, Luca Balzarotti, Beatrice Banfi,
Lorenzo Baratella, Elisa Bardini, Daniela
Bartoccini, Giulia Bartolini, Silvia Bartolini,
Monica Bartolucci, Davide Basile, Paola
Bassi, Mauro Bei, Alessandra Belia,
Arianna Belia, Lodovica Bellezza Quater,
Achille Bellucci, Davide Bellucci, Michele
Bellucci, Riccardo Hicam Bennani, Giulia
Benzoni, Nicola Bertelli, Laura Bertino,
Valerie Bethaz, Alessandro Biallo, Valen-
tina Bianco, Rudra Bianzino, Grzegorz
Blecharczyk, Sara Bolis, Jasmeen Boukri,
Gloria Brigiari, Marco Brochetta, Amarilda
Bulku, Giulia Burzicchi, Altea Cadri,
Christian Canepa, Gabriella Capuani, Nicolò
Cardinali, Pietro Carra, Federica Carugati,
Giorgio Castellani, Paolo Cattaneo,
Sara Cecchetti, Viviana Cenci, Eleonora
Chiarella, Andrea Chirico, Angela
Cioffini, Salvatore Ciotta, Claudia Codovini,
Mistral Coffano, Antonio Colandra,
Roberta Colangelo, Valeria Colangelo,
Alessia Collarini, Martin Colleyon, Matteo
Comazzi, Carlotta Combattelli, Fabiola
Compagno, Rosa Consiglio, Alessandro
Coretti, Paola Coretti, Arianna Costantini,
Michele Crispoltoni, Federica Cuccarini,
Luana Curigliano, Stefania D’Amico, Gerardo
D’Angelo, Jacopo De Maigret, Giorgia
Demaestri, Alassane Diop, Gerando
Djaloshi, Romario Djaloshi, Luca Donati,
Alessio Dragotto, Mohamed El Ghayat,
Nadia En Nador, Ivie Blessing Erhabor,
Francesca Fabio, Eva Facchini, Gabriele
Faldetta, Riccardo Fanelli, Stefano erranti,
David Fico, David Fiorucci, Deborah
Fiorucci, Monica Fiorucci, Lailani Fiume,
Jessica Floridi, Michele Formica, Costanza
Franceschini, Ivan Franchi, Andrea
Franza, Giulia Gallo, Vanessa Gattuso, Ida
Gellini, Alessio Gennari, Floriana Giacomelli,
Francesco Giammarioli, Michele
Giorgi, Francesca Giovannini, Xhensila
Gjeci, Elena Gotelli, Fabio Governatori,
Sara Grasselli, Lorenzo Graziani, Leonardo
Grilli, Valerio Guarrasi, Aleriza Hajrusi,
Sabina Hajrusi, El Fathi Halim, Ghizlane
Hannui, Nadia Herchi, Zakaria Herchi,
Ledio Hoxha, Giulia Idoni, Pasquale Infantino,
August Kica, Alberto La Spada,
Riccardo Lamberto, Gabriele Lavignani,
Giorgia Lionello, Marianna Lionello, Daniele
Lo Cascio, Erika Lodigiani, Benedetta
Losa, Noemi Maggiali, Gianluca Magrini,
Valerio Mancusi, Anna Luana Mangia,
Alessandra Mariucci, Filippo Martinelli,
Grazielle Martins Arauso, Thomas Masseroni
Degli Innocenti, Alessio Mastroddi,
Sharon Mattarozzi, Filippo Mencaroni,
Carola Mendaro, Nirupama Merciai, Francesca
Michelotti, Manuel Milli, Elena Milone,
Federica Modafferi, Vanessa Aleandra
Molina, Valerio Molinari, Andrea Montanino,
Maria Montanucci, Elisa Morbidelli,
Giulia Morelli, Lorenzo Mortini, Sara Muscio,
Anna Nalbone, Letizia Nicoletti, Flavia
Nocentini, Celeste Nottoli, Silvia Noveri,
Amerigo Nunzi, William Alexander
Orrala Chinga, Agnese Ortali, Elisa Orticagli,
Asma Osfor, Manuela Pacciarini,
Erika Pagani, Luca Palchich, Thomas Palozzi,
Alessandro Palumbo Piccionello,
Anastasia Panfilowitsch, Valeria Parlato,
Federico Parmiggiani, Diletta Pascolini,
Chiara Pasolini, Gregorio Pauselli, Michael
Pazzaglia, Giulia Pedersini, Alessio Peluffo,
Alice Penner, Andrea Penner, Francesca
Peracchione, Federica Peru, Denise
Piazza, Matilda Picari, Canio Pietro Picciano,
Michela Pierotti, Jacopo Pierucci, Erica
Pistilli, Giulia Pitocchi, Maura Provenzano,
Sara Pucci, Michael David Quiroz
Briones, Beatrice Radicchi, Vincenzo Ragni,
Paolo Rametta, Yasmina Ixchen Ramirez,
Christian Recchia, Jessica Relbuto,
Carolina Ricchebono, Paolo Rinaldi, Diego
Riva, Chiara Rolando, Diana Ronchetti,
Caterina Rondoni, Cristiana Rondoni,
Lucrezia Rossi, Silvia Ruiu, Caterina Sandre,
Francesca Santorelli, Gabrio Savignani,
Francesca Maria Scarponi, Giovanni
Scieri, Sofia Secci, Terezina Sema, Elisa
Serafini, Guendalina Simoncini, Giuseppe
Siracusa, Lorenzo Sonaglia, Giovanna
Sorrentino, Samantha Stoppini, Alice
Strada, Elisa Taborchi, Giulia Taborchi,
Gabriele Tacchi, Emiliano Tamarindo,
Ayoub Tari, Giulio Tavella, Gaia Tempobuono,
Marco Tenaccioli, Assma Terbagou,
Alice Twiss, Ludovico Ugolini, Alexandru
Costan Vantu, Sara Versino, Noemi
Sofia Vestrelli, Davide Vianello, Luca
Villarini, Ambra Vincenzi, Agnese Viti,
Giulia Vitini, Beatrice Volpi, Luca Volpi,
Menghan Ye, Federico Zetto.
IV FESTIVAL
DELLA LETTERATURA DEL CRIMINE
Crime & Drama
Palazzo Stella, Genova
23 – 25 ottobre 2008
Mario Napoli Genova si tinge di Giallo

100 E V E N T O
E V E N T O - G E N O V A S I T I N G E D I G I A L L O 101
Amedeo Ronteuroli e Marian Ronteuroli La trattazione "eros"-"tanatos" nella contemporanea letteratura horror
GENOVA SI TINGE DI GIALLO
La trattazione "eros"-"tanatos" nella
contemporanea letteratura horror
valutazioni psicologiche e criminalistiche
di Amedeo Ronteuroli e Marian Ronteuroli
Partiamo dalla fine di ogni vita: la morte. La morte é uno dei grandi temi
di cui questa società ha il terrore. Con la pubblicazione dei delitti - show
essa viene sublimata proprio sino all’induzione di un interesse smisurato.
L’amore, per altro, viene spesso analomamente rappresentato come mix
di sesso – soldi – sangue – donne – delitti – vittime: chiamiamolo tuttavia
“eros”. Se li uniamo nel comune fascino del noir abbiamo l’attuale arte
dell’horror di cui la letteratura è imponente manifestazione.
Una simile coniugazione eros – tanatos troverebbe comunque ragioni nella
stessa teoria freudiana per cui le pulsioni erotiche sarebbero dello stesso
tipo di quelle che conducono all’autodistruzione.
Atteso che oggi l’eros é particolarmente evidenziato e trasmesso nel senso
esclusivo dell’erotismo e che gusti e stili “forti” continuano ad essere
estremamente manipolati anche causa la notevole richiesta, ne consegue
il grosso successo contemporaneo di una letteratura dell’orrore
eccessivamente sfrenata e spesso deprivata di veri contenuti artistici.
Un modello tipico di macabro fenomeno editoriale è quello di Stephen King,
esclusivamente fondato sulla complessa meccanica del peccato – espiazione
– colpa - castigo - piacere - sesso - morte .
Subentra così la logica di creazione dell’horror mediante l’utilizzo pianificato
degli elementi sessualmente espliciti legati alla morbosità ed alla paura. Grande
spazio viene anche riservato al tema della seduzione esplicitato sino al
cannibalismo, al vampirismo ed al ljcantropico (si sottolinea che vampirismo,
cannibalismo e ljcantropia sono gravi forme di degenarazione e perversione
sessuale che frequentemente si associano ai crimini seriali).
Nell’argomento in esame si evidenziarono i due editors americani Jeff Gelb
e Lonn Friend: hanno raccolto fantaoriginali storie di sesso e morte in un
volume di successso (Hot Blood 1989) e tanto fu il capolavoro che nel 1991
seguì una successiva opera (Hotter Blood) composta da una ulteriore più
completa ricerca di materiali (autori Gelb e Garret).
Ancora dopo, nel 1993 , uscirà dagli stessi Autori l’opera “Hottest Blood”:
fu definita un esperimento letterario estremo e superlativo dell’horror.
Oggi, per l’ingentissima richiesta, la letteratura orrorifica é il primo dei topos
preferiti anche nei paesi occidentali e che comunque esorbitavano dalla
cultura americana.
Il pericolo di questi nuovi sistemi di fare arte sta nel superamento del limite,
della corretta “pregiudiziale letteraria” (il canone logico - estetico
accettabile) e così ponendosi fuori dal comune e collaudato senso
artistico e contestualmente producendo il rischio di una ricaduta negativa
sul lettore non sempre adeguato che può essere suggestionato
negativamente. Seguendo questa analisi, citiamo ad esempio un confutabile
brano da “Il Carnaio” di Jonh Skipp e Craig Spector:
_ ...... sopra di loro, sempre sopra,
l’orologio sta ticchettando. Ticchetta
secondi che si trasformano in ore, taglia il
tempo in incrementi predefiniti con un
suono che taglia come la lama di un
bisturi: taglienti squarci in staccato dalla
parte opposta dell’immobilità pressoché
perfetta della stanza. –
Il grave é che la fantasia, similmente eccitata,
subisce gli effetti di un un virus capace di
attaccare irreversibilmente gusto e psiche. Poi,
il continuare ad immaginare ed alimentarsi di
anomale narrazioni può produrre una
graduale inconscia trasmissione viva di un tipo
di realtà alienante sino a renderla credibile.
Semplificando, attraverso questo percorso, un
soggetto sino a ieri normale, si può trasformare
in negativo: qui risiede il potenziale
criminogeno di alcuni modi anomali di fare
letteratura.
A cura del
Centro Ricerca Criminalistica Genova
Autori:
Amedeo Ronteuroli - Presidente
Marian Ronteuroli - Consulente
Amedeo Ronteuroli e Marian Ronteuroli La trattazione "eros"-"tanatos" nella contemporanea letteratura horror

102
E V E N T O
E V E N T O - G E N O V A S I T I N G E D I G I A L L O
103
Gusto giallo Roberto Pirino
GENOVA SI TINGE DI GIALLO
Gusto Giallo
di Roberto Pirino
Giallo è il colore dell’oro, il colore del sole, dello zafferano, e dei libri
gialli! Se si entra in una stanza le cui pareti sono dipinte di giallo, molti
di noi la definiscono “un ambiente allegro”. Ma i libri gialli sono forse
allegri Direi proprio di no! Eppure spesso sono definiti: “libri di evasione”.
Ma evasione perché Forse perché alcuni dei protagonisti, quelli che
stanno dalla parte dei cattivi, vengono assicurati alla giustizia da abili
investigatori, e poi evadono come Clint Eastwood in Fuga da Alcatraz,
oppure perché aiutano, con trame complesse e intrighi misteriosi, alcuni
di noi a “evadere” da una grigia ( e non gialla) realtà Chissà… eppure
sono tra i libri più letti al mondo, e in questi libri spesso i protagonisti,
buoni o cattivi, guardie o ladri, mangiano. E cosa mangiano Ma
ovviamente quello che gli mette nel piatto lo scrittore, e questo dipende
da dove ci si trova, dall’epoca in cui è ambientata la storia, e, in
fondo, dal gusto e dalla cultura dello scrittore stesso. A volte si leggono
libri gialli i cui protagonisti non mangiano mai, non dormono, non si
cambiano d’abito, pensano solo ai crimini da commettere e i cui destini
sono così scellerati che non si comprende come li si possa definire esseri
umani. In altri la parte dedicata alle abitudini alimentari è così modesta
che ci si chiede come possano sopravvivere e come possano commettere
certe efferatezze i criminali descritti, e come i loro cacciatori riesca-
no a connettere, senza cibo in corpo, aiutati
solo dall’onnipresente e onnipotente
caffè, miracolosa bevanda che tieni svegli
e dà energia infinita a motori ormai logori.
Ma i lettori più raffinati, fedelissimi
degli scrittori attenti alle bellezze della
vita, sanno che questi narratori “gialli”,
oltre ad essere profondi conoscitori dell’animo
umano, lo sono anche di ciò che
cambia la vita di una persona e la fa
diventare un delinquente o un assassino.
Essi sanno cogliere le sottili sfumature di
profumi e di colori che si sentono e si
vedono a tavola. Lo dimostrano con stili
diversi, legati al proprio essere, ai propri
ricordi e ai propri desideri. E i nostri
ricordi dove ci portano Tornano indietro,
verso gli anni 30 del 1900, alle prime
inchieste del Commissario Maigret.
Questo personaggio, creato da Georges
Simenon, ha lasciato una traccia così profonda
in noi che, passeggiando per Parigi,
sentiamo ancora il profumo del tabacco
della sua pipa. Entrando in una delle birrerie
della città, ne sentiamo ancora la
voce, che con tono bonario e confidenziale,
chiede al padrone della Brasserie
Dauphine, quella vicina al Quai des
Orfevres, una birra e il piatto del giorno.
In Un’ ombra su Maigret Simenon scrive:
”gli era venuta voglia, tutto ad un tratto,
di un piatto di crauti guarnito, in una birreria
di Montmartre o di Montparnasse,
faccia a faccia con il suo americano”. Era
di gusti semplici e amava piatti semplici,
quei piatti della cucina popolare francese,
che sono stati spazzati via dalla “nouvelle
cuisine” dei grandi cuochi, e che
sopravvivono ancora in qualche bistrot di
campagna o di città, e nel ricordo di chi
come noi ha amato tanto queste storie.
Maigret non aveva bisogno della “scientifica”,
dello studio del DNA o di altre tecniche
per scoprire i suoi colpevoli, ma
solo di un grande intuito e di una infinita
umanità. La stessa umanità che lo aiutava
nello scegliere una buona cucina, nel
condividere i panini durante gli interrogatori,
con i suoi ispettori, Lucas,
Torrence, Janvier, Lapointe, e il povero
Lognon… che durante i pedinamenti
dovevano mangiare al volo, nel timore
che il sospettato potesse fuggire! Ben
altro rapporto con il cibo, con le inchieste,
aveva il personaggio creato dalla
mente di Rex Stout… Nero Wolfe. Per lui
il cibo era una filosofia, come le sue
orchidee. Al mattino era un rito l’incontro
con il suo cuoco, il mitico Fritz
Brenner, con il quale discuteva, come i
gran signori europei, le proposte gastronomiche
della giornata, sia che fosse
solo, o con il fido aiutante Archie
Goodwin, o con ospiti tra i quali poteva
benissimo esserci il sospettato di turno o
il colpevole da far arrestare. Che figura
Nero Wolfe, imponente per la mole e per
la serietà, epicureo e raffinato. I resoconti
dei suoi pranzi nella vecchia casa di
arenaria, nella Trentacinquesima Strada
Ovest in New York, sono celeberrimi.
Wolfe non usciva praticamente mai dalla
sua casa, e risolveva i casi a lui affidati,
con un intuito incredibile. Era senz’altro
merito anche del cibo che gli preparava il
suo fido cuoco, l’essere così bravo nel
lavoro di investigatore privato. I piatti
non erano affatto popolari come quelli
amati da Maigret, ma si inquadravano
Gusto giallo Roberto Pirino

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E V E N T O - G E N O V A S I T I N G E D I G I A L L O
Gusto giallo Roberto Pirino
nella nascente grande cucina francese (con influssi americani), la cucina
classica, quella dei grandi alberghi della vecchia Europa in cui i nobili e
la ricca borghesia, trascorrevano le proprie vacanze. Cito a caso alcuni
piatti serviti in cene per la stagione calda (sformato di salmone o aragoste
in salsa di vino bianco) oppure per la stagione fredda (piccione selvatico
con salsa veneziana o cappone Souvarov). Come si intuisce, piatti
sontuosi, senz’altro presentati con eleganza, con apparecchiature e
posaterie e cristallerie adeguate, per quanto manchi in casa Wolfe una
presenza femminile. La presenza femminile è invece ben chiara in casa
di Salvo Montalbano, il nostro simpatico commissario nato dalla fantasia
di Andrea Camilleri. Non siamo a Parigi, e nemmeno a New York, ma
a Vigata, in Italia, anzi in Sicilia, una Sicilia che prende la forma di una
donna, il profumo del mare, il colore del sole, quel sole giallo come i
nostri libri polizieschi, ma anche il colore di quella luce che illumina
questi racconti ricchi di una forza narrativa e di una capacità di descrivere
le cose a tal punto che i piatti sembra che siano pronti anche per
noi! Prendiamo ad esempio “ gli arancini di Montalbano”, sentiamo come
li descrive Camilleri: “Gesù, gli arancini di Adelina (la sua cuoca e donna
di servizio)! Li aveva assaggiati solo una volta: un ricordo che sicuramente
gli era trasuto nel Dna, nel patrimonio genetico. Adelina ci metteva
due jornate sane sane a pripararli. Ne sapeva a memoria la ricetta. Il
giorno avanti si fa un aggrassato di vitellone e di maiale in parti uguali
che deve cociri a foco lentissimo per ore e ore con cipolla, pummadoro,
sedano, prezzemolo e basilico. Il giorno appresso si pripara un risotto,
quello che chiamano alla milanisa (senza zafferano, pi carità!) lo si versa
sopra a una tavola, ci si impastano le ova e lo si fa rifriddare. Intanto si
cocino i pisellini, si fa una besciamella, si riducono a pezzettini ‘na poco
di fette di salame e si fa tutta una composta con la carne aggrassata, triturata
a mano con la mezzaluna (nenti frullatore, pi carità di Dio!). Il
suco della carne s’ammisca col risotto. A questo punto si piglia tanticchia
di risotto, s’assistema nel palmo d’una mano fatta a conca, ci si
mette dentro quanto un cucchiaio di composta e si copre con dell’altro
riso a formare una bella palla. Ogni palla la si fa rotolare nella farina, poi
si passa nel bianco d’ovo e nel pane grattato. Doppo, tutti gli arancini
s’infilano in una padeddra d’oglio bollente e si fanno friggere fino a
quando pigliano un colore d’oro vecchio. Si lasciano scolare sulla carta.
E alla fine, ringraziannu u Signiruzzu, si mangiano!”. Non vi è venuta
fame Se sì, buon appetito! Ma cosa unisce Maigret a Nero Wolfe e a
Salvo Montalbano Forse l’essere creature di carta O essere tre investigatori
sia pure di epoche e di nazionalità diverse No, affatto. Essi sono
l’espressione di come si può coniugare letteratura “gialla” e gastronomia,
di come il cibo sia elemento essenziale nella vita delle persone intelligenti,
e di come anche a tavola si possa non solo mangiare, ovvero
nutrirsi per mera fame, ma pensare, e in questi casi, risolvere delitti
misteriosi e intrighi cupi. E nella vita reale cosa accade Quanto ci aiutano
i cibi a stare meglio Lasciamo investigare su questo caso i nostri
amici….troveranno senz’altro la risposta….
Roberto Pirino
Vice Delegato
Delegazione di Alberga e del Ponente Ligure
Accademia Italiana della Cucina