SATURA art gallery

90
M O S T R E - G I O R G I O D E C H I R I C O
M O S T R E
91
Mario Napoli L’opera grafica di Girgio De Chirico
Gli archeologi
litografia a 5 colori - 1969
ha replicato utilizzando le tecniche dell’incisione
e della litografia o che, per contro,
della sua pittura sono anticipatrici sul piano
cronologico). Tecniche a cui l’artista si
accostò a partire dai primi anni Venti e
che praticò – pur senza esserne specialista
– con un controllo perfetto. Quindi non repliche
stanche o consumate ma invenzioni
di un grande artista, invenzioni in cui,
oltre la varietà dei soggetti, sta l’unità di
una particolare atmosfera fatta di silenzio,
di singolari figure meditabonde, di
evocazioni mitologiche, di interni metafisici.
L’esposizione offre dunque la possibilità
di ripercorrere l’ispirazione di de Chirico
attraverso la lettura di una produzione
vasta nella quale l’artista si impegnò
sempre, contemporaneamente alla parallela
e principale ricerca sulla tela. Oltre alla
varietà dei soggetti sta l’unità di un’atmosfera
fatta di silenzio, quel gorgo silente
in cui precipitano i linguaggi in cui tutto
si è rappreso senza essere ancora esaurito.
Opere grafiche, dunque, che, come
scrive Adriano Baccilieri – riferendosi nello
specifico all’incisione – nel catalogo
(Edizioni Bora, Bologna) che accompagna
l’importante mostra Giorgio de Chirico e il
segno che il Comune di Civitanova Marche
ha dedicato al Pictor Optimus, “nasconde
nel profondo, oltre l'immagine,
l'origine del segno. L’incisione ‘originale’,
al pari del disegno, è anche ‘originaria’;
fons et origo di ciò che il segno ‘designa’.
L’'incisione originale costituisce l’autentico,
e solo, codice genetico dell'arte grafica.
L'incisione originale è, e resta disciplina
'antica'. Figura d'artista ed intellettuale
sommo, Giorgio de Chirico n’è stato, entro
ed oltre lo straordinario e multiforme insieme
della sua opera, uno splendido paladino
ed interprete, esaltandola nell'immaginario
multiforme del suo universo eidetico,
atemporale, evocatore e premonitore,
antico e futuro; o presente, ma in
un’estensione della coscienza e del pensiero
tale da raccordare dimensioni fra loro
lontane, inducendole alla compresenza
e alla simultaneità. De Chirico è stato fra
gli ultimi grandi incisori antichi dell'età
contemporanea; e, in questo, testimone
della 'necessità' del valore 'originale' dell'incisione,
quale viene qui, nella parte tecnico-didattica
di questa pubblicazione,
documentata nel modo più felice, proprio
con lastre del maestro. L’identità dell’incisione,
nella saliente caratteristica del suo
scandito 'tempo lungo' d’esecuzione, coniuga
l’aspetto etico-poietico con quello
tecnico-operativo in modo affatto contestuale,
forse più di quanto accada in ogni
altra disciplina artistica: recto e verso di
una stessa medaglia, nella creazione. La
‘qualità’ estetico-artistica che ne consegue
può garantire sorprese, stupori, epifanie,
terrori, emozioni, seduzioni, bellezze, piaceri,
secondo i vari autori. Naturalmente
de Chirico n’è stato capace, a suo modo e
nei termini più alti, come gli è avvenuto
per il disegno e la pittura, per la scultura,
per la scenografia e i costumi teatrali, o
per altre forme d’arte legate al suo genio:
poesia, letteratura, saggistica”.
L’opera grafica
di Giorgio de Chirico
Palazzo Stella, Genova
04 – 15 novembre 2008
SATURARTE 2008
XIII Concorso Nazionale d’Arte
Contemporanea
di Mario Pepe
Anche quest’anno per la tredicesima volta consecutiva l’Associazione
Satura, ha organizzato la rassegna nazionale d’arte contemporanea
Saturarte. Grazie all’entusiastica adesione di numerosi artisti provenienti
da ogni parte d’Italia e dall’estero, che ogni anno sostengono la manifestazione,
è stato possibile anche in questa edizione esporre e valorizzare
opere inedite di talenti emergenti. Con grande rigore e passione, la rassegna
seleziona, individua e segnala artisti promettenti che con le loro opere
pittoriche o scultoree sono in grado di offrirci momenti di pura emozione
con dignità ed originalità. Anche se le maglie dei filtri di qualità sono state
di proposito tenute piuttosto strette, i criteri della selezione sono stati
generosamente ampliati per tener conto del contesto attuale dell’arte contemporanea,
caratterizzato dalla perdita di riferimenti storici e dalla
dispersione dei punti di riferimento tradizionali. Il numero dei partecipanti
ha fatto registrare una crescita significativa, anche rispetto all’edizione
precedente, e fornisce una concreta base per l’analisi degli indirizzi espressivi
contemporanei. Il numero delle opere ci consente di osservare, come,
accanto al persistere di un’espressività legata a formule fondamentalmente
tradizionali, si vada sviluppando un ricorso sempre più frequente alla
commistione dei linguaggi e delle tecniche multimediali, con un incremento
di forme di contaminazione con il mondo dello spettacolo. Gli artisti
selezionati elaborano e raccontano con passione e abilità descrittiva il proprio
percorso caratterizzato
da momenti di ricerca formale
e avvalorato da interpretazioni
appropriate. La rassegna si
svolge in un contesto congeniale
agli artisti che sono liberi
di esprimersi proponendo
visioni personali del mondo o
attraverso una ricostruzione
dell’aspetto realistico delle
cose oppure con interessanti
raffigurazioni del loro rapportarsi
con gli altri in termini
astratti.
Saturarte è un avvenimento
festoso, un intreccio di incontri
emozionanti, che si materializza
nella sede dell’Associazione
in piazza Stella
ogni anno da ben tredici anni,
dimostrando che l’arte è puro
Alireza Sadvandi
Volto di donna con fularino rosso
olio su tela - 40x50 - 2004
ed inesauribile sentimento
del mondo e che la funzione
principale dell’artista è quella
Mario Pepe Saturarte 2008