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90 M O S T R E - G I O R G I O D E C H I R I C O M O S T R E 91 Mario Napoli L’opera grafica di Girgio De Chirico Gli archeologi litografia a 5 colori - 1969 ha replicato utilizzando le tecniche dell’incisione e della litografia o che, per contro, della sua pittura sono anticipatrici sul piano cronologico). Tecniche a cui l’artista si accostò a partire dai primi anni Venti e che praticò – pur senza esserne specialista – con un controllo perfetto. Quindi non repliche stanche o consumate ma invenzioni di un grande artista, invenzioni in cui, oltre la varietà dei soggetti, sta l’unità di una particolare atmosfera fatta di silenzio, di singolari figure meditabonde, di evocazioni mitologiche, di interni metafisici. L’esposizione offre dunque la possibilità di ripercorrere l’ispirazione di de Chirico attraverso la lettura di una produzione vasta nella quale l’artista si impegnò sempre, contemporaneamente alla parallela e principale ricerca sulla tela. Oltre alla varietà dei soggetti sta l’unità di un’atmosfera fatta di silenzio, quel gorgo silente in cui precipitano i linguaggi in cui tutto si è rappreso senza essere ancora esaurito. Opere grafiche, dunque, che, come scrive Adriano Baccilieri – riferendosi nello specifico all’incisione – nel catalogo (Edizioni Bora, Bologna) che accompagna l’importante mostra Giorgio de Chirico e il segno che il Comune di Civitanova Marche ha dedicato al Pictor Optimus, “nasconde nel profondo, oltre l'immagine, l'origine del segno. L’incisione ‘originale’, al pari del disegno, è anche ‘originaria’; fons et origo di ciò che il segno ‘designa’. L’'incisione originale costituisce l’autentico, e solo, codice genetico dell'arte grafica. L'incisione originale è, e resta disciplina 'antica'. Figura d'artista ed intellettuale sommo, Giorgio de Chirico n’è stato, entro ed oltre lo straordinario e multiforme insieme della sua opera, uno splendido paladino ed interprete, esaltandola nell'immaginario multiforme del suo universo eidetico, atemporale, evocatore e premonitore, antico e futuro; o presente, ma in un’estensione della coscienza e del pensiero tale da raccordare dimensioni fra loro lontane, inducendole alla compresenza e alla simultaneità. De Chirico è stato fra gli ultimi grandi incisori antichi dell'età contemporanea; e, in questo, testimone della 'necessità' del valore 'originale' dell'incisione, quale viene qui, nella parte tecnico-didattica di questa pubblicazione, documentata nel modo più felice, proprio con lastre del maestro. L’identità dell’incisione, nella saliente caratteristica del suo scandito 'tempo lungo' d’esecuzione, coniuga l’aspetto etico-poietico con quello tecnico-operativo in modo affatto contestuale, forse più di quanto accada in ogni altra disciplina artistica: recto e verso di una stessa medaglia, nella creazione. La ‘qualità’ estetico-artistica che ne consegue può garantire sorprese, stupori, epifanie, terrori, emozioni, seduzioni, bellezze, piaceri, secondo i vari autori. Naturalmente de Chirico n’è stato capace, a suo modo e nei termini più alti, come gli è avvenuto per il disegno e la pittura, per la scultura, per la scenografia e i costumi teatrali, o per altre forme d’arte legate al suo genio: poesia, letteratura, saggistica”. L’opera grafica di Giorgio de Chirico Palazzo Stella, Genova 04 – 15 novembre 2008 SATURARTE 2008 XIII Concorso Nazionale d’Arte Contemporanea di Mario Pepe Anche quest’anno per la tredicesima volta consecutiva l’Associazione Satura, ha organizzato la rassegna nazionale d’arte contemporanea Saturarte. Grazie all’entusiastica adesione di numerosi artisti provenienti da ogni parte d’Italia e dall’estero, che ogni anno sostengono la manifestazione, è stato possibile anche in questa edizione esporre e valorizzare opere inedite di talenti emergenti. Con grande rigore e passione, la rassegna seleziona, individua e segnala artisti promettenti che con le loro opere pittoriche o scultoree sono in grado di offrirci momenti di pura emozione con dignità ed originalità. Anche se le maglie dei filtri di qualità sono state di proposito tenute piuttosto strette, i criteri della selezione sono stati generosamente ampliati per tener conto del contesto attuale dell’arte contemporanea, caratterizzato dalla perdita di riferimenti storici e dalla dispersione dei punti di riferimento tradizionali. Il numero dei partecipanti ha fatto registrare una crescita significativa, anche rispetto all’edizione precedente, e fornisce una concreta base per l’analisi degli indirizzi espressivi contemporanei. Il numero delle opere ci consente di osservare, come, accanto al persistere di un’espressività legata a formule fondamentalmente tradizionali, si vada sviluppando un ricorso sempre più frequente alla commistione dei linguaggi e delle tecniche multimediali, con un incremento di forme di contaminazione con il mondo dello spettacolo. Gli artisti selezionati elaborano e raccontano con passione e abilità descrittiva il proprio percorso caratterizzato da momenti di ricerca formale e avvalorato da interpretazioni appropriate. La rassegna si svolge in un contesto congeniale agli artisti che sono liberi di esprimersi proponendo visioni personali del mondo o attraverso una ricostruzione dell’aspetto realistico delle cose oppure con interessanti raffigurazioni del loro rapportarsi con gli altri in termini astratti. Saturarte è un avvenimento festoso, un intreccio di incontri emozionanti, che si materializza nella sede dell’Associazione in piazza Stella ogni anno da ben tredici anni, dimostrando che l’arte è puro Alireza Sadvandi Volto di donna con fularino rosso olio su tela - 40x50 - 2004 ed inesauribile sentimento del mondo e che la funzione principale dell’artista è quella Mario Pepe Saturarte 2008
M O S T R E 93 Mario Pepe Saturarte 2008 92 M O S T R E - S A T U R A R T E 2 0 0 8 Giulio Fabbri di saperne cogliere la voce eterna. Là dove manifestazioni nascono e muoiono in silenzio, Saturarte si pone come solido punto di riferimento cittadino, arricchendo la vita culturale di Genova con grande vivacità ed impegno innovativo. La strana storia della donna cavallo stampa lambda su dibond - 70x70 - 2008 ARTISTI SELEZIONATI: costanza accornero, antonio aiazzi, pietro altovino, tommaso arscone, francesca arsì, rita bagliani, laura maria baldo, deborah barzelogna, emanuela bava, elisa begani, antonio bernardo, pierangelo bernini, luciana bertorelli, luisa biolcati, raffaella bisio, michele boffelli, erminia boldrin, mauro bottoli, martina bovo, rosalba busani, paolo bruzzone, virginia cafiero, marina edith calvo, emanuela camacci, filippo canesi, luigi carpineti, franco cappelli, silvia cappiello, linda carrara, stefania catastini, sandra cavalleri, alessandra cavalli, josephine caviglia, jae hyung chang, angelina chavez, anita chieppa, michele ciardi, nellì cordioli, elisa confortini, stefano corona, giuliano crepaldi, stefano crespi, giulio d’amico, riccardo dametti, andrea damoni, dagnino isnaldi marina, federica deangeli, valentina de chirico, daniela de napoli, maurizio del piano, luca di castri, sabrina di giacomo, paolo dongu, germana eucalipto, giulio fabbri, massimo ferrando, salvatore fiandaca, antonio finelli, ettore forestiere, giuliano franco, johann friso, francesco gaeta, alfredo galleri, stefania galluccio, francesca galluccio, alessandro gambassi, rejaee mozhgan ghassemi, eleonora gerbotto, filippo gherardi, gabriele ghini, maura ghiselli, francesco ghizzardi, alberto giacomuzzi, luisa giovagnoli, lilli gloria, elena grassi, beppe gromi, rossana iaccheo, roberto ingrassia, chiara intropido, toshiko kitatani, tommaso lacalamita, marco lami, angela lanza, gloria la torre, grazia lavia, david leger, luciano leopoldo, rodolfo lepre, giorgio levi, elisa lorenzelli, roberto lorenzini, fabio maestrelli, irene magni, francesco mancini, agnese marchitto, mauro martin, graziella menozzi gemignani, ezio mereghetti, dina moretti, patrizia murazzano, francesco nappa, riri negri, simona niero, tiziana nucera, gabriella nutarelli, davide oddenino, jelena panjkovic, riccardo panusa, sofia paoletti, gabriella pastorino, davide pecorari, eva pedroni, marco perlini, eric perathoner, adolfo picano, giuliana piccardo, m. elisabetta piu, vincenzo polastri, marco ponte, marta rancan, luana resinelli, rossana rigoldi, adalgisa romano, enrico paolo rossi, gabriella russo, alireza sadvandi, paolo sassetti, vincenz senoner, alessandra serra, daniele serraino, claudio sireci, gabriella soldatini, elisabetta sonda, rosa maria taffaro, enrico thanhoffer, savina tarsitano, russel thomas, elisabetta tomboletti, fabrizio trabucco, pietro andrea traina, federica traverso, giovanni trimani, barbara trupiano, ernesto tubelli, denise tuniolo, maria pia vaccari, chiara valdambrini, maria vittoria vallaro, damiano valenti, francesco varesano, petronilla vassallo, patrizio vellucci, federica zacchino, giuseppe zanoni. Saturarte 2008 Palazzo Stella, Genova 13 – 27 settembre 2008 GENOVA E IL MARE Rassegna d’Arte Contemporanea di Mario Napoli Affidare ad un gruppo di artisti un tema come Genova e il Mare può sembrare a prima vista un’idea poco originale, se si pensa alla vastissima produzione di pittura del paesaggio a Genova, a cominciare dalla Scuola Grigia di Ernesto Rayper (1860) e dai divisionisti del Gruppo di Albaro fondata da Plinio Nomellini (1890), per continuare per tutto il novecento con artisti del calibro di Emanuele Rambaldi, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti. Il sentimento che lega gli artisti al proprio territorio è così spontaneo e tenace da essere sempre presente e quindi attuale, anche se molte volte costretto a scorrere sotterraneo, coperto dalla smania di novità delle avanguardie. Il paesaggio di Genova e della Liguria è particolare soprattutto per la presenza del mare, legato da sempre alle forti sensazioni di libertà, di poesia, di meditazione che esso emana. In un momento come questo in cui l’arte contemporanea sembra priva di riferimenti condivisi, dare questo tema può essere una sfida alla creatività, uno stimolo alla rivisitazione di un’iconografia che non può che arricchirsi attraverso la contaminazione delle tecniche artistiche attuali. Sofia Paoletti E Dio vide che ciò era cosa bella/buona gen. 1 olio su carta - 50x50 - 2008 Gabriella Nutarelli Moon by the sea acrilico su tela e gessi - 50x50 - 2008 In un contesto di progetti come il Festival della Scienza, il recupero dei Palazzi dei Rolli, il Salone Nautico, che proiettano Genova in un circuito europeo di valorizzazione delle risorse, l’Hotel Sheraton, nella persona del suo General Manager Luisa Cavallaro, è lieto di ospitare questa mostra in concomitanza con il 48° Salone Nautico Internazionale, con il coinvolgimento di settanta artisti invitati a confrontarsi con un testo di Alphonse de Lamartine. “Era il 1826, una luna splendida illuminava il mare. I pini, gli ulivi, i castagneti, le rocce della costa oscuravano la terra. Ad ogni promontorio […] lo scenario mutava, […] fu un’ebbrezza data dalla terra, dal mare, dalla notte una febbre di entusiasmo data dal bel paese. Impotenza dell’arte, impotenza soprattutto dell’artista, davanti alla potenza della natura.” Mario Napoli Genova e il mare
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