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86 V E T R I N A - G R A Z I E L L A M E N O Z Z I G E M I G N A N I ENRICO PAOLO ROSSI V E T R I N A 87 Leonardo Santoli L’arte che sogna nella sua dimora Il grande Zar olio e tecnica mista su tela - 120x160 - 2006 affiancati da un grande amore per la pittura tradizionale. Da oltre un decennio, avendo conseguito anche la laurea in Pittura all’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova, si dedica a tempo pieno alla ricerca artistica. Dal 2006/2007 la Menozzi ha fatto sì che le sue tele, precedentemente trattate a cromatismi tonali, si caricassero nei contorni di energia elettrica. Sottili linee di pittura lucente delimitano ed elettrizzano le sedie, le figure ed i confini dei paesaggi, caricando il tutto di energia spirituale. Assieme agli oggetti compaiono spesso le ombre, a volte colorate a volte no. Queste mettono in evidenza un certo dialogo fra gli eterni dualismi: il bianco ed il nero, il positivo e il negativo, lo Ying e lo Yang, la luce e l’ombra. Attraverso questo dualismo Graziella Menozzi fa convivere la pittura tonale con la pittura di superficie, di matrice psichedelic-pop. La pittura tonale, fatta di complementari, risalta la pittura elettrica e viceversa. Per mezzo di questo dialogo si evidenzia una convivenza di segni e simboli tra loro diversi. In alcuni casi l’artista ha modificato il tradizionale supporto della tela con lastre radiografiche, con broccati, fogli d’oro o di argento, ecc. e questo dialogo, anziché raffreddarsi, si è rafforzato fluttuando nelle stanze della pittura di dechirichiana memoria. Grazie ai suoi continui viaggi al di là dell’oceano, alla tradizionale cultura italiana si è affiancata una certa cultura americana, in particolar modo cinematografica. Da qualche tempo all’equilibrio estetico si è affiancato, come già detto, un flash elettrico dovuto all’indagine psicologica fatta di interrogativi e di ricerca. Overdose tecnica mista - 100x100 - 2008 Tra segno e significato di Gianluigi Gentile Enrico Paolo Rossi è sicuramente figlio del suo tempo ed ha percepito influssi culturali che ormai formano la materia stessa della comunicazione di massa. L’industria dell’immagine e il suo consumo diffuso tendono ad omologare il pensiero visualizzato, agendo sul filo diretto della prassi creativa che lo collega alla realtà, determinando di conseguenza il riesame del patrimonio concettuale connesso all’agire di cui la critica ha tracciato le coordinate storiche e formulato la metodologia. In questo processo trova spazio un nuovo atteggiamento sperimentale, alla cui radice sta un progetto di riduzione ed unificazione dei sistemi che è sostanzialmente contestativo. L’obiettivo, forse non dichiarato, ma sicuramente perseguito, è di denunciare che, eliminando i significati, con l’attivazione di un processo che Rossi costruisce sulla reiterazione delle lettere di una frase o di una parola, i significanti esprimono soltanto la propria condizione d’incomunicabilità e d’alienazione, in un ambito sociale in cui sia la cultura che l’esistenza sono omologate dai meccanismi della comunicazione spettacolarizzata. Una matrice fondativa delle opere di Enrico Paolo Rossi può essere riconosciuta negli influssi della poetica dadaista, soprattutto quella di Duchamp, che si è filtrata percorrendo la cultura europea fino alla concezione moderna di “testo”, inteso come articolazione complessa di segni e scrittura, una dimensione creativa esplorata e teorizzata a suo tempo con scrupolo pedagogico da Paul Klee, nella Teoria della Forma e della Figurazione, (Weimar 1922), nel cui alveo confluiscono anche le pagine disegnate di Picasso e Magritte, che spesso hanno invaso il campo affascinante della border line collocata fra significante e significato. Una lettura critica della continuità di campo tra disegno e scrittura, generata dallo sconfinamento semiotico delle arti figurative, fu data in seguito da John Cage, con l’introduzione dei concetti di complementarietà, indeterminatezza e interdisciplinarietà, che anticiparono i presupposti Kaos china su carta, 30x40, 2008 Gianluigi Gentile Tra segno e significato
88 V E T R I N A - E N R I C O P A O L O R O S S I M O S T R E 89 Gianluigi Gentile Tra segno e significato Death blood Carpe diem ideologici di Fluxus. (Black Mountain College 1952) In quest’ambito teorico la prassi artistica si proietta al di fuori della propria specificità, privilegiando forme comunicative riconoscibili come attività creative interdisciplinari sine materia, che presentano suggestioni riconducibili allo Zen e, in forma più sottile, alle esperienze derivate dalla cultura underground americana. La scrittura disegnata di Rossi è il risultato di un lavoro sperimentale svolto nella dimensione della metapittura, un tentativo di rifondazione di luoghi sintattici, attraverso l’organizzazione di un sistema correlato di segni che si dispongono sulla pagina in una raffigurazione che assume la valenza di un’icona. Il prodotto artistico, non proponendosi più come valore autonomo, tende ad omologarsi a forme di comunicazione visiva collaterali, e la scrittura, che è confinante, è la più immediata. Ci s’inoltra dunque in una dimensione in cui la contrapposizione tra la creazione artistica e il suo “autre” si dissolve, approdando nell’insieme di nuovi elementi significanti. Un percorso a ritroso rispetto a quello degli ideogrammi islamici o dell’estremo oriente, che si collocano al di là dalla comunicazione e del linguaggio, dove le acque di diverse arti confluiscono in un’estetica comune. Enrico Paolo Rossi articola le sue pagine su campiture di segni-lettere che si aggregano come l’infittirsi di una nevicata in negativo, che a tratti si sfalda quasi a voler raccontare la trama sottile di un accadimento, che si compie nella terra di nessuno dove le frequenze del significante e del significato interferiscono, sottraendo il segno iconico alla sua “ovvietà” e conferendogli ricchezza dialogica. Un percorso creativo che si fonda sul simbolo e il non senso, su di una percezione visiva mutevole d’oggetti aleatori e derisori, destinati a privilegiare la dissimulazione nei confronti dell’espressione, fino a trasformare l’arte in un giuoco paradossale di capovolgimento delle parti. GIORGIO DE CHIRICO L'opera grafica di Giorgio De Chirico di Mario Napoli In concomitanza con il 48° Salone Nautico Internazionale di Genova ed all’interno del progetto START l’Associazione Culturale SATURA è lieta di presentare al suo pubblico una mostra su Giorgio de Chirico nel trentesimo anniversario della scomparsa del Maestro avvenuta a Roma nel 1978. La mostra si segnala per l’interessante e rigorosa scelta delle opere esposte, quarantotto, che costituiscono una sorta di “campionatura” esemplare della produzione grafica del Pictor Optimus, attraverso tematiche e visioni citate dalla pittura (da I gladiatori nell’arena a Il guanto, da Composizione romantica a Le vestali, solo per evidenziarne alcune che, con altre opere esposte, si richiamano evidentemente a cicli pittorici che de Chirico Mario Napoli L’opera grafica di Girgio De Chirico Le maschere litografia a 6 colori - 1970
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